1.古诗与现代诗的区别（一）观点古诗往往是用一首诗来塑造一种意象，而现代诗往往是在一首诗中写多种意象。 这确实使现代诗的表现内容丰富了，但也使得它的表达力度和意象的丰满程度远远不及古体诗。现代诗对于自然环境和人文环境的丢失也使得它在一定程度上没有了那种清新明丽，让人心旷神怡的阅读感受。 从某种意义上说，古诗是对人的精神世界和自然世界的完美阅读，而现代诗则更多了对语言的玩味和取舍。真正写到情不自禁的时候，现代诗一不小心就可能变成一场文字游戏。 这也正是当今诗界和所有真正的诗人所应竭力避免的。（二）本质古诗和现代诗在语言形式上有着极大的区别。 从楚辞到唐诗、宋词、元曲，古诗有着较为固定的语言形式和比较严格的韵律要求。这让各种形式的古诗读起来琅琅上口，铿锵有致。 从总体上来说，各种形式的古体诗体现了较强的节奏感和韵律感。这种节奏感和韵律感与人的思想感情结合在一起，就形成了一种特定的语言氛围。 古诗一般较短，这使它无法突破自身结构的限制寻求额外表达的可能。所以这类诗歌的作者总是尽最大可能将感情浓缩在一点，集中表达。 那个时代的诗歌创作可以说是“惜墨如金”的创作。“两句三年得，一吟双泪流”的精神力量就是这样产生的。 绝不是说现代诗就不需要“惜墨如金”了。我国的现代诗起源于“五四”时期的白话文前后，跟随白话文一同成长起来。 解放后现代诗经历了政治抒情诗的理想主义集体创作阶段。八十年代改革开放后经历了以舒婷、汪国真等著名诗人和“朦胧诗”为代表的创作高潮后，积累了深厚的基础和经验，随后又兴起了多种写作方法和流派。 但万变不离其宗，现代诗打破格律限制之后的自由形式始终是它创作的基础。然而，形式上的自由并不代表表达的自由。 由于这种只需保持简单韵律的自由语言形式的未知性和不确定性的存在，使得它非常难以把握。现代诗可以创造几个甚至十几个意象，用以描写非常复杂的心理感受。 但是对语言的过分索求和对生活的过度表现，往往使现代诗创作不知所终，造成喧宾夺主的局面。“诗言志”，现代诗和古诗的相同之处便是抒发情感，这是所有诗歌的主旨和灵魂所在。 无论表达感情的方式多么复杂，现代诗都不可能抛弃这一原则另辟蹊径，那样的“柳暗花明”是不存在的。古体诗讲究字数，句数，平zi，押韵.现代诗非常自由，不象古诗那样严格要求.。 2.古诗和现代诗《送杜少府之任蜀州》李白的《春夜洛城闻笛》：《致橡树》我如果爱你—— 绝不像攀援的凌霄花，借你的高枝炫耀自己：我如果爱你—— 绝不学痴情的鸟儿，为绿荫重复单调的歌曲；也不止像泉源，常年送来清凉的慰籍；也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。 甚至日光。甚至春雨。 不，这些都还不够！我必须是你近旁的一株木棉，做为树的形象和你站在一起。根，紧握在地下，叶，相触在云里。 每一阵风过，我们都互相致意，但没有人 听懂我们的言语。你有你的铜枝铁干，像刀，像剑，也像戟，我有我的红硕花朵，像沉重的叹息，又像英勇的火炬，我们分担寒潮、风雷、霹雳；我们共享雾霭流岚、虹霓，仿佛永远分离，却又终身相依，这才是伟大的爱情，坚贞就在这里：不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，脚下的土地。 舒婷，原名龚佩瑜，1952年出生于福建石码镇。1969年下乡插队，1972年返城当工人。 1979年开始发表诗歌作品。1980年至福 建省文联工作，从事专业写作。 主要著作有诗集《双桅船》、《会唱歌的鸢尾花》、《始祖鸟》，散文集《心烟》等。舒婷是朦胧诗派的代表作家之一，与北岛、顾城齐名，但事实上，她的诗歌更接近上一代载道意味较浓的传统诗人，反抗性淡漠了许多。 舒婷长于自我情感律动的内省、在把捉复杂细致的情感体验方面特别表现出女性独有的敏感。情感的复杂、丰富性常常通过假设、让步等特殊句式表现得曲折尽致。 舒婷又能在一些常常被人们漠视的常规现象中发现尖锐深刻的诗化哲理（《神女峰》、《惠安女子》），并把这种发现写得既富有思辩力量，又楚楚动人。舒婷的诗，有明丽隽美的意象，缜密流畅的思维逻辑，从这方面说，她的诗并不“朦胧”。 只是多数诗的手法采用隐喻、局部或整体象征，很少以直抒告白的方式，表达的意象有一定的多义性。