欧楷唐诗书法作品欣赏

欧楷唐诗

1.田英章七言诗楷书作品

田英章七言诗楷书作品： 1. 2. 3、 4. 5、 田英章的欧楷功力相当深厚，从技法上讲，是谈得上推陈出新的，卓然成一大家。

在当代书坛一片哀嚎声中，毫无争议是欧楷第一，这个地位没有谁可以撼动。这是客观事实，不可否认。

扩展资料： 田英章，字存青，又字存卿，书法研究生，国家人事部干部，中国人民大学特聘书法博士研究生导师，先后毕业于首都师范大学、日本国立东京学艺大学。历任《**任命书》高级书写员。

中国硬笔书法协会法定会长，欧阳询书法艺术研究会会长，国家人事部中国书画人才研修中心主任，中国书画研究院名誉院长，日本国艺书道院教授，日本书艺会顾问，日本国际书画艺术家联盟副理事长。

2.写书法40字简单古诗

孔雀东南飞，五里一徘徊。

“十三能织素，十四学裁衣。十五弹箜篌，十六诵诗书。十七为君妇，心中常苦悲。君既为府吏，守节情不移。贱妾留空房，相见常日稀。鸡鸣入机织，夜夜不得息。三日断五匹，大人故嫌迟。非为织作迟，君家妇难为！妾不堪驱使，徒留无所施。便可白公姥，及时相遣归。”

府吏得闻之，堂上启阿母：“儿已薄禄相，幸复得此妇。结发同枕席，黄泉共为友。共事二三年，始尔未为久。女行无偏斜，何意致不厚。”

阿母谓府吏：“何乃太区区！此妇无礼节，举动自专由。吾意久怀忿，汝岂得自由！东家有贤女，自名秦罗敷。可怜体无比，阿母为汝求。便可速遣之，遣去慎莫留！”

府吏长跪告：“伏惟启阿母。今若遣此妇，终老不复取！”

3.四个字的毛笔楷书作品（集字）

1、海纳百川

2、桂质兰仪

3、和气致祥

4、气若幽兰

5、若水之善

杨涵之现为宁夏书画院专业书法家，西泠印社社员， 宁夏美术家协会会员，全国大学生艺术节评审委员。曾被国家教育部评为全国艺术教育岗位能手、2000年度全国艺术教育（百位）杰出教师。

4.很多人在骂范曾,听听书法家田蕴章教授是怎样评价

觉得范曾先生也有他谦虚的一面，有一个谦虚的态度。

而且我们平时也发现，有人说范曾很狂傲，有时候口气很大，但是实际上你和范先生接触长了之后，你却发现范曾很有优点。他有什么一个优点呢？就是曾经古人评价郑板桥有段话，说郑板桥“目空一切，眼空四海”，是那样一个人。

但是有人提到郑板桥，说他是非常谦虚的人，说什么呢？有这样一段话，我也给移赠给范曾先生，我觉得很合适的。就是说郑板桥，“人有一言之美，一技之长，无不啧啧称道。”

说郑板桥这个人，他见到人，有一言之美，这句话得说非常好，或者有一技之长，无不啧啧称道。啧啧称道就是咂着嘴，真好真好。

就是特别地看到人的优点，范曾也有这个长处。他见了人有一言之美，比如有人写些诗，写了十首诗，都不好，但其中有一句好，范曾就连连说这句写得好，这句写得好。

而且我最近还得到他一个褒扬，就是他过七十的这个寿辰，我给他写了一副贺联，上联用的是孔子的话，就是人到七十岁的时候，就是说“从心所欲不逾矩”，我用的这句话的上联，“从心所欲不逾矩”。不过当时我是用楷书写的，“从心所欲不逾矩”。

就是从心所欲，想干什么就干什么，而且都不超越规矩的，都是循规蹈矩。然后呢，我给配了下联，下联是“返璞无怀始到真”。

我的意思是说，我们做事从心所欲不逾矩，而且要返璞，返璞归真的意思，无怀，没有牵挂，没有那个挂怀的东西。就是《心经》里所说的那个，心无挂碍，无挂碍则无恐惧，就是说心里要没有挂碍。

