填宋词的要求

1.写宋词有什么要求

先看谱，词谱网上能找到，书店也有，新手推荐《百香词谱》这个谱相对要宽松1些。。

其次弄清楚汉字的平仄，分清平、上、去、入四声的字

平就是平声字，上、去、入是仄声字

具体要做的是：找一部平水韵或晚翠轩词韵（网上有，BAIDU搜1下即可）看里面的入声字，读这些字，

如果您是南方人，您会觉得入声字的发音方法和平、上、去3声不同，那您就可以多读多熟悉，做到能分清楚普通话里归到平声里面的入声即可；

如果您是北方人，那么恭喜您，您不可能通过读分出入声字，您就需要把归到平声里面的入声背下来。

然后，你就可以按谱填词了，谱子里面要求仄声的字您就填个仄声字，谱子里面要求平声的字您就填个平声字，可平可仄的就可以随便填。

至于词的质量，那就需要您自己积累文化底蕴了

2.写诗词的要求一定要平仄吗

个人认为写诗词最重要的思想感情，因为情是文章的灵魂，格律等要求只是一个外在形式，它的目的还是为了能更好地表现其思想感情.一个是骨，一个是肉，就像一个是人本身，一个是人的衣服一样.所以，一首好的诗词的第一要求绝对是其感情真挚，能引起读者共鸣的. 如果你写古体诗或近体诗的话，平仄押韵肯定是有要求的，并且对于现在我们绝大多数人来讲是很困难的，因为有些字古代的读法和现代是不同的，所以其韵和平仄也可能不同.但如果你写现代诗，就没有格律要求了，这个就比较自由. 诗词除了格律要求外，意境也是有要求的，意境，简而言之：能表达作者主观思想感情的客观物象.不说要求必须按古人制定的意境来营造画面（如杨柳表留之意、夕阳表凄凉萧瑟意等），至少整体画面要能给人一种自然并能想象吧. 个人建议现在写古体诗货近体诗不必太纠结于格律了，但起码的押韵还是要的，不然读起来就没诗的感觉了.总而言之：写诗词，第一思感、第二意境、第三格式. O（∩_∩）O~。

3.【填词一定要填宋词吗

这个问题，有点不知所谓了.首先说说词的创作，为什么不叫“作词”，而叫“填词”.这里的“词”，是专指“长短句”而名的，也就是传说中“诗词”的词，宋代之前也叫做“曲子词”.曲子词是在唐代产生，并发展于五代时期，而兴盛于两宋的一种文学体裁.因其极盛于两宋，故在中国文学史上称之为“宋词”，以之与“唐诗”并列.事实上，词这种形式的存在的时间从唐朝开始，延绵至元初，明清两代，词作为一种专门的文学体裁，在一定程度上，又得以复兴.只因在宋代十分流行，且文学史上，宋代的词成就最高，这才被称为宋词.所以狭义上，宋词专指宋代的词，不能概括曲子词发展时间的全部.诗、词的产生之初，都是可以歌唱的.不过就音乐形式而言，诗往往是一诗一曲，也就是说，诗的曲调大多来源于原创，即先有诗后有曲；而词往往是一曲多词，曲调相对固定，即按照固定的曲调节拍，来配上不同的歌词.在文体形式上，诗的句子十分整齐（近体诗，每句字数相同），而且句子数量要求为偶数（两句为一联）.而词句则有长有短，故称为“长短句”.但由于词最初的创作是在特定的音乐曲调下完成，由于曲调旋律以及节拍对歌词音节的限制，对于词句中用字的音调、音韵是极其严格的.比如曲调上扬时，如果采用平声字句，则歌唱起来就很协调，反之则拗口不协；又比如，曲调下抑且节拍短促时，若使用去声字或入声字，则显得有力而合适，若改为平声字，则听起来不太舒服.因为这个原因，词的创作，必须严格地按照相应的曲调来处理词句的声韵.到了元代以后，由于曲子词的曲调大多失传，曲子词没有了“曲子”，也就只能称“词”了.明清两季“词”的“复兴”，多少程度是由于汉文化的复古思潮的影响.但词已经没有了曲子，可是格律不能不守，否则，就不是那个“曲子词”了，而要成为一种没有根据的新体裁.故根据唐宋曲子词的作品，把每一处用字的平仄音调固定了下来，像诗律一样，称为“词律”，这也是明清开始，会出现大量所谓“词律图谱”的原因——这在宋以前，是没必要的，因为按照曲调来写，唱着顺口，格律自然就对了.这样，词的创作，看上去就像种树一样，把合适的树苗种在合适的坑里——把每个和音调的字放在合适的位置，就像填字一般，故称为“填词”.现代人填词，即便根据宋词的格律来填曲子词，但填出来的是你自己的东西，不能叫做“宋词”.正如前面所讲的原因：宋词只是这种曲子词体裁的代表作，不能用来统称这种文学体裁.正如今人写的绝句、律诗一样，不能称其为“唐诗”.另外，根据现今已有的各种歌曲音乐来创作的新歌词，也称为“填词”.。

