1.如何学习写古诗一、至少准备两个前提 其一，抓住作者和相关的时代背景，因为它们是互相制约又相互阐释的关系。抓住作者就是抓住作者的艺术风格，艺术风格是作者的个性在作品中的体现。凡是优秀的、艺术上成熟的诗词作者，无论是题材的选择、主题的提炼、形象的塑造，还是结构的安排和语言的选用，都有着自己鲜明的特色。这些鲜明的特色显示在作者一定时期乃至整个的创作生活中，贯穿在他一系列的作品里，成为他创作上的独特标志，这就构成了他作品的风格。那么，我们抓住了作者就等于从整体感受上抓住了作品，不同的作者，创作风格有的清新飘逸，有的沉郁顿挫，有的气势奔放，有的凝练舒卷，各有不同，把握好这一点对于我们鉴赏诗词会有很大的帮助。 “背景”是大语境，是理解诗词意义的重要依据，鉴赏要把诗词放到一定的背景中去理解，这是一种重要的意识。通过背景去读诗解义实在是一条有效的途径。 其二，解读诗词要通解文字。诗词的语言文字是凝练而生动的，其凝练主要体现在对篇、章、句、字的锤炼上。炼句、炼字的目的是炼意，是为了在有限的篇幅中表达更深广的思想感情。鉴赏诗词不通解文字，就像学生背下了一篇古文，却对文中的一些字句不大理解一样，这是不正常的，不通解文字就无法理解诗词所提供的形象，也就无法展开我们的想像力。宋代的朱熹曾批评过这种做法：“曾见有人说《诗》，问他《关雎》篇，于其训诂名物全未晓，便说‘乐而不淫，哀而不伤’……空言无实，不济事。”这里与“空言”相对的，就是要“仔细理会”，就是要把语言文字弄明白。这个问题涉及面很广，这里只说四点。 1.典故问题。诗词中常引用古书中现成的故事或词句，这叫“用典”，因为诗词要“寓万于一”，以简括体现丰富，用一个典故可以省去一大段文字。作为读者，如果不懂得这些典故，自然无法理解作品，更谈不上去鉴赏作品。理解典故有两个层次：一是典故本身的内容，二是作者用典的意图。如辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》，要理解这首词，当然也离不开对那个时代和辛弃疾的了解，但这里的一个又一个的典故也是不可不扫除的拦路虎。 2.语句的跳脱。诗的语言，古人称为“诗家语”，强调它和一般文章语言的不同。这“不同”之中的重要一点就是“跳脱”：或者突兀而起，或者省却联络，甚至写问答而有答无问，记事情而藏头露尾。不把“跳脱”之处连贯起来，达到“通解”，也就无法进入鉴赏的阶段。这里举个例子详细来谈，比如贾岛的《访隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”全篇4句20字，毫无难解之处。有人说自“言”字以下尽是童子的回答，这没错，但很容易使人误解，以为这童子的回答是连贯而下，一口说完的 2.怎样学写诗我不是很擅长写诗，看过一些现代诗，只有高中的时候跟着校本课程的老师学过写古代诗词，那时候一周要写一首的，虽然不没有写得很好，但是对高考的诗词鉴赏题很有帮助，所以随便谈谈我的看法，希望有用^_^1.找到属于自己、适合自己的风格许多著名的诗人都有自己鲜明的风格，就像每个人特殊的气质一样，这种特质就像一种标志。 像李太白的诗永远都充满了丰富的想象力，这种“且放白鹿青崖间”的句子，一看就是他的风格，而诗圣呢，就是那种“安得广厦千万间，大庇天下寒士尽欢颜，风雨不动安如山”的忧国忧民，以天下为己任的情感。所以说，你也要找到自己的特质。 这很简单，只要想想最欣赏谁的诗，基本上这种风格就有点适合你了，因为大多数的欣赏缘于自己产生了共鸣。另外，以我个人的感觉，平时写作的风格与诗词的感觉也是有点殊途同归的感觉。 因为特质这种东西就是一直跟着你的，无论你的语言、动作、诗词、文章都不同程度上体现出你是一个什么样的人。2.读，读，还是读如果找到你最喜欢的风格，那么这个代表人物的诗词，你一定要仔细地、广泛地读。 