胡腾舞唐诗胡腾舞唐诗

胡腾舞唐诗

1.白居易的胡旋女来自何方

胡旋舞是唐代最盛行的舞蹈之一。

此舞的传入，史书中多有记载，主要来自西域的康国、史国和米国等。 胡旋舞节拍鲜明奔腾欢快，多旋转蹬踏，故名胡旋。

伴奏音乐以打击乐为主，与它快速的节奏、刚劲的风格相适应的。《通典》一四六卷记载：“笛鼓二，正鼓—，小鼓一，和鼓一，铜钹二。”

《胡旋舞》是通过丝绸之路传来的西域旋转性的舞种。《胡旋》来自中亚康国（即飒秣建，今独联体乌兹别克共和国撒马尔干一带）。

唐代在康国设康居都护府。白居易在《胡旋女》一诗中说：“胡旋女出康居。”

《新唐书·西域传》说，当时康国、史国、米国（属中亚一带）都曾向宫廷里送胡旋舞女。《胡旋舞》跳起来左旋右转，急速如风。

元稹诗说：“蓬断霜根羊角疾，竿戴朱盘火轮炫，骊珠迸珥逐飞星，虹晕轻巾掣流电……万过其谁辨始终，四座安能分背面。”白居易有诗说：“胡旋女，胡旋女，心应弦，手应鼓，弦鼓一声双袖举，回雪飘摇转蓬舞，左旋右转不知疲，千匝万周无已时。”

唐代杨贵妃、安禄山最能为胡旋，可见有男性舞，也有女性舞。 唐代曾在西域康国（今乌兹别克共和国撒马尔罕一带）设置康居都督府。

白居易《胡旋女》—诗中曾提到“胡旋女出康居”《新唐书·西域传》也记载厂当时西域康国、史国、米国等，都曾向宫里送胡旋女的事。 长安城里，一时舞胡旋成风，成为当时最为流行、最为时髦的胡舞。

所以《胡旋舞》最初是由康国等地传来的富有民族特色的舞蹈。《新唐书·西域传》云：“康者，一日萨末鞬，亦曰飒秣建，元魏所谓悉万斤者。

其南距史百五十里，西北距西曹百余里，东南属米百里，北中曹五十里。在那密水南，大城三十，小堡三百。

君姓温，本月氏人。始居祁连北昭武，为突厥所破，稍南依葱岭，即有其地。”

据载，康国“人嗜酒，好歌舞于道。”对胡旋舞尤为醉心。

白居易写长诗《胡旋舞》，将胡旋女的姿态神情跃然纸上：胡旋女，胡旋女心应弦，手应鼓。弦鼓—声双袖举，回雪飘摇转蓬舞。

左旋右转不知疲，千匝万周无已时。人间物类无可比，奔车轮缓旋风迟。

曲终再拜谢天子，天子为之微启齿。胡旋女，出康居，徒劳东来万里余。

……… 诗中说，胡旋女在鼓乐声中急速起舞，象雪花空中飘摇，象蓬草迎风飞舞，连飞奔的车轮都觉得比她缓慢，连急速的旋风也逊色了，左旋右旋不知疲倦，千圈万周转个不停。转得那么快，观众几乎不能看出她的脸和背，这种描写正突出了《胡旋舞》的特点。

胡旋舞是由西域康居传来的民间舞，据清代学者魏源在《圣武记》中考证：“哈萨克左部游牧逐水草，为古康居”。可见白居易所描绘的《胡旋舞》就是富有民族特色的哈萨克姑娘的舞蹈。

舞因为动而美 心因为舞而飞 唐代舞蹈主要分健舞、软舞两种，健舞主要表现矫健之美；软舞主要表现柔和之美。《胡旋舞》属于健舞。

胡旋舞的特点是动作轻盈、急速旋转、节奏鲜明。胡旋舞是因为在跳舞时须快速不停地旋转而得名的。

《通典》卷146云：“舞急转如风，俗谓之胡旋。”元稹《胡旋女》诗云：“胡旋之义世莫知，胡旋之容我能传。

蓬断霜根羊角医，竿戴朱盘火轮炫。骊珠进珥逐龙星，虹量轻巾掣流电。

潜鲸暗嗡笪海波，回风乱舞当空霰。万过其谁辨终始，四座安能分背面？才人观者相为言，承奉君恩在圆变。”