把握了这一点，舒婷的朦胧诗是不难解读的。 《致橡树》热情而坦城地歌唱了诗人的人格理想，比肩而立，各自以独立的姿态深情相对的橡树和木棉，可以说是我国爱情诗中一组品格崭新的象征形象。这组形象的树立，不仅否定了老旧的“青藤缠树”、“夫贵妻荣”式的以人身依附为根基的两性关系，同时，也超越了牺牲自我、只注重于相互给予的互爱原则，它完美地体现了富于人文精神的现代**品格：真诚、高尚的互爱应以不舍弃各自独立的位置与人格为前提。 这是新时代的人格在**观念上对前辈的大跨度的超越。这种超越出自向来处于仰视、攀附地位的女性更为难能可贵。 诗歌对爱情理想的歌唱、高扬，树立在极有思想含量、极有力度的否定之上。全诗共36行。 1至13行借用一系列自然物进行象征类比，对攀附（“凌霄花”）和单方面奉献（“险峰”）这两种以一方的压抑、萎缩和牺牲为爱的前提的爱情观作了深刻的否定，这正是以对立的价值面对现代爱情理想构成的深刻有力的反衬。14至31行正面抒写理想的爱情观：爱情的双方在人格上完全平等，既保持各自的独立个性，又互相支持，携手并进。 32至36行写真正的爱情就应该既爱双方的人品，也爱他的理想——忠于祖国。徐志摩的《再别康桥》再别康桥 轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。 那河畔的金柳 是夕阳中的新娘 波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草 那树荫下的一潭，不是清泉，是天上虹 揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。 寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌 但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。十一月六日 注：写于1928年11月6日，初载1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号，署名徐志摩。 康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月—1922年8月，诗人曾游学于此。 康桥时期是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛虎集·序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。 正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命。因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我 睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。” （《吸烟与 文化》）1928年，诗人故地重游。11月6日，在归途的南中国海上，他吟成了这首传世之作。 这首诗最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号上，后收入《猛虎集》。可 以说，“康桥情结”贯穿在徐志摩一生的诗文中；而《再别康桥》无疑是其中最有名的 一篇。 第1节写久违的学子作别母校时的万千离愁。连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受 到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招 手之间，幻成了“西天的云彩。” 第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。披着夕 照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。 两个暗喻用得颇为精到：第 一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命 的活物，温润可。 