康震古诗词讲座

古诗词基础讲座

1.诗词讲座一：什么语言能够入诗

诗歌专题知识讲座 诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感.诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式.中国古代不合乐的称为诗，合乐的称为歌，现代一般统称为诗歌.它按照一定的音节、韵律的要求，表现社会生活和人的精神世界.诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式.《尚书·虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声.”《礼记·乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之.”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的.诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌.一、诗歌类别 古诗从形式上可分为古体诗和近体诗.古体诗是相对于近体诗而言的，从字数看，基本上有四言、五言、七言、杂言四种；作者往往在隋唐之前；隋唐时期的古体诗，题目中一般有“行、吟、歌、引”等标志性字眼.近体诗是指隋唐时期出现的比较讲究音韵格律的诗歌，又称“格律诗”，大致可分为绝句和律诗两种；绝句和律诗又各有五言和七言之分；近体诗对音韵格律的要求较严格，讲究二、四、六、八押韵；一首诗的句数也有限定：绝句四句，律诗四联八句，其中一二句叫首联，三四句叫颔联，五六句叫颈联，七八句叫尾联.律诗的颔联、颈联必须对仗.古体诗 （古风）四言古诗如：《诗经》古体诗的特点 ①作者是唐代以前的诗歌，一般都是古体诗.②唐诗中凡题目里有“行、吟、歌、引”等标志性字眼的均为古体诗.②每首诗的句数不限，可长可短.五言古诗如：陶渊明《归园田居》七言古诗如：白居易《琵琶行》李贺《李凭箜篌引》杂言古诗如：李白《梦游天姥吟留别》杜甫《茅屋为秋风所破歌》近体诗 （格律诗）绝句五言绝句如：王之涣《登鹳鹊楼》近体诗的特点 ①一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句.②诗歌有严格的音韵格律要求，即绝句二四押韵，律诗二四六八押韵.七言绝句如：杜牧《泊秦淮》律诗五言律诗如：杜甫《春望》七言律诗如：杜甫《登高》另外，依据不同的标准和角度，诗歌还可分成不同的类型，如从艺术手法上分，有写景抒情诗、即事感怀诗、咏物言志诗；从表现内容上分有：田园诗、边塞诗、怀古诗、羁旅诗、思乡诗、登临诗、闺恋诗、哲理诗、游赏诗、送别诗、咏史诗等.二、诗歌形象 对诗中形象的理解和分析是诗歌鉴赏的要点.诗歌中的形象大致有三类：①诗中的主人公形象.如《诗经·静女》刻画了一对青年恋人的形象，男青年的热烈痴情、淳朴憨厚，女青年的漂亮活泼、伶俐俏皮靡不毕现.唐代诗人张志和在《渔歌子》中塑造了一个斜风细雨不须归的从容自适的渔父形象.②诗人自己的形象.如《山居秋暝》，通过山村清幽明丽的景色的描写，我们也窥见了诗人闲适超逸的隐者形象.③诗歌中所描写的景与物.比如湖光山色、田园桑麻、大漠孤城之类，都是诗歌中的形象.例如杜牧的《山行》，诗中写山中景色，有山路、人家、白云、红叶等景物，都构成了形象，且以枫林中经霜的红叶最具神韵.诗歌中的形象倾注着诗人的思想和情感，因此只有真正理解了诗歌的形象，才能深入领会诗歌的思想感情.具体言之，古诗中常见的形象有以下几类：①豪放洒脱的形象.李白的“天生我材必有用，千金散尽还复来”（《将进酒》），表现了他淡于富贵、傲视圣贤的思想，也反映了李白傲岸不羁、豪放自负的性格.②忧国忧民、青衫泪湿的形象 杜甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱对外欢颜.……吾庐独受冻死亦足”（《茅屋为秋风所破歌》），诗人并不仅停留在个人的哀怨中，而能推己及人，其忧国忧民的精神可见一斑；白居易的“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”（《瑟琶行》），着一“泣”字与“湿”字大大拓宽了诗的意境.③归隐田园、钟情山水的形象 陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山……此中有真意欲辩已忘言”（《饮酒》），写的就是悠游自在的隐居生活，说明诗人安贫乐道的思想；王维的“故人具鸡黍，邀我至田家……待到重阳日，还来就菊花”（《过故人庄》），诗中描写了山村风光和朋友欢聚的生活场面，像一幅田园风景画，使人见了，乐而忘返.④爱民惜才的形象 龚自珍的“我劝天公重抖搂，不拘一格降人才”（《己亥杂诗》），其对人才的渴求，毫无遮拦地表现在字里行间.⑤儿女情长的形象 李商隐的“相见时难别亦难，东风无力百花残.春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”（《无题》），诗歌写了暮春时节与所爱女子离别时的无限忧伤和别后相思的绵绵情意，表达的是对忠贞不渝的爱情的歌颂.三、思想情感 诗歌，无论是写景还是叙事，无论是咏物还是怀古，都会寄寓着诗人一定的思想感情，对诗歌内容情感的感悟是诗歌鉴赏的重点.评价诗歌思想内容应注意以下几点：①应联系诗人的生平事迹、创作风格.如辛弃疾曾经在抗金斗争的最前线出生入死，南归之后又遭到投降派的排挤打击，。

2.古诗词基础知识有哪些

诗歌分为古体诗（又称“古风”）、今体诗（又称“格律诗”）。

古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。

如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。 今体诗：分为律诗、绝句。

律诗每首八句，有五律（五字）、七律（七字）。首联（一、二句）、颔联（三、四句）、颈联（五、六句）、尾联（七、八句），颔联、颈联必须对仗。

绝句每首四句，有五绝（五字）、七绝（七字），二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押平声韵，一韵到底。 词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。