那范曾呢，我觉得他到了老了以后，就有这种返璞无怀的这种精神。“始到真”，到了这时候，才是真正的懂得了艺术的真谛，懂得了做人的真谛了。

我是这么一个意思。所以范曾他没有说我对他赞扬如何，范曾就说了，我看了田蕴章写的这副对联以后，用了“返璞无怀始到真”，我大喜过望，是我追求的目标。

他原话就是“我大喜过望”。就是说，他觉得你这个联语配得好的时候，他是当着很多的人来赞颂你，赞扬你。

但是对我来讲，并不是说，我一个人听到这个就沾沾自喜，而是我觉得范曾这么大的名气，他这种对于这个人的长处，他从来不掩饰，而且公开地向人家表示一个敬意，就这一点治学精神，我们还是挺敬佩的。所以我写的序当中，对他有批评之语，他照登无误。

从这一点上，我们拿来看一看这段话，我觉得一般人很不容易做到。一般人在序的，都希望你怎么吹捧，你多过火都没关系，但是你要加以批评的口气，往往就接受不了，而范曾有这个肚量。

我这话是这样说的，“时人论及范曾，绘画不让前贤，诗词无愧当世，而书法虽则风华婉转，然于三绝之中疑为弱项。抑或十翼公亦有同感，乃于天命之年后，再度冲击书法。”

这就是我对范曾书法提出一种要求，实际上这是批评的口气，就是说你在诗书画三个方面，书法是差的。但是这样的话，范曾都同意发表，我觉得很难得。

当然有人问过我，说这个“诗词无愧当世”是什么话？这句话我是说的，范曾的诗有两个含义，这句话。一个是说就是当代诗词已经正处在一个比较下峰的时期，是一个下降的趋势当中，范曾仍然能够精于诗词，这方面无愧当世，在当代来讲应该是好的，是高水平的，这是一个方面。

另外一个，范曾的曾祖父是一个大诗人，谁呢？范伯子。范伯子的字叫当世，是范曾的曾祖父，就是这两个字，当世。

所以我说他呢，诗词无愧当世，你无愧是范当世的曾孙，你们家就是家训渊源，所以在这方面我对他的这个话是一语双关的。主持人：对，一语双关的。

田蕴章：所以在这方面，我曾对范曾提出过书法方面的一些个要求。范先生呢，就是非常地谦虚，他深深地知道自己书法方面是个弱项。

六十岁的时候开始，他就第二次冲击书法，他在法国的半年当中，每天拿着欧阳询的法帖，拿着米芾的法帖，每天精临不止，耳后的这些年，他每天每天地在研习书法，在书法上下了很大的功夫。大家知道，范曾是个绝顶聪明的人，天赋非常好，学养又好，他在书法上的下了功夫之后，马上立竿见影，收到很好的效果。

我们来看一看，范曾早年的字，这是范曾早年的字。这个字，就感觉里头有些个多余的曲曲弯弯的一些转折，另外还有多余的一些个疙瘩，写的一撇当中，总是有几个错笔。

我们就看到范曾在以前的这些字迹当中，就感觉到有些地方是故意地卖弄、显示。或者说他在原来临帖的底蕴不够丰厚，能见到这些问题。

这是早年他的字。但是呢，就说作为一个画家能写成这样，已经很不容易了，也很有书卷气，应该说也很不错。

但是跟他的诗词，跟他的绘画相比，应该说有很大的差距。但是范曾感觉到这一点，也是知道别人对他的批评是善意的，或者表示出来对他的字有怀疑，于是范曾是非常上进的人，所以我们现在再看他的书法，就比原来大有长进。

田蕴章：对了，少了很多浮华的东西，你这句话说得很准。就是我们看到他的字，平和了，朴素了，所以在这一点上，我们也感觉孙过庭《书谱》当中所说的那句话，应该对范曾也有效用。

那就是“通会之际，人书俱老”。范曾（1938.7.5-），字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，中国当代大儒、思想家、国学大师。

