戴望舒的诗歌有哪些

戴望舒的诗歌

1.戴望舒的诗

戴望舒是现代中国诗坛上负有盛名的“雨巷诗人”。

他的诗歌和诗论极富个性，虽然总量不多，却“以少胜多”，产生了广泛而深远的影响。他是一位现代派象征主义诗歌代表人物，在中国新诗发展史上占有不容忽视的地位。

他的《雨巷》、《狱中题壁》、《我用残损的手掌》等诗篇，堪称中国新诗的杰作。戴望舒生前出版过四种诗集：《我的记忆》、《望舒草》、《望舒诗稿》、《灾难的岁月》。

本书从其作品中精选了多篇经典诗作，其中，《雨巷》以其优美、伤感、恫怅、朦胧而富于音乐美的特性，成为传诵一时的名作。他也因此被称为“雨巷诗人”。

帮助他人，快乐自己。若我的回答对您有用，请将其设为“好评”，谢谢。

2.戴望舒的著名诗歌有那些

戴望舒诗选 戴望舒（1905-1950）,1932年《现代》月刊创刊，他在上面发表许多著、译作。

出版的诗集有《我底记忆》（1929）、《望舒草》（1933）、《望舒诗稿》（1937）、《灾难的岁月》（1937）、《戴望舒诗全编》（1989）。 古神祠前 秋夜思 印象 夜蛾 白蝴蝶 烦忧 秋天的梦 偶成 断指 我的记忆 游子谣 狱中题壁 我用残损的手掌 过旧居 八重子 在天晴的时候 致萤火 赠克木 夜行者 眼 我思想 乐园鸟 -------------------------------------------------------------------------------- 古神祠前 古神祠前逝去的 暗暗的水上， 印着我多少的 思量底轻轻的脚迹， 比长脚的水蜘蛛， 更轻更快的脚迹。

从苍翠的槐树叶上， 它轻轻地跃到 饱和了古愁的钟声的水上 它掠过涟漪，踏过荇藻， 跨着小小的，小小的 轻快的步子走。 然后，踌躇着， 生出了翼翅…… 它飞上去了， 这小小的蜉蝣， 不，是蝴蝶，它翩翩飞舞， 在芦苇间，在红蓼花上； 它高升上去了， 化作一只云雀， 把清音撒到地上…… 现在它是鹏鸟了。

在浮动的白云间， 在苍茫的青天上， 它展开翼翅慢慢地， 作九万里的翱翔， 前生和来世的逍遥游。 它盘旋着，孤独地， 在迢遥的云山上， 在人间世的边际； 长久地，固执到可怜。

终于，绝望地 它疾飞回到我心头 在那儿忧愁地蛰伏。 -------------------------------------------------------------------------------- 秋 夜 思 谁家动刀尺？ 心也需要秋衣。

听鲛人的召唤， 听木叶的呼息！ 风从每一条脉络进来， 窃听心的枯裂之音。 诗人云：心即是琴。

谁听过那古旧的阳春白雪？ 为真知的死者的慰藉， 有人已将它悬在树梢， 为天籁之凭托—— 但曾一度谛听的飘逝之音。 而断裂的吴丝蜀桐， 仅使人从弦柱间思忆华年。

-------------------------------------------------------------------------------- 印 象 是飘落深谷去的 幽微的铃声吧， 是航到烟水去的 小小的渔船吧， 如果是青色的珍珠； 它已堕到古井的暗水里。 林梢闪着的颓唐的残阳， 它轻轻地敛去了 跟着脸上浅浅的微笑。

从一个寂寞的地方起来的， 迢遥的，寂寞的呜咽， 又徐徐回到寂寞的地方，寂寞地。 -------------------------------------------------------------------------------- 夜 蛾 绕着蜡烛的圆光， 夜蛾作可怜的循环舞， 这些众香国的谪仙不想起 已死的虫，未死的叶。

说这是小睡中的亲人， 飞越关山，飞越云树， 来慰藉我们的不幸， 或者是怀念我们的死者， 被记忆所逼，离开了寂寂的夜台来。 我却明白它们就是我自己， 因为它们用彩色的大绒翅 遮覆住我的影子， 让它留在幽暗里。

