宋词写作入门视频

宋词写作入门

1.怎样学写诗词怎样才能入门

一个诗人或词人最基本的素质，就是“能感之”，“能写之”.首先，你需要有丰富、细腻，且真诚的感情.“修辞立其诚”，没有真诚的文学永远不会成为好的文学.具体到诗人词人，那就是一颗纯洁的赤子之心.钟嵘说“气之动物，物之感人”，倘若没有一颗善感的心灵，就不会受到任何感动，自然也就不会有写诗的动机.诗词是让人的心灵不死的，因此一定要”能感之“.永远不能为了写诗而写诗，真的有所感才能写出好诗.其次，你需要熟悉古人的作品，只有多读多背，让诗词化到自己的感情和思想中，才能写得好.因此，所有的诗人词人都是先背，然后才能自己创作.诗词中特殊的句法与词语都是需要学的，生硬的背不会起什么作用，因此多读多背是最好的方法.熟悉了古人作诗的方法，自己也就能写好了.“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”.读诗读词一定要有抑扬顿挫的读诵，务必将自己的感情投入进去，否则对诗词声调之美是无法真正体会的.倘若对声调的美没有体会，写出来的诗词不是生硬就是别扭.诗词的生命与感发之力量有一大半是来自声调的，严沧浪说盛唐诗“兴象高远”，最根本的原因就是声调抑扬顿挫，读起来朗朗上口，能够从声音上直接打动人.诗词当然有格律，但是真正写好诗词不是来自拼凑，而是来自自然的流露.诗的格律有平起与仄起两种，五言平起的格式是平平平仄仄、仄仄仄平平.七言就往上再加两个平仄相反的字：即仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平.这就变成仄起了.五言的仄起格式是仄仄平平仄，平平仄仄平，前面加两个字成为七言，就是平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平.这就是平起.虽然理论上一三五不论，但是三平与三仄在格律诗中都是不允许的，因此第五个字一定要论.要是五言的话，只有第一个字才能论.五言的平起格式与七言的仄起格式有一种特殊的句法叫“拗句”，即平仄仄变成仄平仄.至于词律，每一种词牌都有自己的格律，因此要参考像《白香词谱》之类的词谱.格律诗只能押平声韵，古诗可以押仄声和入声，且可以换韵.词有平声韵、仄声韵、亦可换韵.但是无论诗与词，都一律不可四声通押.入声是一个非常重要的问题，倘若不能读准确入声字，诗词的声调之美也就不能得到充分的体现.说普通话的人都不知道入声，因为从元朝开始入声就被分入其他四声（阴平、阳平、上声、去声）.南方很多方言保存着入声.要是你不知道准确的读法，那就把入声字读成短促的去声.入声是很短促的字，且有p,t,k 的收尾.古人作诗填词都有入声的，比如“黄河远上白云间”的“白”就是入声，要是不读成入声这句就犯了三平了.要是一首诗或词押的韵四声都有，而且听起来好像不太押韵的时候，那很有可能押的就是入声韵.比如柳永的《江雪》：“绝”、“灭”、“雪”.普通话的读音一个是阳平，一个是去声，一个是上声，但是这些字都是入声，因此要读成短促的去声.入声在平水韵有专门的分类，一共有十七个韵部.一个一个的背当然是最保险也最笨的方法，要是对诗词的格律熟悉了，入声辨别也就不难了.比如，王维的“随意春芳歇，王孙自可留”.此二句的格律应当是仄仄平平仄，平平仄仄平.“歇”自然是入声，否则按照普通话的读音这句格律就完全不对了.至于押韵的问题，相对来说不是很大，理论上说应该按照平水三十韵，但是有些韵部（比如一东二冬）是可以合并的.词韵更为广泛，《白香词谱》的附录应该有词韵.前面所说的格律、入声等方面，只不过是诗词的准则，真正要写好诗最根本的还是取决于诗外的功夫，那就是你的感情，你的品格，你是否有一个愿意为之“九死不悔”的理想或理念，你对社会是否有关怀、有责任.一个诗人写出什么样的诗要取决于他的学识、经历、性格、最重要的是人格.杜甫之所以伟大，不还是因为他的忠爱缠绵是完全出于真挚的感情而不是理性的死板的教条吗？每一位诗人的风格不同，也是由于性格、经历等方面的不同，和诗本身没有太大的关系.古人云“诗言志”，诗词与人格是不可分开的，我相信秦桧之流的人物绝对写不出好诗.刚开始写的时候，最重要的是能够写出来、能够准确地表达自己的感情，可以不合格律，但是写完之后要改好.最好的情况就是格律谙熟于心，写出来的诗词就自然合乎格律了.即使如此，写完之后有必要的话还是要改的，比如不通顺的句子或者生硬的词语.古人从小背诗，他们的语言也有入声字，因此这些问题都不是他们担心的.我们的时代虽然离古人很远，但是古人创作的诗词却历久常新，给予我们心灵的感动与提升是任何其他学问都无法代替的.在物欲横流的现代社会中，让我们守住心灵的净土，延续这优良的传统吧。