词又称长短句（句子字数不等、长短不一）、诗余（由诗歌发展而来）。根据词的长短，词又分单调（也叫小令，一般认为58字以内）、中调（一般分上下阙，58-96字）、长调（96字以上，三阙以上）。

词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵。曲：即散曲，分为“小令”、“套数”。

是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。曲与词的最大不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感。

3.怎样讲解古诗词

主要围绕以下四点： 要找到诗题诗眼；要善于引用典故；要体会运用修辞；要深化理解意境；就以上四点做如下解释： 【诗眼题眼】 品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”，如李清照《如梦令》“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”

全词“诗眼”是“绿肥红瘦”，极富表现力。其表现力既体现在鲜明贴切，如用“肥”字写叶，不仅有多，大之意，还可以联想到润泽鲜亮之状，非常准确、凝练；又体现在感情溶注，如用“瘦”字写花，不仅有少、小之状，还可以感受到惋惜怜悯之情，配合全词情调，表达出感伤哀婉情调。

【典故引用】 探究用典化句的妙用，古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。

如姜夔《扬州慢》中“过春风十里，尽荠麦青青”。即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。

此处化用，使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比，伤今怀古更深一层。探究用典化句的妙用，是准确领悟古诗词的基础。

【修辞手法】 体会修辞手法的表达效果，古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。如贺知章《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。

【深化理解】领悟古诗词的意境，意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。

领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。如：陆游《卜算子·咏梅》与范成大《霜天晓角·梅》两首咏梅都偏重于虚写，以梅喻人，借梅抒怀，但意境不同。

从环境看，陆词选了一个风雨黄昏，突出环境的凄苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境，烘托了梅花的幽独形象。从作者的感情寄托来看，陆词写了梅花的“寂寞”形象之后，以“独自”、“如故”两层含义深化梅花不邀宠、不取媚、独自承受风雨打击，独自承受狐独凄苦的主观精神。

4.古诗应该如何讲授

平时进行古诗教学，总觉得不知该如何下手，对于一年级的孩子来说，要不要让他们理解字、词、句的意思呢？还是就以诵读为主？经过寻找资料、实践、反思，发现古诗诵读教学应以“读”贯穿始终，其中灵活穿插“看”、“议”、“评”节，直至熟读成诵，最后拓展创造。

1、读——读准字音，认识生字首先给学生充分的时间自主学习，读准字音，读通每一句诗。2、看——图文结合，画中会意看教材，基本上古诗都配有插图，所谓“诗中有画，画中有诗”，教师可以创设情境，引导学生仔细观察图画，再结合诗句，帮助理解一些诗意，以及作者所要表达的一些情境。

3、议——探究协作，读中悟情在教学中要转变教师一言堂的现象，给学生主动探究的时间，让他自己尝试理解、了解古诗的用词以及韵味，增进对古诗的朦胧理解，长此以往，孩子们自学古诗、理解诗意的能力会逐步加强。4、诵——积极展示，深情诵读通过前面的读、看、议，学生对古诗朗朗上口了，教师再创设情境，“对诗”“诗句接龙”等形式让学生反复吟诵，达到熟读成诵的境界。

5、拓展、延伸、创造A复习比如学了一首《春晓》，请学生想想你还知道哪些有关春天的古诗？，帮助学生对古诗积累进行系统梳理，沟通课内外古诗资源。B模仿比如学了《一去二三里》，让学生仿造古诗数字内容进行改换，发挥想象，学以致用。

C整合古诗具有意境美、节奏美、韵律美，我们可以很好地利用这一特点，把学生喜闻乐见的“诗配画”“诗配歌”等形式引入课堂，增添趣味。

5.古诗词教学的教师培训课程有哪些

我有幸参加了在诸暨市教师进修学校和城东实验小学举行的小学语文古诗词教学培训活动，听了5位老师的精彩课堂，以及4位特级教师的讲座，我感受颇深。

一、感受经典 ：深悟古诗文化底蕴

每一位授课老师以配乐、吟唱、朗诵等丰富多彩的形式展示了一场精彩纷呈的中华古诗文诵读成果汇报演出，这几堂课让我眼前一亮，心头一震。唐宋、明清的历史脉络，尽显古今诗文的博大精深、醇厚芳香，散发出浓郁的书香气息，荡气回肠，令全体老师如沐春风，如饮甘露。总而言之，从这样一堂集古典与现代、文学与艺术之美于一体的课堂中传递出了中华文化的神韵和不朽魅力，并足见各位老师的功底之深厚！

二、感悟名师：用心细细聆听，尽情领略风采

这次活动有省内特级教师设计全新的观摩课，各位老师虽然授课的风格、运用的教学艺术各有特色，但每位老师都展示出深刻的文化内涵，丰富的教学经验和富有魅力的语言艺术，将我们带到经典诗文教学的神圣殿堂，让我们回味无穷。每一场报告都呈现出老师们精湛独到的教学艺术，一个个教学案例让我们感到真情荡漾，自然流畅，活泼生动，受益匪浅。们深深折服。整场报告中他旁征博引，妙语如珠，他对古诗词文本独到的理解与深刻的解读，是我在过去的教学中所不曾用心关注过的，这一点让我们望尘莫及，带给大家的震憾是无穷的。张英老师教《黄鹤楼送孟浩然之广陵》让听课的人如同走进了一个诗意的天地，整堂课中，张老师始终是如此的沉稳，一字一句，细细推敲，优美的视频，生动并带有回味的声音将学生们慢慢地带入诗境中，学生也在学习过程中领略到了古诗文的经典魅 力，同时用朗读、吟诵、想象、小练笔等教学手段更是将诗文教学发挥得淋漓尽致。这四个部分有机组合互为支撑，融为一体，看似简单，却把孩子们学习古诗的积极性极大的调动起来，让他们在形式多样、充满情趣的反复诵读与想象中，既弄懂诗句意思，又充分感受到诗的意境，从而获得审美的愉悦。