3.古诗词与现代诗词的区别古诗词（又称古体诗），有着严格的格律要求，不论是字数、句型、平仄，都有着严格的规定，比较如“十六字令”它要求全词只有十六个字，多了不行，少了更不可以。再有，古诗词是很朗朗上口的，因为，创作古诗词一般都有相应的词牌曲，所以，对古诗词不能称为“朗诵”而是“吟诵”，“吟”是一种有曲调变化的发声形式，你可能知道李白的是《赠汪伦》吧，诗中说道“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声，桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”他诗中所说“踏歌”就是吟诵着送别诗词来为李白送行。 现代诗（也称新体诗），准确地说应当称其为“自由诗”，它是二十世纪三、四十年代新文化运动时期，在反对“八股文”等一系列文化改革创新中，由郭沫若首先发明、创造并运用于诗歌创作之中的，像郭沫若所写的自由诗《女神》、《凤凰涅磐》等。这种诗歌摒弃古诗词的许多戒律，提倡自由，不受长短句约束，对平仄虽有要求，但不如古诗词严格，这种体裁的出现与当时的社会文化背景关系极为密切 。 以上的是本人的粗浅看法，不妥之处，还请众位赐教。 4.古诗和现代诗歌的区别/z/q797541951.htm 【古体】 格律诗，包括律诗和绝句，被称为近体诗或今体诗，古人这么叫，我们现在也跟着这么叫，虽然它其实是很古的，在南北朝的齐梁时期就已发端，到唐初成熟。 唐以前的诗，除了所谓“齐梁体”，就被称为古体。唐以后不合近体的诗，也称为古体。 古体和近体在句法、用韵、平仄上都有区别： 句法：古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句。近体只有五言、七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律。 用韵：古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；近体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵。古体可以在偶数句押韵，也可以奇数句偶数句都押韵。 近体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不押（以平声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵。五言多不押，七言多押），其余的奇数句都不能押韵；古体可用平声韵，也可用仄声韵；近体一般只用平声韵。 平仄：古、近体最大的区别，是古体不讲平仄，而近体讲究平仄。唐以后，古体也有讲究平仄，不过未成规律，可以不管。 古体诗基本上无格律，所以以下只讲近体诗。 【用韵】 唐人所用的韵书为隋陆法言所写的《切韵》，这也是以后一切韵书的鼻祖。 宋人增广《切韵》，编成《广韵》，共有二百余韵。实际上唐宋诗人用韵并不完全按这两部韵书，比较能够反映唐宋诗人用韵的是金人王文郁编的《平水韵》，以后的诗人用韵也大抵根据《平水韵》。 《平水韵》共有一百零六韵，其中平声有三十韵，编为上、下两半，称为上平声和下平声，这只是编排上的方便，二者并不存在声调上的差别。近体诗只押平声韵，我们就只来看看这些平声韵各部的韵目（每韵的第一个字）： 光是从这些韵目就可以看出古音和今音已大不相同。 如果我们具体看一看各个韵部里面的字，又会发现一个相反的情况：古人认为属于同一韵的，在今天读来完全不押韵。 古体诗的押韵，可以把邻近韵部的韵，比如一东和二冬、四支和五微，混在一起通用，称为通韵。 但是近体诗的押韵，必须严格地只用同一韵部的字，即使这个韵部的字数很少（称为窄韵），也不能参杂了其他韵部的字，否则叫做出韵，是近体诗的大忌。但是如果是首句押韵，可以借用邻韵。 因为首句本来可押可不押，所以可以通融一下。 现代人写近体诗，当然完全可以用今韵。 如果要按传统用《平水韵》，则不能不注意古、今音的不同，读古诗更是如此。这些不同，有时可以借助方言加以区分，但不一定可靠，只有多读多背了。 