1.古诗有什么要求（写作要求）唐诗就是唐代诗歌 律诗是格律诗的简称，又称近体诗（在唐人看来，律诗是晚近出现的，故称）.格律诗之所以称为格律诗，是因为它对平仄、对仗、用韵等有一定的格式要求.具体分为七律七绝、五律五绝（五律是最基本的格式），此外还有排律等. 古诗既可以泛指古代诗歌，也可以特指格律诗出现以前的古风.在后者的意义上，特点是可以不要求对仗、不要求平仄、可以用仄声韵.并且在律诗出现后，诗人在写古风时，往往特意用仄声韵. 其他的还有乐府诗、六言诗、打油诗、游仙诗、山水诗、宫体诗等非常众多的概念，但分类标准不一.。 2.唐诗四个阶段的写作特点代文学的最高成就是诗歌，有一代文学之称誉.诗歌的创作不仅古体、近体等各种形式及艺术技巧都得到了长足的发展，而且作家和作品众多.《全唐诗》所收诗歌近5万首，作者2200余人，而且杰出诗人和优秀作品的数量和质量都是其它时代无法比拟的.唐代诗歌一般分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个时期，这也是整个唐代文学的一般划分. 初唐诗歌是唐代诗歌走向兴盛的准备阶段.初唐大致是指从唐初到唐玄宗先天时期（618-712）.初唐前期诗歌受南朝齐梁诗风的影响较大.贞观时期聚集在唐太宗周围的宫廷诗人虞世南、李百药等，他们的创作日趋宫廷化、贵族化，多是奉和应制之作，琢磨技巧，雕饰辞藻，齐梁积习犹存.以上官仪为代表的“上官体”，成为当时宫廷诗人创作的典范.初唐后期诗歌虽没有完全摆脱齐梁诗风的影响，但出现了新的转机.“四杰”的创作开创了不同于宫廷诗人的新诗风，在内容题材、审美追求和风格上都发生了关键性的转变.“文章四友”、“沈宋”虽也都是宫廷诗人，但对律诗的定型和成熟作出了贡献.陈子昂在理论上和实践上都是转变唐代诗风的重要人物，他力反齐梁诗风，主张恢复汉魏风骨和风雅的兴寄传统，并且实践了这个主张.总而言之，初唐诗歌显示了过渡和创新的特点. 盛唐诗歌是唐代诗歌的极度繁荣时期.盛唐大致从唐玄宗开元元年到唐代宗永泰元年（713-765）.这一时期涌现出了一大批风格独具的诗人.出现了以王维、孟浩然为代表的山水田园诗派，比较有名的田园诗人还有储光羲、常建、祖咏、裴迪等人.出现了以高适、岑参为代表的边塞诗派，写作边塞诗的著名诗人还有王昌龄、王之涣、李颀、崔颢等.成就最卓著的两位诗人就是“诗仙”李白和“诗圣”杜甫，他们达到了浪漫与现实诗歌创作的顶峰. 中唐诗歌是唐代诗歌的继续繁荣时期.中唐大致从代宗大历元年到文宗太和九年（766-835）.这一时期作家众多，流派林立.大历至贞元年间出现了韦应物、刘长卿以山水诗为主的诗歌创作、元结、顾况等新乐府先驱的诗歌创作，以及以钱起、卢纶等“大历十才子”和李益的边塞诗创作.贞元以后出现了以元稹、白居易为代表，张籍、王建、李绅等人参加的新乐府运动，出现了以韩愈、孟郊为代表追求奇崛险怪的韩孟诗派，还有风格奇谲怪诞的诗人李贺.此外，刘禹锡、柳宗元的诗歌创作也都独具独具一格. 晚唐诗歌是唐代诗歌的衰落时期.晚唐大致从文宗开成元年到唐灭亡（836-907年）.晚唐诗歌影响较大的诗人是李商隐和杜牧，二人有“小李杜”之称.陆龟蒙、皮日休继承了新乐府运动的传统，但多具闲适淡泊的情调.此外，温庭筠、杜荀鹤、韦庄等都有一定的成就.。 3.【关于诗词写作的一些问题关于格律中的平仄与押韵第一点：我只想弄首先我忍不住想告诉你你太严肃了.如果你看过我写的诗，可能觉得我，也是所谓的“老师”吧？晕，找了下，还是不发给你了，因为，写在纸上，发到网上就容易被人家抄了去，而，那很多都是对我很珍贵的感情，不想这样.?oldq=1我就是觉得你太严肃了.如果非要说什么对你有帮助，我也不知道什么会对你，就说下我自己的诗歌这方面的历程吧，虽然我其实不怎么写诗的.小的时候，我就喜欢这样玩了，当时写的是古诗，严格的押韵，其实内容没什么意思的，为了押韵而押韵，当然很高兴，因为这是自己的作品.很厉害.后来，好久就淡忘了.毕竟，那个，就好像一种证明，就好像我跑得了第一名，就成功了，以后也就不再跑了，因为跑的过程没什么意思，我只是想得到一个奖牌.---------但后来，青春期.痛苦，烦恼，有的痛苦是难以说出来，难说明的，突然间自己开始尝试写出来，其实很激荡的内心，外加抑郁中的忧伤的情感下，很容易把内心的情景以优美的语句写下来.当时我认识到，相比一些语句优美、无病呻吟、赞美美好的所谓诗歌.这才是真正的诗了.当时，青春的激荡，写的诗可能很，突兀用词，就好像一个青春期的孩子，并不那么丰满，满身的小肌肉线条，瘦瘦的.但是那些诗却是真实的.----------慢慢的到了成年，内心的态度感受.已经不是青春时那种，新鲜、深刻，而是多了一层缓和，但是依然深远，虽然在深远下，变得有点模糊.而这个时候，我会用诗歌来表达.当别是当比如看了一个电影，有了某种触发，有一种感慨中的时候.这个时候的诗歌，不像青春那么突兀，而是多了一层平和.却多了一层忧伤和悠远.写的时候，体味着自己的感觉，也尝试着尽可能能让读者看的懂，容易明白是什么感受，并产生共鸣.这个时候，其实心已经完全不在乎押韵了，而是在乎语句的结构，或者用词的感觉的传神，但是写出来的诗歌依然会押韵——因为押韵本身就是有利于传神的一部分，而这，也许是诗歌最恰当的状态吧.。 