4.写宋词有什么要求

先看谱，词谱网上能找到，书店也有，新手推荐《百香词谱》这个谱相对要宽松1些。

其次弄清楚汉字的平仄，分清平、上、去、入四声的字，平就是平声字，上、去、入是仄声字具体要做的是：找一部平水韵或晚翠轩词韵（网上有，BAIDU搜1下即可）看里面的入声字，读这些字，如果您是南方人，您会觉得入声字的发音方法和平、上、去3声不同，那您就可以多读多熟悉，做到能分清楚普通话里归到平声里面的入声即可；如果您是北方人，那么恭喜您，您不可能通过读分出入声字，您就需要把归到平声里面的入声背下来。

然后，你就可以按谱填词了，谱子里面要求仄声的字您就填个仄声字，谱子里面要求平声的字您就填个平声字，可平可仄的就可以随便填。至于词的质量，那就需要您自己积累文化底蕴了。

5.填写宋词时,必须得按照平仄要求吗

“我知道填写宋词，要按照平仄要求，但是必须得这样吗？为什么有的词就不是这样填的呢？”

第一，词有定句，句有定字，字有定声！

声者何也？平仄及音韵之谓也！

第二，词别是一家，但是是说其风格，诗庄词媚而已，非言其平仄可放松要求；

第三，有的不是这样填的，你看是否名家？名家可以别具一格，且此本身有变格等等伸缩空间供选择；初学者最好还是按照正宗词牌的正规格式填写，达到一定境界后再行变化不迟；

第四，可以参考作者一篇词：

沁园春·春日逢孟氏女士问学

（原创）2007年02月27日星期二下午 02:14

孟氏孩儿，辛苦求学，郁闷问医。怄自修路上，孤单只影；古文书里，深奥难习。见倒装多，恨常字少，黄卷青灯诵古诗。期得道，梦莲花步步，触处春袭。传承华夏事急，看孟女，斯文不便宜。量学资太贵，吓人胆气；资金不够，祈君休提。子史书堆，经集残简，参破前人之禅机。再回首，笑云行水上，上下相齐。

6.写宋词一般的格式和要求是怎样的

一字句的平仄（1）多是虚字，如：“难”、“故”、“但”、“正”、“又”、“渐”、“更”、“甚”、“乍”、“尚”“况”、“且”、“方”、“纵”等。

动词也有：“把”、“向”、“指”、“对”、“望”、“着”、“看”、“念”、“叹”、“标”、“料”、“想”、“怅”、“恨”、“怕”、“问”等。（2）多是仄声，且多是去声。

二字平仄（1）平仄或（第一字平，第二字仄）如：“知否？知否？应是绿肥红瘦。” （2）平平式如：“年年.如社燕，飘流泊翰海，来寄修椽。”