《新唐书·礼乐志》：“胡旋舞，舞者立球上，旋转如风。”在龟兹壁画中有大量的旋转舞女形象，那种两脚足尖交叉、左手叉腰、右、手擎起。

全身彩带飘逸，裙摆旋为弧形，这正是旋转的瞬间姿态。胡旋舞传入内地后，风靡一时，在宫廷尤为流行，长安人人学旋转，学胡舞成了一时的风尚。

大约五十年的时间盛行不衰。 唐玄宗李隆基对于胡旋舞十分偏爱，他的宠妃杨玉环和宠臣安禄山，为了取悦于玄宗，也常常在宫廷上眉飞色舞地跳胡旋舞。

从白居易和元稹的《胡旋女》诗中可以看出，胡旋舞的舞者多为女子，有独舞，也有三、四人舞，后来也有男子跳的，据《旧唐书·安禄山传》云：“（安禄山）晚年益肥壮，腹垂过膝，重三百三十斤，每行以肩膊左右抬挽其身，方能移步。至玄宗前，作胡旋舞疾如风焉。”

但要注意的是，在唐朝汉人女子能做胡旋舞，汉人男子中有身份的人一般不作胡旋。 杨贵妃胡旋舞跳得极为出色，所谓“天宝季年时欲变，臣妾人人学圆转，中有太真外禄山，二人最道能胡旋”（白居易《胡旋女》）。

作为女子，能为胡旋，不足为奇。安禄山作为男子“作胡旋舞，疾如风焉，”这是因为安禄山是胡人，而不是地地道道的汉人。

舞衣轻盈，如朵朵浮云，艳丽容貌，如盛开牡丹，回眸一笑干娇百媚干娇…… 杨玉环，号太真，陕西华阴人，她生得丰满艳丽，是盛唐典型的美人。李白在《清平乐》词中曾这样描述她：看到她轻盈的舞衣，就想起朵朵浮云，看到她艳丽的容貌，就想起盛开的牡丹。

白居易的《长恨歌》说她回眸一笑干娇百媚，使得后宫的众妃嫔黯然失色。天宝四年（公元745年），唐玄宗封杨玉环为贵妃。

杨贵妃不仅姿容绝代，还擅长吹笛、击罄、弹琵琶，能演奏很多曲调，甚至专业的乐工都比不上她。唐玄宗在骊山西绣岭上专门为她建造了一座翘角飞檐、造型华丽别致的“。

2.《胡旋女》解释

胡 旋 女，胡旋女，心应弦，手应鼓。

弦鼓一声双袖举， 回雪飘飖转蓬舞。

左旋右转不知疲，千匝万周无已时。

人间物类无可比，奔车轮缓旋风迟。

曲终再拜谢天子，天子为之微启齿。

胡旋女，出康居。徒劳东来万里余。

中原自有胡旋者，斗妙争能尔不如。

天宝季年时欲变，臣妾人人学圜转。

中有太真外禄山，二人最道能胡旋。

梨花园中册作妃，金鸡障下养为儿。

禄山胡旋迷君眼，兵过黄河疑未反。

贵妃胡旋惑君心，死弃马嵬念更深。

从此地轴天维转，五十年来制不禁。

胡旋女，莫空舞，数唱此歌悟明主。

——白居易《胡旋女》

胡旋女：就是跳胡旋舞的舞女。胡旋舞与胡腾舞均为龟兹盛行的健舞，其特点为旋律快、节奏快、转圈多，旋转中的舞女正面和背影都分不清。《新唐书·礼乐志》载：“胡旋舞者立毯上，旋转如风。”

前四行写胡旋女舞蹈时的场面。胡旋女所穿为宽摆长裙，头戴饰品，长袖摆。“奔车轮缓旋风迟”是指胡旋女在鼓乐声中急速起舞，象雪花空中飘摇，象蓬草迎风飞舞，连飞奔的车轮都觉得比她缓慢，而不是指她在车轮上跳舞。来回的旋转根本不知疲倦，转啊转啊，转了无数个圈都没有停止。

接下来，先写看完胡旋舞天子的满意表现，在交代胡旋女是从西域的康国。说她们从哪些小国被作为讨好大唐天子的礼物，千里迢迢来到长安也是徒劳的。往下就说到了这些进贡来的胡旋女不能在天子面前争宠的原因：中 原自古就有会跳这种舞的人，天宝年间，人人都学这种舞，宫中的杨贵妃，朝里的安禄山，是最会跳这种舞的。一个册封为妃子，一个被贵妃收为儿子。安禄山、杨贵妃以此舞迷惑了唐天子，整日沉迷歌舞，安禄山的叛军过了黄河都还觉得安禄山是忠臣，最后被迫携贵妃西出长安，结果在马嵬坡发生了病变，唐高宗被迫把赐死杨贵妃，之后对杨妃的思念更深切。从此世事变迁，但是这种舞蹈很长时间都在流行。如今胡旋女不要只顾着跳舞；人们传唱这首诗，目的就是要给天子一些启示，让他明白什么事明君。