4.古诗写作手法一、表达方式：诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。 描写方式有动静结合、虚实结合等的不同；抒情方式有（抒情方式：主要有直接抒情和间接抒情两种方式。）直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融情景相生情因景生以景衬情融情入景一切景语皆情语等。 二、表达技巧：（一）借景抒情或情景交融：诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。 （二）虚实相生或虚实结合。 在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，如书上所言，有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等。 三、修辞方式法："对偶""比喻""拟人""借代""夸张""排比""反复""象征"寄寓寄托） （一）烘托：本是中国画中的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物象明显突出。 用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。 （二）联想和想象：多为浪漫主义诗人所采用。 （三）用典：即在诗歌中援引史实，使用典故。古诗很讲究用典，这既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。 （四）比喻象征：本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法，运用在诗歌当中，也称比兴。 （五） 夸张：即故意地对事物进行夸大或缩小的描写，借以表达诗人异乎寻常的情感。 合理的夸张虽不符合事理，却符合情理。在浪漫主义诗歌中，夸张的手法随处可见。 扩展资料： 写作方法，也叫表现手法，是指在文学创作中塑造形象、反映生活所运用的各种具体方法和技巧。包括：托物言志（托物喻人）、欲扬先抑、衬托（烘托）、夸张讽刺、借景抒情、前后照应、对比等。 修辞手法，也叫修辞方法，是指在写作过程中，对所使用的语言进行修饰、加工、润色，以提高语言表达效果的方法。包括：比喻、排比、拟人、夸张、借代、反问、设问、对偶、反复等。 参考资料：写作手法-百度百科。 5.古诗的写作方法有哪些一、表达方式：诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。 描写方式有动静结合、虚实结合等的不同；抒情方式有（抒情方式：主要有直接抒情和间接抒情两种方式。）直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融情景相生情因景生以景衬情融情入景一切景语皆情语等。 二、表达技巧：二、表达技巧：（一）借景抒情或情景交融：诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。 如白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”借“原上草”的顽强抗争，尽情抒发对自然规律不可抗拒。寓情于景（或物），情景交融，这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。 如杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”，写景之中包含着对春雨的喜悦之情；柳永的“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，场景描写之中，寄寓着诗人的离愁别恨。 一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。如唐代谢浑《谢亭送别》：“劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。 日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。”上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。 《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。下面两首词都是情与景配合得很成功的。 渔家傲（秋思） （宋）范仲淹塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。 千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。 羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。 当时范仲淹被派经略延安，镇守边陲，防御西夏。这首词是他切身的体会。 时间是秋天，地点是塞下，具体的地方是孤城。人物是将军和征夫。 