三字句平仄（1）平平仄如：“吹凉叶。”“人如削”、“凭闲久” （2）平仄仄如：“佳丽地，南朝盛事准现？”“天且住”。

7.写宋词的规则

词牌，是词的格式的名称。

词不同于诗。诗分五言七言，分绝句和律诗。

组合在一起，共四种此外还有古风，形式多变一些。但是总体来说，诗的格式是比较简单的但是词的格式有上千种，各不相同。

于是为这些格式取名字，即“词牌”一个词牌，基本上对应一种格式（有的格式会有别格，另述）。偶也有同名不同调，或同调不同名的情况。

但基本上，看到一个词牌，就可以知道，这首词共有多少句，每句多少个字。押多少个韵，平韵还是仄韵。

甚至每个字是平声还是仄声。这就是“词牌常识”。

词牌有词谱，词谱是记录每种格式的字数、韵脚、平仄的一种形式。所谓平仄，就是古代的四声。

古代的四声和今天的不同，不是分一声二声三声四声，而是分平上去入。平，又分阴平、阳平。

阴平，即对应今天的一声。阳平，即对应今天的二声。

发音多悠扬，绵长。上声，对应今天的三声。

发音多转折。去声，对应今天的四声。

发音多劲远。入声在现代汉语里已经消失了，转化为了一二三声。

但在有些方言里，还依稀可以寻找到入声的影子。主要发音特点是急促。

诗词中，把阴平阳平统称为平声，把上去入三声，统称为仄声。仄，就是“不平”之意。

习惯上，写作的时候会把平仄声交替着使用，以达到音律富于变化的效果。同时，因为四声的发音特点不同，于是也就是适合表达不同类型的情感。

补充一点：填词不仅字数、平仄、韵脚要合乎要求，断句的方式也各不相同。同为五言句，有词牌要做一四断，有词牌须作二三断。

同为九言句，有词牌须作二七断，有的则作四五断，等等。断句的方式在词谱中不会显示，但其规则却确实存在着。

这里在录入后主词时，一并把断句方式给出来。断错句子，虽然表面上看来，还是那个词牌，没有什么影响但实际上，读来已经破坏了词牌应有的气势和氛围。

因此虽然不算出律，乱韵，也依旧是不允许的。很多词，一个字的断法，会影响到整句的理解。

一句话的断法，会影响到整首词的语感。这里，把后主的词与词谱结合在一起。

用熟悉的句子来学习词谱，便于理解记忆，顺便也能普及一下平仄常识。词谱常用符号：○：平声； ●：仄声； ◎：可平可仄；△：押平韵； ▲：押仄韵以下是正文一，乌夜啼●●○○●，昨夜/风兼雨◎○●●○△。

