怎样学写古诗词押韵

怎样学写古诗词之烁句

1.如何学习写古诗

一、至少准备两个前提

其一，抓住作者和相关的时代背景，因为它们是互相制约又相互阐释的关系。抓住作者就是抓住作者的艺术风格，艺术风格是作者的个性在作品中的体现。凡是优秀的、艺术上成熟的诗词作者，无论是题材的选择、主题的提炼、形象的塑造，还是结构的安排和语言的选用，都有着自己鲜明的特色。这些鲜明的特色显示在作者一定时期乃至整个的创作生活中，贯穿在他一系列的作品里，成为他创作上的独特标志，这就构成了他作品的风格。那么，我们抓住了作者就等于从整体感受上抓住了作品，不同的作者，创作风格有的清新飘逸，有的沉郁顿挫，有的气势奔放，有的凝练舒卷，各有不同，把握好这一点对于我们鉴赏诗词会有很大的帮助。

“背景”是大语境，是理解诗词意义的重要依据，鉴赏要把诗词放到一定的背景中去理解，这是一种重要的意识。通过背景去读诗解义实在是一条有效的途径。

其二，解读诗词要通解文字。诗词的语言文字是凝练而生动的，其凝练主要体现在对篇、章、句、字的锤炼上。炼句、炼字的目的是炼意，是为了在有限的篇幅中表达更深广的思想感情。鉴赏诗词不通解文字，就像学生背下了一篇古文，却对文中的一些字句不大理解一样，这是不正常的，不通解文字就无法理解诗词所提供的形象，也就无法展开我们的想像力。宋代的朱熹曾批评过这种做法：“曾见有人说《诗》，问他《关雎》篇，于其训诂名物全未晓，便说‘乐而不淫，哀而不伤’……空言无实，不济事。”这里与“空言”相对的，就是要“仔细理会”，就是要把语言文字弄明白。这个问题涉及面很广，这里只说四点。

1.典故问题。诗词中常引用古书中现成的故事或词句，这叫“用典”，因为诗词要“寓万于一”，以简括体现丰富，用一个典故可以省去一大段文字。作为读者，如果不懂得这些典故，自然无法理解作品，更谈不上去鉴赏作品。理解典故有两个层次：一是典故本身的内容，二是作者用典的意图。如辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》，要理解这首词，当然也离不开对那个时代和辛弃疾的了解，但这里的一个又一个的典故也是不可不扫除的拦路虎。

2.语句的跳脱。诗的语言，古人称为“诗家语”，强调它和一般文章语言的不同。这“不同”之中的重要一点就是“跳脱”：或者突兀而起，或者省却联络，甚至写问答而有答无问，记事情而藏头露尾。不把“跳脱”之处连贯起来，达到“通解”，也就无法进入鉴赏的阶段。这里举个例子详细来谈，比如贾岛的《访隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”全篇4句20字，毫无难解之处。有人说自“言”字以下尽是童子的回答，这没错，但很容易使人误解，以为这童子的回答是连贯而下，一口说完的

2.怎样学写诗

我不是很擅长写诗，看过一些现代诗，只有高中的时候跟着校本课程的老师学过写古代诗词，那时候一周要写一首的，虽然不没有写得很好，但是对高考的诗词鉴赏题很有帮助，所以随便谈谈我的看法，希望有用^_^1.找到属于自己、适合自己的风格许多著名的诗人都有自己鲜明的风格，就像每个人特殊的气质一样，这种特质就像一种标志。

像李太白的诗永远都充满了丰富的想象力，这种“且放白鹿青崖间”的句子，一看就是他的风格，而诗圣呢，就是那种“安得广厦千万间，大庇天下寒士尽欢颜，风雨不动安如山”的忧国忧民，以天下为己任的情感。所以说，你也要找到自己的特质。

这很简单，只要想想最欣赏谁的诗，基本上这种风格就有点适合你了，因为大多数的欣赏缘于自己产生了共鸣。另外，以我个人的感觉，平时写作的风格与诗词的感觉也是有点殊途同归的感觉。

因为特质这种东西就是一直跟着你的，无论你的语言、动作、诗词、文章都不同程度上体现出你是一个什么样的人。2.读，读，还是读如果找到你最喜欢的风格，那么这个代表人物的诗词，你一定要仔细地、广泛地读。

不仅要读诗词，还要看看其他名家对这首诗词的评价和鉴赏，这点很重要，可能甚至比读诗更重要，可以这么说，与其读一个人的十首诗，不如读十个名家对这其中一首诗的评价。你只有提高了自己的鉴赏能力，才能写出好诗啊！像我因为很喜欢北岛的诗，所以我看了很多评价，觉得学到很多东西，连思路都宽广了，时常想，为什么看同样的东西，别人就能发现更多的美呢？如此这般一边学习，一边自己也开始注意起以前总是忽略的东西了。

人的模仿能力是很强的，并且通过大量的阅读，会潜移默化成为自己的东西。就以我的经历讲，以前有段时间我看郭敬明的书，我就觉得自己写作的感觉就会跟他相似，再比如，前不久我又再看了一遍韩剧《my girl》，我讲话就会情不自禁地带有那种韩国腔。

所以可能连你自己都没注意到，你已经再像自己喜欢的风格靠近了。等你积累到一定程度之后，也要看看别的风格的诗。

除了看诗，也要读读其他文学类型，甚至是接触其他艺术，比如去看看画展，练练书法，因为这些东西都是共通的，能让你擦出新的火花，给你新的启发。因为你最终还是要吸收别的东西，找到自己真正的独一无二的特质。

3.关于作笔记作笔记就是记录你觉得很经典的东西，很有用。小时候我刚开始写作文的时候，爸爸妈妈和老师总是布置作业摘录好词好句，当时我觉得很不以为然，所以要交作业了，我就偷懒地从已经是筛选好了的《佳句宝典》挑最短的句子敷衍了事。

后来长大了，反而自己会在阅读杂志时狂作笔记，经常翻出来读读这些句子，最后这些东西就是我的东西了。高中的时候，我主持每周一的升旗仪式，一般都是在升旗仪式开始前十分钟知道今天在国旗下发言的同学的主讲内容，然后根据内容想好自己在介绍时说些什么，脑子里随随便便一抓，都是名言名句，老师也都说我讲得很好，就是毕业了，业有以前的同学会发消息问我，帮我想几句关于什么什么的名言，我觉得自己也成了本“宝典”了，真的很庆幸自己有平时积累的习惯。

所以这样的好习惯一直跟着我，让我觉得受益无穷。作笔记不要怕麻烦，其实我自己觉得把好的东西保存下来是很开心的一件事，如果你在阅读中发现了什么能让你产生共鸣的东西就要记下来。

你也可以参考一些名家的读书笔记，我以前看了就觉得不愧是名家的东西，虽然不一定是读诗的笔记，但也蛮有用的。除了看书记笔记，一些生活中的感悟也可以记下来，作为写诗的备用资料。

4.注意观察生活和发现细节观察生活可以给你灵感，艺术是源于生活，高于生活的，这句话我初中的老师就和我说过，我觉得是至理名言，千万不要为写而写，那样是出不了好作品的，真情实感比任何华丽辞藻都重要多了。如果有写的冲动，却不知写什么好，就翻翻自己的笔记，看看记录下来的生活感悟也许有用，我记得有一次我重看了一遍《圣斗士星矢》冥界篇，突然很喜欢凤凰座的一辉，于是我就写了首词，关于凤凰涅盘，不死鸟重生的辉煌，到现在都很喜欢。

发现细节是观察生活的更高境界，注意到别人会忽略的地方才能写出胜人一筹的东西。我们老师以前和我讲，刚开始写诗的时候要练习堆积意象，比如“枯藤，老树，昏鸦”一句话六个字就有三个意象，任何人一读就能看到一幅画，然后就是一样事物怎样称它才好听，比如飞机的翅膀称为“银翼”，怎样用简洁却优美、不落俗套也不怪异的词汇形容一样东西，这就靠读书读报了，我个人比较喜好看杂志，因为我觉得现代人生活节奏太快，看那种已经筛选出来的优秀作品能更加便捷地吸收精华。

不过这是一种比较功利的想法，真正要感悟的话，还是要阅读那种经久不衰的名著了。第三点，就是要写出意义。

就像写作有目的一样，一首诗想体现什么这是灵魂，想表达的含义，想讲述的道理，想抒发的情感，这些是能让一首诗有生命的关键。就说我在最前面提到的杜甫的《茅屋为秋风所破歌》，我每读这首诗就觉得鼻子很酸，觉得杜甫这样的精神很感人，他并不是单单得只悲哀自己屋破又遭连。

3.怎样学写古体诗

首先是诗词的格律，近体诗的格律是很容易讲清楚的。绝句或者是律诗，第一个原则必须是押平声韵，韵脚的字一定是平声的，转化成我们现代汉语来说，基本上相当于第一声和第二声。

第二，每一句当中的平仄声字是相间的，即：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平，仄仄平平平仄仄。其实，近体诗--绝句和律诗，翻来覆去，就这么四种格律。

但是，写诗的时候，把合适的字嵌进去之后，整首诗能否呈现出一种诗的意境，能否把诗人的情感完美的表达出来，我觉得关键还在于练得是不是多，就是写的是不是多，并且是不是读了足够多的古人的经典作品，把这些经典作品消化成自己诗的感觉之后，然后才能在格律的基础上作出有诗的韵味的诗来。

其次要掌握我们现代汉语里面，哪些字是平声，哪些是上声，哪些是去声，尤其是我们现代的普通里面已经消失了的入声，入声已经分配到现在的第一声、第二声、第三声里面去了，所以我们学写近体诗的朋友，一定要把所有的入声字，尤其是常见的入声字，要有足够的熟悉和了解，建议大家从韵律的书，或者直接从网上找到入声字，看看哪些是常用的入声字。

我们知道了汉字的平上去入四声之后，才知道怎么把这些汉字嵌入到诗词既定的格律里面去。当然掌握格律这还只是敲响诗词之门的第一步，我们说第二步就是要找到诗词的感觉，营造什么样的意向，营造什么样的诗词的意境。

在这个基础之上，第三步，是要融入自己的真情实感，当你的真情实感，情感足够浓厚，足够强烈之后，也许技巧反而退居其次了，

当然如果格律、情感、意境都够了，那我们追求的就是诗的最高境界--立意。你的立意是不是与众不同，是不是能够推陈出新，那这是评价一首好作品和一首平庸的作品的最高标准，或者最高的区别了。

4.怎样才能学好古诗词

一、诵读。学古诗首先要反复诵读，因为熟读是读懂的第一步。

二、释义。对诗中不理解的词语，可通过查字典或读注释弄懂它，词义搞懂了，句义也就能明白了。

三、质疑。在理解古诗词句的基础上继续反复吟诵，并要从诗中发现问题，然后带着问题到诗中寻求答案。例如杜甫的《江畔独步寻花》：

“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰塔啼。”我们可以在这蝶舞莺啼的热闹场面里发现一个问题：从哪里看出是“独步”寻花呢？其实这个问题的答案就在诗中。诗中三、四两句写的是一双双蝴蝶留连不舍，时时在花间飞舞，自由自在的黄莺正在树上起劲地鸣叫。如果黄四娘家游人成群，笑语喧哗，黄莺能感到自在吗？蝴蝶的留连飞舞也不可能去仔细地观赏了。从字里行间可以看出“独步”在“寻花”。至此也就明白这首诗原来是写诗人独自陶醉在烂漫的春光之中呀！

四、背诵。小朋友们善于记忆，趁这个时候多背一点古诗，可以增长知识，丰富想象，陶冶情操。发展语言。

5.如何学好古诗文

古诗文是中华民族文化艺术宝库的瑰宝，代代传诵，千古不衰。

你可以这样来学习：一、精心上好古诗课文，在拓展中积累.二、营造古诗文氛围，在耳濡目染中积累。三、开展古诗文活动，在快乐中积累。

“书读百遍，其义自见”、“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”1、课前背一背 充分利用时间。这样反复的背诵，积累的古诗便得到反复的巩固，加深了记忆。

积极主动去背诵一些其他同学不会背的古诗，从而有效的提高了主动背诵古诗文的积极性。2、每天抄一抄 ，至少有一本古诗文书籍，除了阅读之外，我把每天摘抄一首古诗作为了每天午间一刻钟练字的一项内容，在练字的过程中再一次亲近古诗文。

3、每周背一首 ，制订为“每周一诗”，即每个星期背一首古诗。这样，每天听古诗，背古诗，抄古诗，随处见古诗，在耳濡目染中保……孩童时代在是学生记忆力最强的时候，要抓住这段时期，广泛积累古诗文，领略古诗文的艺术魅力，这对于培养学习语文的兴趣，从小热爱祖国的语言文字，提高语言能力和文学素养是大有益处的.。

6.如何学习古诗词

一、从浅显生动的古诗词入门 我最初学习古诗词，所学的或许算不上严格的诗词，只是因为它有故事，生动有趣，或者念着舒服，就把它记住。

比如引我上古诗词学习之路的竟然是这样一个故事：说以前有一女子，死了丈夫，想要改嫁，但小叔和公公不准。那女子便请人写了长篇状子递到县衙，也因叔翁作梗而不得。

后有一秀才为女子写一状子，只有短短三句话，县官一看，连说三个“嫁嫁嫁”。这三句话是“翁壮叔大，瓜田李下，嫁与不嫁”。

当年我并不懂其中的含义，但如此简单的三句话胜过了长篇大作，引起了我对它的兴趣。再如王勃的《藤王阁诗》我最初也只知道两句：“阁中帝子今安在，槛外长江空自流。”