2.怎样写宋词

词的种类 词最初称为"曲词"或"曲子词"，是配音乐的。

从配音乐这一点上说，它和乐府诗是同一类的文学体裁，也同样是来自民间文学。后来词也跟乐府一样，逐渐跟音乐分离了，成为诗的别体，所以有人把词称为"诗余"。

文人的词深受律诗的影响，所以词中的律句特别多。 词是长短句，但是全篇的字数是有一定的。

每句的平仄也是有一定的。 词大致可分三类：（1）小令；（2）中调；（3）长调。

有人认为：五十八字以内为小令，五十九字至九十字为中调，九十一字以外为长调[1]。这种分法虽然未免太绝对化了，但是，大概的情况还是这样的。

敦煌曲子词中，已经有了一些中调和长调。宋初柳永写了一些长调。

苏轼、秦观、黄庭坚等人继起，长调就盛行起来了。长调的特点，除了字数较多以外，就是一般用韵较疏。

（一）词牌 词牌，就是词的格式的名称。词的格式和律诗的格式不同：律诗只有四种格式，而词则总共有一千多个格式[2]（这些格式称为词谱，详见下节）。

人们不好把它们称为第一式、第二式等等，所以给它们起了一些名字。这些名字就是词牌。

有时候，几个格式合用一个词牌，因为它们是同一个格式的若干变体；有时候，同一个格式而有几种名称，那只因为各家叫名不同罢了。 关于词牌的来源，大约有下面的三种情况： （1）本来是乐曲的名称。

例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年[3]，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞（璎珞是身上佩挂的珠宝），像菩萨。当时教坊因此谱成《菩萨蛮曲》。

据说唐宣宗爱唱《菩萨蛮》词，可见是当时风行一时的曲子。《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等，都是属于这一类的。

这些都是来自民间的曲调。 （2）摘取一首词中的几个字作词牌。

例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是"箫声咽，秦娥梦断秦楼月"，所以词牌就叫《忆秦娥》[4]。又叫《秦楼月》。

《忆江南》本名《望江南》，又名《谢秋娘》，但因白居易有一首咏"江南好"的词，最后一句是"能不忆江南"，所以词牌又叫《忆江南》。 《如梦令》原名《忆仙姿》，改名《如梦令》，这是因为后唐庄宗所写的《忆仙姿》中有"如梦，如梦，残月落花烟重"等句。

《念奴娇》又叫《大江东去》，这是由于苏轼有一首《念奴娇》，第一句是"大江东去"。又叫《酹江月》，因为苏轼这首词最后三个字是"酹江月"。

（3）本来就是词是题目。《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马，《？G乃曲》咏的是泛舟，《渔歌子》咏的是打鱼，《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《？？球乐》咏的是？？绣球，《更漏子》咏的是夜。