5.怎么才能有效的练好 欧体书法

欧字用笔以方为主，但临习时不可一味的将各个笔画的起收笔都作刀切处理，过分追求棱角，要注意方圆结合。

圆处用"揉笔"处理，会取得较好的效果。"揉笔"--如同在疼痛处作圈形按摩。

以横为例，收笔时轻顿之后，毛笔轻轻提起，但不离开纸，朝着回锋的方向作圈形运动，尔后回锋收笔。动作虽小，却能表现出方中带圆的形态。

1，初临欧字，便可观察出笔画的轻重变化，诸如横、竖的两头重，中间轻等，但细察之则变化多端。比如垂露竖：一种是两头重，中间轻，在字中多有顶梁柱的作用，如"中"字 等；还有一种是起笔轻，行笔较细，收笔重，常用于字中有多个长竖，如"涧"，"国"字的左竖等，力求多变。

"察之者尚精，拟之者贵似"，仔细观察，细处着眼，写出细微变化，才能让笔画活灵活现起来。 2，有的习字者，写完一笔，停下来看一笔，再写下一笔，将一个个画"摆"在纸上，失去了内在联系，这就失去了笔势。

所谓"势"，就是笔画在运动中所形成的相互之间的关系，了解了这个关系，才能和谐统一，气息贯通，不然，笔画就会成为一个个符号，所以古人说："必先识势，乃可加工"。以"其"字的下面两点为例，左边一点向右上方出锋，以便接着写右边的一点，而右边的一点带笔向左下出锋，以便接着写下一个字。

3，再如"三点水"旁，第一点收笔后奔向第二点，第二点又同样奔向第三点，所以前两点都是向下俯势，收笔出锋也都向下，而第三点写完后的奔赴方向是右边的笔画，所以有上仰之势，其出锋也带笔向上。另外，在横画中，斜度大的，收笔较重，反之，则轻等等，这里，就不一一列举了。

明白了这些，笔画的俯仰，顿笔的轻重，出锋的方向等就不会是盲目的，可根据具体情况灵活处理了。而笔势又与节奏，韵律关系紧密，每一笔都有快有慢，如起笔蹲驻蓄势时稍慢，行笔加快，收笔护尾略减慢，但较起笔略快，因为它既是一笔的结束又是下一笔的即将开始，就这样快慢，轻重，字字反复着。

在用笔正确的前提下，如能做到每笔呼应，连贯，字便有了活力。 4，要收得住，但还要放得开。

欧字的确中宫紧收，工整严谨，但也须有"疏可走马"之处，临习时要注意比例的安排，敢于伸展，如"九"，"成"二字的钩画，极力放开，对比强烈，不能写得缩手缩脚。字字有"险"处。

千万不可将欧字写得过于"平"，"均"。横画很少有水平的，上斜得厉害，但通过其他的笔画又化险为夷，如"怀"字，靠最后的长点求平衡。

打破常规的处理，让该居中的偏侧，如"宫"的第一点，"千"的中竖等；应错开的却对齐，如："长"的两竖等。看似平整的楷书，通过"险"的结体变化，使欧字有了各种各样的姿态。

5，虚实要得当。欧字中一些衔接的地方，诸如"雨"，"门"等字的方框，其左上角或内部不能"焊死"，要留有空隙，与室必有门窗一般，取透气之意，避免沉闷。

6.怎么才能有效的练好 欧体书法

欧字用笔以方为主，但临习时不可一味的将各个笔画的起收笔都作刀切处理，过分追求棱角，要注意方圆结合。圆处用"揉笔"处理，会取得较好的效果。"揉笔"--如同在疼痛处作圈形按摩。以横为例，收笔时轻顿之后，毛笔轻轻提起，但不离开纸，朝着回锋的方向作圈形运动，尔后回锋收笔。动作虽小，却能表现出方中带圆的形态。

1，初临欧字，便可观察出笔画的轻重变化，诸如横、竖的两头重，中间轻等，但细察之则变化多端。比如垂露竖：一种是两头重，中间轻，在字中多有顶梁柱的作用，如"中"字 等；还有一种是起笔轻，行笔较细，收笔重，常用于字中有多个长竖，如"涧"，"国"字的左竖等，力求多变。 "察之者尚精，拟之者贵似"，仔细观察，细处着眼，写出细微变化，才能让笔画活灵活现起来。