因为有故事。说是当年王勃写完诗之后扬长而去，在场的人发现诗句缺了“空”字，争论半天都无法补上一个满意的字，只好派人去追王勃。

王勃对来人只伸出手掌，不作一声而去。那人回去不管把手掌怎么比划，人们还是不能明白，只得又派人去请教，最后才知是一“空”字。

我只觉故事有趣，至于“空”字好在哪里，那是许多年之后才明白的。我早年读诗，往往都只记得其中一两句，但正因为有着这一两句，积累多了，心中便有了诗词的轮廓，为以后的学习打下了基础。

二、了解一些诗词的基本知识 有了诗词的基本积累之后，便会有着一种欲望，想从更深角度去看诗，这时便可以学习一些诗词的理论知识了。开始也不要学太难的，只是为着更好地理解和阅读而学。

如：什么叫诗家语，诗的语言与文的语言有何不同？诗最基本的特点是什么？古人是如何阅读诗词和评论诗词的？诗人是怎样创作诗词的？有些什么样的手法等等。了解了这些知识，对自己进一步阅读诗词就有了帮助。

三、学习诗词格律 在对诗词有了较深的理解，有了大量的积累之后，便应该学习诗词的格律了。有许多人就是因害怕诗词格律而放弃了对诗词的进一步学习。

为什么呢？因为诗词格律的要求是严格的，而且又很枯燥乏味，一看到“平平仄仄平平仄”就心里发怵。其实，诗词格律并不那么可怕，你觉得它无味只是因为你不了解它，一旦对它有所了解，你就会对古人写诗用韵佩服得五体投地，你也会对诗的好坏有了更准确的解读，对今人胡乱作的所谓诗歌也就不会盲目崇拜。

下面试以七律为例来说明格律。 七律以两句为一对，八句为四对，分别叫首联，颔联，颈联，尾联。

除了首联之外，其余的对句末字必须是第一句为仄，第二句为平。首联的首句末字可平可仄。

每句诗以双字为节奏点，那么七言诗的第二字，第四字，第六字就是节奏点，节奏点上的平仄要求是严格的，该平则平，该仄就仄。而第一字，第三字，第五字，由于它不在节奏点上，它们的平仄要求就不是那么严格了，因此古人说“一三五不论，二四六分明”就是这个意思。

每句的平仄格式基本为两平两仄交替运用。 如：平平仄仄平平仄。

以下举七律的一种格式： 平平仄仄仄平平， 仄仄平平仄仄平。 仄仄平平平仄仄， 平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄， 仄仄平平仄仄平。 仄仄平平平仄仄， 平平仄仄仄平平。

注意，每一联中节奏点上字平仄必须是相对的，这就叫“对”；而下一联第一句与上一联末句的平仄是基本相同的，这就叫“粘”。另外要注意，七律诗除了首联和尾联只要求节奏点平仄相对外，对词性并不作特殊的要求，但颔联和颈联就要求十分严格，不但平仄要相对，而且词性也要相对才合格律要求。

等你熟悉了诗的格律，你就熟悉了古诗韵，然后再去学习词的格律，就可事半功倍了。 四、学着去写诗填词 有了上面的积淀，你就完全可以试着创作了。

这一阶段，才是最艰难的时期，或许一生也不会写出像样的诗来。但只有去写，你才懂得古诗词的深奥，才会明白民族文化的博大精深，才会对古诗词及诗人们艰辛创作有着深沉的了解和思考。

现代许多人诽谤我们的民族文化，就是因为他不懂古文化，如果他有一天懂得了，他就再也不会狂妄，甚至会为自己的浅薄无地自容。 以上就是我学习古诗词的过程，这永远只是一个过程。

把心扎进古诗词中去，感受我们祖先的伟大，就不会妄自菲薄；把祖先留下的宝贵的精神财富守住，再发扬光大，就会感觉生命的意义和责任。

7.包含烁的古诗词

《七夕曝衣篇》沈佺期

君不见昔日宜春太液边，披香画阁与天连。

灯火灼烁九微映，香气氛氲百和然。

此夜星繁河正白，人传织女牵牛客。

宫中扰扰曝衣楼，天上娥娥红粉席。

曝衣何许曛半黄，宫中彩女提玉箱。

珠履奔腾上兰砌，金梯宛转出梅梁。

绛河里，碧烟上，双花伏兔画屏风，四子盘龙擎斗帐。

舒罗散縠云雾开，缀玉垂珠星汉回。

朝霞散彩羞衣架，晚月分光劣镜台。

上有仙人长命绺，中看玉女迎欢绣。

玳瑁帘中别作春，珊瑚窗里翻成昼。

椒房金屋宠新流，意气骄奢不自由。

汉文宜惜露台费，晋武须焚前殿裘。

《夏云曲》齐己

红嵯峨，烁晚波，乖龙慵卧旱鬼多。

爞爞万里压天堑，飏雷电光空闪闪。

好雨不雨风不风，徒倚穹苍作岩险。

男巫女觋更走魂，焚香祝天天不闻。

天若闻，必能使尔为润泽，洗埃氛。

而又变之成五色，捧日轮，将以表唐尧虞舜之明君。

《灵松歌》齐己

灵松灵松，是何根株。

盘擗枝干，与群木殊。

世眼争知苍翠容，薜萝遮体深朦胧。

先秋瑟瑟生谷风，青阴倒卓寒潭中。

八月天威行肃杀，万木凋零向霜雪。

唯有此松高下枝，一枝枝在无摧折。

痴冻顽冰如铁坚，重重锁到槎牙颠。

老鳞枯节相把捉，踉跄立在青崖前。

有时深洞兴雷雹，飞电绕身光闪烁。

乍似苍龙惊起时，攫雾穿云欲腾跃。

夜深山月照高枝，疏影细落莓苔矶。

千年朽枿魍魉出，一株寒韵锵琉璃。

安得良工妙图雘，写将偃蹇悬烟阁。

飞瀑声中战岁寒，红霞影里擎萧索。

《酬独孤二十六送归通州》元稹

再拜捧兄赠，拜兄珍重言。

我有平生志，临别将具论。

十岁慕倜傥，爱白不爱昏。

宁爱寒切烈，不爱旸温暾。

二十走猎骑，三十游海门。

憎兔跳跃跃，恶鹏黑翻翻。

鳌钓气方壮，鹘拳心颇尊。

下观狰狞辈，一扫冀不存。

名冠壮士籍，功酬明主恩。

不然合身弃，何况身上痕。

金石有销烁，肺腑无寒温。

分画久已定，波涛何足烦。

尝希苏门啸，讵厌巴树猿。

瘴水徒浩浩，浮云亦轩轩。

长歌莫长叹，饮斛莫饮樽。

生为醉乡客，死作达士魂。

《酬刘猛见送》元稹

种花有颜色，异色即为妖。

养鸟恶羽翮，剪翮不待高。

非无剪伤者，物性难自逃。

百足虽捷捷，商羊亦翘翘。

伊余狷然质，谬入多士朝。

任气有愎戆，容身寡朋曹。

愚狂偶似直，静僻非敢骄。

一为毫发忤，十载山川遥。

烁铁不在火，割肌不在刀。

险心露山岳，流语翻波涛。

六尺安敢主，方寸由自调。

神剑土不蚀，异布火不燋。

虽无二物姿，庶欲效一毫。

未能深蹙蹙，多谢相劳劳。

去去我移马，迟迟君过桥。

云势正横壑，江流初满槽。

持此慰远道，此之为旧交。

《热海行，送崔侍御还京》岑参

侧闻阴山胡儿语，西头热海水如煮。

海上众鸟不敢飞，中有鲤鱼长且肥。

岸傍青草常不歇，空中白雪遥旋灭。

蒸沙烁石然虏云，沸浪炎波煎汉月。

阴火潜烧天地炉，何事偏烘西一隅。

势吞月窟侵太白，气连赤坂通单于。

送君一醉天山郭，正见夕阳海边落。

柏台霜威寒逼人，热海炎气为之薄。

8.如何学习写诗歌

诗是隶属于青春的。

中国是一个诗的国度，而我们作为诗性民族中的一员，和诗一定有着不解之缘。然而什么是诗？如何去写诗？却成了我们一个打不开的谜团，特别是青少年朋友，对诗充满向往却又常常被它拒之门外。

那么我们怎样才能走近诗歌，怎样让诗歌为青春点缀光彩？这正是我下面所要讲的问题。一、什么是诗？假如现在有人问起我什么是诗？也许我只有这样回答：“我知道什么样的文字可以算得上是诗，也知道什么样的文字不是诗，但我却不知道什么是诗。”

诗歌是没有定义的。但起码得有个大概吧！是的，其实诗歌也并不神秘，凡有情而美的东西便是诗。

简单地说，心象（情）+物象（美）=诗。如：细细的枝条，像一根根电线；小小的黄花，像一盏盏发亮的电灯；大地，像一个春天的发电厂。

（张诗筠《迎春花》）这首诗中，“枝条”、“黄花”、“大地”是心象，而“电线”、“电灯”、“发电厂”是物象，这样美妙的诗句，是因为看到了春天里绿色的枝条和黄色的花儿后心里产生对大地之春的喜爱之情，然后通过想象，把心象比喻为物象，使情与美巧妙地结合在一起产生的。当然这不是诗固定的模式，诗是自由的，诗也是多样的。

而要真正地认识和了解诗，仍需我们在长期的阅读和创作中去领会。二、现代诗的基本特点对于现代诗的创作，首先必须了解一下现代诗的特点，这对于我们学习创作现代诗显得异常重要，知已知彼，方能百战百胜。

现代诗是现代人在现代生活中所感受的现代情绪，用现代的词藻排列而成的语句群体。所以，现代诗是写对我们所生活的这个时代的感受，并且是用现代的语言（即是现代汉语，而不是文言）来写的——这是现代诗最基本的特点。

此外，相对于初中生来说，现代诗还有以下几个重要的特点：1、内容上：美丽的想象，平凡中看到不平凡；2、思想上：要写出动人的情意。就是说，要加入个人的情感和体会；3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。

通过对现代诗的基本特点的了解之后，我们就可以开始尝试创作了，那么在创作中我们又必须注意些什么？三、怎样写诗？诗歌是美的，要让平凡的事物放发出美的光彩，就要通过想象。想象是美的源泉，也是诗意的仓库。

一个好的想象，它本身就是一首诗。如：张开你的大嘴巴，为人民服务。

（何舟《剪刀》）。只有发挥想象才能创造出鲜明的形象，诗歌的生命力是想象赋予的，没有想象，写出来的诗歌是干涩的。

想象能使一件细小的事物显示出惊人的魅力。如：墙角的花，你孤芳自赏时，天地便小了。

（冰心《繁星》）花儿长在墙角本来就平凡，且容易被人们忽视，倘若只欣赏自己的美貌，它便变得更加渺小了。诗人在这里通过想像，以花喻人，从一件平凡的事物得出了不平凡的道理。

没有想象，是写不出这样富有启发性的诗句的。其次，诗的情必真，只有真的东西它才可能是美。

要能从生活中找到能打动自己的内容，然后再以诗的语言，诗的形式去抒写它。这样才能让人产心灵的共鸣，也使诗变得有意义。

如：你是那么渺小在黑夜里奔跑……可尽管是一只小小的昆虫也要让黑夜多一点亮光（卜聪《萤火虫》）小诗人在诗的最后感情饱满的一句“可尽管是一只小小的昆虫/也要让黑夜多一点亮光”——对奉献者发出了深情的讴歌。但这样的诗句是需要从心去体验才能得出来的。

如果小诗人对萤火虫没有进行仔细的观察，没有用心灵与萤火虫进行对话，没有把自己换位成萤火虫来体验萤火虫的生命和生活，他是不能写出这样精警的诗句来的。有想象这张翅膀，情感的力量，诗的美也会应运而生。

但我们要清楚，诗的格式也是一个必须注意的问题，除了要按内容分行来写或按句分行来写之外，特别是在语言的组织上。主要表现在两个方面：一是修辞的运用；一是打破常规组合。

灵活地运用各种修辞能增强诗的生命力，大胆打破常规组合（即不按语法要求搭配）更能得到意想不到的效果，但不可太过滥。修辞是诗歌的一种重要技巧。

包括拟人、比喻、排比、设问、反复、顶针、对偶、夸张、象征等。可以说每一种表现手法都有其独到之处。

比的运用可以更生动，形象地表现诗歌内容。兴的运用可以让读者自开篇就能体会诗歌的意境，使诗歌更富于深情和韵味；而夸张，象征，通感等手法的运用可以给诗歌注入更新鲜的血液，使诗歌更富于想象力和亲和力，而不会让人感觉意思朦胧暧昧，晦涩难懂，使读者真正读懂作者所要表达的思想感情。

怎样学写古诗词之工对

1.怎么学习写好古典诗词

1.明四声，即平、上、去、入，近体诗讲究声律和谐，抑扬顿挫，尤其是入声字，记住一些常用的入声字，许多古代的入声字现在已归入到阴平和阳平字里了，如果还把这些字当成平声就会平仄不调。

