唐诗宋词元曲读后感300字

唐诗宋词元曲读后感

1.我读《唐诗.宋词.元曲》有感 日记300字 必采纳

辉煌灿烂的中华上下五千年文明，成就了一个繁盛的唐朝，整个中华文明的精华，皆浓缩于唐朝的画卷中。

如果说中国是诗的国度，那么唐诗就是中国诗歌发展史的高峰和瑰宝。唐诗，虽然只有短短的几行字，却凝聚着几代中国人的精神力量。

那简洁而又生动的语言，似乎在向我们诉说着中国曾经的历史文化。唐朝是广为人知的诗歌天堂，所谓“唐诗宋词元曲”，其中把诗归结于唐，也可看出唐朝在诗歌历史上的地位与垄断之势。

而唐诗之所以如此高度繁荣，原因是多方面的，与唐代政治经济的发展、思想的自由和对外文化交流的宽松环境、统治者的提倡、科举诗赋取士、中下层士人活跃等因素密不可分。另外，从诗史的内在流变历程看，《诗经》、《楚辞》、汉乐府和魏晋南北朝诗歌为唐诗的繁荣奠定了坚实的基础。

从而使得其在唐朝达到一个空前绝后的顶峰，给诗词的创作提供了一个前所未有的绝佳环境，使唐诗如一颗灿然明珠，在中国文化史上熠熠生辉、艳压群芳。唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。

而《唐诗三百首》是近两百多年来流传最为广泛，风行海内外，历久不衰的一种唐诗选本。作为展示唐诗精品之作，它具有以下几个鲜明的特点：1/6 第一、所选的诗体式全面。

五言的古诗、律诗、绝句以及七言的古诗、律诗、绝句、乐府，均分门别类地选取了最具代表性的名篇佳作。第二、所选诗的作者不胜枚举。

有李白、杜甫、王维、白居易、杜牧、柳宗元、刘禹锡、李商隐等“大家”， 李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有不少王侯、僧侣、歌女，甚至无名氏等“小家”。这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。

他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。第三、所选的诗琅琅上口，易于成诵。

如《游子吟》（孟郊）、《草》（白居易）、《春晓》（孟浩然）、《静夜思》（李白）、《江雪》（柳宗元）等。这些诗意境优美，咏吟谐和，上至垂暮老人，下到黄发孩提，都能张口吟诵几首这样的千古绝唱。

第四、所选的诗取材广泛，不拘一格。既有描写自然风光的，如杜甫的《望岳》；也有展示田园风情的，如孟浩然的《过故人庄》。

既有揭露战争给人民带来的深重灾难，如杜甫的《兵车行》；也有表达诗人对友人的依依惜别之情，如李白的《送孟浩然之广陵》。既有描写归家时的复杂心情，如贺知章的《回乡偶书》；也有描写君王爱情的悲剧，如白居易的《长恨歌》。

有是从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，表达儿女爱慕之情的，2/6 诉说朋友交情、人生悲欢的等等。总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作的题材。

在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。从市井风情到边塞风光，从生活琐事到国恨家愁，浪漫主义与现实主义，这本书是应有尽有。

唐诗的形式是多种多样的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府的传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。

近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。

所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。

近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。

近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。唐诗的风格是丰富多彩、推陈出新的。

它不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗3/6 是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。

它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。通过品读《唐诗三百首》，我感受到唐诗就像海上的照明灯，风雪中的煤炭，时时帮助着我们，温暖着我们；它像老师，不论在学习上还是工作上，时刻教导着我们，激励着我们。

每一首诗都是那样耐人寻味，每一首诗都是那样含义深刻，每一首诗都是一个寓言故事，都在告诉我一个深刻的道理。品读书中的古诗，能让一个迷路的人找到光明的路，能让心灵流浪者重新找到生活的方向。

唐诗是中国诗歌发展的峰巅，是一代文学的标志。唐代诗歌流派众多，著名诗派有山水田园派、边塞派、韩孟派、元白派等，唐诗意象的选择、摄取极为广泛，举凡社会生活、人物内心世界无不涉及，真实记录了唐代。