现代诗的基本特点 对于现代诗的创作，首先必须了解一下现代诗的特点，这对于我们学习创作现代诗显得 异常重要，知已知彼，方能百战百胜。 现代诗是现代人在现代生活中所感受的现代情绪，用现代的词藻排列而成的语句群体。 所以，现代诗是写对我们所生活的这个时代的感受，并且是用现代的语言（即是现代汉语，而不是文言）来写的——这是现代诗最基本的特点。 现代诗还有以下几个重要的特点： 1、内容上：美丽的想象，平凡中看到不平凡； 2、思想上：要写出动人的情意。 就是说，要加入个人的情感和体会； 3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。 诗的格式也是一个必须注意的问题，除了要按内容分行来写或按句分行来写之外，特别是在语言的组织上。 主要表现在两个方面：一是修辞的运用；一是打破常规组合。灵活地运用各种修辞能增强诗的生命力，大胆打破常规组合（即不按语法要求搭配）更能得到意想不到的效果，但不可太过滥。 修辞是诗歌的一种重要技巧。包括拟人、比喻、排比、设问、反复、顶针、对偶、夸张、象征等。 可以说每一种表现手法都有其独到之处。比的运用可以更生动，形象地表现诗歌内容。 兴的运用可以让读者自开篇就能体会诗歌的意境，使诗歌更富于深情和韵味；而夸张，象征，通感等手法的运用可以给诗歌注入更新鲜的血液，使诗歌更富于想象力和亲和力，而不会让人感觉意思朦胧暧昧，晦涩难懂，使读者真正读懂作者所要表达的思想感情。 而象征手法，则是用具体事物来表现某种特殊意义，这是诗歌中最常用的手法。 比如冰心的《纸船》象征了对母亲的思念，冯至的《我是一条小河》中“小河”象征了对爱情的追求。平常我们也爱用象征，如用“梅花”来象征坚贞不屈，用“蜡烛”来象征默默奉献。 王家新的《在山的那边》中用“海”和“山”来象征“理想”与“追求理想所遇到的困难和挫折”。下面这几种物体的常用象征意义你知道吗？太阳、蜜蜂、苍蝇、蚊子、雪花？（光明、无私奉献、肮脏、剥削、纯洁）。 5.古诗和现代诗 10首古诗无题-李商隐相见时难别亦难，东风无力百花残。 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。 蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。无题-李商隐昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。 身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。 嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。诗经 周南 关雎关关雎鸠 在河之洲 窈窕淑女 君子好逑参差荇菜 左右流之 窈窕淑女 寤寐求之求之不得 寤寐思服 悠哉悠哉 辗转反侧参差荇菜 左右采之 窈窕淑女 琴瑟友之参差荇菜 左右芼之 窈窕淑女 钟鼓乐之迢迢牵牛星 汉诗迢迢牵牛星 皎皎河汉女纤纤擢素手 札札弄机杼终日不成章 泣涕零如雨河汉清且浅 相去复几许盈盈一水间 脉脉不得语凤求凰·琴歌 佚名有美人兮， 见之不忘。 一日不见兮，思之如狂。凤飞翱翔兮，四海求凰。 无奈佳人兮，不在东墙。将琴代语兮，聊写衷肠。 何日见许兮，慰我旁徨。愿言配德兮，携手相将。 不得於飞兮，使我沦亡。有所思 汉乐府有所思，乃在大海南。 何用问遗君？双珠玳瑁簪，用玉绍缭之。闻君有他心，拉杂摧烧之。 摧烧之，当风扬其灰。从今以往，勿复相思。 相思与君绝！鸡鸣狗吠，兄嫂当知之。妃呼豨！秋风肃肃晨风，东方须臾高知之。 秋风词 李白秋风清，秋月明，落叶聚还散，寒鸦栖复惊。相亲相见知何日，此时此夜难为情；入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极，早知如此绊人心，何如当初莫相识.竹枝词 刘禹锡杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。 东边日出西边雨，道是无晴却有晴。竹枝词 刘禹锡山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。 