看到各位名师的风采，使我有一种醍醐灌顶的感觉，我的心中对小学语文古诗教学有了一种新的感受和认识，多了一层深刻的理解。再反思自己的工作，还缺乏更多的思考与钻研，以及厚重的文化积淀，因此要想在教学中不断推陈出新，就必须要注重充分挖掘文本，提高自己的文化素养，脚踏实地，不断总结，不断反思，也只有这样，我们方能点燃和引发教学的火花，不断提高教学的境界，谱写美丽的教育人生。

6.听小学古诗教学的讲座收获与感想怎样写

为了提高幼儿的积极性，也为了让更多的幼儿们了解认识。

例如我在教幼儿们学习古诗《秋夕》时，先让在幼儿们初步的理解诗意，我们老师最要注重让孩子们进行反复不断地、有感情地吟诵。在反复的感情诵读中，孩子们会积极想象，把自己置身于古诗的意境中，探索古诗的意境美。

我记得爱因斯坦曾经说过：想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而幼儿的想象力则概括了世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉，而我们教师的古诗课堂提问不仅是教师的行为，应充分地尊重幼儿的主体地位，教师应充分调动幼儿的主动精神，古诗课堂提问才能由教师的单方面的行为真正变为师幼共同的行为，才能真正发挥应有的功效哦！ 再次我们在古诗教学时介绍作者和时代背景不要过细、全，在教学中首先帮助幼儿们集中精力领会诗文的大体意思，让幼儿们很快进入角色。如果过全过细的介绍作者与时代背景，一是会转移幼儿们的注意力，正确的方法是选择与该古诗有密切关系的且有助于帮助理解诗意的内容，左右重点的介绍，使幼儿们了解诗的作者及生活的年代。

啊，古诗教学所给予幼儿的不仅是眼睛的享受，更多的是细节的领悟和心灵的体会&&幼儿们在与古诗进行心灵对话中，在闪烁着人性光辉、充满大自然和谐和童真童趣的字里行间徜徉时，必定会开阔眼界，丰富内心，升华境界，健全人格。我记得陶行知先生提出要解放幼儿的大脑，就是要开发幼儿的智力，激发幼儿的学习兴趣，充分发挥他们的主体作用和聪明才智，引导他们积极地思考和主动地探索。

于是我借鉴了陶行知先生的解放大脑的思想，在教学的过程中给幼儿独自思考和主动探索的机会，从而为幼儿营造了无限开阔和想象的空间，能让一个不认识字的幼儿通过画面就能读出古诗大意。古诗是我国灿烂传统文化中一颗璀璨的明珠。

那么，如何让孩子们领略古诗的美，让孩子们通过古诗的学习，进而受到传统文化的熏陶呢？在教学的实际操作中，我们的老师往往陷入两难的境地：讲多了，破坏了古诗的整体意境美；讲少了，我们的幼儿们们又难以逾越理解的障碍。吟诵古诗，需要的则是反复不断、要有感情。

古诗的图画形式多样，而孩子们读古诗的热情和不断发现其中的乐趣，会让你见识到什么叫百读不厌。回顾这个学期的古诗特色教学工作，可以说是顺利地完成了教学任务。

康震古诗词

1.康震教授讲诗词说的都对,为什么写起诗词来又

电视机外，他同样是一位能讲、会讲的好老师。

他的唐诗选读公选课，300人的教室能挤进去400人，还有不少学生自带板凳来上课。他自己的学生甚至都不愿意透露星期几上课，“怕来的人太多抢不到座”。

这样的盛名之下，他却说自己是个普通人。

他师从严格的学术泰斗霍松林先生，一度担心自己不能毕业；他爱看科幻片、枪战片，最爱《拯救大兵瑞恩》；他爱和儿子打游戏，为“拆枪”比不过儿子手快而心生苦恼；他偶尔做饭，拿手菜是常见的酸辣土豆丝。

这样一个精力充沛又沉淀深厚的“活泼”康震，中文教授，画画爱好者，让沉寂千百年的古诗词活了起来，重新焕发出万分迷人的魅力。

2.康震：我为什么选讲这十一位诗词大家

一本书它的最核心的价值观是要让大家看它读它感受它，觉得这本书是有生命的，当这本书拿在手里的时候我们觉得它很有温度，就好像看到作者本人一样。

因为我们没有可能趴到每个人的耳朵边讲我书里讲的东西，我们又希望有更多人听到自己的声音，这个声音指的是我和中华书局共同的声音。那么我在这个书里头到底讲了一些什么东西？这个系列一共是10本，但是里面牵扯到的作家不光是十个，有李白、杜甫、韩愈、柳宗元、欧阳修、曾巩、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、李清照，还有一本是《康震讲诗词经典》，就是把从诗经时代到元明清的最著名的一些诗挑出来讲讲。