这只是为了一念，不是梦， 就像那一天我化成凤。 -------------------------------------------------------------------------------- 白蝴蝶 给什么智慧给我， 小小的白蝴蝶， 翻开了空白之页， 合上了空白之页？ 翻开的书页： 寂寞； 合上的书页： 寂寞。

-------------------------------------------------------------------------------- 烦 忧 说是寂寞的秋的清愁， 说是辽远的海的相思。 假如有人问我的烦忧， 我不敢说出你的名字。

我不敢说出你的名字， 假如有人问我的烦忧： 说是辽远的海的相思， 说是寂寞的秋的清愁。 -------------------------------------------------------------------------------- 秋天的梦 迢遥的牧女的羊铃， 摇落了轻的树叶。

秋天的梦是轻的， 那是窈窕的牧女之恋。 于是我的梦静静地来了， 但却载着沉重的昔日。

哦，现在，我有一些寒冷， 一些寒冷，和一些忧郁。 -------------------------------------------------------------------------------- 偶 成 如果生命的春天重到， 古旧的凝冰都哗哗地解冻， 那时我会再看见灿烂的微笑， 再听见明朗的呼唤——这些迢遥的梦。

这些好东西都决不会消失， 因为一切好东西都永远存在， 它们只是像冰一样凝结， 而有一天会像花一样重开。 -------------------------------------------------------------------------------- 断 指 在一口老旧的、满积着灰尘的书橱中， 我保存着一个浸在酒精瓶中的断指； 每当无聊地去翻寻古籍的时候， 它就含愁地勾起一个使我悲哀的记忆。

这是我一个已牺牲了的朋友底断指， 它是惨白的，枯瘦的，和我的友人一样； 时常萦系着我的，而且是很分明的， 是他将这断指交给我的时候的情景： “替我保存这可笑可怜的恋爱的纪念吧， 在零落的生涯中，它是只能增加我的不幸。” 他的话是舒缓的，沉着的，像一个叹息， 而他的眼中似乎含有泪水，虽然微笑在脸上。

关于他“可笑可怜的恋爱”我可不知道， 我知道的只是他在一个工人家里被捕去； 随后是酷刑吧，随后是惨苦的牢狱吧， 随后是死刑吧，那等待着我们大家的死刑吧。 关于他“可笑可怜的恋爱”我可不知道， 他从未对我谈起过，即使在喝醉酒时。

但我猜想这一定是一段悲哀的事， 他隐藏着， 他想使它随着截断的手指一同被遗忘了。 这断指上还染着油墨底痕迹， 是赤色的， 是可爱的光辉的赤色的， 它很灿烂地在这截断的手指上， 正如他责备别人懦怯的目光在我心头一样。

这断指常带了轻微又粘着的悲哀给我， 但是这在我又是一件很有用的珍品， 每当为了一件琐事而颓丧的时候， 我会说：“好，让我拿出那个玻璃瓶来吧。” -------------------------------------------------------------------------------- 我的记忆 我的记忆是忠实于我的 忠实甚于我最好的友人， 它生存在燃着的烟卷上， 。

3.文学：戴望舒的诗歌理论有哪些

在中国现代文学史上，以《现代》杂志为号召，一批诗人打出了“创造适合于新时代的新文艺”是旗号，为表达所谓的“现代情绪”而大力写作“纯然的现代诗”。

这股诗风以诗人戴望舒为代表，他将波德莱尔、魏尔仑的“世纪末”情绪和唐末五代的“末世之音”同他孤寂的心灵一起，弹奏出哀怨颓废、逃避现实的弦。 体现他的诗歌上，就是象征派和古典派以及他对社会生活的独特感受的融合。

戴望舒的诗歌创作中，总是力避浪漫主义诗人“浪子似的挥霍情感”，而主张曲折传达。诗人采取一种非逻辑性意象和观念的奇特联络，将意象和观念注入象征色彩，成为自己心灵的“数学一般精确的再现”。