这种情况是最普遍的。凡是词牌下面注明"本意"的，就是说，词牌同时也是词题，不另有题目了。

但是，绝大多数的词都不是用"本意"的。因此，词牌之外还词题。

一般是在词牌下面用较小的字注出词题。在这种情况下，词题和词牌不发生任何关系。

一首《浪淘沙》可以完全不讲到浪，也不讲到沙；一首《忆江南》也可以完全不讲到江南。这样，词牌只不过是词谱的代号罢了。

（二）单调、双调、三叠、四叠 词有单调、双调、三叠、四叠的分别。 单调的词往往就是一首小令。

它很像一首诗，只不过的长短句罢了。例如： 渔歌子[5] [唐]张志和 西塞山前白鹭飞， 桃花流水鳜鱼肥。

青箬笠，绿蓑衣， 斜风细雨不须归。 如梦令 [宋]李清照 昨夜雨疏风骤， 浓睡不消残酒。

试问卷帘人， 却道海棠依旧。 知否？知否？ 应是绿肥红瘦！ 双调的词有的是小令，有的是中调或长调。

双调就是把一首词分为前后两阕[6]。两阕的字数相等或基本上相等，平仄也同。

这样，字数相等的就像一首曲谱配着两首歌词。不相等的，一般是开头的两三句字数不同或平仄不同，叫做"换头"[7]。

双调是词中最常见的形式。例如[8]： 踏莎行（彬州旅舍） [宋]秦观 雾失楼台， 月迷津渡， 桃源望断无寻处。

可堪孤馆闭春寒； 杜鹃声里斜阳暮。 驿寄梅花， 鱼传尺素， 砌成此恨无重数！ 郴江幸自绕郴山， 为谁流下潇湘去？ 鹧鸪天 [宋]辛弃疾 壮岁旌旗拥万夫， 锦襜突骑渡江初。

燕兵夜？埔祘左为革}， 汉箭朝飞金仆姑。 追往事， 叹今吾。

春风不染白髭须。 却将万字平戎策， 换得东家种树书。

贺新郎（送胡邦衡待制赴新州） [宋]张元干 梦绕神州路。 怅秋风连营画角， 故宫离黍。

底事昆仑倾砥柱， 九地黄流乱注？ 聚万落千村狐？贰？ 天意从来高难问， 况人情易老悲难诉。 更南浦， 送君去。

凉生岸柳催残暑。 耿斜河疏星淡月， 断云微度。

万里江山知何处？ 回首对床夜语。 雁不到， 书成谁与？ 目尽青天怀今古， 肯儿曹恩怨相尔汝。

举大白， 听金缕。 （"雁不到书成谁与？"依词律应作一句读。

） 像《踏莎行》、《渔家傲》，前后两阕字数完全相等。其它各词，前后阕字数基本上相同。

三叠就是三阕，四叠就是四阕。三叠、四叠的词很少见，这里就不举例了。

第二节 词谱 每一词牌的格式，叫做词谱。依照词谱所规定的字数、平仄以及其它格式来写词，叫做"填词"。

"填"，就是依谱填写的意思。 古人所谓词谱，乃是摆出一件样品，让大家照样去填。

下面是万树《词律》所列《菩萨蛮》的词谱原。

3.我想学作宋词该怎样入门

我来教你！

举个例子吧：

清平乐

【宋】王安国

留春不住，费尽莺儿语。满地残红宫锦污，昨夜南园风雨。

小怜初上琵琶，晓来思绕天涯。不肯画堂朱户，春风自在杨花。

1.反复读几遍，不能强迫自己读，愿意读就读，读熟了，有那种觉得读词是一种享受的时候，就达到目的了。

2.读完以后，自己猜一猜词的意思，再上网查一下真正的意思，对照一下。如果比较相近，那你就读透了。

3.根据词的内容，在大脑中想一个画面，试着把它画下来。

4.背诵，要慢一点，不能太快，要优美一点。

5.自己试试写一首词，不用想诗人写的那样精炼，差不多就行。

五步全做完之后，你就完成了一首词的学习。注意！千万不能强迫自己去读，去学，学词必须在自己有兴趣的时候学，否则是学不会的！

词越长难度就越大，可以先从选择短的词学习来作为入门，然后再选择更长的，点点滴滴地累积下来，你的经验丰富了，一年下来，你就是学词大师了。

4.怎样学习宋词写作

你得有一定的写作功底，而且必须喜欢古文，对古代的知识有一定的了解，而且，你得了解每个字的意思，以免写错。

宋词主要分为两类：婉约，豪放，如果你想写婉约，就一定要把其中的意境，优美表现出来。

豪放就要把气势给写出来。

另外，得注意词牌，宋词的词牌分很多，就不一一说了，也要认真选一下。

接下来就是内容了：宋词不想唐诗，不是很将就平仄，但是基本的句子通顺，读起来要上口还是必须的。宋词注意的是内容，要在最精炼的语句的中把你的意思准确无误的表达出来。

应该就是这些，其实宋词写作和我们如今的白话文差不多，只是时代不同而产生的语言，意思不同，但是主要的还是差不多的，所以勤练笔是必须的，还有不要写完了事，要多多的修改，古人的文章都是经过修改才有如此多脍炙人口的名句的