花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。燕子楼 张仲素楼上残灯伴晓霜，独眠人起合欢床。 相思一夜情多少？地角天涯不是长现代诗《你一定要走吗？》——泰戈尔旅人，你一定要走吗？夜是静谧的，黑暗昏睡在树林上。露台上灯火辉煌，繁花朵朵鲜丽，年轻的眼睛也还是清醒的。 旅人，你一定要走吗？我们不曾以恳求的手臂束缚你的双足，你的门是开着的，你的马上了鞍子站在门口。如果我们设法挡住你的去路，那也不过是用我们的歌声罢了，如果我们曾设法挡住你，那也不过是用我们的眼睛罢了。 旅人，要留住你我们是无能为力的，我们只有眼泪。是什么不灭的火在你眼睛里灼灼发亮？是什么不安的狂热在你的血液里奔腾？黑暗中有什么呼唤在催促你？你在天空的繁星间看到了什么可怕的魔法，是黑夜带着封缄的密讯，进入了你沉默而古怪的心？疲倦的心呵，如果你不爱欢乐的聚会，如果你一定要安静，我们就灭掉我们的灯，也不再弹奏我们的竖琴。 我们就静静地坐在黑夜中的叶声萧萧里，而疲倦的月亮就会把苍白的光华洒在你的窗子上。旅人啊，是什么不眠的精灵从子夜的心里触动了你？《系一根心弦》——泰戈尔你七弦琴流泻的乐声跌宕，变幻。 琴弦向我悄悄地系上一根心弦。从此我的心一年四季与你弹奏的乐曲一起铮铮作响，我的魂与你的旋律一起袅袅荡漾。 你的眸子里闪耀着我的希望之灯，你的花香中交融着我的憧憬。从此白天黑夜，在你绝世的娇颜之间我的心放光，开花，怡然轻晃，我魂灵的影子隐现在你的脸上。 《世界上最遥远的距离》——[印度]泰戈尔世界上最遥远的距离不是生与死而是我就站在你面前你却不知道我爱你世界上最遥远的距离不是我就站在你面前你却不知道我爱你而是明明知道彼此相爱却不能在一起世界上最遥远的距离不是明明知道彼此相爱却不能在一起而是明明无法抵挡这股想念却还是故意装作丝毫没有把你放在心里世界上最遥远的距离不是明明无法抵挡这股想念却还是故意装作丝毫没有把你放在心里而是用自己冷漠的心对爱你的人掘了一条无法跨越的沟渠《假如我今生无缘遇到你》——泰戈尔假如我今生无缘遇到你，就让我永远感到恨不相逢——让我念念不忘，让我在醒时梦中都怀带着这悲哀的苦痛。当我的日子在世界的闹市中度过，我的双手捧着每日的赢利的时候，让我永远觉得我是一无所获——让我念念不忘，让我在醒时梦中都怀带着这悲哀的苦痛。 当我坐在路边，疲乏喘息，当我在尘土中铺设卧具，让我永远记着前面还有悠悠的长路——让我念念不忘，让我在醒时梦中都怀带着这悲哀的苦痛。当我的屋子装饰好了，箫笛吹起，欢笑声喧的时候，让我永远觉得我还没有请你光临——让我念念不忘，让我在醒时梦中都怀带着这悲哀的苦痛。 《思绪之束》——[美]卡尔·桑德堡我想起了海滩，田野，眼泪，笑声。我想起建造的家——又被风刮走。 我想起聚会，但每一次聚会都是告别。我想起在孤单中运行着的星星，黄鹂成双成对，落日慌乱地，在愁闷中消隐。 我想要越过茫茫宇宙，到下一个星球去，到最后一个星球去。我要留下几滴眼泪，和一些笑声。 申奥译《只要彼此爱过一次》——汪国真如果不曾相逢也许 心绪永远不会沉重如果真的失之交臂恐怕一生也不得轻松一个眼神便足以让心海 掠过飓风在贫瘠的土地上更深地懂得风景一次远行便足以憔悴了一颗 羸弱的心每望一眼秋水微澜便恨不得 泪水盈盈死怎能不 从容不迫爱又怎能 无动于衷只要彼此爱过一次就是无憾的人生《初恋》——[日]岛崎藤村记得苹果树。 6.要古诗词和现代诗怀古诗 念奴娇·赤壁怀古 苏轼 大江东去，浪淘尽，千古风流人物。 故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。 江山如画，一时多少豪杰。 遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾。 谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。 人生如梦，一樽还酹江月。 “大江东去，浪淘尽、千古风流人物”：起笔颇有气势，从长江着笔，巨大的空间；千古风流人物，广阔的历史时空，无数的英雄豪杰；将此二者联系起来，组成一个极为辽阔悠久的时空背景；浪淘尽，历史长河的冲刷。 