2，有的习字者，写完一笔，停下来看一笔，再写下一笔，将一个个画"摆"在纸上，失去了内在联系，这就失去了笔势。所谓"势"，就是笔画在运动中所形成的相互之间的关系，了解了这个关系，才能和谐统一，气息贯通，不然，笔画就会成为一个个符号，所以古人说："必先识势，乃可加工"。以"其"字的下面两点为例，左边一点向右上方出锋，以便接着写右边的一点，而右边的一点带笔向左下出锋，以便接着写下一个字。

3，再如"三点水"旁，第一点收笔后奔向第二点，第二点又同样奔向第三点，所以前两点都是向下俯势，收笔出锋也都向下，而第三点写完后的奔赴方向是右边的笔画，所以有上仰之势，其出锋也带笔向上。另外，在横画中，斜度大的，收笔较重，反之，则轻等等，这里，就不一一列举了。明白了这些，笔画的俯仰，顿笔的轻重，出锋的方向等就不会是盲目的，可根据具体情况灵活处理了。而笔势又与节奏，韵律关系紧密，每一笔都有快有慢，如起笔蹲驻蓄势时稍慢，行笔加快，收笔护尾略减慢，但较起笔略快，因为它既是一笔的结束又是下一笔的即将开始，就这样快慢，轻重，字字反复着。在用笔正确的前提下，如能做到每笔呼应，连贯，字便有了活力。

4，要收得住，但还要放得开。欧字的确中宫紧收，工整严谨，但也须有"疏可走马"之处，临习时要注意比例的安排，敢于伸展，如"九"，"成"二字的钩画，极力放开，对比强烈，不能写得缩手缩脚。字字有"险"处。千万不可将欧字写得过于"平"，"均"。横画很少有水平的，上斜得厉害，但通过其他的笔画又化险为夷，如"怀"字，靠最后的长点求平衡。打破常规的处理，让该居中的偏侧，如"宫"的第一点，"千"的中竖等；应错开的却对齐，如："长"的两竖等。看似平整的楷书，通过"险"的结体变化，使欧字有了各种各样的姿态。

5，虚实要得当。欧字中一些衔接的地方，诸如"雨"，"门"等字的方框，其左上角或内部不能"焊死"，要留有空隙，与室必有门窗一般，取透气之意，避免沉闷。

唐诗书法作品欣赏

1.有关谐音古诗的书法作品欣赏的图片 百度知道

谐 音 诗： 杨柳枝 温庭筠 井底点灯深烛伊，共郎长行莫围棋。

（烛-嘱，围棋-违期） 玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。 竹枝 刘禹锡 杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。

东边日出西边雨，道是无晴却有晴。（晴-情） 谐 音 联： 二猿断木深山中，小猴子也敢对锯（句） 一马陷足污泥内，老畜生怎能出题（蹄） --解 缙 因荷而得藕，（因何而得偶） 有杏不须梅，（有幸不须媒） 狗啃河上（和尚）骨 --苏 轼 水流东坡诗（尸） --佛 印 向阳门第春常在 --苏 轼 积善人家庆（罄）有余（鱼） --佛 印 师姑田上担禾上（和尚） 美女堂前抱绣裁（秀才） 孔子生于舟（周）未 光舞（武）起自汉中 （光舞：闪电；汉中：天空） 灯笼笼灯，纸（枳）壳原来只防风 鼓架架鼓，陈皮不能敲半下（夏） 莲（怜）子心中苦 梨（离）儿腹内酸 身居宝塔，眼望孔明，怨江围实难旅步 鸟处笼中，心思槽巢，恨关羽不得张飞 （江围-姜维，旅步-吕布，槽巢-曹操） 两舟竞渡，橹速不如帆快 百管争鸣，笛清难比箫和 （橹速、帆快、笛清、萧和分别谐音：鲁肃、樊哙、狄青、萧何） 书法作品欣赏的图片： （书法作品-藏品_） /cp_vlist.asp?id=61&page=130 （中国书法网 |书法。）