5.我想学作宋词该怎样入门

我来教你！举个例子吧： 清平乐 【宋】王安国 留春不住，费尽莺儿语。

满地残红宫锦污，昨夜南园风雨。 小怜初上琵琶，晓来思绕天涯。

不肯画堂朱户，春风自在杨花。1.反复读几遍，不能强迫自己读，愿意读就读，读熟了，有那种觉得读词是一种享受的时候，就达到目的了。

2.读完以后，自己猜一猜词的意思，再上网查一下真正的意思，对照一下。如果比较相近，那你就读透了。

3.根据词的内容，在大脑中想一个画面，试着把它画下来。4.背诵，要慢一点，不能太快，要优美一点。

5.自己试试写一首词，不用想诗人写的那样精炼，差不多就行。五步全做完之后，你就完成了一首词的学习。

注意！千万不能强迫自己去读，去学，学词必须在自己有兴趣的时候学，否则是学不会的！词越长难度就越大，可以先从选择短的词学习来作为入门，然后再选择更长的，点点滴滴地累积下来，你的经验丰富了，一年下来，你就是学词大师了。

宋词写作

1.【谁知道关于唐诗宋词的作文】

“唐诗宋词”塑造民族精神 中国文学中博大深厚、富于文化底蕴，其中既有高度成就又易于大众接受的，是代表中国韵文最高成就的唐诗宋词.“唐诗宋词”由于其高度的思想艺术成就和民族文化底蕴，早已成为中国文化的代名词.我们在此无意夸大“唐诗宋词”的内涵外延，但它对培养民族的文化素质，确实是十分重要和直接的.唐诗宋词的情感意蕴，最容易为人们所接受，并使人们在接受的过程中，不知不觉地陶冶了情操，提高了素质.首先，要了解唐诗宋词的一些基本知识，如什么是古体诗、近体诗、平仄、押韵、对仗、词牌等.这些内容大致了解即可，不必深究.同时要知道所读唐诗或宋词的字面意思.其次，了解作者的生平思想及该诗或词的写作背景.这一点看似简单，却十分重要而又容易被忽略.因为只有了解了作者的生平经历、思想倾向，以及该诗的创作背景，才能深入地理解其思想情感内函，从而进入较深层次的理解.如读杜甫的《春夜喜雨》：“好雨知时节，当春乃发生，随风潜入夜，润物细无声”.如果你不了解杜甫的经历思想，不知道他对国家和人民强烈热爱的情感，不理解人民的喜怒哀乐时刻牵挂着他心魂的话，就很容易把这首诗理解成一般性喜爱春雨的作品.在本诗中，杜甫对春雨的喜爱，是出于他对人民生活的关心，因为好的春雨能滋润禾苗生长，能带来好的收成，让百姓吃饱饭，过好日子.因此诗人一开篇就以喜爱的口吻赞之为“好雨”，说其“知时节”而下.他的心、他的情、他对事物的喜怒哀乐都是以人民的利益为前提的.由此可见，如果我们了解了杜甫的生平思想，不但能透过字面意思，理解作品的深层意蕴，而且能在感受其对祖国和人民热血情怀的同时受到感染和熏陶，渐渐地萌生爱国爱民的情感，并融化为一种更高层次的素质.又如李白的诗歌，在充分表现自己“奋其智能，愿为辅弼”的积极进取精神的同时，洋溢着对祖国大好山河无限热爱的情怀：“天生我材必有用”（《将进酒》），“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”（《行路难》），“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》）等等.每当我们读起这些诗句，无不热血沸腾，深受感染.如果能再了解一些李白的生平思想，那就更好了.再如读岳飞的《满江红？怒发冲冠》，只有了解了北南宋时期国家破败、家园沦丧、爱国志士满怀爱国情怀壮志，却报国无门的特定历史状况，以及岳飞的生平思想后，才能真正理解一位爱国将领内心深处那种“莫等闲、白了少年头，空悲切……壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血.待从头收拾旧山河，朝天阙”的民族情怀，进而受到感染和启迪，并转化为自己的民族情操和民族文化素养.再次，感悟诗词情感意蕴，吟诵使之融为素质.在完成了上述“知其然，又知其所以然”后，还要“感其然，悟其所以然”，深入到对作品“情”的感受和“蕴”的感悟中，由学习知识进化到培养素质.那么怎样才能感受其“情”、感悟其“蕴”呢？方法只有一个：读→ 朗读 → 朗诵 → 吟诵.一定要出声地读，而且由一般的“读”逐渐进入到“吟诵”.这样才能感受到作品中那犹如人体内流淌着的血液一样的“情”，感悟到如人的灵魂般的“蕴”.在经常地、多篇目地、反复吟诵“唐诗宋词”的过程中，陶冶了情操，也培养了素质.久而久之，你就会觉得自己真的“雅”了点，“和”了点，“儒”了些.随着“唐诗宋词”的感受、感染、感悟及民族情感蕴蓄的加深，特别是更高层次的民族情感素质就渐渐地培养出来了.随之而来的是，所培养出来的文化素质将释放为我们前面所提及的能量，获得意想不到的人文效应和经济效益.尤其是具有民族情感、爱国情感，更会在获得成功快乐的同时，享受着身为华夏子孙为国献力的一种特殊的精神愉悦和幸福，那是生命的最高意义和价值。