我就在想，我们为什么选这些人？像李白、杜甫这都是唐代最大的诗人。当然了杜甫真正有名气并不是在当时，当时他是小有名气。

到了中唐以后，我们知道那个写“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的元稹，第一个为杜甫写了墓志铭，把李白和杜甫放在一起，平行评价，这是很难得的。到后来韩愈说过一句很有名的话，“李杜文章在，光焰万丈长”，这也是把李杜并列放在一起。

再往后到了宋代，当时正是民族矛盾非常剧烈的时候，爱国情怀高涨的时候，杜甫的地位空前提高，到了明代的时候对杜甫的评价就到了顶点，把他称为“诗圣”，把他写的诗称为“诗史”。不管怎么讲李白当时名气太大了，虽然“诗仙”这个名称当时不是用来形容李白的。

当时的人真正称“诗仙”是谁？是白居易。白居易在当时就两个绰号，一个是“诗仙”，一个是“诗魔”。

仙界和魔界白居易都占了。我可以实事求是告诉大家，在唐代真正名气最大的中外通吃的老少咸宜的诗人是谁呢？是白居易。

《妖猫传》的故事当然是编剧编出来的，但是里面有两个人物是真实的，一个是白居易白乐天，一个是空海。编剧为什么把白居易这个诗人设置成电影当中一个人物角色，其实就是因为白居易的名气已经非常大了。

李白、杜甫这是唐代最著名的两位诗人，我们在这个系列里面选入了，同时为什么要选韩愈和柳宗元？因为他们是唐代最大的文章家。韩愈很厉害，苏轼就够牛的了，能让苏轼称赞的人，服气的人不太多，苏轼评价韩愈有四句话，第一句叫“文起八代之衰”，什么意思？就是中国古代的文章之道从汉代到唐代就衰落，中间这部分全是白搭，我们通俗点儿来讲，就是对韩愈来讲，从东汉末年一直到唐代到了韩愈的时代就是“靡靡之音”。

这个“靡靡之音”谁扭转的？韩愈。所以是“文起八代之衰”。

3.康震诗词大会有提到去过诗中描述最美的地方是哪里

泰山 玉皇顶斩云剑岱宗夫如何，齐鲁青未了。

造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生层云，决眦入归鸟。

会当凌绝顶，一览众山小。——唐/杜甫《望岳》紫禁城 （故宫博物院图）绛帻鸡人报晓筹，尚衣方进翠云裘。

九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒。日色才临仙掌动，香烟欲傍衮龙浮。

朝罢须裁五色诏，佩声归到凤池头。——唐/王维《和贾至舍人早朝大明宫之作》秦皇岛 榆关山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。

风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。——清代纳兰性德的《长相思·山一程》。

4.中国诗词大会中康震画画用的是什么笔

中国诗词大会中康震画画用的是浙江省湖州市善琏湖笔厂产的“双羊牌”湖笔，中国十大名笔之一的品牌。

善琏湖笔是中国传统书画工艺品之一，历史悠久，工艺精湛，素有毛颖之技甲天下之称。浙江省湖州市善琏镇是湖笔的发源地，距今有二千多年历史。

湖笔选料精细，制作精湛，具有“尖、齐、圆、健”四大特色，号称“笔颖之冠”。湖笔中最负盛名的有“玉兰蕊”、“兰亭散”、“右军书法”、“翠亨春”等。

这些高档湖笔，再用红木、湘妃竹、白瓷或象牙做笔杆，是湖笔中的极品。 扩展资料： 善琏湖笔制作工艺精细而复杂，从选料到成品，要经过120多道工序，大体上分为水盆工和旱作工两部分。

做水盆工、笔工们各守在一个水益旁，把千万根毛放入水中，精练细理，再按笔头锋颖长短加以分类，这便是“齐毫”，之后从中剔除断头的、无锋的、曲而不直的、扁而不圆的杂毛，然后再按毛的软硬性能进行笔头“造型”，做成半成品； 旱作工要经过扎头、装笔、择笔、刻字等工序，最后制成成品。其择笔是难度较大的一项工艺，笔工左手握笔，右手拿一小刀修削笔头，修去笔头中的劣毛和表层的杂毛，使笔和锋颖圆润，达到湖笔尖、齐、圆、健的要求。

参考资料来源：百度百科-善琏湖笔 。

古诗词讲座

1.诗词知识专题讲座稿

诗歌专题知识讲座诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。

诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。中国古代不合乐的称为诗，合乐的称为歌，现代一般统称为诗歌。

它按照一定的音节、韵律的要求，表现社会生活和人的精神世界。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。

《尚书·虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”《礼记·乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”

早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。

一、诗歌类别古诗从形式上可分为古体诗和近体诗。古体诗是相对于近体诗而言的，从字数看，基本上有四言、五言、七言、杂言四种；作者往往在隋唐之前；隋唐时期的古体诗，题目中一般有“行、吟、歌、引”等标志性字眼。

近体诗是指隋唐时期出现的比较讲究音韵格律的诗歌，又称“格律诗”，大致可分为绝句和律诗两种；绝句和律诗又各有五言和七言之分；近体诗对音韵格律的要求较严格，讲究二、四、六、八押韵；一首诗的句数也有限定：绝句四句，律诗四联八句，其中一二句叫首联，三四句叫颔联，五六句叫颈联，七八句叫尾联。律诗的颔联、颈联必须对仗。