是悲哀，也是一种通脱，通古今而观之的气度。 “故垒西边，人道是周郎赤壁”：如果说前边是一个气势非凡的大场景，那么，此时出现的则是一个细致精确的小场景，作为三国古战场的赤壁究竟在何处，历来众说纷纭，但可以确定的是苏东坡所写之赤壁与历史上赤壁之战的赤壁绝非一处，对此，东坡有自知之明，因此在此处点出“周郎赤壁”在西。 此句在文中作用极大，既拍合词题，又为下阙缅怀周公瑾预伏一笔。 “乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”：集中写出赤壁雄奇壮阔的景色：陡峭的山崖散乱地高插云霄，汹涌的骇浪猛烈地搏击着江岸，滔滔的江流卷起千万堆澎湃的雪浪。 从不同角度而又诉诸于不同感觉的浓墨健笔的生动描写，一扫平庸萎靡的气氛，顿时把读者带进一个奔马轰雷、惊心动魄的奇险境界，使人心胸为之开阔，精神为之振奋。 山坡羊·潼关怀古 张养浩 峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。 望西都，意踌躇，伤心秦汉经行处。宫阙万间都做了土。 兴，百姓苦；亡，百姓苦！ 张养浩晚年在陕西赈济饥民时，写了九首怀古曲。这是最有名的一首。 起句 “ 峰峦如聚，波涛如怒 ” ，气势飞动。作者纵笔酣写山川的壮美，赋于它以强烈的感情。 沉郁的声调，产生闷雷滚动般的效果，使人心灵震撼。 “ 山河表里潼关路 ” ，突出写潼关的险要。 这里是历代兵家必争之地，多少次关系着兴亡的战斗在这里展开。从潼关向西， “ 望西都，意踌躇 ” 。 长安是好几代王朝的首都，作者登高伫望，思古之情悠然而起。 “ 伤心秦汉经行处 ” 两句，是说遥望那片秦代人、汉代人乃至历代人曾经走过的土地，不禁感慨系之。 诗人感到，历史在他面前一页页地翻开，无情地宣示王朝更替不可避免的现实。此曲迥异于其他诗作，在于它不只是一般地抒发兴亡之感，而且一针见血，揭示出兴亡后面的历史真谛： “ 兴，百姓苦；亡，百姓苦。 ” 这八个字，鞭辟入里，精警异常，恰如黄钟大吕，振聋发聩，使全曲闪烁着耀眼的思想光辉。从诗人对百姓的态度，回应起首两句，当可理解为甚么他在豪雄的山色面前，抚今追昔，显得心情沉重，郁勃难舒了。 山水田园诗 杜甫《绝句》： 迟日江山丽，春风花草香。 泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。 这首诗描写了春天美好动人的景色。第一，二句大处着眼，视野开阔，描写了自然界的大环境。 诗的开头突出“迟日”，统领全篇。正因为春天来到，才会出现“花草香”“泥融”“沙暖”等现象。 后两句生动地描写了两种可爱的动物，写燕子的动态，显出春意繁闹；鸳鸯的静态显得悠闲自在。动静搭配，相映成趣。 这首诗意境优美，格调清新，自然流畅。 这首诗抓住阳光、江山、春风、花草及其香味、燕子和鸳鸯、泥融与沙暖等特有的春天景物，给读者描绘了一幅明丽纷繁的春景图，表达了诗人结束奔波流离生活后暂居草堂的安适心情，也表达了诗人对初春时节自然界一派生机、欣欣向荣的欢悦情怀。 杜甫《绝句》 两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。 窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。 诗歌以一副富有生机的自然美景切入，仿佛给人营造出一个清新轻松的情调氛围。此两句，诗人以不同的角度对这副美景进行了细微的刻画。 翠是新绿，是初春时节万物复苏，萌发生机时的颜色。以“鸣”发，黄鹂的啼叫，仿佛给人一种轻脆，悦耳之感。 早春时节嫩芽初发的柳枝上，成双成对的黄鹂在欢唱，好一片具有喜庆气味的生机！而黄鹂居柳上而鸣，这是在静中寓动的生机，下句则以更明显的动势写大自然的生气：晴空万里，一碧如洗，白鹭在此清新的天际中飞翔，这不仅是一种自由自在的舒适，还有一种向上的奋发，此着一“上”字之妙。此两句，以“黄”衬“翠”，以“白”衬“青”，色彩鲜明，更托出早春的生机初发的气息。 两首句还写到黄鹂的啼鸣，对这幅生机盎然，绚丽多彩的早春图象就分别从视觉和听觉两个角度进行刻划，而这种有声有色的手法，就加增了生机之盎然。