他们离家万里，在塞外看到雁南飞，听到悲哀的笳声和羌管，自然想家，但功未成，不能回去。饮浊酒，愁不能寐。 词中所写的悲凉凄怆的景象，充分配合当时的人的心情，情景交融，使读者体会到这些在边疆卫戍的人的情怀。另看一首写乐景的词：风入松（题酒肆） （宋）俞国宝：一春长费买花钱，日日醉湖边。 玉骢惯识西湖路，骄嘶过、沽酒楼前。红杏香中歌舞，绿杨影里秋千。 暖风十里丽人天，花压鬓云偏。画船载得春归去，余情付、湖水湖烟。 明日重扶残醉，来寻陌上花钿。这里写春光明媚时，在杏花和绿杨中，游玩的人带了坐船游，饮酒，歌舞。 使读者充分感觉到春游的愉喜。现在看下面这首七绝《题金陵图》江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。 无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。金陵就是南京。 六朝是吴；东晋、宋，齐、梁、陈。这六个朝代都建都南京，都时间短暂。 六朝以奢侈豪华著名。到唐朝时，六朝已经过去，其豪华已衰败，因此唐朝诗人到南京吊古，总是为六朝哀伤感慨。 诗人看到江雨霏霏，江草丛生，眼前一片荒凉衰败的景象，想到六代豪华已似梦幻一样过去，十分伤感。但是当他来到台城，看见春光明媚，柳絮飞舞，烟笼十里，他想到自然界的景色依旧这样美好，而人事全非，往日的荣华—去不复返，另有一番哀伤。 因此这首简短的诗，兼用情景陪衬与情景反衬这两种手法来写。这样二者并用，加强了诗的感染力和效果，是很成功的作品。 （二）虚实相生或虚实结合。在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，如书上所言，有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等。 首先，介绍一下诗歌中的“虚”。在中国画的传统技法中，虚，是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。 它给人以想象的空间，让人回味无穷。诗画同理，诗歌借鉴了中国画的这种方法。 诗歌的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类：1、神仙鬼怪世界和梦境。 诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。 例如《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象。诗云：“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”。 李白描绘了一幅美好的图景，图景的美好反衬出现实的黑暗。2、已逝之景之境。 这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。例如李煜《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，句中“故国”的“雕栏玉砌”存在，但此时并不在眼前，也是虚象。 作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉，物是人非之感。再如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中云：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。” 再现了火烧赤壁这一史实。显然不是发生在眼前，故也是虚景。 3、设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。 故写愁，将倍增其愁；写乐将。 6.唐诗《春晓》的写作特点是什么《春晓》这首小诗，初读似觉平淡无味，反复读之，便觉诗中别有天地。 它的艺术魅力不在于华丽的辞藻，不在于奇绝的艺术手法，而在于它的韵味。整首诗的风格就象行云流水一样平易自然，然而悠远深厚，独臻妙境。 千百年来，人们传诵它，探讨它，仿佛在这短短的四行里，蕴涵着开掘不完的艺术宝藏。自然而无韵致，则流于浅薄；若无起伏，便失之平直。 《春晓》既有悠美的韵致，行文又起伏跌宕，所以诗味醇永。诗人要表现他喜爱春天的感情，却又不说尽，不说透，“迎风户半开”，让读者去捉摸、去猜想，处处表现得隐秀曲折。 7.古诗有几种写作手法诗歌的写作手法用术语说是它的表现手法。 古诗歌鉴赏表现手法常见的有：比兴、象征、比喻、夸张、比拟、借代、双关、衬托、烘托、渲染、对照、用典、叠词、、互文、想象、联想、曲笔、照应、倒装、铺垫、铺排、抑扬（先抑后扬、先扬后抑）、正侧结合、虚实结合、动静结合、化动为静（以动衬静）、以小见大、借景抒情、寓情于景、情景交融、直抒胸臆、托物言志、寓褒于贬、明褒实贬、欲擒故纵、画龙点睛、重章叠句、白描与工笔、以乐景写哀情等，以下就其中一些比较常见的表现手法做一一介绍： 1、直接抒情 也称直抒胸臆，是一种不要任何“附着物”，而由作者直接对有关人物、事件等表明爱憎态度的一种抒情方式。如苏轼的《江城子》：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。 