2.掌握平仄格律和押韵，可以看看王力的《诗词格律》和上海辞书出版社的唐诗鉴赏辞典的附录。

3.要有深厚的古文功底，古诗里的字大多是单字，现在好多字都是复合字，也就是用2-3个字表达古人用一个字表达的意思，可以看看《古文观止》、《战国策》、《左传》、《二十四史》、《文选》。

4.多练习，可以从对对子开始，即从一字对、二字对、三字对练习及至四字对、五字对、六字对、七字对、八字对、九字对等等。这主要是针对律诗来说的，因为律诗中间两联是要求对仗的。

5.多看看唐代、宋代、金元、明、清、近代及当代著名诗人的近体诗 ，从中汲取营养。

6.拥有一些工具书比如《诗韵合璧》。

7.词是诗余，写好格律诗，自然可以写词，最好不要格律诗都写不好就写自称的所谓“词”。

8.有志者事竟成。只要真的有意写诗，持之以恒，坚持不懈，最终都可以写好格律诗词，这当然和个人天赋和悟性有关，达到什么地步就看你的恒心、苦心、悟性了。

祝你成功！

2.如何学习写诗

唐以前的通称古诗。

唐以后的分为古体诗（古风）和近体诗（今体诗、格律诗） 古风又分为：一般古风（包括五言古诗和七言古诗）和古风绝句 近体诗包括：律诗（五言律诗、七言律诗、“长律”），绝句（五言绝句、七言绝句） 区别一方面表现在字数的齐整上，另一方面表现在压韵和平仄相对上。 从楚辞到唐诗、宋词、元曲，古诗有着较为固定的语言形式和比较严格的韵律要求。

这让各种形式的古诗读起来琅琅上口，铿锵有致。从总体上来说，各种形式的古体诗体现了较强的节奏感和韵律感。

这种节奏感和韵律感与人的思想感情结合在一起，就形成了一种特定的语言氛围。 至于现代诗，它的妙处主要体现在意象的新奇上，并且更符合大部分现代读者的阅读习惯，更容易创造一种气氛。

另外，我国的现代诗起源于“五四”时期的白话文前后，跟随白话文一同成长起来。现代诗打破格律限制之后的自由形式始终是它创作的基础。

写诗的注意事项：【对仗】：中古时诗歌格律的表现之一。对仗又称对偶、队仗、排偶。

它是把同类或对立概念的词语放在相对应的位置上使之出现相互映衬的状态，使语句更具韵味，增加词语表现力。对仗有如公府仪仗，两两相对。

对仗与汉魏时代的骈偶文句密切相关，可以说是由骈偶发展而成的，对仗本身应该也是一种骈偶。格律诗对仗的具体内容，首先是上下两句平仄必须相反，其次是要求相对的句子句型应该相同，句法结构要一致，如主谓结构对主谓结构，偏正结构对偏正结构，述补结构对述补结构等。

有的对仗的句式结构不一定相同，但要求字面要相对。再次，要求词语所属的词类（词性）相一致，如名词对名词，动词对动词，形容词对形容词等；词语的"词汇意义"也要相同。

如同是名词，它们所属的词义范围要相同，如天文、地理、宫室、服饰、器物、动物、植物、人体、行为、动作等同一意义范围内的词方可为对。对仗的运用有宽有严，因而出现各种不同类型，有工对、邻对、宽对、借对、流水对、扇面对等。

在内容上则有言对、事对、正对、反对等名目。 【工对】：近体诗中用得很工整的对仗，称为“工对”。

要做到对仗工整，一般必须用同一门类的词语为对，如名词中天文、地理、时令、器物、服饰等同一意义范畴的词。如杜甫《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”对仗相当工整。

诗中的“两个”对“一行”（数量结构对数量结构），“黄鹂”对“白鹭”（禽类名词相对）、“翠”对“青”（颜色名词相对）、“千”对“万”（数词相对）都是同类词为对，非常工整。 【宽对】：近诗体对仗中的一种。

它与工对是相对的概念。宽对是一种不很工整的对仗，一般只要句型相同、词的词性相同，即可构成对仗。

这样的对仗，一般称之为“宽对”。宽对要比邻对的要求再宽一些。

如一般以名词对名词、以形容词对形容词便可以。如黄鲁直《答龙门秀才见寄》诗第二联“明月清风非俗物，轻裘肥马谢儿曹”便是宽对。

【邻对】：近体诗对仗中的一种。用词义的门类比较接近的词为对，便叫“邻对”。

所谓词义门类相近，如天文与时令、地理与宫室、器物与衣饰、植物与动物、方位对数量等的关系。用这些意义接近的词为对，就是邻对。

如白居易《感春》中的两句：“草青临水地，头白见花人”草与头不同类，水与花不同类，地与人不同类，这可以算是邻对。 【自对】：也叫当句对，对仗的一种，一句之中某些词语自成对偶，叫作自对。

如洪迈《容斋随笔》中引李义山诗：“密迩平阳接上兰，秦楼鸳瓦汉宫盘。池光不定花光乱，日气初涵露气干。

但觉游蜂绕舞蝶，岂知孤凤接离鸾，三星自转三山远，紫府程遥碧落宽。”诗中多各相为对，如第二句的秦楼对汉宫，瓦对盘；第五句的游蜂对舞蝶；第六句的孤凤对离鸾等等。

【借对】：近体诗的一种对仗方式，或称为假对。它通过借义或借音等手段来达到对仗工整的目的。

A：借义是利用词的多义性，通过一个词的某一种意义与相应的词构成对仗，但诗里所用的并不是这一种意义，而是另一种意义。如杜甫《曲江》诗：“借债寻常行处有.人生七十古来稀”。

“寻常”一词具有多种含义，一为“平常”，一是“八尺为寻，倍寻为常”。前者是一般的副词，后者是数量词，这里用寻常来对数词“七十”，用的是它本来具有的数量方面的含义，而诗中用的却是它副词方面的意义。

这就是“借义对”。 B：借音是利用字词之间的同音关系，以甲词（字）来表乙词（字）。

例如对句用了甲字，对句本来应当使用与甲字意义相类似的乙字，但用乙字在全中的意义上又不合适，于是就选用一个与甲字同音而又字义相关的丙字来结成对仗。俞弁《逸老堂诗话》说：“洪觉范《天厨禁脔》有琢句法，中假借格如"残春红药在，终日子规啼"，以红对子（谐紫），如"住山今十载，明日又迁居"，以十对迁（谐千）”皆是假借，以寓一时之兴，唐人多此格，何以穿凿为哉。”

文中所举就是“借音对”。

3.如何学写诗词呢

这个问题曾见网友-春天的梦-提过，余亦作书答之。

今复见问，特转载，不弃，幸甚。 “答网友-春天的梦-写作诗词的路径“ 原题----本人喜欢古诗词，有时禁不住来两下，但常不知从何入手？想探讨需要将诗词格律烂熟于心，是依据格律按部就班的写作，还是先按字数写出再依格律雕琢呢？ 莫多情答曰：在下对诗词也有所偏好，偶尔或赏，或作，或改。

不过都只是班门弄斧，附庸风雅而已，难登大雅之堂。区区以为诗词之道难以苛求，需见景生情，突发灵感，古人亦有诗兴大发之说。

若一味追求格律，工整冥思苦想，即使得之，亦不为高。最好是趁着灵感信手得来，或为长句，或作短歌，按格填词，对联绝句，无有不可，哪怕打油也罢。

事后录与纸墨，再慢慢推敲，删改增补，以求完美，岂不快哉？古体诗对格式，字数，对仗，押韵要求不高，若是律诗，绝句，词牌，那就必需工整押韵，可谓不易也。尤其是押韵，区区于此道也甚拙，古音与今音又有出入，南方吴音与中原音韵各有所差，实在不敢妄言。

区区一点拙知敝见，见笑于方家，还望互相切磋，不吝赐教。 正是： 胸无点墨才学小 不学无术妄自论 无韵无律也做诗 不工不整还说词 结尾四句藏尾：小 论 诗 词。

以博一笑 。

4.怎样学写宋词

首先要有国学基础，这是最基本的，一些基本文言文单词，词语，句式，结构，语感等等，了解国学基本著作的常识，有深厚的基础你才能去写宋词，如果基础薄弱去写，那么最好也就是有形而无神，俗气没有境界。

其次你要多了解别人写的诗词，那些流传千古名家之词，多读，多体会，这些词作中常用的表现手法，特殊词汇要弄明白，身临其境明白词作者的感受，掌握宋词的一些基本规律。

第三要了解什么是词，长短句，词牌，平仄要求等等，这些是你写词的框架。

第四，并不是所有符合规则的词都是好词，许多当代人的词，写的很拗口，或是无病呻吟，缺乏情感的注入，所以写词必须不能为写而写，需要自己对生活的理解感受。

第五写词很忌讳俗气，作者本身需要一定的境界，平静虚无的心态，才能灵感涌现，水到渠成，一个修为境界高的人才能成为诗词大师，我们普通人可以从模仿做起，不能急躁。

最后我想说的是，写词，想象力很重要，好的想象力的人才会有不拘一格的创造力

这是我对诗词的个人基本认知，未必正确，希望可以帮到你。

5.我想学写古诗,请各位前辈们指导指导,初学写诗要注意什么,谢谢了

①不知道你是不是学生，如果是，你上语文课一定要认真听老师讲解（虽然我承认现在的语文教学很失败），觉得好的古诗就背下来，这就是积累。如果你不是学生，就找一些唐诗三百首之类的书来看，学诗第一步就是要看诗、赏诗、背诗，熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。

②诗的气势和感情主要是靠意象来渲染的，平时要积累诗歌意象。举个例子，塞外诗中，什么大漠、孤烟、黄风、铁甲、角声、旌旗等等这些意象一铺陈出来，塞外那种雄浑悲壮的气氛一下子就出来了；同样，山水诗中，什么烟雨、清风、明月、杨柳、涟漪、莲花、云霞等等这些意象一融入诗中，那种山清水秀的感觉也立刻出现了。说这么多，就是要告诉你，积累意象的重要性，同时，意象还有助于思想感情的表达。

③平仄韵律，这个问题对所有初学者都是难题，我不知道是不是我天生地对汉字敏感，我每次写诗，都很容易就能想到押韵需要的字，从写第一首诗开始，就是这样。其实新手写诗不必刻意追求每个字平仄严格相对，只需让末字平仄押韵即可。韵律是要靠感觉的，提高自己的文学素养，这种感觉自然而来。

④最后，写诗不能为写诗而写诗，那样的诗没有灵魂，只有当自己心中有感、急欲抒发之时，写出来的诗才是佳作。

祝愿你在诗歌的海洋里尽情遨游！有感赠君诗一首，望笑纳：

大唐盛世已难再，

多少诗篇落尘埃。

千百年后学诗者，

勇敢创作莫徘徊。

6.我想学写古体诗,但是我一点基础都没有

古体诗除了押韵之外不受任何格律的束缚，这是一种半自由体的诗。

现在把古体诗的韵、平仄、对仗等，并在一节里叙述。 （一）古体诗的韵（二）柏梁体（三）换韵（四）古体诗的平仄（五）古体诗的对仗 （六）长短句（杂言诗） （七）入律的古风 一）古体诗的韵 古体诗既可以押平声韵，又可以押仄声韵。

在仄声韵当中，还要区别上声韵、去声韵、入声韵；一般地说，不同声调是不可以押韵的。古体诗用韵，比律诗稍宽；一韵独用固然可以，两个以上的韵通用也行。

但是，所谓通用也不是随便乱来的；必须是邻韵才能通用。依一般情况看来，平上去三声各可分为十五类，如下表：第一类：平声东冬；上声董肿；去声送宋。

第二类：平声江阳；上声讲养；去声绛漾。第三类：平声支微齐，上声纸尾荠，去声寘未霁。

第四类：平声鱼虞，上声语麌；去声御遇。第五类：平声佳灰，上声蟹贿，去声泰卦队。

第六类：平声真文及元半，上声轸吻及阮半，去声震问及愿半[65]。第七类：平声寒删先及元半，上声旱潸铣及阮半，去声翰谏霰及愿半。

第八类：平声萧肴豪，上声筱巧皓，去声啸效号。第九类：平声歌，上声哿，去声个。

第十类：平声麻，上声马，去声禡。第十一类：平声庚青，上声梗迥，去声敬径。

第十二类：平声蒸。第十三类：平声尤，上声有，去声宥。

第十四类：平声侵，上声寝，去声沁。第十五类：平声覃盐咸，上声咸俭豏，去声勘艳陷。

入声可分为八类：第一类：屋沃。第二类：觉药。

第三类：质物及月半。第四类：曷黠屑及月半。

第五类：陌锡。第六类：职。

第七类：缉。第八类：合叶洽。

注意：在归并为若干大类以后，仍旧有七个韵是独用的。这七个韵是： 歌 麻 蒸 尤 侵 职 缉 现在试举一些例子为证：古风五十九首（录二） 李白其十四胡关饶风沙，萧索竟终古。