这首诗中白居易，把唐朝灭亡的原因归结到杨贵妃，安禄山的胡旋舞上是很偏激的。这是学习的时候应该注意的。

3.唐朝软舞和健舞各有什么特点

唐代的乐舞活动也渗透于社会的各阶层，上至宫廷，下至庶民百姓，在节庆和宴饮中，乐舞表演都是不可或缺的。

这些在一般宴会中表演的小型舞蹈，按其动作特征和风格，可分为“健舞”和“软舞”。“健舞”是指那些舞蹈动作风格健朗、豪爽的乐舞，著名的有《剑器舞》、《柘枝舞》、《胡旋舞》等。

“软舞”则舞姿优美柔婉，节奏舒缓，著名的有《春莺啭》和《绿腰》。 唐代著名“健舞”（指那些舞蹈动作风格健朗、豪爽的乐舞）——《剑器》，舞姿健美，气势磅礴。

杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行》 诗，描写公孙大娘在民间表演《剑器舞》的场面，使人惊心动魄：有如后羿射落了九个太阳，又如群仙乘龙飞翔。激烈处，如雷电袭来；静止时，如江海凝波。

公孙氏被召入宫表演，其技艺之精湛，高手云集的宜春院及梨园都无人能比得上。《津阳门诗》描写节日宫中献演盛况，有“公孙剑技方神奇”句。

该诗作者郑隅自注：“有公孙大娘舞剑，当时号为雄妙。” 公孙氏舞《剑器》，节奏鲜明，舞姿雄健，富于变化。

其浏漓顿挫之势，给草书家张旭、怀素以启示，因而草书大进。姚合《剑器词》有：“今日当场舞，应知是战人。

今朝重起舞，记得战酣时”句，可知《剑器舞》是一个富于战阵生活气息的舞蹈。《剑器舞》曾传入朝鲜，朝鲜古籍《进馔仪轨》绘有《剑器舞》图。

宋代宫廷队舞“小儿队”有《剑器队》，还有《剑器》大曲。 唐代的《剑器舞》是继承了前代的剑术。

今日武术、戏曲、舞蹈中舞剑的各种技法，更是从古代剑舞发展而来。 《胡旋舞》和《胡腾舞》 胡旋舞是唐代著名健舞，原为中亚一带的民间舞。

唐有“胡旋女，出康居（今中亚撒马尔罕一带）”之说。隋、唐《九部乐》、《十部乐》中均有《康国乐》部，“急转如风，俗谓之胡旋”。

舞蹈伴奏以鼓为主。舞蹈特点是快速连续的多圈旋转。

唐诗描写该舞旋转美姿如回雪飘飖，似蓬草飞转，像羊角旋风，若奔车轮盘。纵横腾踏应弦鼓，千匝万转不停歇。

旋转舞动之急速，致使观众难分背与面。 敦煌220窟唐代壁画伎乐天急转如风的舞姿图，以及宁夏盐池唐墓出土的石刻舞人，都在一定程度上反映了唐代《胡旋舞》的风姿。

唐代盛行《胡旋舞》，白居易《胡旋女》诗：“天宝季年时欲变，臣妾人人学圈转”，由此可见，《胡旋舞》在唐代真是风靡一时。至今中亚新疆一带的民间舞，在舞至高潮时，舞者常会快节奏的连续旋转来抒发内心欢乐的激情。

唐代除专门表演《胡旋舞》的舞伎外，杨贵妃、安禄山、武延秀等均是舞《胡旋》的能手。 唐代著名健舞《胡腾舞》，是从石国（今中亚乌兹别克的塔什干一带，唐属安西都护府管辖）传来。

舞者头戴尖顶帽，身穿窄袖“胡衫”，腰束带，足穿锦靴。舞蹈以跳跃和急促多变的腾踏舞步为主。

刘言史的《王中丞宅夜观舞胡腾》诗，以“跳身转毂宝带鸣，弄脚缤纷锦靴软”的诗句，描写空转和快节奏的繁复舞步。李瑞的《胡腾儿》诗有：“扬眉动目踏花毡，红汗交流珠帽偏。

醉却东倾又西倒，双靴柔弱满灯前。环行急蹴皆应节，反手叉腰如却月”句，描写舞者表情生动，舞动激烈，以快速的腾踏舞步，环绕急行以及反手叉腰等各种舞姿的变化等等。

至今中国新疆和中亚一带的民族民间舞中，还有跳跃动作多，踢踏节奏复杂，技巧高难，风格豪放的男子舞蹈。 西安东郊出土唐代苏思勖墓乐舞壁画，一高鼻深目的胡人男子， 立于毯子上，扬臂吸腿，似在一激烈的腾跳后，刚刚落地的姿态。

