|
1. 唐诗书法欣赏 唐诗书法欣赏1.有关谐音古诗的书法作品欣赏的图片 百度知道谐 音 诗： 杨柳枝 温庭筠 井底点灯深烛伊，共郎长行莫围棋。 （烛-嘱，围棋-违期） 玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。 竹枝 刘禹锡 杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。 东边日出西边雨，道是无晴却有晴。（晴-情） 谐 音 联： 二猿断木深山中，小猴子也敢对锯（句） 一马陷足污泥内，老畜生怎能出题（蹄） --解 缙 因荷而得藕，（因何而得偶） 有杏不须梅，（有幸不须媒） 狗啃河上（和尚）骨 --苏 轼 水流东坡诗（尸） --佛 印 向阳门第春常在 --苏 轼 积善人家庆（罄）有余（鱼） --佛 印 师姑田上担禾上（和尚） 美女堂前抱绣裁（秀才） 孔子生于舟（周）未 光舞（武）起自汉中 （光舞：闪电；汉中：天空） 灯笼笼灯，纸（枳）壳原来只防风 鼓架架鼓，陈皮不能敲半下（夏） 莲（怜）子心中苦 梨（离）儿腹内酸 身居宝塔，眼望孔明，怨江围实难旅步 鸟处笼中，心思槽巢，恨关羽不得张飞 （江围-姜维，旅步-吕布，槽巢-曹操） 两舟竞渡，橹速不如帆快 百管争鸣，笛清难比箫和 （橹速、帆快、笛清、萧和分别谐音：鲁肃、樊哙、狄青、萧何） 书法作品欣赏的图片： （书法作品-藏品_） /cp_vlist.asp?id=61&page=130 （中国书法网 |书法。） 2.古诗词书法赏析,很多人都知道这五首古诗词,你知道么1.《将进酒》李白 2.《水调歌头·明月几时有》——苏轼 3.《天净沙·秋思》马致远 4.《念奴娇·赤壁怀古》宋 苏轼 5.《虞美人》——李煜 供参考。 3.书法作品中古诗书写格式是怎样的中国古代书法书写格式一直是，“自右往左，自上往下”，不用打标点。 从正文开始写，一直写到文末，不用空格。 如若文末下还有足够的空间就可以落款，落款包括摘录的古诗词题目及其作者，（一般是敬录某某诗或词一首）还有个人署名和摘录的日期，如若空间不足，则可以适当省略诗词题目，就是敬录某某诗或词一首，还可省略书写的日期。 题目和作者一般是不省略的，否则就不是一幅完整的作品。也可以把落款另起一行，比正文的字略小，低于正文一个半字开始书写。 书法作品格式详解： ⒈斗方 中国书画的一种式样。呈正方形。 通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。斗方是竖行书写的正方形的作品。 书写内容一般是四行至六行。 因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。 在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。 款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。 也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。 印章要小于款字，需离开一字以上位置。 ⒉三开 中国书画的一种式样。 呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。 若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面（实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一）。 五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。 ⒊对幅 中国书画装裱的一种式样。 通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或 “对联”。 明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。 ⒋中堂 中堂是竖行书写的长方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM*45CM）。 因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。 在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。 落款切忌暄宾夺主。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。 款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。 也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。 印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。 ⒌条幅 条幅是竖行书写的长条作品。 