木落秋草黄，登高望戎虏。荒城空大漠，边邑无遗堵。

白骨横千霜，嵯峨蔽榛莽。借问谁凌虐？天骄毒威武。

赫怒我圣皇，劳师事鼙鼓。阳和变杀气，发卒骚中土。

三十六万人，哀哀泪如雨。且悲就行役，安得营农圃？不见征戍儿，岂知关山苦？李牧今不在，边人饲豺虎。

（全篇麌韵独用）其十九西上莲花山，迢迢见明星。素手把芙蓉，虚步蹑太清。

霓裳曳广带，飘拂升天行。邀我登云台，高揖卫叔卿。

恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。俯视洛阳川，茫茫走胡兵。

流血涂野草，豺狼尽冠缨。（"清"、"行"、"卿"、"兵"、"缨"，庚韵；"星"、"冥"，青韵。）

伤宅 白居易谁家起甲第，朱门大道边？丰屋中栉比，高墙外回环。累累六七堂，栋宇相连延。

一堂费百万，郁郁起青烟。洞房温且清，寒暑不能干。

高堂虚且迥，坐卧见南山。绕廊紫藤架，夹砌红药栏。

攀枝摘樱桃，带花移牡丹。主人此中坐，十载为大官。

厨有腐败肉，库有朽贯钱。谁能将我语，问尔骨肉间：岂无穷贱者？忍不救饥寒？如何奉一身，直欲保千年？不见马家宅，今作奉诚园？（"边"、"延"、"烟"、"钱"、"年"，先韵；"园"元韵；"干"、"栏"、"丹"、"官"、"寒"，寒韵；"环"、"山"、"间"，删韵。）

醉歌 陆游读书三万卷，仕宦皆束阁；学剑四十年，虏血未染锷。不得为长虹，万丈扫寥廓；又不为疾风，六月送飞雹。

战马死槽枥，公卿守和约。穷边指淮淝，异域视京雒。

于乎此何心？有酒吾忍酌？平生为衣食，敛版靴两脚。心虽瞭是非，口不给唯诺。

如今老且病，鬓秃牙齿落。仰天少吐气，饿死实差乐！壮心埋不朽，千载犹可作！（"雹"，觉韵；其余的韵脚都是药韵。）

从上面这些例子可以看出，古体诗虽然可以通韵，但是诗人们不一定每次都用通韵。例如李白古风第十四首就以麌韵独用，不杂语韵字。

特别注意的是：上声和去声有时可以通韵，但是平仄不能通韵，入声字更不能与其它各声通韵。试看陆游《醉歌》除了一个"雹"字，一律都用药韵字。

就拿"雹"字来说，它也是入声，并且是觉韵字。觉药是邻韵，本来可以跟药韵相通的。

古体诗的用韵，是因时代而不同的。实际语音起了变化，押韵也就不那么严格。

中晚唐用韵已经稍宽，到了宋代以后，古风的用韵就更宽了。 （二）柏梁体 有一种七言古诗是每句押韵的，称为柏梁体。

据说汉武帝建筑柏梁台，与羣臣联句赋诗，句句用韵，所以这种诗称为柏梁体。其实鲍照以前的七言诗（如曹丕的《燕歌行》）都是句句用韵的，古代并且另有一种隔句用韵的七言诗。

等到南北朝以后，七言诗变为隔句用韵了，句句用韵的七言诗才变了特殊的诗体。下面的柏梁体的一个例子： 饮中八仙歌 杜甫知章骑马似乘船，眼花落井水底眠。

汝阳三斗始朝天，道逢曲车口流涎，恨不移封向酒泉。左相日兴费万钱，饮如长鲸吸百川，衔杯乐圣称避贤。

宗之潇洒美少年，举觞白眼望青天，皎如玉树临风前。苏晋长斋绣佛前，醉中往往爱逃禅。

李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。

张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前。挥毫落纸如云烟，焦遂五斗方卓然，高谈雄辨惊四筵。

也有一些七言古诗，基本上是柏梁体，但是稍有变通。例如： 丽人行 杜甫三月三日天气新，长安水边多丽人。

态浓意远淑且眞，肌理细腻骨肉匀。

7.对于没有基础的人,怎样学习古诗词

这是一个既简单又复杂的问题。

说简单，诗词不过是一种文体，与其他类型的文体一样，按要求去做便是。说复杂，毕竟诗词有与其他文体不同的特点，要学好它，除了要基本上掌握平仄、音韵、粘对、对仗等基本格律外，还要掌握诗词独特的修辞手法，比如铺陈、比喻、起兴、夸张、虚实、对比、通感等等。

学习的基本途径不能一概而论，但总免不了从学习古人开始。俗话说“背会唐诗三百首，不会吟诗也会吟”是也。

所以，首先你要多读各种各样不同风格的古诗，由简单到难.由五言，七言到乐府诗等. 第一步，你要了解古诗词最基本的常识：韵脚和平仄.下面有可供参考的资料. /view/722.htm /view/641.htm 然后，再落实到读每一首诗中，我是这样学习中国古诗的： 拿过来一首诗，1：认识诗中的每个字，搞懂生涩字词； 2：了解诗人及诗人做诗的历史背景； 3： 吟读至熟； 4： 弄明白该首诗的韵脚和平仄； 5：了解诗中的意思和思想感情. 这样，你坚持下去多读多背，加以理解，慢慢的就可以熟悉古诗词了.红楼梦里面有黛玉教香菱学诗的片段，虽是小说，但真的收益无穷. /view/644052.htm 每位诗人写诗都有自己的风格，这个道理同书法是相通的。学作诗词从哪位诗人入手，这也和书法学习一样，“性之所近者”当为首选。

先学格律，格律可以先读王力的《诗词格律》，一般几天就可以通过。然后宜从律诗入手，五律多读王维、孟浩然、李白、杜甫，七律多读杜甫、李商隐、苏东坡、黄庭坚的作品。

最好先背上几百手，培养感觉。 诗可从小处学，比如你的学法；也可从大处学，即先背熟许多。

小处学的好处是可得精致，坏处是难放的开；大处学的好处是可见大气，但容易粗陋。最好的方法却是在网上，写来贴上去，自会有好事者评说讨论，一来二去，进步不快也难 学诗百法·对偶 一字对偶法 学作律诗，以对偶工稳为最要。

学习对偶之法，不外以平声字对仄声字，以仄声字对平声字；而字面则以类相从，如天类对天类，地类对地类，人类对人类，物类对物类，虚字对虚字，实字对实字。其入手初步，可先任拈一字求其配偶，如风对雨、山对水之类。

因风雨皆天类字，山水皆地类字，风与山皆平声，雨与水皆仄声，故均可对。但亦有一字而可两对者，如风对雨，自是同类字之最相合者，然而亦可与地类之“水”相对。

又如宫对室、皮对革，皆以类相从，而宫又为五音宫、商、角、徵、羽为五音。徵，音止之一，故可对角、徵、羽等字；革又为八音金、石、丝、竹、匏、土、革、木，谓之八音之一，故可对金、丝、匏等字。

明乎此，则属对自易，而不致为同类之字所束缚也。兹试就天、地、人、物四类，略举其例如下： 天类 风——雨 日——云 霜——雪 月——星 烟——露 雾——霞 雷——电 二字属对法 一字之对既熟矣，然后增一字而为二字对。

二字之对，有两字平行者，有两字侧串者。何谓平行？上下二字皆实字，或皆形容字。

如日月对虹霓、浓淡对深浅之类。何谓侧串？上为形容字而下为实字，或上为实字而下为形容字。

如蕙风对甘雨、月瘦对云痴之类。学者须知平行之字止可对平行，侧串之字止可对侧串。

至平仄则下一字须平对仄，仄对平，上一字则可平可仄，不必拘定。今再举例如下： 天类 春风——夏雨 白日——青天 风剪——月轮 三星——十雨 煮雪——餐霞 三字属对法 由二字对而增为三字对，其连缀之字须要自然，不可勉强硬凑。

兹试按照前例，分举如后： 天类 风吹花 对 日照树 月移栏 对 云出岫 看花日 对 斗草天 学诗百法·规则 〔 作者：刘坡公 整理制作：恶人谷珠楼 录校：哈哈儿 〕 考订四则法 何谓四则？一曰字，二曰句，三曰格，四曰法是也。学诗之有四则，尤大匠之有规矩。

因规以成圆，因矩以成方，是万古不易之常道，作诗亦何独不然？否则为拗句，为变体，不得谓之正格矣。故学者须先明四则，然后乃有进步。

而文人学士虽具出类拔萃之才智，亦断难越此范围焉。今试分析言之如下： 字 诗中用字，一毫不可苟且，倘一字不雅，则一句不工；一句不工，则全诗皆废矣。

故字贵圆活善用，如转枢机；清新自然，如瞻佩玉。 句 作诗最重句法，一句不妥，则全诗皆弱；一句不炼，则全诗皆涣。

盖以一诗之中，妙在一句为诗之根本。根本不凡，则枝叶自茂，故欲全诗有精彩，句法不可不讲究也。

格 诗之品格有九：曰高、曰古、曰深、曰远、曰长、曰雄浑、曰飘逸、曰悲壮、曰凄婉。学诗第一要义，诗格需求高尚，所谓以汉、魏、晋、盛唐为师，不作开元、天宝以下人物是也。

若念头一差，势必愈鹜愈远。故曰“取法乎上，仅 得其中；取法乎中，斯为下矣。”

法 作诗之法，不论律绝，先须除去五俗。一除俗体，二除俗意，三除俗句，四除俗字，五除俗韵。

至于古体今制之别，精朴深浅之殊，贵乎各求其似。汉晋高古、盛唐风流、西昆秾冶、晚唐叶藻、宋氏乖缕等类，若将自己之诗置诸古人诗中，识者不能辨别其真伪，斯可耳。

领会四体法 诗必有所谓而作。所为者何？既喜、怒、哀、乐之四体也。

喜而得之则其辞丽，怒而得之则其辞愤，哀而得之则其辞伤，乐而得之则其辞。

8.想学写诗作词 该怎样做起呢 有什么好的教学的书呢 非常感谢

学诗就要先学律诗，学完律诗词就相对容易了，律诗和词都是有平仄和格律要求的，律诗相对来说是表较严格的，而且不能看现在的字典，古音和现在有和大差别，网上作诗的大多数是不安古音的最普遍的问题就是用韵出韵的问题，要先买一本韵书《词林正韵》就不错，平水韵也可以，如果是教学王力《诗词格律》 诗词格律（诗词常识名家谈） 就不错，王力的书很好也不贵。还可以买《笠翁对云》

如果想认真研究律诗就买本杜诗详注，老杜的诗格律上应该是比较严格的。学古风诗太难，现代人估计很难安下心做学问

学词的话，王国维说：散文易学而难工，韵文难学而易工；近体诗易学而难工，古体诗难学而易工；小令易学而难工，长调难学而易工。小令好学，难写好。先有律诗的底子，词就好说了，而且词的韵部要求宽松和现代的，书的话可以看看叶嘉莹的

9.如何学习作诗词

一个诗人或词人最基本的素质，就是“能感之”，“能写之”。

首先，你需要有丰富、细腻，且真诚的感情。“修辞立其诚”，没有真诚的文学永远不会成为好的文学。

具体到诗人词人，那就是一颗纯洁的赤子之心。钟嵘说“气之动物，物之感人”，倘若没有一颗善感的心灵，就不会受到任何感动，自然也就不会有写诗的动机。

诗词是让人的心灵不死的，因此一定要”能感之“。永远不能为了写诗而写诗，真的有所感才能写出好诗。

其次，你需要熟悉古人的作品，只有多读多背，让诗词化到自己的感情和思想中，才能写得好。因此，所有的诗人词人都是先背，然后才能自己创作。

诗词中特殊的句法与词语都是需要学的，生硬的背不会起什么作用，因此多读多背是最好的方法。熟悉了古人作诗的方法，自己也就能写好了。

“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。读诗读词一定要有抑扬顿挫的读诵，务必将自己的感情投入进去，否则对诗词声调之美是无法真正体会的。

倘若对声调的美没有体会，写出来的诗词不是生硬就是别扭。诗词的生命与感发之力量有一大半是来自声调的，严沧浪说盛唐诗“兴象高远”，最根本的原因就是声调抑扬顿挫，读起来朗朗上口，能够从声音上直接打动人。

诗词当然有格律，但是真正写好诗词不是来自拼凑，而是来自自然的流露。诗的格律有平起与仄起两种，五言平起的格式是平平平仄仄、仄仄仄平平。

七言就往上再加两个平仄相反的字：即仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。这就变成仄起了。

五言的仄起格式是仄仄平平仄，平平仄仄平，前面加两个字成为七言，就是平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。这就是平起。

虽然理论上一三五不论，但是三平与三仄在格律诗中都是不允许的，因此第五个字一定要论。要是五言的话，只有第一个字才能论。

五言的平起格式与七言的仄起格式有一种特殊的句法叫“拗句”，即平仄仄变成仄平仄。至于词律，每一种词牌都有自己的格律，因此要参考像《白香词谱》之类的词谱。

格律诗只能押平声韵，古诗可以押仄声和入声，且可以换韵。词有平声韵、仄声韵、亦可换韵。

但是无论诗与词，都一律不可四声通押。 入声是一个非常重要的问题，倘若不能读准确入声字，诗词的声调之美也就不能得到充分的体现。

说普通话的人都不知道入声，因为从元朝开始入声就被分入其他四声（阴平、阳平、上声、去声）。南方很多方言保存着入声。

要是你不知道准确的读法，那就把入声字读成短促的去声。入声是很短促的字，且有p,t,k 的收尾。

古人作诗填词都有入声的，比如“黄河远上白云间”的“白”就是入声，要是不读成入声这句就犯了三平了。要是一首诗或词押的韵四声都有，而且听起来好像不太押韵的时候，那很有可能押的就是入声韵。