2.唐诗宋词读后感

许多中国人，都是在唐诗宋词里不知不觉中完成了自己生命的成长。

小的时候，谁没有跟着李白看过“床前明月光”？虽然不懂得什么叫思乡，但孩子的眼睛却像月光一样清清亮亮。谁没有跟着孟浩然背过“春眠不觉晓”？背诗的声音起起落落，一如初春的纷纷啼鸟。

在历史的长河中，有多少文人墨客在“青山绿水，娇莺戏蝶”的意境中写下了流传至今的千古名句，或是秋思浩荡，或是春风飞扬，或是明月千古，或是斜阳晚钟，又或许是田园林泉和诗酒流连。 翻开《唐诗宋词三百首》，你应该会听到江南淅沥的雨声，看到碧波上泊着的乌蓬船。

青莲居士当时“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”的豪气，文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的慷慨悲歌，带给我同样的震撼，一个是诗仙侠士，一个是爱国不惜生命的伟人，在历史这条奔流不息的滔滔大河中，他们流下了不可磨灭的印迹。在杜甫“流连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”的缠绵俏丽中，我又感受到了诗人把这美如画的情景描写的如此惟妙惟肖，留给我们的是清雅秀丽的余韵。

“宛转峨眉能几时，须臾鹤发乱如丝”，“但看古来歌舞地，唯有黄昏鸟雀悲”，这几句诗，不正是把那种感叹时光无情的悲凉之感表达的淋漓尽致吗？这句“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”，把对时光的不舍与感叹融入了这一个个字中。 从留有浓浓墨香的唐诗宋词中，我们还能读到那浓浓的爱国情怀。

它们也许是李后主“故国不堪回首月明中”的深沉叹息；也许是陆游“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”的爱国激情；又或许是辛弃疾“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”报国无门的情感。诗人任思想在伏案挥毫中狂舞，任对祖国的满腔热血在纸上挥洒，留与后世的一代又一代爱国儿女久久瞻仰。

身为一个中国人，我们应该为祖国拥有如此丰富、瑰丽的文化感到骄傲，我们现代的少年更是要取诗之精华，学词之涵韵，在这些令人浩气长舒的诗句中，感受中国文化的博大精深。

3.唐诗宋词读后感

今天，我在课堂上学了唐代孟郊的一首诗，名叫『游子吟』。

学了以后，我的心情久久不能平静，作者母亲辛劳地为儿子缝衣服的情景常出现在我的眼前。 这首诗描述了：一位慈母手中拿着针线正在为准备出门的儿子缝衣服。

她担心儿子迟迟不能回来，就把衣服的针脚缝得密密的，使它更结实，更耐穿。 读完这首诗以后，我开始体会到母爱的伟大。

母亲以前怎样对我好，怎样爱护我的事情渐渐浮现在我的脑海里。我想到：母亲平常经常为一点小事就骂我。

在以前，我简直就是恨透我母亲了，觉得她一点都不爱我。但是现在我终于体会到母亲平常所做的一切都是为我着想。

其实平时母亲不是在骂我，而是在教育我，让我辨清是非黑白。但是我却不领情，有时还会顶嘴。

而母亲从两年前就开始自己孤单一人去深圳找工作。她赚了一点钱以后，就回来广州为我报学习班，让我学习更多的知识。

然后又回深圳赚钱。 母爱是世界上最伟大的，诗中那慈祥的母亲是那样爱她的儿子，我的母亲又何尝不是呢？我的母亲不仅把整个地球送给了，让我生活在这五彩的地球上，还为我献出了自己的一切。

我应该为我拥有这样的母亲而感到自豪，感到幸福和快乐。 这首诗让我难忘。

因为这首诗让我懂得了母爱的伟大。

4.唐诗宋词读后感

今天，我在课堂上学了唐代孟郊的一首诗，名叫『游子吟』。学了以后，我的心情久久不能平静，作者母亲辛劳地为儿子缝衣服的情景常出现在我的眼前。

这首诗描述了：一位慈母手中拿着针线正在为准备出门的儿子缝衣服。她担心儿子迟迟不能回来，就把衣服的针脚缝得密密的，使它更结实，更耐穿。

读完这首诗以后，我开始体会到母爱的伟大。母亲以前怎样对我好，怎样爱护我的事情渐渐浮现在我的脑海里。我想到：母亲平常经常为一点小事就骂我。在以前，我简直就是恨透我母亲了，觉得她一点都不爱我。但是现在我终于体会到母亲平常所做的一切都是为我着想。其实平时母亲不是在骂我，而是在教育我，让我辨清是非黑白。但是我却不领情，有时还会顶嘴。而母亲从两年前就开始自己孤单一人去深圳找工作。她赚了一点钱以后，就回来广州为我报学习班，让我学习更多的知识。然后又回深圳赚钱。