史家认为这与唐诗描写的《胡腾舞》颇有相似之处。宋代宫廷队舞的小儿队中也有《醉胡腾队》。

《柘枝舞》和《春莺啭》 《柘枝舞》是从西域传入中原的著名“健舞”。唐卢肇《湖南观双柘枝舞赋》中，有“古也郅支之伎，今也柘枝之名”句。

郅支为西域古城名，在今中亚江布林一带。 《柘枝舞》原为女子独舞，身着美化的民族服装，足穿锦靴；伴奏以鼓为主，舞者在鼓声中出场。

章孝标《柘枝》诗有：“柘枝初出鼓声招”，白居易《柘枝妓》有“连击三声画鼓催”。舞姿变化丰富，既刚健明快，又婀娜俏丽。

舞袖时而低垂，时而翘起，即诗中所谓“翘袖中繁鼓”、“长袖入华裀”。快速复杂的踏舞，使佩带的金铃发出清脆的响声。

观者惊叹舞姿的轻盈柔软。舞蹈即将结束时，有深深的下腰动作。

唐诗中对《柘枝舞》的描述，与今日新疆流行的《手鼓舞》有许多相似之处。 《柘枝舞》在中原广泛流传后，出现了专门表演此舞的“柘枝伎”，并由独舞发展成双人舞，后又有两个女童先藏在莲花中，后出来起舞的软舞《屈柘枝》。

其舞蹈风格、表演形式均已有很大变化。 西安唐代兴福寺残碑侧有二女脚踏莲花，相对起舞的石刻，可能与唐《屈柘枝》舞有关。

唐朝软舞《春莺啭》是唐代著名“软舞”。据《教坊记》载，“春莺啭”是高宗早晨听到莺叫声，命乐工白明达写曲，并将这个曲子称为《春莺啭》。

白明达是著名龟兹（新疆库车）音乐家，所作乐曲可能有一定龟兹风格。 唐人张佑《春莺啭》诗有：“内人已唱春莺啭，花下傞傞软舞来。”

描写宫中技艺最高的“内人”，表演《春莺啭》柔曼婉畅的歌声舞态。《春莺啭》的音乐与舞蹈，都可能有。

4.胡旋女的大概诗意及需

胡旋女：就是跳胡旋舞的舞女。

胡旋舞与胡腾舞均为龟兹盛行的健舞，其特点为旋律快、节奏快、转圈多，旋转中的舞女正面和背影都分不清。《新唐书·礼乐志》载：“胡旋舞者立毯上，旋转如风。”

前四行写胡旋女舞蹈时的场面。胡旋女所穿为宽摆长裙，头戴饰品，长袖摆。

“奔车轮缓旋风迟”是指胡旋女在鼓乐声中急速起舞，象雪花空中飘摇，象蓬草迎风飞舞，连飞奔的车轮都觉得比她缓慢，而不是指她在车轮上跳舞。来回的旋转根本不知疲倦，转啊转啊，转了无数个圈都没有停止。

接下来，先写看完胡旋舞天子的满意表现，在交代胡旋女是从西域的康国。说她们从哪些小国被作为讨好大唐天子的礼物，千里迢迢来到长安也是徒劳的。

往下就说到了这些进贡来的胡旋女不能在天子面前争宠的原因：中 原自古就有会跳这种舞的人，天宝年间，人人都学这种舞，宫中的杨贵妃，朝里的安禄山，是最会跳这种舞的。一个册封为妃子，一个被贵妃收为儿子。

安禄山、杨贵妃以此舞迷惑了唐天子，整日沉迷歌舞，安禄山的叛军过了黄河都还觉得安禄山是忠臣，最后被迫携贵妃西出长安，结果在马嵬坡发生了病变，唐高宗被迫把赐死杨贵妃，之后对杨妃的思念更深切。从此世事变迁，但是这种舞蹈很长时间都在流行。

如今胡旋女不要只顾着跳舞；人们传唱这首诗，目的就是要给天子一些启示，让他明白什么事明君。这首诗中白居易，把唐朝灭亡的原因归结到杨贵妃，安禄山的胡旋舞上是很偏激的。

这是学习的时候应该注意的。

5.胡旋、东海

海东：

矛隼是一种非常美丽的中型猛禽，也是体形较大的隼类，所以又有“巨隼”之称，体长为56一61厘米，体重1310—2100克。羽色变化较大，有暗色型、白色型和灰色型。暗色型的头部为白色，头顶具有粗著的暗色纵纹，上体灰褐色到暗石板褐色，具有白色横斑和斑点，尾羽白色，具褐色或石板色横斑，飞羽石板褐色，具断裂的白色横斑，**白色，具暗色横斑，但比阿尔泰隼的斑纹较为稀疏。白色型的体羽主要为白色，背部和翅膀上具褐色斑点。灰色型的羽色则介于上述两类色型之间。虹膜淡褐色，嘴铅灰色，蜡膜黄褐色，跗跖和趾为暗黄褐色，爪黑色。