古体诗（古风）四言古诗如：《诗经》古体诗的特点①作者是唐代以前的诗歌，一般都是古体诗。②唐诗中凡题目里有“行、吟、歌、引”等标志性字眼的均为古体诗。

②每首诗的句数不限，可长可短。五言古诗如：陶渊明《归园田居》七言古诗如：白居易《琵琶行》李贺《李凭箜篌引》杂言古诗如：李白《梦游天姥吟留别》杜甫《茅屋为秋风所破歌》近体诗（格律诗）绝句五言绝句如：王之涣《登鹳鹊楼》近体诗的特点①一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句。

②诗歌有严格的音韵格律要求，即绝句二四押韵，律诗二四六八押韵。七言绝句如：杜牧《泊秦淮》律诗五言律诗如：杜甫《春望》七言律诗如：杜甫《登高》另外，依据不同的标准和角度，诗歌还可分成不同的类型，如从艺术手法上分，有写景抒情诗、即事感怀诗、咏物言志诗；从表现内容上分有：田园诗、边塞诗、怀古诗、羁旅诗、思乡诗、登临诗、闺恋诗、哲理诗、游赏诗、送别诗、咏史诗等。

二、诗歌形象对诗中形象的理解和分析是诗歌鉴赏的要点。诗歌中的形象大致有三类：①诗中的主人公形象。

如《诗经·静女》刻画了一对青年恋人的形象，男青年的热烈痴情、淳朴憨厚，女青年的漂亮活泼、伶俐俏皮靡不毕现。唐代诗人张志和在《渔歌子》中塑造了一个斜风细雨不须归的从容自适的渔父形象。

②诗人自己的形象。如《山居秋暝》，通过山村清幽明丽的景色的描写，我们也窥见了诗人闲适超逸的隐者形象。

③诗歌中所描写的景与物。比如湖光山色、田园桑麻、大漠孤城之类，都是诗歌中的形象。

例如杜牧的《山行》，诗中写山中景色，有山路、人家、白云、红叶等景物，都构成了形象，且以枫林中经霜的红叶最具神韵。诗歌中的形象倾注着诗人的思想和情感，因此只有真正理解了诗歌的形象，才能深入领会诗歌的思想感情。

具体言之，古诗中常见的形象有以下几类：①豪放洒脱的形象。李白的“天生我材必有用，千金散尽还复来”（《将进酒》），表现了他淡于富贵、傲视圣贤的思想，也反映了李白傲岸不羁、豪放自负的性格。

②忧国忧民、青衫泪湿的形象杜甫的“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱对外欢颜。……吾庐独受冻死亦足”（《茅屋为秋风所破歌》），诗人并不仅停留在个人的哀怨中，而能推己及人，其忧国忧民的精神可见一斑；白居易的“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”（《瑟琶行》），着一“泣”字与“湿”字大大拓宽了诗的意境。

③归隐田园、钟情山水的形象陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山……此中有真意欲辩已忘言”（《饮酒》），写的就是悠游自在的隐居生活，说明诗人安贫乐道的思想；王维的“故人具鸡黍，邀我至田家……待到重阳日，还来就菊花”（《过故人庄》），诗中描写了山村风光和朋友欢聚的生活场面，像一幅田园风景画，使人见了，乐而忘返。④爱民惜才的形象龚自珍的“我劝天公重抖搂，不拘一格降人才”（《己亥杂诗》），其对人才的渴求，毫无遮拦地表现在字里行间。

⑤儿女情长的形象李商隐的“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”（《无题》），诗歌写了暮春时节与所爱女子离别时的无限忧伤和别后相思的绵绵情意，表达的是对忠贞不渝的爱情的歌颂。

三、思想情感诗歌，无论是写景还是叙事，无论是咏物还是怀古，都会寄寓着诗人一定的思想感情，对诗歌内容情感的感悟是诗歌鉴赏的重点。评价诗歌思想内容应注意以下几点：①应联系诗人的生平事迹、创作风格。

如辛弃疾曾经。

2.古诗讲解给一首古诗的讲解不要太容易找周五上课轮我讲解古诗

高中的话，下面这些是高中练习题，你看一下有需要的吗，具体的讲解你可以挑一首感兴趣的再百度百科里面找。

希望能帮到你。 泊江州 陶 安 江云绀绿夕阳边，江水空明海气连。

一点远帆如白鸟，数声急鼓隔苍烟。 浔阳九派疑无地，庐阜千峰直造天。

清夜开樽酹司马，琵琶亭下月当船。 【注】江州：今江西九江。

陶安：元末明初诗人。 （1）请赏析“一点远帆如白鸟”这句诗，有人认为是量词用得好，有人认为是比喻用得好，你的看法是什么？ （2）最后一联的表达技巧是什么？表达了诗人何种感情？ （3）这首诗描写了江州哪些景象，表达了诗人怎样的感情。

答案 （1）点：突出了远帆的“远”，因为远，远帆细小，像一个小点一样，所以用“点”较恰切。（1分）“如白鸟”，也是因为距离远，而江面又是水天相连，感觉到远帆像一只白鸟在移动。