母爱是世界上最伟大的，诗中那慈祥的母亲是那样爱她的儿子，我的母亲又何尝不是呢？我的母亲不仅把整个地球送给了，让我生活在这五彩的地球上，还为我献出了自己的一切。我应该为我拥有这样的母亲而感到自豪，感到幸福和快乐。

这首诗让我难忘。因为这首诗让我懂得了母爱的伟大！

5.写一篇读《唐诗宋词》有感

我喜欢手捧一杯香茗，在灯下静静翻阅关于宋词的书，因为这使我的心随之沉静，渐渐迷失在词的海洋里。

读宋词，我体会到了东坡的豪放，易安的婉约，子瑾的淡泊。进而随着他们的心情去追寻历史的足迹。

面对恋人的离去，只听到寒蝉凄切，只看到冷落清秋节里的暮霭沉沉楚天阔，无绪送别，惟有执手相看泪眼，竟无语凝噎。这无言中包含了何等的深情啊！当词人柳永大醉醒后看到的不过是杨柳岸，晓风残月，又该何等的凄凉。

“借酒消愁愁更愁”，强乐又有什么意义呢？日子久远，思恋只能惹起平生心事，一场消黯，永日无言。惟有“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴“的坚贞给了柳永一丝刚毅，我想，这该是一位多么深情的词人啊！（读后感）孤身一人在中秋佳节，喝酒赏月，恐怕也只有东坡这样豪放的词人才能看轻一切，才能以积极的心态去面对，才能在大醉后写出“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”这样富有哲理的词句，才能发出“但愿人长久，千里共婵娟”这样深切的祝福。

被贬黄州，面对东去的江水，面对当年硝烟弥漫的古战场，他发出了“浪淘尽，千古风流人物”的感慨，怀想当年周公瑾羽扇纶巾的飒爽英姿，无不表现出东坡的大气。而当他面对漫天飞舞的杨花，却比作点点是离人泪，让我们知道东坡同样有婉约的一面。

我想，这又该是一位多么才华横溢的词人啊！（中国作文网）“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。欣喜之情，溢于言表。

“酒入愁肠，化作相思泪”。有“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的伟大抱负的范仲淹同样有愁苦的一面。

“争渡，争渡，惊起一滩欧鹭”让我联想到黄昏泛舟水上，当不小心进入荷花池深处，却惊飞了栖息的水鸟这样愉悦的画面，易安当年该是多么欢愉啊！不知不觉中，我已走入了他们的世界，体会他们的情感。诗词对我来说，永远充满着吸引力。

啊，读宋词我真快乐！我心中的唐诗宋词作文唐诗宋词读后感600字_我读《宋词》有感。

6.关于唐诗宋词元曲的赏析

唐诗是我们伟大的祖国是世界上名列前茅的诗歌之国。

唐诗是我国古典诗歌发展的高峰，是我们中华民族优秀传统文化中灿烂夺目的瑰宝。 生活是文学艺术的源泉。

唐诗，是中国历史上较为开放时期的唐代社会生活的文学纪录，是当时中华民族各族人民丰富多采的生活感受和复杂曲折的思想历程的反映，是他们的心理素质、情感幻想、思维方式及其面对经济、生活、边疆战争、羁旅游宦、纯真友谊、缠绵情爱、优美风光时种种精神状态的结晶。 词，是我国古代诗歌的一种。

它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。据《旧唐书》上记载；“自开元（唐玄宗年号）以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。”

由于音乐的广泛流传；当时的都市里有很多以演唱为生的优伶乐师，根据唱词和音乐拍节配合的需要，创作或改编出一些长短句参差的曲词，这便是最早的词了。从敦煌曲子词中也能够看出，民间产生的词比出自文人之笔的词要早几十年。