矛隼在国外分布于欧洲北部，亚洲北部和北美洲北部，在我国分布于黑龙江、辽宁瓦房店和新疆新疆喀什等地，极为罕见， 其中在黑龙江、辽宁为冬候鸟， 在新疆为留鸟或繁殖鸟。

矛隼栖息于岩石海岸、开阔的岩石山地、沿海岛屿、临近海岸的河谷和森林苔原地带，堪称是北国世界的空中霸王，但很怕热。常在低空进行迅速的直线飞行，发现猎物后则将两翅一收，突然急速俯冲而下，就象投射出去的一支飞镖，径直地冲向猎物。主要以野鸭、鸥、雷鸟、松鸡等各种鸟类为食，也吃少量中小型哺乳动物。捕捉岩鸽等猎物时，雄鸟和雌鸟可以进行巧妙的配合，由雌鸟突然飞进岩鸽栖息的洞穴中，将它们驱赶出来，雄鸟则在洞外等候，进行捕杀。

矛隼因为体态雄伟、羽色奇特，在辽、金和清朝时，被北方的古代帝王用于狩猎，视为珍禽，称为“海东青”。1682年（康熙二十一年），康熙皇帝在北京南郊校场阅兵，当他看见臂架海东青的御林军从身边飒爽走过的时候，不觉龙颜大悦，诗兴大发，遂口占一诗赞美海东青，其中有“羽虫三百有六十，神俊最数海东青。性秉金灵含火德，异材上映瑶光垦。”的诗句。不仅宣扬了武德，激励军勇，更夸耀了海东青性情刚毅而激猛，其品质之优秀可与天上的星星相辉映，其力之大，加千钩击石，其翔速之快，如闪电雷鸣。由此可见矛隼在古代帝王眼中的地位，非比寻常。

胡旋：

如果说见于记载舞胡旋者多为青年女子的话，胡腾舞则多由少年男子表演。从舞蹈名称即可知，胡旋舞以“旋转”为特点，而胡腾舞的特色则是“腾跃”。8世纪诗人李端在诗中描述了一位“肌肤如玉鼻如锥”的胡人少年舞者表演胡腾舞的情形。舞者身穿桐布轻衫，头戴珠帽，披葡萄纹长带，在舞蹈之前跪在帐前以“胡语”（本音语）向观众致词，然后开始轻健敏捷的舞蹈，“扬眉动目踏花毡，红汗交流珠帽偏。醉却东倾又西倒，双靴柔弱满灯前。环行急蹴皆应节，反手叉腰如却月。”[85]除了俯仰腾跃，环行急蹴等刚猛雄健的形体动作外，还伴有扬眉动目、顾眄流盼等丰富的面部表情。同时代诗人刘言史的描述，可以更加深对胡腾舞的了解。“石国胡儿人见少，蹈舞尊前急如鸟。织成蕃帽虚顶尖，细氎胡衫双袖小。手中抛下蒲萄盏，西顾忽思乡路远。跳身转毂宝带鸣，弄脚缤纷锦靴软。四座无言皆瞪目，横笛琵琶遍头促。乱腾新毯雪朱毛，傍拂轻花下红烛。酒阑舞罢丝管绝，木槿花西见残月。”[86]更鲜明地突出了这种舞蹈腾跃刚劲的特点。

魏晋南北朝时期（265—586年）是中国历史上第一次民族大交流的时期，也是各民族乐舞文化大交流的时期。这种交流融汇，为后世少数民族与汉族，南方与北方的音乐、舞蹈的大融合起了决定作用。

6.什么是唐诗风骨

唐诗风骨源于国风和汉魏风骨，它继承了现实主义文学的优良传统，横扫了齐梁颓靡文风.但也借鉴了其中缘情体物，精工流丽的艺术风格，博采前代文学精华，融合儒、道、释、侠于一体，经过唐初一百余年的诗歌创作实践和理论探索，臻于完备.唐诗风骨滥觞于初唐四杰、陈子昂，蔚然成风于盛唐，流变于中唐，衰微于晚唐."风"即思想内容，骨即辞采和表现形式.唐诗风骨即坚实的思想内容和刚健明丽的表现形式的完美统一.唐诗的风骨主要表现为盛唐诗人积极用世的进取精神， 居安思危，关心国运兴衰、民生疾苦的忧患意识和摹写山川壮丽、田园牧歌、风俗人情的美学理想.