不仅要读诗词，还要看看其他名家对这首诗词的评价和鉴赏，这点很重要，可能甚至比读诗更重要，可以这么说，与其读一个人的十首诗，不如读十个名家对这其中一首诗的评价。你只有提高了自己的鉴赏能力，才能写出好诗啊！像我因为很喜欢北岛的诗，所以我看了很多评价，觉得学到很多东西，连思路都宽广了，时常想，为什么看同样的东西，别人就能发现更多的美呢？如此这般一边学习，一边自己也开始注意起以前总是忽略的东西了。 人的模仿能力是很强的，并且通过大量的阅读，会潜移默化成为自己的东西。就以我的经历讲，以前有段时间我看郭敬明的书，我就觉得自己写作的感觉就会跟他相似，再比如，前不久我又再看了一遍韩剧《my girl》，我讲话就会情不自禁地带有那种韩国腔。 所以可能连你自己都没注意到，你已经再像自己喜欢的风格靠近了。等你积累到一定程度之后，也要看看别的风格的诗。 除了看诗，也要读读其他文学类型，甚至是接触其他艺术，比如去看看画展，练练书法，因为这些东西都是共通的，能让你擦出新的火花，给你新的启发。因为你最终还是要吸收别的东西，找到自己真正的独一无二的特质。 3.关于作笔记作笔记就是记录你觉得很经典的东西，很有用。小时候我刚开始写作文的时候，爸爸妈妈和老师总是布置作业摘录好词好句，当时我觉得很不以为然，所以要交作业了，我就偷懒地从已经是筛选好了的《佳句宝典》挑最短的句子敷衍了事。 后来长大了，反而自己会在阅读杂志时狂作笔记，经常翻出来读读这些句子，最后这些东西就是我的东西了。高中的时候，我主持每周一的升旗仪式，一般都是在升旗仪式开始前十分钟知道今天在国旗下发言的同学的主讲内容，然后根据内容想好自己在介绍时说些什么，脑子里随随便便一抓，都是名言名句，老师也都说我讲得很好，就是毕业了，业有以前的同学会发消息问我，帮我想几句关于什么什么的名言，我觉得自己也成了本“宝典”了，真的很庆幸自己有平时积累的习惯。 所以这样的好习惯一直跟着我，让我觉得受益无穷。作笔记不要怕麻烦，其实我自己觉得把好的东西保存下来是很开心的一件事，如果你在阅读中发现了什么能让你产生共鸣的东西就要记下来。 你也可以参考一些名家的读书笔记，我以前看了就觉得不愧是名家的东西，虽然不一定是读诗的笔记，但也蛮有用的。除了看书记笔记，一些生活中的感悟也可以记下来，作为写诗的备用资料。 4.注意观察生活和发现细节观察生活可以给你灵感，艺术是源于生活，高于生活的，这句话我初中的老师就和我说过，我觉得是至理名言，千万不要为写而写，那样是出不了好作品的，真情实感比任何华丽辞藻都重要多了。如果有写的冲动，却不知写什么好，就翻翻自己的笔记，看看记录下来的生活感悟也许有用，我记得有一次我重看了一遍《圣斗士星矢》冥界篇，突然很喜欢凤凰座的一辉，于是我就写了首词，关于凤凰涅盘，不死鸟重生的辉煌，到现在都很喜欢。 发现细节是观察生活的更高境界，注意到别人会忽略的地方才能写出胜人一筹的东西。我们老师以前和我讲，刚开始写诗的时候要练习堆积意象，比如“枯藤，老树，昏鸦”一句话六个字就有三个意象，任何人一读就能看到一幅画，然后就是一样事物怎样称它才好听，比如飞机的翅膀称为“银翼”，怎样用简洁却优美、不落俗套也不怪异的词汇形容一样东西，这就靠读书读报了，我个人比较喜好看杂志，因为我觉得现代人生活节奏太快，看那种已经筛选出来的优秀作品能更加便捷地吸收精华。 不过这是一种比较功利的想法，真正要感悟的话，还是要阅读那种经久不衰的名著了。第三点，就是要写出意义。 就像写作有目的一样，一首诗想体现什么这是灵魂，想表达的含义，想讲述的道理，想抒发的情感，这些是能让一首诗有生命的关键。就说我在最前面提到的杜甫的《茅屋为秋风所破歌》，我每读这首诗就觉得鼻子很酸，觉得杜甫这样的精神很感人，他并不是单单得只悲哀自己屋破又遭连。 