2.田英章七言诗楷书作品

田英章七言诗楷书作品： 1. 2. 3、 4. 5、 田英章的欧楷功力相当深厚，从技法上讲，是谈得上推陈出新的，卓然成一大家。

在当代书坛一片哀嚎声中，毫无争议是欧楷第一，这个地位没有谁可以撼动。这是客观事实，不可否认。

扩展资料： 田英章，字存青，又字存卿，书法研究生，国家人事部干部，中国人民大学特聘书法博士研究生导师，先后毕业于首都师范大学、日本国立东京学艺大学。历任《**任命书》高级书写员。

中国硬笔书法协会法定会长，欧阳询书法艺术研究会会长，国家人事部中国书画人才研修中心主任，中国书画研究院名誉院长，日本国艺书道院教授，日本书艺会顾问，日本国际书画艺术家联盟副理事长。

3.欣赏书法作品.把作品中唐诗的内容写下来,看谁的正楷

1、D.解说有误。

2、山中留客 山光物态弄春晖，莫为轻阴便拟归 纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣！ 〖译文〗 在阳光下的山姿物态变幻莫测， 不要因为天色转阴就要回家。 即使是天气晴朗无雨色， 高山深处的云雾也会润湿衣服。

〖点评〗 此诗围绕着挽留到山中来访的客人，赞美了春天的美丽景色，语言质朴，意味深长。 盛唐诗人张旭的这首《山中留客》清新而富有启示，是用哲学的眼光在观察日常事物。

山光物态弄春晖 客人到山中来时，正是春和景明的时候，自然之景美不胜收，草木发荣，飞鸟欢唳，云雾舒卷，溪涧迸溅，都在春光的笼罩之下斗妍争奇，是一种粗略的山关美景。一个“弄”字，又把山中之景细致精确的表达了出来，这是因为“弄”的本意是卖弄，而在此却加以引申了，有“其舞弄清影”中的“弄”之意。

莫为轻阴便拟归 客人看到天边阴云渐涌，怕逢天雨。“拟归”就是打算回去。

此时景色还未看尽，可阴雨却又将至，主人该怎样来挽留宾客呢？他说：“不要因为有点阴雨就打算回去。”接着又说：“纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣！”瞬间意境打开！ 首先，春天雨水多，山中云雾缭绕，空气湿润，山中的游客从“云”中出来时衣服就已经变的湿润润的了。

其次，是在对客人进行挽留。你怕下雨吗？下雨不过是把你的衣服打湿而已，在这山中，即使是晴天也不会让你的衣服干着，那么你又何必害怕下雨了？留下来吧！何不欣赏欣赏这雨中美景呢，可是别有一番风味啊！ 其实这首试只是从“雨”道来，而发散开去的却又富含哲理。

人们看事物不能只看到一面（如只看到下雨），却没看到其另一面（晴天也有“雨”）。那么，这么一发散，着两句就给人以更深的哲理，其意义早以超出山中之景了。

4.小学二年级硬笔书法古诗词100字左右

宋·苏轼《念奴娇·赤壁怀古》：“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。

故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。

江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。

羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。

人生如梦，一尊还酹江月。明 杨慎《临江仙 》 滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。

是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红。

白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢。

古今多少事，都付笑谈中。** 《沁园春 雪》北国风光，千里冰封，万里雪飘。

望长城内外，惟馀莽莽；大河上下，顿失滔滔。山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。

须晴日，看红妆素裹，分外妖娆。 江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。

惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。

俱往矣，数风流人物，还看今朝。

5.颜体书法作品欣赏楷书古诗

楷书，代表人物颜真卿。

楷书又称正书，或称真书。宋宣和书谱：“汉初有王次仲者，始以隶字作楷书”认为楷书是由古隶演变而成的。

据传：“孔子墓上，子贡植的一株楷树，枝干挺直而不屈曲。”楷书本笔画简爽，必须如楷树之枝干也。

初期“楷书”，仍残留极少的隶笔，结体略宽，横画长而直画短，在传世的魏晋帖中，如锺繇的《宣示表》（左图）、《荐季直表》、王羲之的乐毅论黄庭坚等，可为代表作。观其特点，诚如翁方纲所说：“变隶书之波画，加以点啄挑，仍存古隶之横直”。