比如柳永的《江雪》：“绝”、“灭”、“雪”。普通话的读音一个是阳平，一个是去声，一个是上声，但是这些字都是入声，因此要读成短促的去声。

入声在平水韵有专门的分类，一共有十七个韵部。一个一个的背当然是最保险也最笨的方法，要是对诗词的格律熟悉了，入声辨别也就不难了。

比如，王维的“随意春芳歇，王孙自可留”。此二句的格律应当是仄仄平平仄，平平仄仄平。

“歇”自然是入声，否则按照普通话的读音这句格律就完全不对了。 至于押韵的问题，相对来说不是很大，理论上说应该按照平水三十韵，但是有些韵部（比如一东二冬）是可以合并的。

词韵更为广泛，《白香词谱》的附录应该有词韵。 前面所说的格律、入声等方面，只不过是诗词的准则，真正要写好诗最根本的还是取决于诗外的功夫，那就是你的感情，你的品格，你是否有一个愿意为之“九死不悔”的理想或理念，你对社会是否有关怀、有责任。

一个诗人写出什么样的诗要取决于他的学识、经历、性格、最重要的是人格。杜甫之所以伟大，不还是因为他的忠爱缠绵是完全出于真挚的感情而不是理性的死板的教条吗？每一位诗人的风格不同，也是由于性格、经历等方面的不同，和诗本身没有太大的关系。

古人云“诗言志”，诗词与人格是不可分开的，我相信秦桧之流的人物绝对写不出好诗。 刚开始写的时候，最重要的是能够写出来、能够准确地表达自己的感情，可以不合格律，但是写完之后要改好。

最好的情况就是格律谙熟于心，写出来的诗词就自然合乎格律了。即使如此，写完之后有必要的话还是要改的，比如不通顺的句子或者生硬的词语。

古人从小背诗，他们的语言也有入声字，因此这些问题都不是他们担心的。我们的时代虽然离古人很远，但是古人创作的诗词却历久常新，给予我们心灵的感动与提升是任何其他学问都无法代替的。

在物欲横流的现代社会中，让我们守住心灵的净土，延续这优良的传统吧。

写古诗词如何押韵

1.古诗词怎么押韵

古诗词的押运讲究平仄，押运，对称。所谓押韵，是把同一韵部，也就是同一韵母组成的字，放在诗的固定位置上，以构成和谐的音乐美。在绝句中用在偶句的末尾处，即押在句末一字上。 如李白的《静夜思》床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。 这首诗的韵脚就是“光”、“霜”、“乡”。绝句中的第三句最后一字必须是仄音的。中国字之音由声母、韵母组成，韵母相同的字就是同韵的字。如：妈、麻、骂，花，沙、茶，又如、阳、养、漾、等 。诗讲究音律之美、节奏之美，要好听。故中国的诗词歌赋全部要押韵，顺口溜都要押韵。如天上下雨地下流，小俩口吵架不记仇。流、仇押韵，不然不顺口。 古人没拼音，就选出代表字来代表，老四声中，古人有平声韵部、上声韵部、去声韵部、入声韵部， 每个韵部中有好多个同韵字，这就是韵书了，我们可查。注意：把同韵的字放在同一位置，一般在句尾，叫押韵，又叫叶韵。

正格绝句，平起首句不入韵和仄起首句不入韵，只需二、四句末一字押韵即可；别格绝句，平起首句入韵和仄起首句入韵，必须在一、二、四句末字押韵，以构成和谐而美妙的音乐性。 平仄，是声调的讲究。平声即阴平声、阳平声字，仄声即上声、去声和入声字。简单地说就是平声是汉语拼音中的一二声，仄声就是三四声。

对仗，一般地讲，绝句可用对仗，也可不用对仗，是否用对仗完全是自由的，不强求。如果视为截取律诗的中间两联，就可以全诗用对仗。

2.诗词如何押韵

押韵：即是在句尾使用同一个韵的字，并通过周期性循环，达到一种品读舒畅、踏实和圆满的艺术效果。

它是句子节奏和音韵的回归。 一、押韵模式： 无论是哪种形式的格律诗：绝句、八句律、长律等都有两种押韵模式：即按首句是平收还是仄收分为入韵式与不入韵式两种。

1、首句平收入韵式：指的首句最后一个字以平声结尾，这个字入韵。如： 霜陶玉骨净娟娟，素裹芳心绚影前。

香散逐风飘槛外，情涵乍泄一丝妍。（某《咏菊》） 这是平起平收入韵式。

所谓平起，即起句第二个字是平声。第一个字是灵活的，不计。

再如： 暖霭摇花季序催，君山托翠驾春回。千竿泪竹千重忆，一点痴心一寸灰。

云梦已随风信卷，洞庭依旧雪涛堆。微吟莫若潇湘去，拟嫁青鸾蝶作媒。

（某《江南春》） 这是仄起平收入韵式。所谓仄起，即起句第二个字是仄声。

2、首句仄收不入韵式：指的是首句最后一字是仄声。如： 流连际遇三生石，感叹烟云一世间。

鼓角争鸣喧寂野，星河欲转斗苍山。 红尘几许知难辨，紫阙千番梦不还。

痛饮清风推健笔，高歌好雨兆乡关。（某《世间路15》） 这是平起仄收不入韵式。

再如： 碧草茵茵妆阁秀，铅华淡淡女儿红。文蓬日盛轩亭竹，不慕蓬莱慕字僮。

（某《杂感》） 这是仄起仄收不入韵式。二、押韵要求： 1、押韵位置：在每个偶数句的句末。

即“韵脚”（序三已述）。 2、首句问题： 在前面“押韵模式”里已经提及，首句仄收不入韵，平收须入韵。

通常五言者首句不入韵为多，七言者首句不入韵为少。 首句入韵与不入韵常与首联是否对仗有关，首联对仗，则首句仄收，不入韵；首联不对仗，则首句平收入韵。

若首联既不对仗首句亦不入韵，这样不是不可，只是效果不好，显得低能，尤其是七绝。3、押平声韵：格律诗一般只用平声韵。

有极少仄韵的，那属于不规范类。 4、一韵到底：格律诗不允许中途换韵，韵脚只能是同组韵部的字，除了首句押韵可借邻韵外，其它韵脚不可用邻韵的字，否则，就是“出韵”，出韵的诗不能算作标准的格律诗。

唐以后直至近代，尽管实际语音发生了很大变化，但人们写格律诗依然依照“平水韵”，平水韵尽管产生于宋，但是对唐以来诗人们的格律诗用韵之归纳，平水韵把韵部并为106，即平声30（上下平各15）、上声29、去声30、以及入声17。 三、常见韵病： 1、凑韵 俗称挂韵脚。

即所押之韵，与全句意义不相贯串，而勉强凑合也。如唐诗“黄河入海流”句，若变“流”为“浮”字，便为凑韵，初学最易犯此，所当切戒。

2、落韵： 落韵即出韵。如一首诗中通体全押一东韵，而一字忽押二冬韵，一东与二冬虽古韵可通，然用诸古体时则可，用诸今体诗，即为落韵，学者宜慎之。

3、重韵： 重韵就是一字两义而并押之，谓之重韵。如耳为五官之一，又为语助辞；干为干涉之义，又可作干戈解。

一诗中两义同押，前人间亦有之，但初学终以不犯为是。 4、倒韵： 倒韵者，将二字颠倒而就韵。

如古诗“新书置后前”句，变前后为“后前”，即所谓倒韵。有的倒用尚无碍，而有的倒用则意思不同，因此，反对倒韵。

5、哑韵 作诗应当选择声音响亮之韵押之，自然音调高超。若用哑韵则非但词句不挺，全诗亦会因之萎弱。

6、僻韵 僻韵又名险韵，如一先韵之仚字，训轻举。二萧韵之钊字，训远；单字只义，用之易近凑合。

但有二字三字之古典，与题适相切合音，则亦不妨押之。 7、同义韵 一韵中有数字同义者，如六麻之花葩，七阳之芳香，十一尤之忧愁，意义皆同，若一首诗中并押之，未免重复可厌。

8、字同义异韵 字有实字虚用者，亦有虚字实用者。如一东韵之风字，不当作讽刺之风字押；四支韵之思字，不当作意思之思字押。

若误用则便有出韵失黏等弊。初学最宜审慎。

四、两点体会： 1、关于今韵： 新韵今韵要了解、熟悉，但写诗做好不用它。 2、古韵实用： 古韵（这里主要指平水韵）中的同部韵字按普通话读来很多不算顺口，而押韵的目的通俗说来却正是为了顺口，为了解决这里面的差异，建议在依古韵时能考虑当今的读音来组韵。

如写一首诗拈十灰中的“梅”韵，其它韵字则可选择与梅发音近似的字来做韵脚，如“催、回、陪、雷”等；若是拈了“开”韵，则可选择“台、来、才、埃”等做韵脚。如： 孤峰峙立水之隈，薏苡完珠遏浪回。

千古江流接河汉，一肩道义镇风雷。 听涛岂待残诗咏，试剑何惊断石摧。

洞转迷离歌澹荡，弥珍底蕴垒嵬嵬。（某《伏波洄澜》） 韵脚“隈、回、雷、摧、巍”。

而下面这首： 点墨凝胸一鉴开，怡然学笔示文才。不求玉马登高第，但喜金风拂楚台。

几度烟花涵雨失，十年霜剑化霓来。通途直径云山里，撷片云裳把梦裁。

（某《世间路》） 韵脚则是“开、才、台、来、裁”。 再如十三元韵中，若拈了“门”韵，其它韵字则选择与魂语音相近的如“村、痕、豚、温”等 如： 依然腊酒复鸡豚，未若遗风旧僻村。

隔牖烟花空绚眼，穿栏笑语枉盈门。 芦衔岂为颦眉拒？芥拾还期假梦温。

少小殷情雨中匿，一怀涛涌大江奔。（某《年味》） 韵脚“豚、村、门、温、奔”。

若是拈了“原”韵，其它韵则选择如“原”读音相近的字，如： 朝迎旭日壶中煮，晌过桑生井。

3.写诗如何押韵

如何写诗押韵：

一、首先，要明确古诗的绝句和律诗是不同的：

对于绝句：五字一句的称五言绝句；七字一句的称七言古诗。一般由四句组成，可分为律绝和古绝。

对于律诗：五个字一句的律诗叫五言律诗，简称五律；七个字一句的律诗叫七言律诗，简称七律。

二、押韵区别：

绝句：绝句在押韵上，根据形式的不同，要求也不一样，其中律绝最严格，和律诗一样，要讲究平仄相对，押韵严格。但是”古绝“一类的绝句就没有这么要求的严格了。

律诗：在字句、押韵、平仄、对仗各方面都有严格规定。还有一句平仄调配的变通规定，为常用口诀：“一三五不论，二四六分明”。其意思就是：一三五字不比拘泥于平仄相对，但是二四六字一定要，”平“对”仄“或“仄“对”平”。

三、写好押韵，要注重诗词上下句中，对子的使用：

对子歌，也是人们总结的平仄相对的对子，所组成的一首歌谣，是一种对偶句。它言简意深，词语对仗，平仄协调，是汉语言独特的艺术形式。

例如：天对地，雨对风。大陆对长空。山花对海树，赤日对苍穹。雷隐隐，雾蒙蒙。日下对天中。风高秋月白，雨霁晚霞红。牛女二星河左右，参商两曜斗西东。十月塞边，飒飒寒霜惊戍旅；三冬江上，漫漫朔雪冷鱼翁。

四、通过讲究诗中的“平”、“仄”相对，再配合对子歌，使诗中词语对仗，勤加练习就能写出押韵的诗。

扩展资料

一、诗歌的韵律最主要的就是通过平仄相对来展现。平仄的运用也有一定格式，称为格律。平声和仄声，代指由平仄构成的诗文的韵律。现代对于平仄的区分主要通过汉语拼音，将一二声作为平，三四声作为仄。

在古代，明朝释真空的《玉钥匙歌诀》曰：

平声平道莫低昂，

上声高呼猛烈强，

去声分明哀远道，

入声短促急收藏。

简单来说，区别平仄的要诀就是“不平就是仄”。

二、对于不同长短和不同平仄开头的诗也有不同的规范；

五律平起：首句第一第二字均为平声

五律仄起：首句第一第二字均为仄声

七律平起：首句第二字必用平声

七律仄起：首句第二字必用仄声

参考资料：搜狗百科——绝句，搜狗百科——律诗

4.古诗是怎么压韵的

1、偶句押韵 律诗是二四六八句押韵，绝句是二四句押韵，无论律诗还是绝句，首句均可以押韵或不押韵。

例如： 寄扬州韩祚判官 （杜牧） 青山隐隐水迢迢，秋尽江南草木凋。 二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。