千里孤城，无处话凄凉。”作者的感情如江河直下，直抒对亡妻的怀念之情。 “白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。” （王之涣《登鹳雀楼》）前两句写景，后两句直接抒发在这样的环境里产生的情怀，天然的形势、阔大的气象与诗人在这景象面前产生的富有哲理的思想融合在一起。 2、间接抒情 包括借景抒情、借物抒情、托物言志和寓情于景（或物）、情景交融。 借景抒情是作者通过对某种景物的描写来抒发感情的抒情方式。如孟浩然的《岁暮归南山》：“北阙休上书，南山归敝庐。 不才明主弃，多病故人疏。白发催人老，青阳逼岁除。 永怀愁不寐，松月夜窗虚。”作者落第的失意，多病的苦痛，年华的流逝，种种哀情都借迷蒙空寂之景表达出来，含蓄委婉，余味无穷。 借物抒情或托物言志（象征）就是作者在对某种客观事物有所感触时把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此事物中，通过对事物的描写和叙述来抒发感情、表达志向和意愿的一种抒情方式。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、菊、柳、山石、溪流、沙漠、古道、边关以及落日、夜月、清风、细雨、微草等等都是诗人常常借以抒情言志的对象。 如陆游的《卜算子•咏梅》：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。 无意苦争春，一任群芳妒，零落成泥碾作尘，只有香如故》”全词以梅自喻，借梅花的悲惨遭遇，喻托作者报国无门、屡受排挤与打击的不平心境。 寓情于景（或物）、情景交融这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对自然景物或场景的描摹刻画来抒发感情。 如杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”，写景中包含着作者对春雨的“喜悦”之情。 3、以景结情 诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。如王勃的《山中》：“长江悲已滞，万里念将归。 况属高风晚，山山黄叶飞。”最后两句写山上望见实景，映衬一二句之情，以景寓情，用秋风萧瑟，黄叶飘飞来衬托自己的悲苦。 张可久的《〔中吕〕卖花声•怀古》：“阿房舞殿翻罗袖，金谷名园起玉楼，隋堤古柳缆龙舟。不堪回首，东风还又，野花开暮春时候。” 诗人叙事时只写淫乐不写败亡，这种以景结情的手法余味无穷，耐人寻味。 4、铺排 即《诗经》表现手法中的“赋”，它指的是对事物的特点不厌其烦的多角度地进行铺排陈述。 如《孔雀东南飞》中的“……纤纤作细步，精妙世无双”，由足至头、至腰、至耳、至指、至口、至步，一连串夸张性的铺陈，旨在描写兰芝的美，更表现她的从容镇定。 5.形容或烘托，以突出形象，加强艺术效果的一种表现手法。 如：《雨霖铃》上片描写送别的环境，作者浓墨重彩，极力渲染一种凄凉的气氛，加重了离愁别恨。“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，（杜甫《登高》）首联俯仰所见所闻，一连出现六个特写镜头，渲染秋江景物的特点。 6、烘托 烘托属侧面描写，原是国画的一种画法，后用于写作技法，指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出。此种手法常与渲染手法结合起来使用，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤等心情。 苏轼在《念奴娇•赤壁怀古》中所要塑造的人物形象是周瑜，作者却从“千古风流人物”说起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的地位。 7、衬托 衬托是烘托的一种，指的是为了使事物的特色突出，用另一些事物放在一起来陪衬或对照。 衬托手法又分两种：一种是正衬（陪衬），一种是反衬。正衬是用相同的东西来衬托，如白居易的《长恨歌》，写杨贵妃“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，以美衬美；“大江东去，浪淘尽、千古风流人物。 故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。”（苏轼《念奴娇 • 赤壁怀古》）这首词要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”写起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的主要地位。 反衬是用相反的东西来衬托，有以动衬静，以美衬丑，以乐衬苦等。如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，“僧敲月下门”等都是以闹衬静。 8、以乐景写哀情 属反衬手法的一种，表面上写的是一种欢乐的场景，而实际上借此来表。 |