东晋以后，南北分裂，书法亦分为南北两派。北派书体，带著汉隶的遗型，笔法古拙劲正，而风格质朴方严，长于榜书，这就是所说的魏碑。

南派书法，多疏放妍妙，长于尺牍。南北朝，因为地域差别，个人习性、书风迥然不同。

北书刚强，南书蕴藉，各臻其妙，无分上下，而包世臣与康有为，却极力推崇两朝书，尤重北魏碑体。康氏举十美，以强调魏碑的优点。

唐代的楷书，亦如唐代国势的兴盛局面，真所谓空前。书体成熟，书家辈出，在楷书方面，唐初的虞世南、欧阳询、褚遂良、中唐的颜真卿、晚唐的柳公权，其楷书作品均为后世所重，奉为习字的模范。

古人学书法有这一种说法：“学书须先楷法，作字必先大字。大字以颜为法，中楷以欧为法，中楷既熟，然后敛为小楷，以锺王为法”。

然根据多年实验研究结果表明：初学写字，不宜先学太大的字，中楷比较适合。 初唐三大书法家，欧阳询、虞世南、褚遂良的楷书，都最适宜作中楷的临摹范本。

兹分别简介如后： 欧阳询的正楷，源出古隶，以二王体为基础，参以六朝北派书风，结体特异，独创一格，权威尤炽，其势力深入社会，几为学书的标准本。究其楷书特点，用笔刚劲峻拔，笔画方润整齐，结体开朗爽健。

他的楷书碑帖代表作有《九成宫醴泉铭》、《化度寺碑》碑等。 虞世南的楷书，婉雅秀逸，上承智永禅师的遗轨，为王派的嫡系。

虽源出魏晋，但其外柔内刚，沉厚安详之韵，却一扫魏晋书风之怯懦。其楷书代表作，当以《夫子庙堂碑》为最。

褚遂良的楷书，以疏瘦劲练见称，虽祖右军，而能得其媚趣。其字体结构看似非常奔放，却能巧妙的调和着静谧的风格，开创了前人所未到的境地，其楷书代表作，当以《雁塔圣教序》为最。

小楷，顾名思义，是楷书之小者，创始于三国魏时的锺繇，他原是位隶书最杰出的权威大家，所作楷书的笔意，亦脱胎于汉隶，笔势恍如飞鸿戏海，极生动之致。惟结体宽扁，横画长而直画短，仍存隶分的遗意，然已备尽楷法，实为正书之祖。

到了东晋王羲之，将小楷书法更加以悉心钻研，使之达到了尽善尽美的境界，亦奠立了中国小楷书法优美的欣赏标准。

6.毛笔书法作品欣赏古诗《舟过安仁》

《舟过安仁》是南宋诗人杨万里创作的一首七言绝句。这首诗浅白如话，充满情趣，展示了无忧无虑的两个小渔童的充满童稚的行为，其行为中透出了只有儿童才有的奇思妙想与聪明。体现了两小童的可爱与思维的敏捷。

全诗字面意思是：一只渔船上，有两个小孩子，他们收起了竹竿，停下了船桨，坐在船中。怪不得没下雨他们就张开了伞，原来他们不是为了遮雨，而是想利用伞当帆让船前进啊。

全文赏析：

“一叶渔船两小童，收篙停棹坐船中。”这是诗人看到的情景。两个小孩之所以引起了诗人的注意，是因为他们虽坐在船上，却没有划船，撑船用的竹竿收起来了，船桨也停在那里，这是奇怪的事。由此可见，此时诗人的心情是闲适的，也是比较愉快的，所以才注意到两个孩童的所作所为。

“怪生无雨都张伞，不是遮头是使风。”这里省略了诗人看到的两个孩子撑伞的事，省略了诗人心中由此产生的疑问，而直接把疑窦顿解的愉悦写了出来。疑窦的解开，可能是诗人看到孩童异常的行为，就开始更认真地观察、思考，结果是恍然大悟：两个小孩没下雨也张开伞，原来不是为了遮雨，而是舞动伞柄使风吹动小船使船前进。也可能是直接就问两个孩子，孩子把原因讲给他听的。不管怎样，知道了原因，诗人一定是哑然失笑，为孩童的聪明，也为他们的童真和稚气。