这种再现是委婉含蓄的，意在达到象外之旨、韵外之致，构成一种若明若暗、令人猜索的诗境。 戴望舒认为“在中国当时的所有象征派诗人身上无论如何也看不出这一派诗风的优秀来”。

因而注意减少意象间的跳跃幅度，以含蓄代替晦涩，朦胧而不难懂。戴望舒式的借鉴还表现为不囿于成规，有所学习，又有所舍弃。

戴望舒曾对魏尔仑的音节主张沉溺迷醉，并创作出 在浩繁的古代文化传统中，戴望舒首先看到的是中国传统意象理论和意象的创造。当我们看到意象在戴诗中的重要地位，就不能忽视意象的另一位孪生兄弟——意境对戴诗的影响。

“情与景合，意与象通”，二者本身就是一首好诗的根本。“意象和意境确实都包含着作者主观的意和客观的景象两个方面。

并且都要求在创作中做到物我交融，既意与境浑，心与物共”，“无论意象与意境，都要求意余象外，咫尺千里”。意象片重借助个别具体形象去阐述哲理，具有象征性和含蓄性的特点。

而“意境是指作者主观情意与客观物景相互交融而形成的艺术境界”，具有形象性和典型性的特点。 戴望舒在《诗论零札》中说：“不必一定哪新的事物来做题材，旧的事物中也能找到新的诗情”，“旧的古典的应用是无可反对的，在它给我们一个新情绪的时候”。

一方面说明他是为了“诗情”而借用旧的事物，而不是简单的翻新。另一方面也说明戴望舒的继承是自觉的、积极的。

作为一个在艺术上有独特个性的诗人，戴望舒深植于民族的土壤，又大量地借鉴其它诗歌流派的长处。“毫不囿于前人和自己既成的诗路，荜路蓝缕，着意开拓”，把过派诗歌特点统一于他富有象征主义特色的诗歌艺术中。

4.戴望舒的诗

戴望舒《烦忧》 说是寂寞的秋的清愁， 说是辽远的海的相思。

假如有人问我的烦忧， 我不敢说出你的名字。 我不敢说出你的名字， 假如有人问我的烦忧。

说是辽远的海的相思， 说是寂寞的秋的清愁. It is called gloomy mood of lone Autumn It is called miss of distant sea If someone ask what's my boring I am afraid of throwing our you name. I am afraid of throwing our you name. If someone ask what's my boring It is called miss of distant sea It is called gloomy mood of lone Autumn 读“雨巷诗人”戴望舒早期的诗，人们往往不能不被他深长的感情和流畅和谐的音节所折服。《烦忧》便是其很有代表性的一首诗.这首诗好象是诗人在和别人对话，那人问：你爱人在哪里？她叫什么名字？这位正在爱恋的诗人不好意思的喃喃自语.在辽远深沉的海，寂寞的冷清的秋这种典型忧愁的印象下把诗的灰阶色调映衬得很强烈.这种颜色是带灰的绿或者上一带灰的蓝.比较引人注意的诗的格式的表现手法采取的是回环反复，把自己欲言又止的心情浮现在读者面前.最为我喜欢的诗的音韵美，读起来是那么的和谐那么的顺畅，这在中国早期白话诗中是相当突出的，比徐志摩早期的诗要好得多.因为戴望舒是最写自己心情的写家，作品体现的全是自己的心路历程，是那么的真实，那么的引人入胜，紧紧的扣紧我们的心. 清秋是一个怀人的季节，大海寄寓着无尽的相思，读来已是使人伤怀，加上“寂寞”，加上“辽远”，便把诗人落寞无奈与欲罢不能的相思之情展示得更为深刻细致，一种“断肠人在天涯”的感觉便油然而生。