（1分）量词和比喻的运用，都突出了江面的寥阔苍茫。（1分） （2）运用典故。

（1分）在清夜在浔阳江头，诗人想起了白居易的《琵琶行》，酾酒祭奠，表达了诗人对白居易的凭吊和同情。（1分） （3）诗中描写了江州傍晚的景物。

（1分）绀绿的江云围绕在夕阳的倒影旁，江水空阔明亮，与水上的雾气相连。远处一只帆船，黄昏的急鼓声在青霭中传过来。

江州支流众多，水面广阔，而远处的庐山的山峰直插云霄。（2分）作者借景抒情，表达了对江州美景的赞美，又有人在旅途的淡淡的离愁。

（2分） 江 上 董 颖 万顷沧江万顷秋，镜天飞雪一双鸥。 摩辈数尺沙迫柳，待汝成阴系钓舟。

【注】董颖，大致生活在宋高京绍兴初前后，一生穷困潦倒，迫于生计而常年奔走异乡。 （1）诗歌的前两句主要运用了什么手法？描写了一幅什么样的画面？请作简要分析。

（4分） （2）诗歌的最后一句构思巧妙，前人称之为神来之笔，请对此作简要分析。（4分） 答案 （1）比喻和动静结合。

诗人站在江边，看青苍色的江水浩渺无边，视野尽头，水天相接，那秋色也一样的浩瀚无际；晴空无云，澄洁明净，犹如一面平展的镜子； （2）诗人面对这空阔水天，触景生情，悲从中来，不由自主地把江边的无知细柳当成了倾诉对象，等你长大长高的时侯，希望能够把小船系在你身上，悠闲自得地在你浓密的绿荫下垂钓，而现在却不得不离开这里，继续为生计奔波。借埋怨柳树太小、太细而无法系舟、垂钓，含蓄巧妙地表达了自己对漂泊生活的无奈和安定生活的向往。

房兵曹胡马 杜 甫？ 胡马大宛名，锋棱瘦骨成。竹批双耳峻，风入四蹄轻。

所向无空阔，真堪托死生。骁腾有如此，万里可横行。

（1）作者在诗中塑造了一个什么形象？？ （2）作者写胡马的用意是什么？？ 答案 （1）作者塑造了一匹瘦骨突出、两耳高耸、奔跑起来四蹄生风的大宛名马的形象。？ （2）作者歌咏胡马，抒发了喜爱赞美之情，寄托了自己驰骋疆场、纵横四海的志向和情操。

望月有感 白居易 时难年荒世业空，弟兄羁旅各西东。田园寥落干戈后，骨肉流离道路中。

吊影分为千里雁，辞根散作九秋蓬。共看明月应垂泪，一夜乡心五处同。

【注】 此诗完整的题目为“自河南经乱，关内阻饥，兄弟离散，各在一处，因望月有感，聊书所怀，寄上浮梁大兄、於潜七兄、乌江十五兄，兼示符离及下邽弟、妹”。 暮 归 杜甫 霜黄碧梧白鹤栖，城上击柝复乌啼。

客子入门月皎皎，谁家捣练风凄凄。 南渡桂水阙舟楫，北归秦川多鼓鼙【注】。

年过半百不称意，明日看云还杖藜。 【注】 鼙：军鼓。

（1）在这首诗中，除自然景色外，写“秋暮”的词语还有 。 （2）清人浦起龙在《读杜心解》中评价此诗时说：“结语见去志”，有人认为此评不正确，请结合《暮归》一诗的相关内容，试说说你的理解。

（3）陈淑彬在《修辞艺术与美学铭刻》一书中提到：叠字的一个重要功能是摹状。请结合《暮归》诗句作简要分析。

答案 （1）击柝、捣练 （2）示例：此评不正确。应该说第三联见去志，“南渡桂水阙舟楫，北归秦川多鼓鼙”，抒发了作者想要渡桂水而南行，可没有船；想要北归长安，路上还多兵戎，都是去不得的感慨。

结句所表现的并不是去志，而是寂寞无聊。（开放性试题，判定此评不正确或正确都可以，言之成理即可） （3）明月，凄风引起诗人对家乡的思念之情。

“月皎皎”写出了诗人明月之夜客居他乡的惆怅与无奈；“风凄凄”则形象地表达了晚风中传送来的捣衣声，引起游子心中对母亲、妻子的思念，于是风也变得“凄凄”了。“月皎皎”“风凄凄”恰到好处地表达了客子胸中的悠悠乡愁。

长安秋望 （唐）赵嘏？ 云物凄清拂曙流，汉家宫阙动高秋。残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼。

紫艳半开篱菊静，红衣落尽渚莲愁。鲈鱼正美不归去，空戴南冠学楚囚。

水村闲望 （宋）俞紫芝 画桡两两枕汀沙，隔岸烟芜一望赊。翡翠闲居眠藕叶，鹭鸶别业在芦花。

溪云淡淡迷渔屋，野旆翩翩露酒家。可惜一绷真水墨，无人写得寄京华。

【注】 两首诗均为七言律诗，赵诗为宦游长安时所作，而俞诗为仕宦失意后隐逸扬州时所作。翡翠：翠鸟。

春中田园作 王 维 屋上春鸠鸣，村边杏花白。持斧伐远杨，荷锄觇泉脉。

归燕识故巢，旧人看新历。临觞忽不御，惆怅远行客。

（1）诗人在前六句中借助哪些意象描绘了一幅怎样的景象？ 。

3.听小学古诗教学的讲座收获与感想怎样写

为了提高幼儿的积极性，也为了让更多的幼儿们了解认识。

例如我在教幼儿们学习古诗《秋夕》时，先让在幼儿们初步的理解诗意，我们老师最要注重让孩子们进行反复不断地、有感情地吟诵。在反复的感情诵读中，孩子们会积极想象，把自己置身于古诗的意境中，探索古诗的意境美。