2.怎样学习宋词写作

你得有一定的写作功底，而且必须喜欢古文，对古代的知识有一定的了解，而且，你得了解每个字的意思，以免写错。

宋词主要分为两类：婉约，豪放，如果你想写婉约，就一定要把其中的意境，优美表现出来。豪放就要把气势给写出来。

另外，得注意词牌，宋词的词牌分很多，就不一一说了，也要认真选一下。接下来就是内容了：宋词不想唐诗，不是很将就平仄，但是基本的句子通顺，读起来要上口还是必须的。

宋词注意的是内容，要在最精炼的语句的中把你的意思准确无误的表达出来。应该就是这些，其实宋词写作和我们如今的白话文差不多，只是时代不同而产生的语言，意思不同，但是主要的还是差不多的，所以勤练笔是必须的，还有不要写完了事，要多多的修改，古人的文章都是经过修改才有如此多脍炙人口的名句的。

3.宋词的格式及写法求教

宋词是有严格的声律的，所以比诗更有音乐性。

您提出的几种词牌的格律如下： 所用符号：“-”表示平，“|”表示仄，“+”表示可平可仄。 ①《卜算子》 +||--（句）+|--|（韵）+|--||-（句）+|--|（韵） +||--（句）+|--|（韵）+|--||-（句）+|--|（韵） ②《西江月》 +|+--|（句）+-+|--（韵）+-+||--（平）+|--+|（仄） +|+--|（句）+-+|--（韵）+-+||--（平）+|--+|（仄） ③《一剪梅》 +|--+|-（韵）+|--（句）+|--（韵）+-+||--（句）+|--（句）+|--（韵） +|--+|-（韵）+|--（句）+|--（韵）+-+||--（句）+|--（句）+|--（韵） ④《渔家傲》 +-+--||（韵）+-+|--|（韵）+|+--||（韵）-+|（韵）+-+|--|（韵） +-+--||（韵）+-+|--|（韵）+|+--||（韵）-+|（韵）+-+|--|（韵） ⑤《如梦令》 +|+--|（韵）+|+--|（韵）+||--（句）+||--|（韵）-|（韵）-|（叠）+||--|（韵）。

4.我读《宋词》作文

我喜欢宋词，喜欢她豪放，喜欢她哀婉，喜欢她清丽，喜欢她壮美…… 宋词是一杯陈年的酒 ，历久弥香。

有“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟”的李清照；有“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。

小园香径独徘徊”的晏殊……无论是词还是词人，都令人回味，有人如词、词如人、人词合一的境界，你须小酌慢饮，才能品出个中滋味。他年重读，更是回味无穷。

宋词是一盏新沏的茶 ，芬芳淡雅。“春日游，杏花吹满头。”