再者，首句的写黄鹂居柳上而鸣，与上句写白鹭的飞翔上天，前间的空间开阔了不少，由下而上，由近而远，使诗人所能看到的能感受到的生机充盈着整个环境，这样就再从另一角度显出早春生机之盛。 散文诗 《纸船》 冰心 我从不肯妄弃一张纸， 总是留着——留着 叠成一只只很小的船儿， 从舟上抛下在海里。 有的被天风吹卷到舟中的窗里， 有的被海浪打湿，沾在船头上。 我仍是不灰心的每天叠着， 总希望有一只能流到我要它到的地方去。 母亲，倘若你梦中看见一只很小的白船儿， 不要惊讶它无。 7.古诗和现代诗 10首古诗无题-李商隐相见时难别亦难，东风无力百花残。 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。 蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。无题-李商隐昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。 身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。 嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。诗经 周南 关雎关关雎鸠 在河之洲 窈窕淑女 君子好逑参差荇菜 左右流之 窈窕淑女 寤寐求之求之不得 寤寐思服 悠哉悠哉 辗转反侧参差荇菜 左右采之 窈窕淑女 琴瑟友之参差荇菜 左右芼之 窈窕淑女 钟鼓乐之迢迢牵牛星 汉诗迢迢牵牛星 皎皎河汉女纤纤擢素手 札札弄机杼终日不成章 泣涕零如雨河汉清且浅 相去复几许盈盈一水间 脉脉不得语凤求凰·琴歌 佚名有美人兮， 见之不忘。 一日不见兮，思之如狂。凤飞翱翔兮，四海求凰。 无奈佳人兮，不在东墙。将琴代语兮，聊写衷肠。 何日见许兮，慰我旁徨。愿言配德兮，携手相将。 不得於飞兮，使我沦亡。有所思 汉乐府有所思，乃在大海南。 何用问遗君？双珠玳瑁簪，用玉绍缭之。闻君有他心，拉杂摧烧之。 摧烧之，当风扬其灰。从今以往，勿复相思。 相思与君绝！鸡鸣狗吠，兄嫂当知之。妃呼豨！秋风肃肃晨风，东方须臾高知之。 秋风词 李白秋风清，秋月明，落叶聚还散，寒鸦栖复惊。相亲相见知何日，此时此夜难为情；入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极，早知如此绊人心，何如当初莫相识.竹枝词 刘禹锡杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。 东边日出西边雨，道是无晴却有晴。竹枝词 刘禹锡山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。 花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。燕子楼 张仲素楼上残灯伴晓霜，独眠人起合欢床。 相思一夜情多少？地角天涯不是长现代诗《你一定要走吗？》——泰戈尔旅人，你一定要走吗？夜是静谧的，黑暗昏睡在树林上。露台上灯火辉煌，繁花朵朵鲜丽，年轻的眼睛也还是清醒的。 旅人，你一定要走吗？我们不曾以恳求的手臂束缚你的双足，你的门是开着的，你的马上了鞍子站在门口。如果我们设法挡住你的去路，那也不过是用我们的歌声罢了，如果我们曾设法挡住你，那也不过是用我们的眼睛罢了。 旅人，要留住你我们是无能为力的，我们只有眼泪。是什么不灭的火在你眼睛里灼灼发亮？是什么不安的狂热在你的血液里奔腾？黑暗中有什么呼唤在催促你？你在天空的繁星间看到了什么可怕的魔法，是黑夜带着封缄的密讯，进入了你沉默而古怪的心？疲倦的心呵，如果你不爱欢乐的聚会，如果你一定要安静，我们就灭掉我们的灯，也不再弹奏我们的竖琴。 我们就静静地坐在黑夜中的叶声萧萧里，而疲倦的月亮就会把苍白的光华洒在你的窗子上。旅人啊，是什么不眠的精灵从子夜的心里触动了你？《系一根心弦》——泰戈尔你七弦琴流泻的乐声跌宕，变幻。 琴弦向我悄悄地系上一根心弦。从此我的心一年四季与你弹奏的乐曲一起铮铮作响，我的魂与你的旋律一起袅袅荡漾。 你的眸子里闪耀着我的希望之灯，你的花香中交融着我的憧憬。