我记得爱因斯坦曾经说过：想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而幼儿的想象力则概括了世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉，而我们教师的古诗课堂提问不仅是教师的行为，应充分地尊重幼儿的主体地位，教师应充分调动幼儿的主动精神，古诗课堂提问才能由教师的单方面的行为真正变为师幼共同的行为，才能真正发挥应有的功效哦！ 再次我们在古诗教学时介绍作者和时代背景不要过细、全，在教学中首先帮助幼儿们集中精力领会诗文的大体意思，让幼儿们很快进入角色。如果过全过细的介绍作者与时代背景，一是会转移幼儿们的注意力，正确的方法是选择与该古诗有密切关系的且有助于帮助理解诗意的内容，左右重点的介绍，使幼儿们了解诗的作者及生活的年代。

啊，古诗教学所给予幼儿的不仅是眼睛的享受，更多的是细节的领悟和心灵的体会&&幼儿们在与古诗进行心灵对话中，在闪烁着人性光辉、充满大自然和谐和童真童趣的字里行间徜徉时，必定会开阔眼界，丰富内心，升华境界，健全人格。我记得陶行知先生提出要解放幼儿的大脑，就是要开发幼儿的智力，激发幼儿的学习兴趣，充分发挥他们的主体作用和聪明才智，引导他们积极地思考和主动地探索。

于是我借鉴了陶行知先生的解放大脑的思想，在教学的过程中给幼儿独自思考和主动探索的机会，从而为幼儿营造了无限开阔和想象的空间，能让一个不认识字的幼儿通过画面就能读出古诗大意。古诗是我国灿烂传统文化中一颗璀璨的明珠。

那么，如何让孩子们领略古诗的美，让孩子们通过古诗的学习，进而受到传统文化的熏陶呢？在教学的实际操作中，我们的老师往往陷入两难的境地：讲多了，破坏了古诗的整体意境美；讲少了，我们的幼儿们们又难以逾越理解的障碍。吟诵古诗，需要的则是反复不断、要有感情。

古诗的图画形式多样，而孩子们读古诗的热情和不断发现其中的乐趣，会让你见识到什么叫百读不厌。回顾这个学期的古诗特色教学工作，可以说是顺利地完成了教学任务。

4.诗词解析讲解我们老师让我们每个人找一首诗,然后对文章进行深入讲

给你一个网站你也可以自己去看看，希望可以帮到你。

水调歌头（丙辰中秋，欢饮达旦，大醉作此篇，兼怀子由。） 苏轼 明月几时有？把酒问青天①。

不知天上宫阙，今夕是何年②。 我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇③，高处不胜寒④。

起舞弄清影⑤，何似在人间。 转朱阁⑥，低绮户⑦，照无眠⑧。

不应有恨，何事长向别时圆⑨？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟⑩。

〔赏析〕 由于作者与当权者政见不合，被排挤到密州去当地方官，心情很抑郁，同时他已七年不见弟弟子由，心里十分怀念，种种思绪通过此词来抒发。 上片望月，既怀逸兴壮思，高接混茫，而又脚踏实地，自具雅量高致。

开头四句接连问月问年，一似屈原《天问》，起得奇逸。唐人称李白为“谪仙”，黄庭坚则称苏轼与李白为“两谪仙”，苏轼自已也设想前生是月中人，因而起“乘风归去”之想。

但天上和人间，幻想和现实，出世和入世，两方面同时吸引着他。相比之下，他还是立足现实，热恋人世，觉得有兄弟亲朋的人间生活来得温暖亲切。

月下起舞，光影清绝的人生境界胜似月地云阶、广寒清虚的天上宫阙。虽在尘凡而胸次超旷，一片光明。

下片怀人。 人生并非没有憾事，悲欢离合即为其一。

苏轼兄弟情谊甚笃。他与苏辙熙宁四年（1071）颍州分别后已有六年不见了。

苏轼原任杭州通判，因苏辙在济南掌书记，特地请求北徙。到了密州还是无缘相会。

“咫尺天不相见，实与千里同，人生无离别，谁知恩爱重”（颍州初别子由），但苏轼认为，人有悲欢离合同月有阴晴圆缺一样，两者都是自然常理，无须伤感。 终于以理遣情，从共同赏月中互致慰籍，离别这个人生憾事就从友爱的感情中得到了补偿。

人生不求长聚，两心相照，明月与共，未尝不是一个美好的境界。这首词上片执着人生，下片善处人生，表现了苏轼热爱生活、情怀旷达的一面。

这首词把宇宙、人生问题融合在一起，把对官场的思考和对弟弟的怀念贯穿到赏月中去，想象瑰丽而又不忘现实生活，是作者的代表作。 词中境界高洁，说理通达，情味深厚，并出以潇洒之笔，一片神行， 不假雕琢， 卷舒自如，因此九百年来传诵不衰。

《水浒传》第三十回写八月十五“可唱个中秋对月对景的曲儿”，唱的就是这“一支东坡学士中秋《水调歌》。”可见宋元时传唱之盛。

宋代胡仔说：“中秋词自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。 ”（《苕溪渔隐丛话》）评价极高。

5.关于古诗,好诗我们语文老师要我们自己找古诗,讲古诗,每个人都讲

【哭宣城善酿纪叟】 纪叟黄泉里，换应酿老春。

夜台无晓日，沽酒与何人？[1] 【出处】： 中华诗词-唐五代-李白 这首五绝是李白在宣城，为悼念一位善于酿酒的老师傅而写的。事本寻常，诗也只寥寥数语，但因为它以朴拙的语言，表达了真挚动人的感情，一直为后人所爱读。