帘帏/飒飒/秋声◎○◎●○○●，烛残/漏断/频欹枕◎●●○△。起坐/不能平◎●◎○◎●，世事/漫随/流水◎○◎●○平△。

算来/一梦/浮生◎○◎●○●，醉鄕/路穏/宜频到◎●●○平△。此外/不堪行乌夜啼，别作《锦堂春》、《圣无忧》。

双调，47字，上阙两平韵，下阙两平韵。中途不换韵。

下片两个六字句，可对仗，亦可不对。另有别格上片首句为六字句，余同。

乌夜啼为小令，平韵。多为六言、七言句，句式较舒缓平稳。

适合抒发悠远绵长的情绪，不适合偏慷慨激昂或急促悲壮的情绪。因过片短小，可供过度的空间不大，亦不适合承载复杂或多变的内容。

二、一斛珠◎○◎▲晚妆/初过◎○◎●○○▲沉檀/轻注/些儿个。◎○◎●○○▲向人/微露/丁香颗，◎●○○，◎●◎○▲一曲/清歌，暂引/樱桃破。

◎●●○○●▲罗袖/裛残/殷色可，◎○◎●○○▲杯深/旋被/香醪涴。◎○◎●○○▲绣床/斜凭/娇无那，◎●○○，◎●◎○▲烂嚼/红绒，笑向/檀郎唾。

一斛珠，又名《醉落魄》、《怨春风》、《章台月》。双调，五十七字，上下阙各四仄韵，中途不换韵。

传唐玄宗封珍珠一斛密赐江妃，妃不受，以诗谢，有"长门自是无梳洗，何必珍珠慰寂寥"之句。玄宗览诗不乐，令乐府以新声度之，名《一斛珠》。

故此词牌的本意为咏珍珠。本词中颗、那二字古音皆为仄声字，与过、个属同一韵部。

嚼字古音亦为仄，故本词未有出律者。一斛珠为仄韵小令。

故不适合承载较复杂的内容，且不宜抒发温柔含蓄的情感。三，子夜歌◎○◎●○○▲人生/愁恨/何能免？◎○◎●○○▲销魂/独我/情何限。

◎●●○△故国/梦重帰，◎○◎●△覚来/双泪垂。◎○○●▲高楼/谁舆上，◎●◎○▲长记/秋情望。

◎●●○△往事/已成空，◎○◎●△还如/一梦中。子夜歌，又名《菩萨蛮》、《重叠金》、《巫山一片云》。

双调四十四字，前后段各四句，两仄韵、两平韵，平仄韵交替。传宣宗“大中初，女蛮国入贡，危髻金冠，璎珞被体，号‘菩萨蛮队’。

当时倡优遂制菩萨蛮曲，文士往往依声填词”，此为《菩萨蛮》词牌名之由来。菩萨蛮，两句一韵，平仄韵递转。

平韵句温柔，仄韵句着力，适合抒发较为低回、婉转、反复的情感。谋篇不宜平坦开阔、一览无余，以层层转折，逐渐递进，一波三折，欲说还休为佳。

四、更漏子◎◎○，◎◎▲，金雀钗，红粉面，◎●◎○○▲。花里/暂时/相见。

◎◎仄，●○△，知我意，感君怜，◎○◎●△。此情/须问天。

○◎▲，◎◎▲，香作穗，蜡成泪，◎●◎○◎●▲。还似/两人/心意。

◎◎●，●○△，珊枕腻，锦衾寒，◎○◎●△。夜来/更漏残。

更漏子，又名《独倚楼》、《翻翠袖》等，双调四十六字，上片两仄韵、两平韵。下片三仄韵、两平韵。

亦有别格，下片两仄韵，两平韵，换头句（即下片第三字）不押韵。平仄韵递转。

更漏，是古代在夜间表示时间的工具，引申意为夜晚。故早期词人多依其本意，描写夜间的情景。

更漏子，两句一平韵，两句一仄韵，平仄韵交替，与《菩萨蛮》同样，适合层层转折的笔法，语气多婉转，宜抒发含蓄低回的情感，不。

8.宋词填词内容的要求有哪些

词，诗歌的一种。

因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于隋，定型于中晚唐，盛于宋。

隋唐之际，从西域传入的各民族的音乐与中原旧乐渐次融合，并以胡乐为主产生了燕乐。原来整齐的五、七言诗已不适应，于是产生了字句不等、形式更为活泼的词。

词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”。从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗。

五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美。词有词牌，即曲调。

有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”。比较常用的词牌约100个。

词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠。按音乐又有令、引、近、慢之别。

“令”一般比较短，早期的文人词多填小令。如《十六字令》、《如梦令》、《捣练子令》等。

“引”和 “近”一般比较长，如《江梅引》、《阳关引》、《祝英台近》、《诉衷情近》。而“慢”又较“引”和“近”更长，盛行于北宋中叶以后，有柳永“始衍慢词”的说法。

词牌如《木兰花慢》、《雨霖铃慢》等。依其字数的多少，又有“小令”、“中调”、“长调”之分。

据清代毛先舒《填词名解》之说，58字以内为小令， 59—90字为中调，90字以外为长调。最长的词牌《莺啼序》，240字。

一定的词牌反映着一定的声情。词牌名称的由来，多数已不可考。

只有《菩萨蛮》、《忆秦娥》等少数有本事词。词的韵脚，是音乐上停顿的地方。

一般不换韵。有的句句押，有的隔句押，还有的几句押。

象五、七言诗一样，词讲究平仄。而仄声又要分上、去、入。

可以叠字。由于词在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娱宾遣兴之作，故有“词为小道、艳科”、“诗庄词媚”之说。