词，大体上可分类为婉约派和豪放派。婉约派的词，其风格是典雅涪婉、曲尽情态；象柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”；晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”；晏几道的“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，艺术上有可取之处。

豪放词作是从苏轼开始的。他把词从娱宾遗兴的天地里解助出来，发展成独立的抒情艺术。

词发展到后来逐渐和音乐分离，而成为一种独立的文体。 继唐朝诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光采，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏”的社会，直指“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。

元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，大胆。这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。

但相形之下，元曲的流传绝不及唐诗宋词之广，这是人们对元曲的体式感到陌生缘故，我们在此对其予以简略介绍。 元曲有杂剧、散曲之分。

散曲又有套数，小令带过曲之别。 我国古代音乐把调节器式叫保重宫调。

曲的宫调出于隋唐燕乐，以琵琶四弦定为宫、商、角、羽四声，每弦上构成七调，宫声的七调叫“宫”，其他的都调，共得二十八宫调。但在元曲中常用的，只有仙吕宫、南吕宫、黄钟宫、正宫、大石调、小石调、般涉调、商调、商角调、双调、越调十二种。

每一种宫调均有其音律风格，故对于调子的选择，往往有一定的习惯。

7.唐诗宋词读后感150字

赏析

作者：佚名

秋，在大自然中，扮演的永远是一个悲怀的角色，它的“瘦”早已成为一种独特的意象，让一代代的人不停的咀嚼、回味。于是，秋，便在一页页枯色的纸张里，在一个个方正的汉字中低吟，把那缕缕的哀怨、愁绪、思念、牵挂，熏染得迷迷离离。

然而刘禹锡的《秋词》，却另辟蹊径，一反常调，它以其最大的热情讴歌了秋天的美好。更为难得可贵的是，《秋词》还是人被贬朗州后的作品，让人佩服刘禹锡的待人处世。原诗两首，所选的是第一首。

“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。” 自宋玉于《九辩》中留下“悲哉，秋之为气也”的名句后，悲，就成了秋的一种色调，一种情绪；愁，也就成了心上的秋了。然而，诗人开篇，即以议论起笔，断然否定了前人悲秋的观念，表现出一种激越向上的诗情。“我言”说出的是诗人的自信，这种自信，尽管染上的，是一种不幸的色彩，然而，诗人阔大的胸襟却非凡地溶解了这种不幸。“胜春朝”就是诗人对于秋景最为充分的认可。这种认可，绝非仅仅是一时的感性冲动，而是融入了诗人对秋天的更高层次的理性思考。

“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”诗人抓住秋天“一鹤凌云”，这一别致的景观的描绘，展现的是秋高气爽，万里晴空，白云漂浮的开阔景象。那凌云的鹤，也载着诗人的诗情，一同遨游到了云霄。虽然，这鹤是孤独的，然而它所呈现出来的气势，却是非凡的。一个“排”字，所蕴涵的深意，尽在不言中了。也许，诗人是以“鹤”自喻，也许是诗人视“鹤”为不屈的化身。这里，有哲理的意蕴，也有艺术的魅力，发人深思，耐人吟咏。它给予读者的，不仅仅是秋天的生机和素色，更多的是一种高扬的气概和高尚的情操。

读这样的诗，洋溢在我们心头的，绝非什么悲凉的气息，我们随着诗人的“诗情”，借助诗人想象的翅膀，天马行空般驰骋于碧空之上。于是，鹤飞之冲霄，诗情之旷远，“实”和“虚”便融合在了一起，所获得的全然是一种励志冶情的美的感受。

全诗气势雄浑，意境壮丽，融情、景、理于一炉，表现出的高扬精神和开阔胸襟，唱出的那曲非同凡响的秋歌，为我们后人留下的，却是一份难能可贵的精神财富。

出自：古诗文网

8.作文《我眼中的唐诗宋词元曲》

人们经常提到唐诗、宋词、元曲，这三者中，我最喜爱 的是宋词。

随着唐代的灭亡，诗风逐渐衰退，代之而起的一种可以 配乐歌咏的词逐渐兴盛，同时，也出现了一大批优秀词人。 以李煜、苏轼、陆游、辛弃疾、柳永、李清照等词人为代表， 创作出了许多风格各异的优秀的词篇。