然而在这愁肠百结，落寞孤寂中，作者却突发奇想：身边有人来问起你的烦恼，你的忧愁，这时你会如何回答？是和盘托出，把一腔愁绪全本细相地告诉对方，还是讳莫如深，紧紧瞒住！自己虽有选择的自由，但面对关爱你的朋友的询问，你能装聋作哑吗？那么，这种欲言又止的心理又如何表达呢？“我不敢说出你的名字”这“不敢”二字实在是确切地表达了作者的矛盾心态，且把读者引向无穷的遐想之中。全诗八句两组，呈轴对称排列，形式整齐，音节和谐，这是作者深受中国传统文化格律诗影响的结果，前四句的压韵为后四句的复唱设置了先机，故读来十分上口，给人留下齿颊生香的愉悦之感。

戴望舒似乎现在已经不是很出名了，市面上他的作品也不多，但是我想他的精神存在是永远不会泯灭的。

5.戴望舒的诗哪首是你的至爱

当然是戴望舒的《雨巷》，经典、意境也好。

雨 巷 撑 着 油 纸 伞 ， 独 自 彷 徨 在 悠 长 ， 悠 长 又 寂 寥 的 雨 巷 ， 我 希 望 逢 着 一 个 丁 香 一 样 地 结 着 愁 怨 的 姑 娘 。 她 是 有 丁 香 一 样 的 颜 色 ， 丁 香 一 样 的 芬 芳 ， 丁 香 一 样 的 忧 愁 ， 在 雨 中 哀 怨 ， 哀 怨 又 彷 徨 ； 她 彷 徨 在 这 寂 寥 的 雨 巷 ， 撑 着 油 纸 伞 像 我 一 样 ， 像 我 一 样 地 默 默 彳 亍 着 ， 冷 漠 ， 凄 清 ， 又 惆 怅 。

她 静 默 地 走 近 走 近 ， 又 投 出 太 息 一 般 的 眼 光 ， 她 飘 过 像 梦 一 般 地 ， 像 梦 一 般 地 凄 婉 迷 茫 。 像 梦 中 飘 过 一 枝 丁 香 地 ， 我 身 旁 飘 过 这 女 郎 ； 她 静 静 地 远 了 ， 远 了 ， 到 了 颓 圮 的 篱 墙 ， 走 尽 这 雨 巷 。

在 雨 的 哀 曲 里 ， 消 了 她 的 颜 色 ， 散 了 她 的 芬 芳 ， 消 散 了 ， 甚 至 她 的 太 息 般 的 眼 光 ， 丁 香 般 的 惆 怅 。 撑 着 油 纸 伞 ， 独 自 彷 徨 在 悠 长 ， 悠 长 又 寂 寥 的 雨 巷 ， 我 希 望 飘 过 一 个 丁 香 一 样 地 结 着 愁 怨 的 姑 娘 。