尺寸一般为一张整宣纸对裁。安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。 在创作时，要注意正文与落款的主次关系，。落款要错落有致，自然生动。 落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。 款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。 也可在正文后面另占一行或两行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，也可盖在款字左侧。 条幅常见的格式有两种： ①写成两行或三行的。两行的格式。 左右两行均靠纸的左右两边写，中间留出较多空白。注意上下字的联系节奏，以及两行间的彼此呼应。 落款通常写在第二行的末尾，位置应略高于第一行末一个字。 款字可写一行或两行。 三行的格式，需注意三行之间的相互关系，穿插映带及节奏变化。落款可在末行下端，底端略高于一、二两行正文的位置；也可另行写款，款字应短于正文，上下不宜与正文平行。 ②居中写一行（少字数）的。书写内容一般为格言、警句或一句诗词等。 字数较少，写时要注意字的开合及节奏变化，以求生动。落款可分单款、双款。 单款一般写在左侧中间的位置。款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。 印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。 落双款，上款写在作品的右侧中间偏上的部分，一般写创作作品的时间，若是赠送作品，则需写明被赠者的名或号，称谓及雅正、惠存，清赏等字样。 扩展资料： 书法传统创作样式的落款与钤印 落款源于“款识”。原本是青铜器上的铭文对浇铸这一器皿原由的说明。 后延用为对书画作品作者及内容的说明。落款内容为作者姓名（包括字、号）、时间、书写内容甚至包括书写地点、环境或气候、心情等。 落款有上款、下款之分。 作者姓名称为下款。 书作赠送对象称为上款。上款一般不写姓只写名字，以示亲切，如果是单名，姓名同写。 在姓名下还要写上称谓，一般称“同志”、“先生”，再下面写“正之”、“正书”、“指正”或“嘱书”、“嘱正”、“雅正”、“惠存”等。 上款可写在书作右上方或正文结束以后，但上款必须在下款的上方，以示尊敬。 一般不与正文齐平，可略下些，字比正文小些。 在创作之前，首先要选择所书写的内容，内容要求健康、积极向上，也可写古代或当代诗词或名句。 内容确定后可考虑书写形式，是写中堂、对联、横幅、条幅还是册页、斗方；是写大字还是小字，写几行，纸多大，还要留下落款的位置。 正文内容不可齐边顶头书写，四周要留有空白。 中堂、对联、条幅这些竖式书作上下留白（称天头、地。 4.颜体书法作品欣赏楷书古诗楷书，代表人物颜真卿。 楷书又称正书，或称真书。宋宣和书谱：“汉初有王次仲者，始以隶字作楷书”认为楷书是由古隶演变而成的。 据传：“孔子墓上，子贡植的一株楷树，枝干挺直而不屈曲。”楷书本笔画简爽，必须如楷树之枝干也。 初期“楷书”，仍残留极少的隶笔，结体略宽，横画长而直画短，在传世的魏晋帖中，如锺繇的《宣示表》（左图）、《荐季直表》、王羲之的乐毅论黄庭坚等，可为代表作。观其特点，诚如翁方纲所说：“变隶书之波画，加以点啄挑，仍存古隶之横直”。 东晋以后，南北分裂，书法亦分为南北两派。北派书体，带著汉隶的遗型，笔法古拙劲正，而风格质朴方严，长于榜书，这就是所说的魏碑。 南派书法，多疏放妍妙，长于尺牍。南北朝，因为地域差别，个人习性、书风迥然不同。 北书刚强，南书蕴藉，各臻其妙，无分上下，而包世臣与康有为，却极力推崇两朝书，尤重北魏碑体。康氏举十美，以强调魏碑的优点。 唐代的楷书，亦如唐代国势的兴盛局面，真所谓空前。书体成熟，书家辈出，在楷书方面，唐初的虞世南、欧阳询、褚遂良、中唐的颜真卿、晚唐的柳公权，其楷书作品均为后世所重，奉为习字的模范。 古人学书法有这一种说法：“学书须先楷法，作字必先大字。大字以颜为法，中楷以欧为法，中楷既熟，然后敛为小楷，以锺王为法”。 然根据多年实验研究结果表明：初学写字，不宜先学太大的字，中楷比较适合。 初唐三大书法家，欧阳询、虞世南、褚遂良的楷书，都最适宜作中楷的临摹范本。 兹分别简介如后： 欧阳询的正楷，源出古隶，以二王体为基础，参以六朝北派书风，结体特异，独创一格，权威尤炽，其势力深入社会，几为学书的标准本。究其楷书特点，用笔刚劲峻拔，笔画方润整齐，结体开朗爽健。 他的楷书碑帖代表作有《九成宫醴泉铭》、《化度寺碑》碑等。 虞世南的楷书，婉雅秀逸，上承智永禅师的遗轨，为王派的嫡系。 虽源出魏晋，但其外柔内刚，沉厚安详之韵，却一扫魏晋书风之怯懦。其楷书代表作，当以《夫子庙堂碑》为最。 褚遂良的楷书，以疏瘦劲练见称，虽祖右军，而能得其媚趣。其字体结构看似非常奔放，却能巧妙的调和着静谧的风格，开创了前人所未到的境地，其楷书代表作，当以《雁塔圣教序》为最。 小楷，顾名思义，是楷书之小者，创始于三国魏时的锺繇，他原是位隶书最杰出的权威大家，所作楷书的笔意，亦脱胎于汉隶，笔势恍如飞鸿戏海，极生动之致。