纪叟离开人世间，引起诗人深深的惋惜和怀念。诗人痴情地想象这位酿酒老人死后的生活。

既然生前他能为我李白酿出老春名酒，那么如今在黄泉之下，还会施展他的拿手绝招，继续酿造香醇的美酒吧！这看去是诗人一种荒诞可笑的假想，然而却说得那么认真、悲切，使读者在感情上容易接受，觉得这一奇想是合乎人情的。 接着，诗人又沿着这条思路想得更深一层：纪叟纵然在黄泉里仍操旧业，但生死殊途，叫我李白如何能喝得到他的酒呢？想到这里，诗人更为悲切，为了表达这种强烈的伤感之情，采用设问句式，故作痴语问道：「老师傅！你已经去到漫漫长夜般的幽冥世界中去了，而我李白还活在人世上，你酿了老春好酒，又将卖给谁呢？」照这两句诗的含意，似乎纪叟原是专为李白酿酒而活着，并且他酿的酒也只有李白赏识。

这种想法显然更是不合乎情理的痴呆想法，但更能表明诗人平时与纪叟感情的深厚，彼此是难得的知音，现在死生分离，是多么悲痛啊！ 沽酒与酿酒是李白与纪叟生前最平常的接触，然而，这看似平常的小事，却是最令人难忘，最易引起伤感。诗人善于抓住这一点，并赋予浪漫主义的色彩加以渲染，感情真挚自然，十分感人 【南陵别儿童入京】 全文如下： 白酒新熟山中归，黄鸡啄黍秋正肥。

呼童烹鸡酌白酒， 儿女嬉笑牵人衣。高歌取醉欲**，起舞落日争光辉。

游说万乘苦不早，著鞭跨马涉远道。会稽愚妇轻买臣， 余亦辞家西入秦。

仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。 【注释】： [1]万乘：指唐玄宗。

[2]买臣：汉朝会稽太守朱买臣，早年不得志，被妻子看不起。 [3]秦：指长安。

这是李白得到唐玄宗召入京的诏书，回到南陵家中与儿女告别时写下的诗篇，当时诗人已42岁。 李白素有远大的抱负，他立志要「申管晏之谈，谋帝王之术，奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一」（《代寿山答孟少府移文书》）。

但在很长时间里都没有得到实现的机会。天宝元年（742），李白已四十二岁，得到唐玄宗召他入京的诏书，异常兴奋。

他满以为实现自己政治理想的时机到了，立刻回到南陵家中，与儿女告别，并写下了这首激情洋溢的七言古诗。 诗一开始就描绘出一派丰收的景象：「白酒新熟山中归，黄鸡啄黍秋正肥。

」这不仅点明了归家的时间是秋熟季节，而且，白酒新熟，黄鸡啄黍，显示一种欢快的气氛，衬托出诗人兴高采烈的情绪，为下面的描写作了铺垫。 接着，诗人摄取了几个似乎是特写的「镜头」，进一步渲染欢愉之情。

李白素爱饮酒，这时更是酒兴勃然，一进家门就「呼童烹鸡酌白酒」，神情飞扬，颇有欢庆奉诏之意。 显然，诗人的情绪感染了家人，「儿女嬉笑牵人衣」，此情此态真切动人。

饮酒似还不足以表现兴奋之情，继而又「高歌取醉欲**，起舞落日争光辉」，一边痛饮，一边高歌，表达快慰之情。酒酣兴浓，起身舞剑，剑光闪闪与落日争辉。

这样，通过儿女嬉笑，开怀痛饮，高歌起舞几个典型场景，把诗人喜悦的心情表现得活灵活现。 在此基础上，又进一步描写自己的内心世界。

「游说万乘苦不早，著鞭跨马涉远道」。这里诗人用了跌宕的表现手法，用「苦不早」反衬诗人的欢乐心情，同时，在喜悦之时，又有「苦不早」之感，正是诗人曲折复杂的心情的真实反映。

正因为恨不在更早的时候见到皇帝，表达自己的政治主张，所以跨马扬鞭巴不得一下跑完遥远的路程。 「苦不早」和「著鞭跨马」表现出诗人的满怀希望和急切之情。

「会稽愚妇轻买臣，余亦辞家西入秦」。诗从「苦不早」又很自然地联想到晚年得志的朱买臣。

据《汉书·朱买臣传》记载：朱买臣，会稽人，早年家贫，以卖柴为生，常常担柴走路时还念书。他的妻子嫌他贫贱，离开了他。

后来朱买臣得到汉武帝的赏识，做了会稽太守。诗中的「会稽愚妇」，就是指朱买臣的妻子。

李白把那些目光短浅轻视自己的世俗小人比作「会稽愚妇」，而自比朱买臣，以为象朱买臣一样，西去长安就可青云直上了。真是得意之态溢于言表！ 诗情经过一层层推演，至此，感情的波澜涌向高潮。

「仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人」。「仰天大笑」，多么得意的神态；「岂是蓬蒿人」，何等自负的心理，诗人踌躇满志的形象表现得淋漓尽致。

这首诗因为描述了李白生活中的一件大事，对了解李白的生活经历和思想感情具有特殊的意义。而在艺术表现上也有其特色。

诗善于在叙事中抒情。诗人描写从归家到离家，有头有尾，全篇用的是直陈其事的赋体，而又兼采比兴，既有正面的描写，而又间之以烘托。

诗人匠心独运，不是一条大道直通到底，而是由表及里，有曲折，有起伏，一层层把感情推向顶点。犹如波澜起伏，一波未平，又生一波，使感情酝蓄得更为强烈，最后喷发而出。

全诗跌宕多姿，把感情表现得真挚而又鲜明。 。