第一二四句押韵。又如： 登乐游原 （李商隐） 向晚意不适，驱车登古原。

夕阳无限好，只是近黄昏。 首句并不入韵，二四句押韵。

一般来说，五言诗首句不入韵为常见，七言诗首句入韵为常见。 2、只押平声韵 近体诗规定，只能押平声韵，这几乎是一条死规矩，事实上以近体诗的体例假如押仄声字会感到非常拗口，所以古人都能自觉遵守这一规则。

记忆中也没有任何可供借鉴的反例，所以这里就不另举例。 3、一韵到底，中间不能换韵 古诗（古风）允许中途换韵，但近体诗不允许这样。

编辑本段韵部 “平水韵”共分一百零六韵部，其中平声韵部分有三十韵部，然而由于古今音调的变化，“平水韵”已经不适合我们今天使用了，我向大家推荐的是《新诗韵》。 编辑本段避忌 1、忌重韵，即同一个韵字在一首诗的韵脚里重复出现，此乃大忌。

2、避免同义字相押。如一首诗中同时使用“花”、“葩”，“芳”、“香”等。

3、避免出韵，古人写诗多依官韵，而许多我们认为是同韵的字在官韵中被分别列入不同的韵部之中，如“冬”与“东”之类，如果在同一首诗中相押，即为出韵。这主要是因为古今语音变化的原因，今天已没有必要在强调这一点了。

编辑本段唱和 唱和就是依照别人诗中所使用的韵字来押韵做诗，叫做“和韵”或“步韵”，主要有三种方式： 1、次韵：又称步韵，即用原诗相同的韵字，且前后次序都必须相同，这是最常见的一种方式。 2、用韵：即使用原诗中的韵字，但不必依照其次序。

3、依韵：即用与原诗同一韵部的字，但不必用其原字。 编辑本段诗韵常用字上平声 一东——东同铜桐筒童僮瞳中（中间）衷忠虫终冲戎崇嵩（崧）弓躬宫融雄熊穹穷冯风枫丰充隆空（空虚）公功工攻蒙蒙笼（名词，董韵同，又动词，独用）聋珑洪红鸿虹丛翁聪通蓬篷烘潼胧怱峒螽梦讧冻忡酆恫总侗窿懵庞种盅芎倥艨绒葱匆骢 二冬——冬农宗钟锺龙舂松冲容蓉庸封胸雍（和也）浓重（重复）从（顺从）逢缝（缝纫）踪茸峰锋烽蛩慵恭供淙侬松凶墉镛佣溶邛共憧喁邕壅纵（纵横）龚枞脓淞匈汹禺蚣榕彤 三江——江釭（灯也）窗邦缸降（降伏）双庞逄腔撞（绛同音）幢桩淙豇 四支——支枝移为（施为）垂吹（吹嘘）陂碑奇宜仪皮儿离施知驰池规危夷师姿迟眉悲之芝时诗棋旗辞词期祠基疑姬丝司葵医帷思（动词）滋持随痴维卮麋螭麾墀弥慈遗（遗失）肌脂雌披嬉尸狸炊篱兹差（参差疲茨卑亏蕤陲骑（跨马）曦歧岐谁斯私窥熙欺疵赀笞羁彝颐资糜饥衰锥姨楣夔涯（佳麻同韵）伊蓍追缁箕椎罴篪萎匙脾坻嶷治（治理，动词）骊尸綦怡尼漪累牺饴而鸱推縻璃祁绥逵羲羸肢骐訾狮奇嗤咨堕其睢漓蠡（勺，齐韵同）噫馗辎胝鳍蛇陴淇淄丽筛厮氏痍貔比僖贻祺嘻鹂瓷琦嵋怩熹孜台蚩罹魑丕琪耆衰惟剂提禧居栀戏畸椅（音漪，木名）磁痿离佳虽仔寅委崎隋逶倭黎犁郦 五微——微薇晖徽挥韦围帏违霏菲（芳菲）妃绯飞非扉肥腓威畿机几（微小）讥矶稀希衣（衣服）依沂巍归诽痱欷葳颀圻 六鱼——鱼渔初书舒居裾车（麻韵同）渠余予（我也）誉（动词）舆胥狙锄疏（疏密）蔬梳虚嘘徐猪闾庐驴诸除储如墟与畲疽苴于茹（茅茹）蛆且沮祛蜍榈淤好雎纾躇趄滁屠据匹咀衙涂虑 七虞——虞愚娱隅刍无芜巫于盂衢儒濡襦须株诛蛛殊瑜榆谀愉腴区驱躯朱珠趋扶符逾（逾）凫雏敷夫肤纡输枢厨俱驹模谟蒲胡湖瑚乎壶狐弧孤辜姑觚菰徒途涂荼图屠奴呼吾梧吴租卢鲈苏酥乌枯都铺禺诬竽吁瞿劬需俞逾觎揄萸臾渝岖镂娄夫孚桴俘迂姝拘摹糊鸪沽呱蛄驽逋舻垆徂孥泸栌嚅蚨诹扶母毋芙喁颅轳句邾洙麸机膜瓠恶芋呕驺喻枸侏龉葫懦帑拊 八齐——齐蛴脐黎犁梨蠡（支韵同）黧妻（夫妻）萋凄堤低氐诋题提荑缔折篦鸡堤（堤）稽兮奚嵇蹊倪霓（蜺）西栖（栖）犀嘶撕梯鼙批（屑韵同）挤迷泥（泥土）溪圭（珪）闺睽奎携畦骊鹂儿 九佳——佳街鞋牌柴钗差（差使）涯（支麻同韵）阶偕谐骸排乖怀淮豺侪埋霾斋娲蜗娃哇皆喈揩蛙楷槐（灰韵同）俳 十灰——灰恢魁隈回徊（音回）槐（音回，佳韵同）枚梅媒煤瑰雷罍催摧堆陪杯醅嵬（贿韵同）推开哀埃台苔该才材财裁来莱栽哉灾猜胎孩虺崔裴培坏垓陔徕皑傀崃诙煨桅唉颏能茴酶偎隗咳徘（音裴） 十一真——真因茵辛新薪晨蒓（蒪）谆（震同韵）辰臣人仁神亲申伸绅身宾滨邻鳞麟珍尘陈春津秦频苹颦银垠筠巾民珉缗贫淳醇纯唇伦纶轮沦匀旬巡驯钧均臻榛姻寅彬鹑皴遵循振甄岷谆椿询恂峋莘堙屯呻粼磷辚濒闽豳逡填狺泯（轸同韵）洵溱夤荀竣娠纫鄞抡畛嶙斌氤 十二文——文闻纹云氛分（分离）纷芬焚坟群裙君军勤斤筋勋薰曛熏荤耘芸汾氲员欣芹殷昕贲郧雯蕲 十三元——元原源园猿辕坦烦繁蕃樊翻萱喧冤言轩藩魂浑温孙门尊存蹲敦墩暾屯豚村盆奔论（动词）坤昏婚阍痕根恩吞沅媛援爰幡番反埙鸳宛掀昆琨鲲扪荪髡跟垠抡蕴犍袁怨蜿溷昆炖饨臀喷纯 十四寒——寒韩翰（羽翮）丹殚单安难（艰难）餐滩坛檀弹残奸（奸犯）干肝竿乾阑栏澜兰看（翰韵同）刊丸桓。

5.怎么写带有押韵的古诗

学押韵古诗，先了解押韵。

诗词歌赋中，某些句子的末一字用韵母相同或相近的字，使音调和谐优美。押韵

所谓押韵，就是把相同韵部的字放在规定的位置上。

所谓韵部，就是将相同韵母的字归纳到一类，这种类别即为韵部。

同一韵部内的字都为同韵字。任何诗歌都要求押韵，古今中外概莫能外，所不同者，对于押韵的限制多与少、严与宽的不同而已。这也是诗歌同其它文学体裁的最大分别。比较常用的是【108部平水韵】。

押韵是增强诗歌音乐性的重要手段，近体诗为了使声调和谐、容易记忆，对于押韵十分讲究。古人通常使用官方颁布的专门指导押韵的书，如《唐韵》《广韵》《礼部韵略》《佩文诗韵》《诗韵集成》《诗韵合壁》等，以南宋王文郁撰的《新刊韵略》最为流行，即世人所谓之【108部平水韵】。

但需明白，并不值得为迁就押韵而破坏诗句的自然，除非是参加科举，否则即使偶尔一两句出韵，古人也是允许的。

怎样学写古诗词林黛玉教古诗

1.请写出黛玉是怎么教香菱学诗的,要写出步骤

《红楼梦》第48回生动地描写了香菱学诗的故事。香菱从一个做诗的门外汉，到最后做的诗“新巧有意趣”，其学习过程值得我们好好品味。

林黛玉可以说是香菱学诗的惟一的老师。教学伊始，黛玉对香菱说：“我虽不通，大略也教得起你。”其中既有谦虚，又含自信。那么黛玉是怎样教香菱学诗的呢？

其一，多鼓励，树信心。香菱学诗的动机不过是心里羡慕。

其二，多阅读，讲方法。“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟。”

其三，多练习，超文本。不经过反复练习，不可能提高写作能力。

2.跟黛玉学习怎样写诗补遗作文

此篇是前篇的续，不过，黛玉姐姐说完就走了，大概是去找宝姐姐去玩了，没办法，我来把这篇较之前篇进行一下详细的论述，那么就从诗的起、转、承、合来说起吧。

可能有些人知道，诗又分古体和近体，而近体诗又有很严密的格律和用韵，那么古体诗是否就可以任意挥就呢？答案是否定的！因为无论是古体还是近体，都必须得用韵，古体诗呢，在用韵上平仄皆适可，而近体诗则比古体诗格律严密，用韵严谨，近体诗也是对古体诗的传承和发展，近体诗更说明了作诗应当有所依据，格律体现了诗律的抑扬顿挫，在用韵上，是不是朗朗上口的诗句更让人接受呢？！这是一种进步，难道还有人不学习进步的诗体？古诗形成在唐宋之前还处在一个尚待改善和行成的阶段，形式和用韵当然会宽泛！如果您一定要学古体诗，我也不能说什么，但还是请您把诗韵学好，因为一定会用到！还是那么句话，不要因为用韵而用韵，更何况现在，诗韵又有很大的进步，不受平水韵的限制，对于连韵都不会用的同学，请自行补课！当然了除了上述几种诗体之外，还有一种诗体，那就是乐府诗，乐府诗的特点是，语言朴实，押韵自由，灵活多变，用对话或独白形式叙事，浪漫主义色彩，排偶句，回环往复，音律和谐。

还是回到开始的话题，说诗的起、承、转、合，在近体诗中，无论是绝句还是律诗绝大多数是四句的（通常是指五律和七律，当然五绝和七绝也可依此理），我没说是全部！这样就符合了诗的起、转、承、合，而对这四个字又该怎样理解呢？我的理解是（仅供参考），起，就是说入题要平滑，或者说是一首诗的引子，由此引出话题，就像我们在和外国人聊天时，说说今天天气怎么样一个意思。承，一个是承接上句，一个是引起下句，这么两个作用（是不是很熟悉？！），转，由字可见，转一定要有新意或说是奇意。而最后一个字合呢？它的作用也是不可忽视的，也可以升华整首诗的主旨，也可突出作者本身的多种情绪。这只是简单的论述，具体的还是要看大家要在读诗和在写诗中的体会。

下面用一首诗来举例，

《酬乐天扬州初逢席上见赠》

巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。

怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。

沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。

今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。

可能大家对这首诗比较熟悉，没错，前文所提，正是我们的诗豪的作品，这首诗中具体的意思是，作者首联，说自己谪居在巴山楚水这荒凉的地区，算来已经二十三年了。一来一往，显出朋友之间推心置腹的亲切关系。颔联说自己在外二十三年，如今回来，许多老朋友都已去世，只能徒然地吟诵"闻笛赋"表示悼念而已。此番回来恍如隔世，觉得人事全非，不再是旧日的光景了。颈联以沉舟、病树比喻自己，固然感到惆怅，却又相当达观。沉舟侧畔，有千帆竞发；病树前头，正万木皆春。又相互劝慰，相互鼓励了。尾联表示他对生活并未完全丧失信心。诗中虽然感慨很深，但读来给人的感受并不是消沉，相反却是振奋。可以看出这首诗中遵守了写诗的起承转合这四字的真义，慢慢体会，类诗有很多，大家自行寻找。