随着词的发展，经柳永、苏轼，逐渐扩大了词的题材，至辛弃疾达到高峰，成为和诗歌同等地位的文学体裁。首先，词有大量不同音律句式的调和体，作者可以在极为广泛的范围内选择符合创作需要的词调。

据清康熙时编的《词谱》所载，有 826调、2306体，还有好多尚未收入。各种词调的长短、句式、声情变化繁多，适应于表达和描绘各种各样的情感意象，或喜或悲，或刚或柔，或哀乐交迸、刚柔兼济，均有相应的词调可作为宣泄的窗口。

再者，词调与体的变化和创造原是没有限制的。懂得音律的作者可以自己创调与变体。

康熙《词谱序》云：“词寄于调，字之多寡有定数，句之长短有定式，韵之平仄有定声，杪忽无差，始能谐合。”然试看《词谱》所载同一词调诸体的句式、平仄、押韵、字数常颇有出入，可见古人填写时有着相当程度的自由。

词韵常比诗韵宽，有时平仄以至四声可以通押或者代替，也有押方言音的。如《满江红》词调，一般押仄声中入声韵，以寄寓磊落不平之感，岳飞的《满江红》（怒发冲冠），抒发激烈的壮怀，读来使人慷慨悲愤，押的便是入声韵。

然而姜夔的《满江红》（仙姥来时），遐想湖上女神，却换押平韵，声情遂变作缓和舒徐，富有潇洒优游的情趣。姜夔《长亭怨慢》自序云：“予颇喜自制曲，初率意为长短句，然后协以律，故前后阕多不同。”

该词中有句如：“阅人多矣，谁得以长亭树？树若有情，不会得青青如此！”“日暮，望高城不见，只见乱山无数。韦郎去也，怎忘得玉环分付？”写景抒情，卷舒自如，浑如散文。

但由于作者深谙音律，故虽随意为长短之句，而自然合乎律度，适应歌者口吻。“从心所欲不逾矩”，这是一种自由与规律高度统一的产物。

词的格律宽严有一个发展过程。唐到北宋前期还比较宽松，而北宋后期至南宋则越来越严密。

各时期不同作家对审音协律也有不同要求。如有人认为苏轼的词不协音律，有则为之辩护。

陆游《老学庵笔记》云：世言东坡不能歌，故所作乐府多不协律。晁以道谓：“绍圣初，与《跋东坡七夕词后》又云：‘歌之曲终，东坡别于汴上，东坡酒酣自歌《阳关曲》’。

则公非不能歌，但豪放，不喜剪裁以就声律耳。”《跋东坡七夕词后》又云：“歌之曲终，觉天风海雨逼人。”

从其他记载也可看到苏轼的代表作如《水调歌头》（明月几时有）、《念奴娇》（大江东去）也都被“善讴者”歌唱或赞赏过，说明还是合乐可歌的，只是有些地方突破声律的束缚。大凡过于不守音律也许失却词的韵味，遵律过严也会成为枷锁，重要的是运用音律为情意服务。

如《声声慢》调在李清照以前作者多押平韵，而李清照却选押仄韵，又用了话多齿音、舌音字，创造了情景交融的特殊艺术效果。可见她要求作词的严辩音律，却正是自由地运用之以突破陈规进行创造，而不是作茧自缚。

宋代许多绝妙好词，虽然长短错落，自由卷舒，有的类同口语、散文，而吟诵起来的韵味盎然，富有节奏感。个中奥妙是很值得我们体味的。

有些例子，则未必可取。如张炎《词源》记其父张枢“作《惜花春早起》云：‘琐窗深’。

‘深’字音不协，改为‘幽’字；又不协，再改为‘明’字，歌之始协。此三字皆平声，胡为如是？盖五音有唇、齿、喉、舌、鼻，所以有轻清重浊之分，故平声字可为上、入者此也。”

按“深”“幽”与“。