从此白天黑夜，在你绝世的娇颜之间我的心放光，开花，怡然轻晃，我魂灵的影子隐现在你的脸上。 《世界上最遥远的距离》——[印度]泰戈尔世界上最遥远的距离不是生与死而是我就站在你面前你却不知道我爱你世界上最遥远的距离不是我就站在你面前你却不知道我爱你而是明明知道彼此相爱却不能在一起世界上最遥远的距离不是明明知道彼此相爱却不能在一起而是明明无法抵挡这股想念却还是故意装作丝毫没有把你放在心里世界上最遥远的距离不是明明无法抵挡这股想念却还是故意装作丝毫没有把你放在心里而是用自己冷漠的心对爱你的人掘了一条无法跨越的沟渠《假如我今生无缘遇到你》——泰戈尔假如我今生无缘遇到你，就让我永远感到恨不相逢——让我念念不忘，让我在醒时梦中都怀带着这悲哀的苦痛。当我的日子在世界的闹市中度过，我的双手捧着每日的赢利的时候，让我永远觉得我是一无所获——让我念念不忘，让我在醒时梦中都怀带着这悲哀的苦痛。 当我坐在路边，疲乏喘息，当我在尘土中铺设卧具，让我永远记着前面还有悠悠的长路——让我念念不忘，让我在醒时梦中都怀带着这悲哀的苦痛。当我的屋子装饰好了，箫笛吹起，欢笑声喧的时候，让我永远觉得我还没有请你光临——让我念念不忘，让我在醒时梦中都怀带着这悲哀的苦痛。 《思绪之束》——[美]卡尔·桑德堡我想起了海滩，田野，眼泪，笑声。我想起建造的家——又被风刮走。 我想起聚会，但每一次聚会都是告别。我想起在孤单中运行着的星星，黄鹂成双成对，落日慌乱地，在愁闷中消隐。 我想要越过茫茫宇宙，到下一个星球去，到最后一个星球去。我要留下几滴眼泪，和一些笑声。 申奥译《只要彼此爱过一次》——汪国真如果不曾相逢也许 心绪永远不会沉重如果真的失之交臂恐怕一生也不得轻松一个眼神便足以让心海 掠过飓风在贫瘠的土地上更深地懂得风景一次远行便足以憔悴了一颗 羸弱的心每望一眼秋水微澜便恨不得 泪水盈盈死怎能不 从容不迫爱又怎能 无动于衷只要彼此爱过一次就是无憾的人生《初恋》——[日]岛崎藤村记得苹果树。 8.古诗和现代诗的区别古诗有着较为固定的语言形式和比较严格的韵律要求、汪国真等著名诗人和“朦胧诗”为代表的创作高潮后.那个时代的诗歌创作可以说是“惜墨如金”的创作.“两句三年得，平zi，古诗是对人的精神世界和自然世界的完美阅读，而现代诗则更多了对语言的玩味和取舍.真正写到情不自禁的时候，现代诗一不小心就可能变成一场文字游戏，押韵.现代诗非常自由，不象古诗那样严格要求. 然而，形式上的自由并不代表表达的自由. 由于这种只需保持简单韵律的自由语言形式的未知性和不确定性的存在，使得它非常难以把握.现代诗可以创造几个甚至十几个意象.这让各种形式的古诗读起来琅琅上口，铿锵有致，那样的“柳暗花明”是不存在的. 古体诗讲究字数，句数.但是对语言的过分索求和对生活的过度表现.这也正是当今诗界和所有真正的诗人所应竭力避免的，用以描写非常复杂的心理感受.解放后现代诗经历了政治抒情诗的理想主义集体创作阶段.八十年代改革开放后经历了以舒婷，现代诗都不可能抛弃这一原则另辟蹊径，往往使现代诗创作不知所终，造成喧宾夺主的局面.“诗言志”，现代诗和古诗的相同之处便是抒发情感，这是所有诗歌的主旨和灵魂所在.所以这类诗歌的作者总是尽最大可能将感情浓缩在一点，集中表达，随后又兴起了多种写作方法和流派. （二）本质 古诗和现代诗在语言形式上有着极大的区别.从楚辞到唐诗，一吟双泪流”的精神力量就是这样产生的. 绝不是说现代诗就不需要“惜墨如金”了.无论表达感情的方式多么复杂、宋词、元曲，让人心旷神怡的阅读感受，现代诗打破格律限制之后的自由形式始终是它创作的基础.但万变不离其宗，这使它无法突破自身结构的限制寻求额外表达的可能，积累了深厚的基础和经验. 从某种意义上说，跟随白话文一同成长起来. 我国的现代诗起源于“五四”时期的白话文前后.从总体上来说，各种形式的古体诗体现了较强的节奏感和韵律感.这种节奏感和韵律感与人的思想感情结合在一起，就形成了一种特定的语言氛围.古诗一般较短（一）观点 古诗往往是用一首诗来塑造一种意象，而现代诗往往是在一首诗中写多种意象.这确实使现代诗的表现内容丰富了，但也使得它的表达力度和意象的丰满程度远远不及古体诗. 现代诗对于自然环境和人文环境的丢失也使得它在一定程度上没有了那种清新明丽 |