拂面不寒杨柳风，不仅“吹皱了一池春水”，也吹醒了“一帘幽梦”，带给人无限的憧憬与遐想。“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。”

秋的萧瑟又使你的心阵阵发冷，这种时候只能是“明月高楼休独倚，酒入愁肠，化作相思泪”了。宋词就像是一湾清泉，她的美是淡淡的，你只有在霏霏细雨的古巷中，撑着油纸伞，满怀期待。

恰在此时，逢着了一个和你一样也撑着油纸伞的姑娘，她有幽怨，也有哀伤，更有丁香花一样的颜色和丁香花一样的芬芳。 宋词是一首激越的诗，雄浑大气。

“怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇”的岳飞，面对山河沦陷，抬望眼，仰天长啸，发出了“莫等闲、白了少年头，空悲切”的嗟叹。英雄无用武之地的苍凉，满腔报国之志无法施展的绝唱让你灵魂震撼、心头滴血。

“大江东去，浪淘尽、千古风流人物”的苏东坡，如一山西大汉持巨爵、弹铁铮，引吭高唱“故国神游，多情应笑我、早生华发。人生如梦，一尊还酹江月”。

数次遭贬，一生飘零，空有满腹经纶的苏轼怎能不感慨岁月无情、人生短暂、事业无成呢？这时，词人们就像站在你的面前，随着他们的慷慨激昂，你也心情激荡，热血沸腾。 宋词是一幅秀丽的画 ，意境幽远。

“行云却在行舟下，空水澄鲜，俯仰留恋，疑是湖中别有天”的西湖美景；“东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”的郊外春光；“四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭”的塞外秋景，哪一处不令人驻足、令人流连，纵使你是丹青圣手，也难绘出如此多姿的色彩。

宋词是一首哀婉的歌 ，荡气回肠。既有忧国忧民的岳飞、辛弃疾，“臣子恨，何时灭！”“郁孤台下清江水，中间多少行人泪！”饱含着词人的泪和血，他们的愁是悲壮的，悲壮中透出干云的豪气。

也有对故国故乡的深切怀念，“飞鸿过也，百结愁肠无昼夜。渐近燕山，回首乡关归路难”。

思乡之切，如杜鹃啼血！此词不可念，念之人肠断！还有对自我命运的叹惋和亲人的思念：“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。

千里孤坟，无处话凄凉。”这种哀愁像绵绵的秋雨，侵入你的肌肤，深入你的骨髓，痛彻你的心扉。

宋词是良师、是益友、是恋人。她丰富知识，启迪智慧，陶冶性情。

我喜欢宋词。

5.十大经典宋词

先列出篇目和评论，内容可以到下面联接搜索 10江城子 乙卯正月二十日夜记梦（苏轼） 此词也许是这十首中最缺乏文采，最朴实无华的。

但确是感情最真挚的，千百年里，不知有多少人为此感动得流泪。的确，作者把对亡妻的思念之情淋漓尽致地表现出来，成为了千年悼亡词之首，堪称千古绝唱。

9青玉案 元夕（辛弃疾） 此词是爱国词人辛弃疾的名作，上片都是场景烘托，最后一句才是关键，手法上颇象《破阵子》。此词表面写的是作者寻意中人，写出了她的忧愁，孤独。

实际上此人就暗指作者自己，表达了自己孤独，壮志难酬的苦闷心理。全词含而不露，极富哲理，读来令人深思，是不可多得的好词。

8一剪梅（李清照） 此词是宋词婉约派的名作，写的细腻深情，在写作手法上颇为人称道。该词表达了作者对丈夫的思念之情，尤其是最后一句，既是对偶句，又浅白易懂，读之琅琅上口，声韵和谐。

极尽了相思之苦。历来为人所称道。

词中所表现的爱情是旖旎的、纯洁的、心心相印的；它和一般的单纯思夫或怨其不返，大异其趣。将其排到第八应该没有争议。

7破阵子 为陈同甫赋壮词以寄（辛弃疾） 这是辛弃疾豪放词的代表作，全词写的慷慨激昂，最后笔锋陡转，使感情从最高点一跌千丈，吐尽壮志难酬的无限感慨，揭示了理想与现实的尖锐对立，抒发了报国有心，请缨无路的悲愤，使全词笼上了浓郁的悲凉色彩。写出了作者壮志难酬的苦闷。