最后还是引用前文的话吧，对于那些功成名就的高人隐士，就不要看此篇了，以免伤及您的眼睛！前后两篇只做入门引导，望自求多福！以一首词来收尾吧，

丑奴儿

少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。

而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天好个秋。 （词妖：辛弃疾）

3.黛玉是如何教香菱写诗的

”“诲人不倦”是儒家教育思想的核心价值之一，而薛宝钗也是深受儒家影响的，所以钗黛合一的说法不是没有根据的，贾宝玉更偏向于道家，黛玉和薛宝钗的区别就在于，黛玉能理解和接受贾宝玉的价值观，而薛宝钗不能，她只信奉儒家，并按照儒家的一切标准来要求并改造贾宝玉。她认为这是她做为未来的“二奶奶”的责任。 这一段还展示了林黛玉作为“诗人”的修养，真的做到了知无不言，言无不尽的诲人不倦的境界。 而且，我认为，每个想把古体诗写好的人都该看看。 原文摘录： 且说香菱见了众人之后，吃过晚饭，宝钗等都往贾母处去了，自己便往潇湘馆中来。此时黛玉已好了大半了，见香菱也进园来住，自是喜欢。香菱因笑道：“我这一进来了，也得空儿，好歹教给我做诗，就是我的造化了。”黛玉笑道：“既要学做诗，你就拜我为师。我虽不通，大略也还教的起你。”香菱笑道：“果然这样，我就拜你为师，你可不许腻烦的。”黛玉道：“什么难事，也值得去学？不过是起、承、转、合，当中承、转是两副对子，平声的对仄声，虚的对实的，实的对虚的。若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。”香菱笑道：“怪道我常弄本旧诗，偷空儿看一两首，又有对的极工的，又有不对的。又听见说，‘一三五不论，二四六分明。’看古人的诗上，亦有顺的，亦有二四六上错了的。所以天天疑惑。如今听你一说，原来这些规矩，竟是没事的，只要词句新奇为上。”黛玉道：“正是这

个道理。词句究竟还是末事，第一是立意要紧。若意趣真了，连词句不用修饰自是好的，这叫做‘不以词害意’。” 香菱道：“我只爱陆放翁的‘重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多’，说的真切有趣。”黛玉道：“断不可看这样的诗。你们因不知诗，所以见了这浅近的就爱，一入了这个格局，再学不出来的。你只听我说，你若真心要学，我这里有《王摩诘全集》，你且把他的五言律一百首细心揣摩透熟了，然后再读一百二十首老杜的七言律，次之再李青莲的七言绝句读一二百首。肚子里先有了这三个人做了底子，然后再把陶渊明、应、刘、谢、阮、庾、鲍等人的一看，你又是这样一个极聪明伶俐的人，不用一年工夫，不愁不是诗翁了。”

4.如何学会写诗

学写诗，首先就要多多看诗，由看到品，由品到析〔分析〕，最后才是写。

我国唐诗文化源远流长，所以不是“学写诗可以慢慢来”，而是必须。

我建议，在写诗之前，先试着就一两篇诗文，写一下自己的感受或随笔，锻炼自己的文字。多看一些古典文学，如红楼〔里面的诗词十分好〕唐诗全集〔见多写广〕等。使自己的文笔多些古典韵味。

在写诗时，要用词大胆，富有想象力，却又不失准确。例如“飞花如烟迷青云”〔自己编的〕，你不能为了突出自己的大胆用词与丰富想象，就来一句“飞花如雷迷青云”。试问，花与雷有何可比？这不能突出你的文采，只能说明你的可笑。〔这里的你，不指楼主〕

至于藏头诗，呵呵，我有一个窍门，告诉楼主吧。就是把每行诗句的第一个字都列好〔就是你要藏的字〕，然后往里凑字，添韵，写的倒也不错。例如“愿你幸福”：

愿君年年吾心付

你侬我意结双酥

幸花碧草描明月

福语喃喃邀红烛

〔自己写的〕

至于情诗，用词再好，心中无感也不行。只要用情专注，与爱人心意相通，想写好倒也不难。

说了这么多，最后补充一句，想学写诗，对诗词无爱是不行的。红楼里，林黛玉教香菱写诗那一段，你可以参考参考。

5.红楼梦中香菱为什么学诗

1香菱为什么学诗--------香菱学诗是《红楼梦》中的一个插曲，但联系香菱的一生遭际来看，这个插曲的描写是作者颇具匠心的安排.脂砚斋对此有精辟的分析，

说："细想香菱之为人也，根基不让迎探，容貌不让凤秦，端雅不让纨钗，风流不让湘黛，贤惠不让袭平，所惜者幼年罹祸，命运乖蹇，致

为侧室.且曾读书，不能与林湘辈并驰于海棠之社耳.然此一人岂可不入园哉.故欲令入园，终无可入之隙，筹画再四，欲令入园必呆兄远

行后方可."香菱是小说中出场最早的薄命女，自幼被拐，十几岁时被呆霸王薛蟠强买为妾；后来正妻夏金桂一来，她的命运就更为不堪，

很快就被折磨致死了.后四十回写她死于难产，并不符合曹雪芹原来的设计.在情榜当中，香菱位居副册首位，可见是相当重要的人物.作

者写她学诗，也是为了抬高她的身份，增加读者对她的好感.这样，当她被无情的命运折磨致死时，就使悲剧性更为强烈了.

2黛玉是怎么教的----------第一次，黛玉先略说律诗的章法、对仗和平仄，并强调“有了奇句，连平仄虚实不对都使得的”，使香菱深受启发。循此继进，黛玉又指出“立意”是诗的头等大事，“若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的”；同时告诫香菱切不可爱那些浅近的诗，并给她开了一个书目，安排了读的顺序。在这次谈话的末尾，黛玉又将王维的五言律诗集借给香菱，要求她见画有红圈的就读，“有一首念一首”。第二次是在香菱读完王维的五言律诗后进行的，黛玉称之为“讲究讨论”，实际上是要检查香菱对王诗理解的程度。香菱果真不负所望，把王诗中的炼字功夫说得头头是道，说到“墟里上孤烟”这一句，还联系自己进京那年所见黄昏时分村落的景象，把诗境都说活了。而黛玉也不愧为“老师”，又把陶诗“暧暧远人村，依依墟里烟”翻出来给香菱看，启发她认识了脱化前人诗句的道理。香菱练习写诗也是在黛玉指导下进行的，包括命题限韵、评论习作、指点门径三事；宝钗也参与了指导。

3

香菱要学诗，不拜身边的宝钗为师，却去找黛玉，这也是合乎小说情理的一笔.宝钗博学多才，诗也写得不错，但她并不看重这个，认为

"女子无才便是德".而且，宝钗生性沉稳，不喜欢太麻烦的琐事，所以香菱是不便向她学诗的.黛玉虽然生性孤僻，喜散不喜聚，却也有热

情大度的一面.她指导香菱不厌其烦，循循善诱，而且言简意赅，所以香菱才能很快悟入门径，获得成功.黛玉的这种表现，是她性格中另一

侧面的反映.从某种角度说，黛玉比宝钗其实更容易相处，也更同情弱者.

切合香菱自己的身世，借咏月而怀人，流露了真情实感.这样，诗就不是空洞的而是有内容的了.香菱的成功，一方面

说明了她自己的聪明与优雅素质，另一方面也说明了一个道理，即小说四十九回写众人看了她第三首诗所说的"无下无难事，只怕有心人".

如此，香菱住在大观园里更为名正言顺，她做副册第一人也就顺理成章了

6.描写林黛玉的诗词

黛玉（潇湘妃子）【咏菊】

无赖诗魔昏晓侵，绕篱欹石自沉音。

毫端蕴秀临霜写，口角噙香对月吟。

满纸自怜题素怨，片言谁解诉秋心。

一从陶令平章后，千古高风说到今

黛玉（潇湘妃子）

问菊欲讯秋情众莫知，喃喃负手叩东篱

孤标傲世俗谁隐，一样花开为底迟？

圃露庭霜何寂寞，鸿归蛩病可相思？

休言举世无谈者，解语何妨话片时？

黛玉（潇湘妃子）

菊梦篱畔秋酣一觉清，和云伴月不分明。

登仙非慕庄生蝶，忆旧还寻陶令盟。

睡去依依随雁断，惊回故故恼蛩鸣。

醒时幽怨同谁诉，衰草寒烟无限情。

7.“林黛玉的诗词鉴赏”——论文怎么写

葬花吟（第二十七回） 花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜？ 游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。

闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无释处， 手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去？ 柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞； 桃李明年能再发，明年闺中知有谁？ 三月香巢初垒成，梁间燕子太无情！ 明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢已倾。 一年三百六十日，风刀霜剑严相逼， 明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅。

花开易见落难寻，阶前愁杀葬花人， 独把花锄偷洒泪，洒上空枝见血痕。 杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门； 青灯照壁人初睡，冷雨敲窗被未温。

怪奴底事倍伤神？半为怜春半恼春： 怜春忽至恼忽去，至又无言去不闻。 昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂？ 花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞。

愿侬此日生双翼，随花飞到天尽头。 天尽头！何处有香丘？ 未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流。

质本洁来还洁去，不教污淖陷渠沟。 尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧？ 侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？ 试看春残花渐落，便是红颜老死时， 文字文字——一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！ [说明] 林黛玉为怜桃花落瓣，曾将它收拾起来葬于花冢。

如今她又来至花冢前，以落花自况，十分伤感地哭吟了此诗，恰为宝玉所闻。 [注释] 1.飞满天——庚辰本作“花满天”，但细看“花”字是后来的改笔，原抄是两小点，表示与上一“飞”字相同。

故从甲戌、戚序本。这两句或受李贺诗“飞香走红满天春”（《上云乐》）的启发。

2.榭——筑在台上的房子。 3.絮——柳絮，柳花。

4.无释处——没有排遣的地方。 5.把——拿。

6.忍——岂忍。 7.榆荚——榆树的实。

榆未生叶时先生荚，色白，像是成串的钱，俗称榆钱。芳菲——花草香茂。

8.“洒上”句——与两个传说有关：一、湘妃哭舜，泣血染竹枝成斑。所以黛玉号“潇湘妃子”。

二、蜀帝魂化杜鹃鸟，啼血染花枝，花即杜鹃花。所以下句接言“杜鹃”。

9.奴——我，女子的自称。底——何，什么。

10.知是——哪里知道是……还是……。 11.香丘——香坟，指花冢。

以花拟人，所以下句用“艳骨”。 12.一抔——一捧。

因《汉书》中曾用“取长陵一抔土”来表示开掘陵墓，后人（如唐代骆宾王）就以“一抔之土”称坟墓，这里用以指花冢。 13.污淖——被污秽的泥水所弄脏。

[鉴赏] 《葬花吟》是林黛玉感叹身世遭遇的全部哀音的代表，也是作者曹雪芹借以塑造这一艺术形象、表现其性格特性的重要作品。它和《芙蓉女儿诔》一样，是作者出力摹写的文字。

这首风格上仿效初唐体的歌行，在抒情上淋漓尽致，艺术上是很成功的。 这首诗并非一味哀伤凄恻，其种仍然有着一种抑塞不平之气。

“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞”，就寄有对世态炎凉、人情冷暖的愤懑；“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”，岂不是对长期迫害着她的冷酷无情现实的控诉？“愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头。天尽头，何处有香丘？未若锦曩收艳骨，一抔净土掩风流。

质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”，则是在幻想自由幸福不可得时，所表现出来的那种不愿受辱被污、不甘低头屈服的孤傲不阿的性格。这些，才是它的思想价值之所在。

这首诗的另一价值在于它为我们提供了探索曹雪芹笔下的宝黛悲剧的重要线索。甲戌本有批语说：“余读《葬花吟》至再，至三四，其凄楚感慨，令人身世两忘，举笔再四，不能下批。

有客曰：‘先生身非宝玉，何能下笔？’噫唏！阻余者想亦《石头记》来的，故停笔以待。”值得注意的是批语指出：没有看过“玉兄之后文”是无从对此诗加批的。

批书人“停笔以待”也正是为此。那么“玉兄之后文”指什么呢？指的是下一回即二十八回开头写宝玉在山坡上听黛玉吟此诗时的感受那一段文字。

其文曰： ……先不过点头感叹；次后听到“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁”、“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”等句，不觉恸倒山坡之上，怀里兜的落花撒了一地。试想林黛玉的花颜月貌，将来亦到无可寻觅之时，宁不心碎肠断！既黛玉终归无可寻觅之时，推之于他人，如宝钗、香菱、袭人等，亦可到无可寻觅之时矣。

宝钗等终归无可寻觅之时，则自己又安在哉？且自身尚不知何在何往，则斯处、斯园、斯花、斯柳，又不知当属谁姓矣！因此，一而二，二而三，反复推求了去，真不知此时此际欲为何等蠢物，杳无所知，逃大造，出尘网，使可解释（解脱也）这段悲伤。 宝玉从听《葬花吟》中所预感到的，首先是“黛玉终归无可寻觅之时”，然后才推及他人、自身大观园花柳等等，可见，说批书人“身非宝玉，何能下笔”的意思，就是指出此诗非泛泛之言，必要像宝玉那样能想到黛玉无觅处等等，才能理解诗中蕴涵的真意。

由此可见，《葬花吟》实际上就是林黛玉自作的诗谶。这一点，我们从作者的同时人、极可能是其友人的明义《题红楼梦》绝句中得到了证明。

其诗曰：“伤心一首葬花词，似谶成真自不知。安得返魂香一缕，起卿沉痼续红丝？”“似谶成真”，这是只有知道了作者所写黛玉之死的情节的人才能说出来的话。

以前，我们还以为明义未必能如脂砚那样看到小说全书，现在看来他读到过后半部部分稿子的可能。

古诗词押韵

1.古诗词韵律的[押韵规则]

近体诗押韵有较严格的规定，总结如下：[首句可押可不押，下句必押平声韵]，分述如下： 律诗是二四六八句押韵，绝句是二四句押韵，无论律诗还是 绝句，首句均可以押韵或不押韵。

例如：寄扬州韩祚判官 （杜牧）青山隐隐水迢迢，秋尽江南草木凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。