唐诗不仅继承了汉魏民歌、乐府的传统，并且大大发展了歌行体；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的鸿篇巨制，创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精练的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式。

唐朝起自公元618年，亡于公元907年，在近三百年的时间里，涌现出了贞观之治、开元盛世这样的文化繁荣时期，也出现了颜真卿、柳公权这样的大书法家，还有唐三彩、胡腾舞这样的异域文化……唐代是中国历史上当之无愧的盛世。而这盛世画卷当中，最耀眼的莫过于唐诗。

唐代的诗人特别多。除了李白、杜甫、白居易这样的世界闻名的伟大诗人外，今天知名的唐代诗人还有二千三百多人，保存在《全唐诗》中的作品也有四万八千九百多首。

唐诗的内容非常广泛，有的从侧面反映当时社会矛盾；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；有的抒写个人抱负和遭遇的；有的表达男女爱慕之情，有的诉说朋友交情、人生悲欢，等等。从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都在诗人的笔下展现出来。他们或用理性的思想，或用浪漫的想象，或者两种兼而有之。

从直观的形式上看，唐诗的形式很全面。唐代的古体诗有五言和七言两种，近体诗也有绝句和律诗两种，绝句和律诗又各有五言和七言的不同。古体诗对音韵格律的要求比较宽，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换；而近体诗对音韵格律的要求比较严，句数有限定，绝句四句、律诗八句，每句诗中的用字有平仄之别，押韵的韵脚不能转换；律诗还要求中间四句对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风，近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。

昂扬壮大的情感、遒劲刚直的内容，被称为唐诗风骨，“风骨”，就是指诗歌要言之有物，因物喻志，托物起情，意象鲜明，语言精警，有气势，有骨力。

唐诗风骨，是指刚健有为、向社会负责、以天下有道的关怀，做到不负此生、不虚此生的时代精神.

譬如盛唐诗人任华《寄李白》：“古来文章有能奔逸气、耸高格，清人心神、惊人魂魄。我闻当今有李白。”可见我们不是无根据的。白居易说：“天意君须会，人间要好诗。”高度概括了这种时代精神，表明：好诗是天意之所在，天意之肯定。这是一整个要好诗的时代。诗人最懂得这个道理，他们是要让天下都成为美好的诗。

7.唐代诗人李白魅力何在

一、杜甫是青铜器，李白是唐三彩。

前者厚重，后者瑰丽。 想起唐三彩就想起李白，一样的沉酣恣肆，一样的飞动豪迈，也一样的有西部的异国风情。

唐三彩有大漠风沙，长河落日之美，有夜色驼铃与酒与胡姬之美。唐三彩是中国与西亚的一个文化之谜，也正如李白身世之谜。

李白的血液里，涌动着胡腾舞的音乐，宝蓝色的幻思与琥珀般的酒色，涌动着中古时代西域文化的热烈、激情、豪放及其神秘的瑰丽。 “乡关渺安西，流浪将何之？”（《江西送友人之罗浮》）这是李白关于自己身世的最明白的坦言。

可是这两句诗，藏身于一首几乎不相干的诗中，简直就是诗谜，上下文根本无法讲得通。也许，李白对于他的身世，有着某种难以言宣的感情？也许，他用这样突兀的句子，来象征他的突兀的生命历程？ 史书上说，李白虽然出生于安西都护府之碎叶城（今吉尔吉斯斯坦境内），但是他的祖籍却是陇西成纪，只不过他的祖先在隋时因犯罪被流徙西域，才在碎叶生了他。

李白五岁时，又回到了蜀地。这样，李白终是个甘肃人，与西域没有太大的关系。

但是，李白身上的色彩太丰富了，与同时代的唐代诗人相比，李白太秀异了，与很多中土人都不一样。连苏东坡都叹道：“帝遗银河一派垂，古来惟有谪仙词”。

中国诗史的这个高峰来得有些突兀。文化的创造多数时候是渐进的，但有时会是突进的，如果李白是个外来户，带来那样的创意，产生那样的辉煌，即可作文化突进的一个个案来研究。

而且，李白虽只是一人，背后却代表很多人和事。奇怪的是，那个时代似乎没有什么文化冲突，中国文化的包容力，那时特别大，有着丰富的文化融合现象，大到宗教教义、文明礼数，小到一只吃饭的盆子上面的图案，正是体现着某种特殊时代的文化魅力。

所以，关于李白身世之谜，不是消闲风趣的知识考证，其中隐藏着有关民族文化演进的重大秘密。 过去，陈寅恪先生就提出李白是西域胡人的观点。

他的理由有两点。一是据他考证，隋末西域绝非中国版图，所以不能成为窜谪罪人之地。

只有到了唐太宗贞观十八年（640）平焉耆，西域才成为中国政治势力范围，方可作为贬谪罪人之地。 二是李白的父亲叫“李客”，人们大都认为这表明了李白的父亲是侠客，犯罪逃往西域。

但陈寅恪认为这只是望文生义而已，据他考证，隋唐至六朝，蜀汉久为西胡行贾区域，以客呼之，正是称呼那些侨居的胡商。陈寅恪提出李白胡族说之后，如松浦友久和詹英等表示赞同，胡怀琛也提出突厥化的汉人说。