3.怎样学写古体诗首先是诗词的格律，近体诗的格律是很容易讲清楚的。绝句或者是律诗，第一个原则必须是押平声韵，韵脚的字一定是平声的，转化成我们现代汉语来说，基本上相当于第一声和第二声。 第二，每一句当中的平仄声字是相间的，即：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平，仄仄平平平仄仄。其实，近体诗--绝句和律诗，翻来覆去，就这么四种格律。 但是，写诗的时候，把合适的字嵌进去之后，整首诗能否呈现出一种诗的意境，能否把诗人的情感完美的表达出来，我觉得关键还在于练得是不是多，就是写的是不是多，并且是不是读了足够多的古人的经典作品，把这些经典作品消化成自己诗的感觉之后，然后才能在格律的基础上作出有诗的韵味的诗来。 其次要掌握我们现代汉语里面，哪些字是平声，哪些是上声，哪些是去声，尤其是我们现代的普通里面已经消失了的入声，入声已经分配到现在的第一声、第二声、第三声里面去了，所以我们学写近体诗的朋友，一定要把所有的入声字，尤其是常见的入声字，要有足够的熟悉和了解，建议大家从韵律的书，或者直接从网上找到入声字，看看哪些是常用的入声字。 我们知道了汉字的平上去入四声之后，才知道怎么把这些汉字嵌入到诗词既定的格律里面去。当然掌握格律这还只是敲响诗词之门的第一步，我们说第二步就是要找到诗词的感觉，营造什么样的意向，营造什么样的诗词的意境。 在这个基础之上，第三步，是要融入自己的真情实感，当你的真情实感，情感足够浓厚，足够强烈之后，也许技巧反而退居其次了， 当然如果格律、情感、意境都够了，那我们追求的就是诗的最高境界--立意。你的立意是不是与众不同，是不是能够推陈出新，那这是评价一首好作品和一首平庸的作品的最高标准，或者最高的区别了。 4.怎样才能学好古诗词一、诵读。学古诗首先要反复诵读，因为熟读是读懂的第一步。 二、释义。对诗中不理解的词语，可通过查字典或读注释弄懂它，词义搞懂了，句义也就能明白了。 三、质疑。在理解古诗词句的基础上继续反复吟诵，并要从诗中发现问题，然后带着问题到诗中寻求答案。例如杜甫的《江畔独步寻花》： “黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰塔啼。”我们可以在这蝶舞莺啼的热闹场面里发现一个问题：从哪里看出是“独步”寻花呢？其实这个问题的答案就在诗中。诗中三、四两句写的是一双双蝴蝶留连不舍，时时在花间飞舞，自由自在的黄莺正在树上起劲地鸣叫。如果黄四娘家游人成群，笑语喧哗，黄莺能感到自在吗？蝴蝶的留连飞舞也不可能去仔细地观赏了。从字里行间可以看出“独步”在“寻花”。至此也就明白这首诗原来是写诗人独自陶醉在烂漫的春光之中呀！ 四、背诵。小朋友们善于记忆，趁这个时候多背一点古诗，可以增长知识，丰富想象，陶冶情操。发展语言。 5.如何学好古诗文古诗文是中华民族文化艺术宝库的瑰宝，代代传诵，千古不衰。 你可以这样来学习：一、精心上好古诗课文，在拓展中积累.二、营造古诗文氛围，在耳濡目染中积累。三、开展古诗文活动，在快乐中积累。 “书读百遍，其义自见”、“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”1、课前背一背 充分利用时间。这样反复的背诵，积累的古诗便得到反复的巩固，加深了记忆。 积极主动去背诵一些其他同学不会背的古诗，从而有效的提高了主动背诵古诗文的积极性。2、每天抄一抄 ，至少有一本古诗文书籍，除了阅读之外，我把每天摘抄一首古诗作为了每天午间一刻钟练字的一项内容，在练字的过程中再一次亲近古诗文。 3、每周背一首 ，制订为“每周一诗”，即每个星期背一首古诗。