6.帮我找些戴望舒的诗

雨巷

撑着油纸伞，独自

彷徨在悠长，悠长

又寂寥的雨巷，

我希望逢着

一个丁香一样的

结着愁怨的姑娘 。

她是有

丁香一样的颜色，

丁香一样的芬芳，

丁香一样的忧愁，

在雨中哀怨，

哀怨又彷徨；

她彷徨在这寂寥的雨巷，

撑着油纸伞

像我一样，

像我一样地

默默彳亍着，

冷漠，凄清 ，又惆怅。

她静默地走近

走近，又投出

太息一般的眼光，

她飘过

像梦一般地，

像梦一般地凄婉迷茫。

像梦中飘过

一枝丁香的，

我身旁飘过这女郎；

她静默地远了，远了，

到了颓圮的篱墙，

走尽这雨巷。

在雨的哀曲里，

消了她的颜色，

散了她的芬芳，

消散了，甚至她的

太息般的眼光，

丁香般的惆怅。

撑着油纸伞，独自

彷徨在悠长，悠长

又寂寥的雨巷，

我希望飘过

一个丁香一样的

结着愁怨的姑娘。

我用残损的手掌

我/用残损的手掌

摸索/这广大的土地：

这一角/已变成灰烬，

那一角/只是血和泥；

这一片湖/该是我的家乡，

（春天，堤上/繁花如锦幛，

嫩柳枝折断/有奇异的芬芳）

我触到/荇藻和水的微凉；

这长白山的雪峰/冷到彻骨，

这黄河的水夹泥沙/在指间滑出；

江南的水田，你当年/新生的禾草

是那么细，那么软……现在/只有蓬蒿；

岭南的荔枝花/寂寞地憔悴，

尽那边，我蘸着南海/没有渔船的苦水……

无形的手掌/掠过无限的江山，

手指/沾了血和灰，手掌/沾了阴暗，

只有那辽远的一角/依然完整，

温暖，明朗，坚固/而蓬勃生春。

在那上面，我/用残损的手掌/轻抚，

像/恋人的柔发，婴孩手中乳。

我把全部的力量/运在手掌

贴在上面，寄与/爱和一切希望，

因为只有那里/是太阳，是春，

将/驱逐阴暗，带来苏生，

因为只有那里/我们不像牲口一样活，

蝼蚁一样死……那里，永恒的/中国！

林下的小语

走进幽暗的树林里，

人们在心头感到寒冷。

亲爱的，在心头你也感到寒冷吗，

当你在我的怀里，

而我们的唇又粘着的时候？

不要微笑，亲爱的：

啼泣一些是温柔的，

啼泣吧，亲爱的，啼泣在我的膝上，

在我的胸头，在我的颈边：

啼泣不是一个短促的欢乐。

"追随你到世界的尽头，"

你固执地这样说着吗？

你在戏谑吧！你去追平原的天风吧！

我呢，我是比天风更轻，更轻，

是你永远追随不到的。

哦，不要请求我的无用心了！

你到山上去觅珊瑚吧，

你到海底去觅花枝吧；

什么是我们的好时光的纪念吗？

在这里，亲爱的，在这里，

这沉哀的，这绛色的沉哀。

7.雨巷戴望舒雨巷的全诗

撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长、悠长 又寂寥的雨巷， 我希望逢着 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘. 她是有 丁香一样的颜色， 丁香一样的芬芳， 丁香一样的忧愁， 在雨中哀怨， 哀怨又彷徨； 她彷徨在这寂寥的雨巷， 撑着油纸伞 像我一样， 像我一样地 默默彳亍着 冷漠、凄清，又惆怅. 她默默地走近， 走近，又投出 太息一般的眼光 她飘过 像梦一般地， 像梦一般地凄婉迷茫. 像梦中飘过 一枝丁香地， 我身旁飘过这个女郎； 她默默地远了，远了， 到了颓圮的篱墙， 走尽这雨巷. 在雨的哀曲里， 消了她的颜色， 散了她的芬芳， 消散了，甚至她的 太息般的眼光 丁香般的惆怅. 撑着油纸伞，独自 彷徨在悠长、悠长 又寂寥的雨巷， 我希望飘过 一个丁香一样地 结着愁怨的姑娘. 《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作，他曾因此而赢得了“雨巷诗人”的雅号.这首诗写于1927年夏天.当时全国处于白色恐怖之汇总，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心汇总充满了迷惘的情绪和朦胧的希望.《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调.这种情怀在当时是有一定的普遍性的.《雨巷》运用了象征性的抒情手法.诗中那狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象.这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者即迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感.富于音乐性是《雨巷》的另一个突出的艺术特色.诗中运用了复沓、叠句、重唱等手法，造成了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感.因此叶圣陶先生称赞这首诗为中国新诗的音节开了一个“新纪元”. 诗人在《雨巷》中创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘.这虽然是受古代诗词中一些作品的启发.用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法.如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句.南唐李璟更是把丁香结和雨中愁怅朕在一起了.他有一首《浣溪沙》 手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼.风里落在谁是主？思悠悠闲！ 青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁.回首绿波三楚暮，接天流. 这首诗里就是用雨中丁香结做为人们愁心象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象.这种吸收和借鉴是很明显的，但是能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名居“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和稀释呢？我认为不能这样看.在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸取了前人的果汁，又有了自己的创造.第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心，《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘.她有丁香瞬忽即失的形象，与古典诗词中套用陈词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代气息.“丁香空结雨中愁”没有“丁香一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪，在表现时代忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造.第二，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情的.诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造.它是比生活更美的艺术想象的产物.。