前几年周勋初先生写了《诗仙李白之谜》，分析了李白身上的很多奇异特点，（婚姻的入赘，对家庭不够负责，对胡姬的喜爱，剔骨葬友，手刃仇家，“诗中绝无思亲之句”，以及女儿与儿子的名字寓意等，）得出的结论：李白身上有着深隐的西域文化情结和浓厚的西域文化色彩，他虽然不说李白是西域胡人，其实最后也还是回到了陈寅恪的观点，主张李白的祖先好几代人生活在当时国际交往最为频繁丝绸之路上，难免有异族通婚之事，因而李白身上的胡人血统是完全可以理解的。周的研究其实是陈寅恪的观点的一个最近的胜利。

陈寅恪对于李白身世的考证，就不是一件为考证而考证的事情，而是有他的文化关怀在里面的。陈对于整个李唐皇室血统的考证，其实都有一种文化诗学的寓意：力图发现文化交流，民族融合对于一个老大帝国的起死回生之力。

陈寅恪对于他心中的大唐的梦思，其实是寄托了他关于现代中国的文化梦。李白其人，代表了民族文化复苏的一个伟大的传奇。

所以，自然不可以将这样的考证，看着是以血统论人。这是一个观察的角度，是从文化透视文学。

此外，从文化的角度看，李白作为唐代文化的一个高峰，还应强调三点： 第一，李白身上色彩之丰富与变化，与盛唐时代作为中国文化最为自由开放的时代，有真实的联系。唐代生活经历最丰富，身份最多样的诗人，非李莫属。

李一身而集书生、侠客、神仙、道士、顽童、流浪汉、政治家、酒徒与诗人，日本学者冈村繁还说他接受过官方道教秘密组织的资助，几乎将他视为一个“间谍”！李白是最无愧于他的时代的丰富多样的诗人。 第二，李白的青年时代时，即仗剑去国，辞亲远游，大江南北丰富多样的地域文化，充实了诗人的性情人格，陶养了他的心灵世界。

他在洞庭湖流域成家结婚，在长江中下游混迹渔商，在扬州散尽数十万金，无论是隐是仕，他充分吸取了各地经历中的种种精彩来作为他的诗料，因此，在他诗中，西域的异族风俗，荆楚的浪漫风流，吴越的清丽品质，齐鲁的慷慨之气，加上下面所说的蜀汉的诗书教养，融为一炉，既是中外文化交流的结果，也是中国南北文化的一种结晶。 第三，尽管李白由于血统和出身，与中土汉人有着不同的气质特点，然而，李白性格的底子仍然是中国文化，仍然与中国文化的哺育分不开。

这是李白少年时代在蜀地的读书生活的积极影响。他五岁就背诵《关雎》，他的诗歌有浓郁的书卷气，深深浸渍着青少年时代苦读而来的学养。

至今流传着他匡山苦读的故事：匡山又读书台，夜晚常有光如灯，老人说：“李白又在读书了”，至今流传着“铁棒磨成针”的励志故事，。

8.为什么唐代乐舞十分发达

唐代文化博大精深，全面辉煌，泽被东西，影响深远。

世界学者们公认的“中华文化圈”其总体格局，是在隋唐时代完成的，无疑唐文化在很大程度上是这个“文化圈”的源流。那么，唐代文化为什么会如此发达，光芒灿烂呢？首先，是因为当时国家统一强盛，经济繁荣，为文化的繁荣奠定了雄厚基础。

其次，唐朝的统治者推行开明，兼容的文化政策，为文化发展创造了有利的氛围。再次，隋唐两代继承发扬了历代传统文化，尤其是围巾南北朝的文化。

此外，还有一个重要原因是当时国内各民族交往密切，在文化上互相交流、融合，为中华文化增添了刚劲、豪爽、热烈、活泼的多民族色彩，并吸收了外来文化的优秀成分。这其中，西域各民族文化对唐代文化的发展产生了重大的影响。

尤其是西域乐舞的影响更不可低估。 古代西域地处东西文化交流荟萃的要冲，是两河，地中海，北印度和中国中原四大文明交汇地和传播中介。

西域自古以来多民族聚居，多种宗教流行，各种外来文化奔涌而知，碰撞融合。隋唐之际，形成丰富多彩，特色浓郁，完备系统的西域乐舞。

随着唐朝的兴盛和丝绸之路的畅兴，西域乐舞以其强劲的艺术魅力涌入中原，不仅给盛唐文艺注入新的丰富营养，在唐“十部乐”中具有重要地位和相当数量。而且，西域乐舞，乐器，乐师遍布朝野热，备受欢迎，是唐代艺苑和民间文娱生活中一道靓丽的风景线。