这样，每天听古诗，背古诗，抄古诗，随处见古诗，在耳濡目染中保……孩童时代在是学生记忆力最强的时候，要抓住这段时期，广泛积累古诗文，领略古诗文的艺术魅力，这对于培养学习语文的兴趣，从小热爱祖国的语言文字，提高语言能力和文学素养是大有益处的.。 6.如何学习古诗词一、从浅显生动的古诗词入门 我最初学习古诗词，所学的或许算不上严格的诗词，只是因为它有故事，生动有趣，或者念着舒服，就把它记住。 比如引我上古诗词学习之路的竟然是这样一个故事：说以前有一女子，死了丈夫，想要改嫁，但小叔和公公不准。那女子便请人写了长篇状子递到县衙，也因叔翁作梗而不得。 后有一秀才为女子写一状子，只有短短三句话，县官一看，连说三个“嫁嫁嫁”。这三句话是“翁壮叔大，瓜田李下，嫁与不嫁”。 当年我并不懂其中的含义，但如此简单的三句话胜过了长篇大作，引起了我对它的兴趣。再如王勃的《藤王阁诗》我最初也只知道两句：“阁中帝子今安在，槛外长江空自流。” 因为有故事。说是当年王勃写完诗之后扬长而去，在场的人发现诗句缺了“空”字，争论半天都无法补上一个满意的字，只好派人去追王勃。 王勃对来人只伸出手掌，不作一声而去。那人回去不管把手掌怎么比划，人们还是不能明白，只得又派人去请教，最后才知是一“空”字。 我只觉故事有趣，至于“空”字好在哪里，那是许多年之后才明白的。我早年读诗，往往都只记得其中一两句，但正因为有着这一两句，积累多了，心中便有了诗词的轮廓，为以后的学习打下了基础。 二、了解一些诗词的基本知识 有了诗词的基本积累之后，便会有着一种欲望，想从更深角度去看诗，这时便可以学习一些诗词的理论知识了。开始也不要学太难的，只是为着更好地理解和阅读而学。 如：什么叫诗家语，诗的语言与文的语言有何不同？诗最基本的特点是什么？古人是如何阅读诗词和评论诗词的？诗人是怎样创作诗词的？有些什么样的手法等等。了解了这些知识，对自己进一步阅读诗词就有了帮助。 三、学习诗词格律 在对诗词有了较深的理解，有了大量的积累之后，便应该学习诗词的格律了。有许多人就是因害怕诗词格律而放弃了对诗词的进一步学习。 为什么呢？因为诗词格律的要求是严格的，而且又很枯燥乏味，一看到“平平仄仄平平仄”就心里发怵。其实，诗词格律并不那么可怕，你觉得它无味只是因为你不了解它，一旦对它有所了解，你就会对古人写诗用韵佩服得五体投地，你也会对诗的好坏有了更准确的解读，对今人胡乱作的所谓诗歌也就不会盲目崇拜。 下面试以七律为例来说明格律。 七律以两句为一对，八句为四对，分别叫首联，颔联，颈联，尾联。 除了首联之外，其余的对句末字必须是第一句为仄，第二句为平。首联的首句末字可平可仄。 每句诗以双字为节奏点，那么七言诗的第二字，第四字，第六字就是节奏点，节奏点上的平仄要求是严格的，该平则平，该仄就仄。而第一字，第三字，第五字，由于它不在节奏点上，它们的平仄要求就不是那么严格了，因此古人说“一三五不论，二四六分明”就是这个意思。 每句的平仄格式基本为两平两仄交替运用。 如：平平仄仄平平仄。 以下举七律的一种格式： 平平仄仄仄平平， 仄仄平平仄仄平。 仄仄平平平仄仄， 平平仄仄仄平平。 平平仄仄平平仄， 仄仄平平仄仄平。 仄仄平平平仄仄， 平平仄仄仄平平。 注意，每一联中节奏点上字平仄必须是相对的，这就叫“对”；而下一联第一句与上一联末句的平仄是基本相同的，这就叫“粘”。另外要注意，七律诗除了首联和尾联只要求节奏点平仄相对外，对词性并不作特殊的要求，但颔联和颈联就要求十分严格，不但平仄要相对，而且词性也要相对才合格律要求。 等你熟悉了诗的格律，你就熟悉了古诗韵，然后再去学习词的格律，就可事半功倍了。 四、学着去写诗填词 有了上面的积淀，你就完全可以试着创作了。 这一阶段，才是最艰难的时期，或许一生也不会写出像样的诗来。但只有去写，你才懂得古诗词的深奥，才会明白民族文化的博大精深，才会对古诗词及诗人们艰辛创作有着深沉的了解和思考。 