第一二四句押韵。又如：登乐游原 （李商隐）向晚意不适，驱车登古原。

夕阳无限好，只是近黄昏。首句并不入韵，二四句押韵。

一般来说，五言诗首句不入韵 为常见，七言诗首句入韵为常见。关于首句押韵与否的平仄规律 请参照“平仄简表”。

古诗（古风）允许中途换韵，但近体诗不允许这样。首句押韵可借邻韵古体诗的押韵，可以把邻近韵部的韵，比如一东和二冬、四 支和五微，混在一起通用，称为通韵。

但是近体诗的押韵，必须 严格地只用同一韵部的字，即使这个韵部的字数很少（称为窄 韵），也不能掺杂其他韵部的字，否则叫做出韵，是近体诗的大 忌。但是如果是首句押韵，可以借用邻韵。

因为首句本来可押可 不押，所以可以通融一下。比如：《军中醉饮寄沈八刘叟》：酒渴爱江清，余甘漱晚汀。

软沙倚坐稳，冷石醉眠醒。野膳随行帐，华音发从伶。

数杯君不见，都已遣沈冥。这一首押的“汀、醒、伶、冥”属下平声九青，但首句借用 了八庚的“清”。

这叫做借邻韵发端，在晚唐开始流行，到了宋 代，甚至形成了一种风气。 。

2.【关于古诗和现代诗的押韵古诗怎么个押韵法

古诗：首先你要有一定的诗词理解能力.平时要多看一些古诗词，文言文之类的.写诗要注重平仄，押韵，对仗等.所谓押韵，是把同一韵部，也就是同一韵母组成的字，放在诗的固定位置上，以构成和谐的音乐美.在绝句中用在偶句的末尾处，即押在句末一字上.如李白的《静夜思》：床前明月光，疑是地上霜.举头望明月，低头思故乡.这首诗的韵脚就是“光”、“霜”、“乡”.绝句中的第三句最后一字必须是仄音的.押韵是诗歌必不可少的要素.从上古的、，到定型的唐诗，一直到今天的诗歌，都是要讲押韵的.没有和谐的音韵，吟咏起来就不朗朗上口了.可用旧时韵书“平水韵”，但该诗韵有107个韵部，使用不易，因为分韵太窄；也可用新韵，即以普通话语音来押韵，韵目只有18个韵部.正格绝句，平起首句不入韵和仄起首句不入韵，只需二、四句末一字押韵即可；别格绝句，平起首句入韵和仄起首句入韵，必须在一、二、四句末字押韵，以构成和谐而美妙的音乐性.平仄，是声调的讲究.平声即阴平声、阳平声字，仄声即上声、去声和入声字.简单地说就是平声是汉语拼音中的一二声，仄声就是三四声.绝句的格律，有四种格式，分为五言、七言的平起式和仄起式，举例如下：1、平起首句不入韵为正格 碧波·咏树 碧波·小溪即景平平仄仄平平仄，深居沃野枝繁茂，平平平仄仄，岸边风拂柳，仄仄平平仄仄平.碧叶千张似玉雕.仄仄仄平平.雀跃树枝头.仄仄平平平仄仄，本是同根同血脉，仄仄平平仄，放鸭河中漾，平平仄仄仄平平.为何飒飒起风涛.平平仄仄平.清波荡小舟.2、平起首句入韵为别格 包德珍·夜思 包德珍·新春絮语平平仄仄仄平平，天心随意弄迷离，平平仄仄平，吟虹出远天，仄仄平平仄仄平.常使伊人费苦思.仄仄仄平平.兰水一诗泉.仄仄平平平仄仄，未必风涛初识我，仄仄平平仄，月带群星至，平平仄仄仄平平.松花江水洗胭脂.平平仄仄平.笑声来枕边.3、仄起首句不入韵为正格 碧波·暴风 李频·渡双江仄仄平平平仄仄，一阵狂飙如猛兽，仄仄平平仄，岭外音书断，平平仄仄仄平平.飞沙走石信天游.平平仄仄平.经冬复历春.平平仄仄平平仄，屋摧树倒禾苗折，平平平仄仄，近乡情更怯，仄仄平平仄仄平.暴戾人间万象蹂.仄仄仄平平.不敢问来人.4、仄起首句入韵为别格 包德珍·咏李白 碧波·咏日仄仄平平仄仄平，行路方知蜀道难，仄仄仄平平，宇宙现穹隆，平平仄仄仄平平.千篇斗酒海天宽.平平仄仄平.金轮挂太空.平平仄仄平平仄，胸中日月吟风处，平平平仄仄，环球光耀彩，仄仄平平仄仄平.何止吴歌楚舞寒.仄仄仄平平.万物显春荣.至于对仗，一般地讲，绝句可用对仗，也可不用对仗，是否用对仗完全是自由的，不强求.如果视为截取律诗的中间两联，就可以全诗用对仗，例如：曾金美·赠友人（碧波诗词读后感）碧水粼粼含雅韵，波光闪闪奏清音.诗心美美如佳酿，词意甜甜欲醉人.如果视为截取律诗的首尾两联，就可以全诗不用对仗，例如：碧波·桃花春风吹醒故林丛，蕊满枝头绽嫩红.神韵犹如仙子美，惹来蜂蝶吻娇容.如果视为截取律诗的前两联，则前联不对仗而后联对仗，例如：司马光·客中初夏四月清和雨乍晴，南山当户转分明.更无柳絮因风起，唯有葵花向日倾.反之，如果视为截取律诗的后两联，则前联对仗而后联不对仗，例如：赵师秀·有约黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙.有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花..现代诗的特点* 有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性，形式上分行排列.诗歌“三美”中的音乐美是指诗歌每节韵脚都不一样，好像音乐一样.建筑美是指诗歌的格式好像建筑一样.绘画美指的是新月派诗歌的每节都是一个可画出的画面.当然现代诗并不要求必须押韵，但还是应该适当讲究节奏和韵脚，这样才能具有音乐美.。

3.关于古诗的押韵

《题都城南庄》

去年今日此门中，人面桃花相映红。

人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

以上诗为七言绝句，绝句一般为：四联四句。（区别于律诗：四联八句。）

七绝格律分两大类，合四种句式：

平起式两种：1、平起平收，首句押韵，2、平起仄收，首句不押韵，

仄起式两种：1、仄起平收，首句押韵，2、仄起仄收，首句不押韵。

【四种基本句式】

1、首句平起入韵式

（平）平（仄）仄仄平◎，（仄）仄平平仄仄◎。（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄仄平◎。

2、首句平起不入韵式

（平）平（仄）仄平平仄，（仄）仄 平平仄仄◎。（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄仄平◎。

3、首句仄起入韵式

（仄）仄 平平仄仄◎，（平）平（仄）仄仄平◎，（平）平（仄）仄平平仄，（仄）仄平平仄仄◎。

4、首句仄起不入韵式

（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄仄平◎。（平）平（仄）仄平平仄，（仄）仄平平仄仄◎。

（说明：加括号表示可平可仄；◎为韵脚，必须用平声）

（以上文字根据《唐诗鉴赏辞典》编辑）——百度 O（∩_∩）O~

4.求简介古诗平仄和押韵

关于押韵韵是诗词格律的基本要素之一，诗词中的用韵叫做押韵（压韵），也叫“叶（xié）韵”，是语音学上的名词.从《诗经》、《楚辞》到后来的诗、词、曲，包括民歌、歌词、戏曲，只要是吟咏歌唱的，没有不押韵的.韵又叫“辙”，押韵又叫“合辙”，所以人们常说“合辙押韵”.所谓韵，大体就是汉语拼音音节中的韵母，押韵就是把同一个韵部（韵母相同）中的字，放在诗歌（包括词曲）规定的固定位置，一般都用在偶数句最后一个字末尾，这样就构成了押韵，所以又叫韵脚.汉字大都是拼音字母拼出来的，一个字（音节）一般都有声母、韵母、声调三部分.声在前，韵在后，比如“忠”字，用拼音字母表示，写成“zhōng”，还有一些字和它的韵母是相同的，如“童”（tōng）、“弓”（gōng）、“空”（kóng）等，所以它们都是同一韵部里的同韵字.凡是同韵字就可以用为韵脚押韵.（字下带点的字是入声字，下同）例如： 陆游（宋）《十一月四日风雨大作》僵卧孤村不自哀（āi），尚思为国戍轮台（tái）.夜阑卧听风吹雨， 铁马冰河入梦来（lái）.句中的“哀”、“台”、“来”，它们的韵母都是“āi”，构成押韵.第三句按格律是不押韵的.在汉语语音单韵母a、o、e的前面，还可以有i、u、ü这些韵头，有了韵头又可以组成若干韵母：ia、ua、uai、iao、ian、uan、üan、iang、uang、ie、üe、iong、ueng等，它们虽然韵头不同，但主要的韵母（韵腹）相同，也是同韵字.例如： 范成大（宋）《四时田园杂兴》 昼出耕田夜绩麻（má），村庄儿女各当家（jiā） 童孙未解供耕织， 也彷桑阴学种瓜（guā）杜牧（唐）《金谷园》 繁华事散逐香尘（chén），流水无情草自春（chūn）. 日暮东风怨啼鸟， 落花犹似坠楼人（rén）.“尘”、“春”、“人”，都是押韵的平声字.其中“春”（chūn）字的韵母“ūn”是“uēn”的略式.都是平水韵中“上平声”的“十一真”里的字，读起来也是押韵的.押韵是为了声韵的和谐，构成诗词的音乐美，也便于吟咏、歌唱、记忆和传诵.但是有时候我们诵读古诗时，觉得诗中的韵脚读起来并不押韵，感到有些别扭.应该知道这是因为语言的发展，语音有了变化的缘故，如果按过去的语音读，那是押韵的、合辙的.当然今天让现代汉语诵读，自然就觉得不押韵了.诗歌押韵自古就有，但将它格律化是从齐梁时期讲究四声开始，逐渐形成的，到了唐代，更是达到了高峰.同韵相押（即音节中主要元音和韵尾相同）是诗人根据当时的语音用韵，后来语音的变化越来越大，用韵也就有所不同了.古人写近体诗是严格依照韵书用韵的，汉字的音节，都有三个重要的因素：声、韵、调.韵书就是依照音节声、韵、调的不同情况把汉字编排起来的工具书.按字韵分部编排，每一个韵部收有若干同韵的字，以便写作用韵时查阅，这样的韵书实际上就是查阅诗韵的字典.关于韵书据文献考证，我国最早的一些韵书，因为历史的原因多已散失，并未流传下来.到了隋代，陆发言继承和总结了前代韵书的精华，编写了《切韵》一书，盛行于世.这部书共二百零六韵，因太繁细，不便于使用.唐人孙缅把《切韵》改为《唐韵》，规定相近的韵可以同用，成了当时作诗用韵的官书，用韵的标准.到南宋时平水刘渊把同用的韵和并起来，编成一部《壬子新刊礼部韵略》，分成一百零七韵.其后又有金人王文郁（山西平水）合并为一百零六韵，被称为“平水韵”，也就是一般人说的《诗韵》，成为后世用韵的依据.康熙时代编辑的《佩文诗韵》和后来的《诗韵集成》、《诗韵合璧》等都是根据“平水韵”整理而成的.“平水韵”（佩文诗韵〉的韵目，共有一百零六个韵部，现分列如下： 上平声（十五韵）一东 二冬 三江 四支 五微 六鱼 七虞 八齐 九佳 十灰 十一真 十二文 十三元 十四寒 十五删 下平声（十五韵）一先 二萧 三肴 四豪 五歌 六麻 七阳 八庚 九青 十蒸 十一尤 十二侵 十三覃 十四盐 十五咸 上 声（二十九韵）一董 二肿 三讲 四纸 五尾 六语 七麌 八荠 九蟹 十贿 十一珍 十二吻 十三阮 十四旱 十五潸 十六铣 十筱（筱）十八巧 十九皓 二十哿（ge） 二十一马 二十二养 二十三梗 二十四迥 二十五有 二十六寝 二十七感 二十八琰 二十九豏（xian） 去 声（三十韵）一送 二宋 三绛 四置 五未 六御 七迂 八霁 九泰 十卦 十一队 十二震 十三问 十四愿 十五翰 十六谏 十七霰 十八啸 十九效 二十号 二十一个 二十二祃 二十三漾 二十四敬 二十五径 二十六宥 二十七沁 二十八勘 二十九艳 三十陷 入 声（十七韵）一屋 二沃 三觉 四质 五物 六月 七曷（he） 八黠 九屑十药 十一陌 十二锡 十三职 十四缉 十五合 十六叶 十七洽说明：（一）在韵书里平声分为上平声、下平声，这是因为平声字多，故分为上下两卷，无其他含义.（二）韵部表示韵母的分类（种类），把同韵母的字归在一起，找出其中一个字做为代表，就是所谓的韵部，如“一东”、“二冬”等等.“平水韵”在金、元以后的知识界，影响很大，直到今天写近体诗有时还要按照“平水韵”用韵.至于某一韵部中有哪些常用字，可参考后面的附录《古诗韵常用字简表》.诗韵有宽有窄，韵部里同韵字数量多的是宽韵，使用时有更多选择的余地，用韵方便.字数少的叫窄韵，也叫险韵。