6虞美人（李煜） 这是作者的绝命词，全词抒写亡国之痛，意境深远，感情真挚，结构精妙，语言清新。尤其是最后一句历来为人所称道，恰当运用比喻，极形象地写出了作者的国破家忘的愁苦之情，遂成为了千古名句。

5雨霖铃（柳永） 此词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。

末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍灸人口的千古名句。但是此词在当代流传并不广泛，应不及同为婉约名作的《鹊桥仙》。

4鹊桥仙（秦观） 其实此词在历史上的地位应低于《雨霖铃》，也许是该词写于《雨霖铃》之后的原因，不如其有开创性。但是该词在历史和当代的耳熟能详程度应远超过《雨霖铃》，全词明白如话，表达了高尚的爱情观。

是千古传诵的爱情词和婉约词，其经典性毋庸置疑。 3念奴娇 赤壁怀古（苏轼） 该词是苏轼的代表作，豪放派的代表作，乃至是宋词的代表作。

该词最大的贡献是突破了当时婉约的词风，彻底开启了豪放派，具有巨大的历史意义。全词也写的豪放异常，尤其是首句，已成为了名句中的名句。

但是全词并不完美，末尾有消极思想呈现，同为豪放词名作，在思想性上我觉得不如《满江红》。 2满江红（岳飞） 虽然陆游，辛弃疾和陈亮等都写过不少抗战词，但是他们都远不如该词。

这首词，代表了岳飞“精忠报国”的英雄之志，表现出一种浩然正气、英雄气质，表现了报国立功的信心和乐观主义精神。这首词写出了伟大的中华民族的不屈的精神，它早已成为了伟大民族精神的代名词。

其在宋词中的地位我认为至少应进入前3。 1水调歌头 中秋（苏轼） 对这首词我也不想再介绍，堪称是宋词中经典中的经典，也是中国历史上的经典篇章。

全词无论文采，思想和哲理等都堪称完美。更重要的是这首词的知名度绝对在这10首词中名列第一，人们也许不会背其它词中的句子，但对于这首词中的名句就一点就通，可见其耳熟能详程度高到了什么程度。

象这么一首在词采，词境和知名度到那么高的词，名列第一应该实质名归。参考资料： ?oldq=1我就是觉得你太严肃了.如果非要说什么对你有帮助，我也不知道什么会对你，就说下我自己的诗歌这方面的历程吧，虽然我其实不怎么写诗的.小的时候，我就喜欢这样玩了，当时写的是古诗，严格的押韵，其实内容没什么意思的，为了押韵而押韵，当然很高兴，因为这是自己的作品.很厉害.后来，好久就淡忘了.毕竟，那个，就好像一种证明，就好像我跑得了第一名，就成功了，以后也就不再跑了，因为跑的过程没什么意思，我只是想得到一个奖牌.---------但后来，青春期.痛苦，烦恼，有的痛苦是难以说出来，难说明的，突然间自己开始尝试写出来，其实很激荡的内心，外加抑郁中的忧伤的情感下，很容易把内心的情景以优美的语句写下来.当时我认识到，相比一些语句优美、无病呻吟、赞美美好的所谓诗歌.这才是真正的诗了.当时，青春的激荡，写的诗可能很，突兀用词，就好像一个青春期的孩子，并不那么丰满，满身的小肌肉线条，瘦瘦的.但是那些诗却是真实的.----------慢慢的到了成年，内心的态度感受.已经不是青春时那种，新鲜、深刻，而是多了一层缓和，但是依然深远，虽然在深远下，变得有点模糊.而这个时候，我会用诗歌来表达.当别是当比如看了一个电影，有了某种触发，有一种感慨中的时候.这个时候的诗歌，不像青春那么突兀，而是多了一层平和.却多了一层忧伤和悠远.写的时候，体味着自己的感觉，也尝试着尽可能能让读者看的懂，容易明白是什么感受，并产生共鸣.这个时候，其实心已经完全不在乎押韵了，而是在乎语句的结构，或者用词的感觉的传神，但是写出来的诗歌依然会押韵——因为押韵本身就是有利于传神的一部分，而这，也许是诗歌最恰当的状态吧.。