现代许多人诽谤我们的民族文化，就是因为他不懂古文化，如果他有一天懂得了，他就再也不会狂妄，甚至会为自己的浅薄无地自容。 以上就是我学习古诗词的过程，这永远只是一个过程。 把心扎进古诗词中去，感受我们祖先的伟大，就不会妄自菲薄；把祖先留下的宝贵的精神财富守住，再发扬光大，就会感觉生命的意义和责任。 7.包含烁的古诗词《七夕曝衣篇》沈佺期 君不见昔日宜春太液边，披香画阁与天连。 灯火灼烁九微映，香气氛氲百和然。 此夜星繁河正白，人传织女牵牛客。 宫中扰扰曝衣楼，天上娥娥红粉席。 曝衣何许曛半黄，宫中彩女提玉箱。 珠履奔腾上兰砌，金梯宛转出梅梁。 绛河里，碧烟上，双花伏兔画屏风，四子盘龙擎斗帐。 舒罗散縠云雾开，缀玉垂珠星汉回。 朝霞散彩羞衣架，晚月分光劣镜台。 上有仙人长命绺，中看玉女迎欢绣。 玳瑁帘中别作春，珊瑚窗里翻成昼。 椒房金屋宠新流，意气骄奢不自由。 汉文宜惜露台费，晋武须焚前殿裘。 《夏云曲》齐己 红嵯峨，烁晚波，乖龙慵卧旱鬼多。 爞爞万里压天堑，飏雷电光空闪闪。 好雨不雨风不风，徒倚穹苍作岩险。 男巫女觋更走魂，焚香祝天天不闻。 天若闻，必能使尔为润泽，洗埃氛。 而又变之成五色，捧日轮，将以表唐尧虞舜之明君。 《灵松歌》齐己 灵松灵松，是何根株。 盘擗枝干，与群木殊。 世眼争知苍翠容，薜萝遮体深朦胧。 先秋瑟瑟生谷风，青阴倒卓寒潭中。 八月天威行肃杀，万木凋零向霜雪。 唯有此松高下枝，一枝枝在无摧折。 痴冻顽冰如铁坚，重重锁到槎牙颠。 老鳞枯节相把捉，踉跄立在青崖前。 有时深洞兴雷雹，飞电绕身光闪烁。 乍似苍龙惊起时，攫雾穿云欲腾跃。 夜深山月照高枝，疏影细落莓苔矶。 千年朽枿魍魉出，一株寒韵锵琉璃。 安得良工妙图雘，写将偃蹇悬烟阁。 飞瀑声中战岁寒，红霞影里擎萧索。 《酬独孤二十六送归通州》元稹 再拜捧兄赠，拜兄珍重言。 我有平生志，临别将具论。 十岁慕倜傥，爱白不爱昏。 宁爱寒切烈，不爱旸温暾。 二十走猎骑，三十游海门。 憎兔跳跃跃，恶鹏黑翻翻。 鳌钓气方壮，鹘拳心颇尊。 下观狰狞辈，一扫冀不存。 名冠壮士籍，功酬明主恩。 不然合身弃，何况身上痕。 金石有销烁，肺腑无寒温。 分画久已定，波涛何足烦。 尝希苏门啸，讵厌巴树猿。 瘴水徒浩浩，浮云亦轩轩。 长歌莫长叹，饮斛莫饮樽。 生为醉乡客，死作达士魂。 《酬刘猛见送》元稹 种花有颜色，异色即为妖。 养鸟恶羽翮，剪翮不待高。 非无剪伤者，物性难自逃。 百足虽捷捷，商羊亦翘翘。 伊余狷然质，谬入多士朝。 任气有愎戆，容身寡朋曹。 愚狂偶似直，静僻非敢骄。 一为毫发忤，十载山川遥。 烁铁不在火，割肌不在刀。 险心露山岳，流语翻波涛。 六尺安敢主，方寸由自调。 神剑土不蚀，异布火不燋。 虽无二物姿，庶欲效一毫。 未能深蹙蹙，多谢相劳劳。 去去我移马，迟迟君过桥。 云势正横壑，江流初满槽。 持此慰远道，此之为旧交。 《热海行，送崔侍御还京》岑参 侧闻阴山胡儿语，西头热海水如煮。 海上众鸟不敢飞，中有鲤鱼长且肥。 岸傍青草常不歇，空中白雪遥旋灭。 蒸沙烁石然虏云，沸浪炎波煎汉月。 阴火潜烧天地炉，何事偏烘西一隅。 势吞月窟侵太白，气连赤坂通单于。 送君一醉天山郭，正见夕阳海边落。 柏台霜威寒逼人，热海炎气为之薄。 8.如何学习写诗歌诗是隶属于青春的。 中国是一个诗的国度，而我们作为诗性民族中的一员，和诗一定有着不解之缘。然而什么是诗？如何去写诗？却成了我们一个打不开的谜团，特别是青少年朋友，对诗充满向往却又常常被它拒之门外。 那么我们怎样才能走近诗歌，怎样让诗歌为青春点缀光彩？这正是我下面所要讲的问题。一、什么是诗？假如现在有人问起我什么是诗？也许我只有这样回答：“我知道什么样的文字可以算得上是诗，也知道什么样的文字不是诗，但我却不知道什么是诗。” 