传说有这么一个故事：有一天，苏轼创作出一句词篇后 突然问他的手下的人： “我的词与柳永的词相比，怎么样 啊？”他手下的人答道： “柳郎的词只适合十七八岁的姑娘 执红牙板歌‘杨柳岸晓风残月’ 。学士词颂关西大汉铜琵琶， 铁绰板来唱‘大江东去’” 。

这则故事充分说明了，词人不同的风格。是的，当你谈 到“大江东去，浪淘尽……谈笑间，樯橹灰飞烟灭”时，又 怎能不为那雄壮的气势，开阔的胸怀所感染！ 正当你为苏轼词宏大的气势而赞叹不已的时候，你又读 到李煜的“春花秋月何时了，往事知多少……”“流水落花 ， 春去也，天上人间。

”你又怎能不愁容渐生，心情抑郁惆怅。 向以忧国忧民著称的陆游， 他的一生是坎坷的。

《卜 他的 算子 咏梅》充分体现了他饱受排挤的苦衷： “驿外断桥边， 寂寞开无主，已是黄昏独自愁，更着风和雨！ ”当陆游在“无 意苦争春，一任群芳妒”时，发出了“零落成泥碾作尘，只 有香如故”的慨叹，使我们看到了他爱国忧民的品质。正是 在这种思想支持下，才使他临去世前还写下了《示儿》一诗： “王师北定中原日，家祭无忘告乃翁” 。

当然，政治上的不顺利，也使不少词人在他们的词中露 出一些消积因素。如苏轼在被贬后，也曾出现“人生如梦” 和“我欲乘风归去”的想法…… 总之，宋词是我国古代优秀的文化遗产，我喜爱它。

9.关于唐诗宋词元曲的赏析

唐诗是我们伟大的祖国是世界上名列前茅的诗歌之国。唐诗是我国古典诗歌发展的高峰，是我们中华民族优秀传统文化中灿烂夺目的瑰宝。 生活是文学艺术的源泉。唐诗，是中国历史上较为开放时期的唐代社会生活的文学纪录，是当时中华民族各族人民丰富多采的生活感受和复杂曲折的思想历程的反映，是他们的心理素质、情感幻想、思维方式及其面对经济、生活、边疆战争、羁旅游宦、纯真友谊、缠绵情爱、优美风光时种种精神状态的结晶。

词，是我国古代诗歌的一种。它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。据《旧唐书》上记载；“自开元（唐玄宗年号）以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。”由于音乐的广泛流传；当时的都市里有很多以演唱为生的优伶乐师，根据唱词和音乐拍节配合的需要，创作或改编出一些长短句参差的曲词，这便是最早的词了。从敦煌曲子词中也能够看出，民间产生的词比出自文人之笔的词要早几十年。

词，大体上可分类为婉约派和豪放派。婉约派的词，其风格是典雅涪婉、曲尽情态；象柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”；晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”；晏几道的“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，艺术上有可取之处。豪放词作是从苏轼开始的。他把词从娱宾遗兴的天地里解助出来，发展成独立的抒情艺术。词发展到后来逐渐和音乐分离，而成为一种独立的文体。

继唐朝诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光采，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏”的社会，直指“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，大胆。这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。

但相形之下，元曲的流传绝不及唐诗宋词之广，这是人们对元曲的体式感到陌生缘故，我们在此对其予以简略介绍。

元曲有杂剧、散曲之分。散曲又有套数，小令带过曲之别。

我国古代音乐把调节器式叫保重宫调。曲的宫调出于隋唐燕乐，以琵琶四弦定为宫、商、角、羽四声，每弦上构成七调，宫声的七调叫“宫”，其他的都调，共得二十八宫调。但在元曲中常用的，只有仙吕宫、南吕宫、黄钟宫、正宫、大石调、小石调、般涉调、商调、商角调、双调、越调十二种。每一种宫调均有其音律风格，故对于调子的选择，往往有一定的习惯。