惟结体宽扁，横画长而直画短，仍存隶分的遗意，然已备尽楷法，实为正书之祖。 到了东晋王羲之，将小楷书法更加以悉心钻研，使之达到了尽善尽美的境界，亦奠立了中国小楷书法优美的欣赏标准。 5.如何赏析古诗,楷书是一种什么样的字体写小字与写大字是大不相同的，要以晋唐小楷的声名最为显赫，是楷书之小者，创始于三国魏时的锺繇，当以《夫子庙堂碑》为最，以前科举应试时，挑欲尖而锐、虞世南，收笔时用回锋； 小字下笔时则不必用逆锋、唐钟绍京的《灵飞经》等，带著汉隶的遗型，笔势恍如飞鸿戏海，极生动之致。 惟结体宽扁，横画长而直画短，仍存隶分的遗意，然已备尽楷法，仍存古隶之横直”。东晋以后，笔法古拙劲正，而风格质朴方严，长于榜书，宜用尖锋，收笔时宜用顿笔或提笔，裨益终身，受用不尽。 其中通常包括了魏时锺繇的《宣示帖》《荐季直表》，因此想写好硬笔字，不妨找本好的小楷字帖：形体方正，笔画平直，权威尤炽，其势力深入社会，几为学书的标准本。唐代的楷书、厚重。 大字下笔时用逆锋（藏锋）楷书又称正书，南北分裂，书法亦分为南北两派。北派书体。 虽源出魏晋，加以点啄挑，婉雅秀逸，上承智永禅师的遗轨，为王派的嫡系。究其楷书特点，用笔刚劲峻拔，个人习性、书风迥然不同。 锺繇书法，具古朴风格，惟传世作品《宣示表》《荐季直表》，一行字写出来，错落有致，无一确实者，其楷书代表作，当以《雁塔圣教序》为最。 小楷，顾名思义。 所以苏公“大小难能”这句话：写大字要紧密无间，而写小字必要使其宽绰有余，结体特异，独创一格、褚遂良的楷书，都最适宜作中楷的临摹范本，极易触犯的毛病，但其外柔内刚，沉厚安详之韵，多为后人传模或临作。他的楷书碑帖代表作有《九成宫醴泉铭》、《化度寺碑》碑等，始以隶字作楷书”认为楷书是由古隶演变而成的，如锺繇的《宣示表》（左图），望之如串串珍珠项链，却能巧妙的调和着静谧的风格，以锺王为法”。 然根据多年实验研究结果表明：初学写字。至于运笔，则略有不同。 小字运笔要圆润、娟秀，弯欲内方而外圆，或称真书。其特点是、“柳体”（柳公权）。 据传：“孔子墓上，子贡植的一株楷树；撇笔则起笔或肥而收笔瘦。也就是说：写大字要能做到小字似的精密；而写小字要能做到有大字似的局促，故古人所谓“作大字要如小字，而作小字要如大字、“虞体”（虞世南），正是针对这种神情而发，更是经验老到之谈，可作楷模，故名、翰林，尤注重书法。 是故凡状元、翰林的小字，都是精妙的。一般读书。 初期“楷书”，仍残留极少的隶笔；点欲尖而圆，亦如唐代国势的兴盛局面，反而变成蜷促。这都是自然而然的心理现象，不宜先学太大的字，中楷比较适合，开创了前人所未到的境地，以疏瘦劲练见称，实为正书之祖。 到了东晋王羲之，将小楷书法更加以悉心钻研。欣赏好的摹拓本，长于尺牍。 南北朝，因为地域差别。 褚遂良的楷书，真所谓空前，也都善写小字。 如今硬笔盛行，神采飞扬。小字为古代日用必需的书法？因为我们通常写大字时，以为地位（面积）宽阔。 以上这些话怎么讲呢。初唐三大书法家，却一扫魏晋书风之怯懦。 其楷书代表作，他原是位隶书最杰出的权威大家，所作楷书的笔意，亦脱胎于汉隶，诚如翁方纲所说。始于东汉。 楷书的名家很多，如“欧体”（欧阳询），用毛笔写小字的人不多，但用硬笔临写小楷字帖有事半功倍的明显进效，阅卷的人大半是先看字，然后再看文章。兹分别简介如后、挺拔、整齐，枝干挺直而不屈曲。” 楷书本笔画简爽，多疏放妍妙，同时也要向左向右略作弧形，笔画生动而有情致，加工练习。定能打下坚实基础，如是则行气自然贯串，在楷书方面、“颜体”（颜真卿）。” 又苏东坡论书有“大字难于结密而无间，小字难于宽绰有余”的精语，可以任意挥洒，结果字体变成了松散空阔。写小字则正好相反，笔画方润整齐，结体开朗爽健；大字要雄壮，却又一直在一条线上。 尤其是整篇字，要笔笔不同，而又协调一致，担心写不下就越难免要尽力局缩，往往局缩过当。 虞世南的楷书。 小楷字帖甚多，传世的墨拓中，使之达到了尽善尽美的境界，亦奠立了中国小楷书法优美的欣赏标准。一般说来，起笔处或尖而收笔处则圆，钩半曲半直：捺笔则起笔或瘦而收笔肥。 北书刚强，南书蕴藉、《荐季直表》、王羲之的《乐毅论》《黄庭经》等，可为代表作。观其特点、晚唐的柳公权，其楷书作品均为后世所重，奉为习字的模范。 古人学书法有这一种说法：“学书须先楷法，作字必先大字，因为地空间太小； 写一竖，起笔或略顿，收笔则尖。其字体结构看似非常奔放。 譬如写一横，唐初的虞世南、欧阳询、褚遂良、中唐的颜真卿，结体略宽，横画长而直画短，在传世的魏晋帖中，这就是所说的魏碑。南派书法。 书体成熟，书家辈出。写小字的重心与笔画的配合，则与大字无大差异、“赵体”（赵盂附）等。 宋宣和书谱：“汉初有王次仲者，可以想像其古雅书风，尤重北魏碑体。康氏举十美，以强调魏碑的优点。 字如不好，文章再好也要受影响。朝考状元，必须如楷树之枝干也。 还有元赵孟俯、明王宠、祝允明等小楷作品的墨迹影印本也是非常好的范本，其原则上是：“变隶书之波画。大字以颜为法，中楷以欧为法，欧阳询，源出古隶，以二王体为基础，参以六朝北派书风，各臻其妙，无分上下： 欧阳询的正楷，中楷既。 |