诗歌是没有定义的。但起码得有个大概吧！是的，其实诗歌也并不神秘，凡有情而美的东西便是诗。 简单地说，心象（情）+物象（美）=诗。如：细细的枝条，像一根根电线；小小的黄花，像一盏盏发亮的电灯；大地，像一个春天的发电厂。 （张诗筠《迎春花》）这首诗中，“枝条”、“黄花”、“大地”是心象，而“电线”、“电灯”、“发电厂”是物象，这样美妙的诗句，是因为看到了春天里绿色的枝条和黄色的花儿后心里产生对大地之春的喜爱之情，然后通过想象，把心象比喻为物象，使情与美巧妙地结合在一起产生的。当然这不是诗固定的模式，诗是自由的，诗也是多样的。 而要真正地认识和了解诗，仍需我们在长期的阅读和创作中去领会。二、现代诗的基本特点对于现代诗的创作，首先必须了解一下现代诗的特点，这对于我们学习创作现代诗显得异常重要，知已知彼，方能百战百胜。 现代诗是现代人在现代生活中所感受的现代情绪，用现代的词藻排列而成的语句群体。所以，现代诗是写对我们所生活的这个时代的感受，并且是用现代的语言（即是现代汉语，而不是文言）来写的——这是现代诗最基本的特点。 此外，相对于初中生来说，现代诗还有以下几个重要的特点：1、内容上：美丽的想象，平凡中看到不平凡；2、思想上：要写出动人的情意。就是说，要加入个人的情感和体会；3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。 通过对现代诗的基本特点的了解之后，我们就可以开始尝试创作了，那么在创作中我们又必须注意些什么？三、怎样写诗？诗歌是美的，要让平凡的事物放发出美的光彩，就要通过想象。想象是美的源泉，也是诗意的仓库。 一个好的想象，它本身就是一首诗。如：张开你的大嘴巴，为人民服务。 （何舟《剪刀》）。只有发挥想象才能创造出鲜明的形象，诗歌的生命力是想象赋予的，没有想象，写出来的诗歌是干涩的。 想象能使一件细小的事物显示出惊人的魅力。如：墙角的花，你孤芳自赏时，天地便小了。 （冰心《繁星》）花儿长在墙角本来就平凡，且容易被人们忽视，倘若只欣赏自己的美貌，它便变得更加渺小了。诗人在这里通过想像，以花喻人，从一件平凡的事物得出了不平凡的道理。 没有想象，是写不出这样富有启发性的诗句的。其次，诗的情必真，只有真的东西它才可能是美。 要能从生活中找到能打动自己的内容，然后再以诗的语言，诗的形式去抒写它。这样才能让人产心灵的共鸣，也使诗变得有意义。 如：你是那么渺小在黑夜里奔跑……可尽管是一只小小的昆虫也要让黑夜多一点亮光（卜聪《萤火虫》）小诗人在诗的最后感情饱满的一句“可尽管是一只小小的昆虫/也要让黑夜多一点亮光”——对奉献者发出了深情的讴歌。但这样的诗句是需要从心去体验才能得出来的。 如果小诗人对萤火虫没有进行仔细的观察，没有用心灵与萤火虫进行对话，没有把自己换位成萤火虫来体验萤火虫的生命和生活，他是不能写出这样精警的诗句来的。有想象这张翅膀，情感的力量，诗的美也会应运而生。 但我们要清楚，诗的格式也是一个必须注意的问题，除了要按内容分行来写或按句分行来写之外，特别是在语言的组织上。主要表现在两个方面：一是修辞的运用；一是打破常规组合。 灵活地运用各种修辞能增强诗的生命力，大胆打破常规组合（即不按语法要求搭配）更能得到意想不到的效果，但不可太过滥。修辞是诗歌的一种重要技巧。 包括拟人、比喻、排比、设问、反复、顶针、对偶、夸张、象征等。可以说每一种表现手法都有其独到之处。 比的运用可以更生动，形象地表现诗歌内容。兴的运用可以让读者自开篇就能体会诗歌的意境，使诗歌更富于深情和韵味；而夸张，象征，通感等手法的运用可以给诗歌注入更新鲜的血液，使诗歌更富于想象力和亲和力，而不会让人感觉意思朦胧暧昧，晦涩难懂，使读者真正读懂作者所要表达的思想感情。 |