并且成为了中国古典文学高峰——唐诗创作的重要素材，许多大诗人，大画家都有描述西域胡舞的名篇杰作面世，还有众多教坊诗歌佳作流传，使诗画歌舞相得益彰，相映成辉。西域乐舞成为中国艺术史上一支璀璨的奇葩。

一、西域乐舞给盛唐文艺注入新的丰富营养 中国素有“礼乐之邦”的称誉。中国音乐自周朝至隋唐经历日臻成熟的发展期，达到鼎盛的高峰。

唐代音乐大体可分为三类：一是汉魏以来东雅乐，是为帝王歌功颂德的庙堂乐章，结构板中，旋律较少变化；二是六朝清乐，主题是相和大曲与江南的吴声俚曲，较雅乐活泼新鲜，只是情调较为单一软媚，囿于男女情爱，大部分已散失不传；三则是隋唐新兴的燕乐 ， 它是广泛吸收边塞、西域（含中亚，印度等地）乐曲和中原原有乐曲融合而成的一个新的乐曲系统，较之雅乐，清乐，燕乐丰富多彩，面貌繁盛，情调丰富，旋律节奏灵活多变。 隋朝把各代各民族乐舞交融互滋的散珠碎玉，用九部乐的形式归入宫廷燕乐系统，为唐代乐舞发展奠定基础。

唐代燕乐乐曲之名，载于崔令钦《教坊记》的，大曲凡 46 种，杂曲凡 278 种。其中来自西域的乐舞有《龟兹乐舞》、《醉浑脱》、《菩萨蛮》、《南天竺》、《望日婆罗门》、《苏幕遮》、《柘枝引》、《穆护子》、《西国朝天》等。

来自中国西部、深受西域乐舞影响的有《北庭子》、《甘州子》、《酒泉子》、《沙碛子》、《镇西乐》、《西河剑器》、《赞普子》、《蕃将子》、《胡渭川》、《定西蕃》、《伊州》、《凉州》等。由此可见西域乐舞对唐代文艺的影响是很明显的。

唐代歌舞一般分为“健舞”和“软舞”两大类。在中国史书上亦有武舞与文舞之称谓。

《霓裳羽衣舞》被赞为唐代歌舞的顶峰，属于软舞。溯其本源，舞曲的主体部分系唐开元年间西凉府都督杨敬述所进。

西凉府为今甘肃武威，距西域很近，《霓裳羽衣》受西域乐舞影响很大，所以有些学者径直称其源于西域。当然也不可否认，该曲石油印度佛曲《婆罗门》改变而来，具有印度乐舞艺术的营养。

杨贵妃是首先将乐曲编为舞蹈的人，她的绝妙舞姿和许多诗人的咏叹，使得《霓裳羽衣》享有盛誉，历久不衰。《霓裳羽衣》无论音乐、舞服、舞姿均是外来文化与固有传统溶于一炉。

它有力地证明了中华民族文化具有开放性，中华民族的文华史上充满了对外来文化的输入、分解吸收与融合，它也有力地证明了西域乐舞对唐代文化的影响。 《秦王破阵》属于健舞，即武舞，用来摹拟战阵的动作。

因李世民即皇帝位前为秦王，此乐舞是歌颂唐太宗的武功的。它的音乐曲调受西域影响很深，所以《旧唐书·音乐志》介绍说：“秦王破阵乐舞杂以龟兹之声，声震百里，动荡山谷……发扬蹈历，声韵慷慨。”

《秦王破阵》富有浓重的战斗气息和雄壮气势，由一百二十人披甲执戟而舞，进退节奏，战斗击刺，都合着歌唱的拍节，它是中国历史上规模最宏大、气势最壮阔的西域乐舞。 《霓裳羽衣》和《秦王破阵》这两大巨著，都是在西域乐舞的影响下中原加工发展而成，属西域与中原合壁之作，至于由西域直接传入中原的乐舞，那就更多了，如《春莺啭》、《胡腾舞》、《胡旋舞》、《柘枝舞》、《马舞》等都是。

二、西域乐舞风靡盛唐朝野 西域乐舞是唐代大行于艺坛、民间的新音。宋人沈括《梦溪笔谈》中论及唐乐道：“自唐天宝十三载，始诏法曲与胡部合奏，自此乐奏全失古法，以先王之乐为“雅乐”，前世新声为“清乐”，今胡部者为“燕乐”。”

可见此时雅乐日益衰退，清乐也丧失原有地位，燕乐成为乐坛主流。燕乐是中国音乐史上又一个高峰。

堂开元、天宝年间，西乐大行的局面达到极盛。任半塘《唐声诗》说：“开元后，胡部新乐益彰，华夏旧声已绌。”

《旧唐。