鉴赏诗歌的情感步骤

鉴赏诗歌的情感

1.诗词鉴赏中的思想情感

一、怎样快速把握一首诗歌的基本内容 在考场上，一道诗歌鉴赏题留给考生的时间仅有六七分钟，快速把握诗歌的基本内容是考生做题的关键，也是鉴赏的基础。

方法有以下三点： （一）关注诗题、诗眼、诗注 在诗歌阅读中，我们触目所及的首先是诗题，诗题往往体现了一首诗的内容、情感、主题、意趣、手法等。如杜牧《山行》，表明作者是山中行走所见之景，是一首写景抒情诗。

2007年全国高考题诗歌鉴赏题是王维的《新晴野望》，标题直接表明了久雨初晴，作者放眼远望村野之景是这首诗的主要内容。李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》一诗从题目中得知，这是一首抒离愁别恨的送别诗，贺知章的《咏柳》是一首咏物抒怀诗，白居易的《问刘十九》：“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。

晚来天欲雪，能饮一杯无？”标题的一个“问”和正文相互照应，更是意趣横生，亲切自然。读诗时，一定要细品标题，把诗歌标题中隐含的信息了然于胸，切不可绕道而行，舍近求远。

诗眼是一首诗中能体现作者情感的字眼，抓住了诗眼，也就抓住了作者的情感趋向，抓住了诗歌的主题。诗眼可以在诗歌标题中，如杜甫的《春夜喜雨》，一个“喜”字直接表达了作者对夜晚一场春雨的喜悦之情；诗眼可以在诗的正文的某句中，如杜甫被称作“古今七言律第一”的《登高》诗中“眼难苦恨繁霜鬓”一句，把国家民族命运的艰难和个人前途命运的伤感浓缩在一个“恨”字中，家国之恨让人感到无尽的沉重与辛酸！宋之问《渡汉江》中有名句“近乡情更怯，不敢问来人”，“怯”字真切表达了作者由贬所还归家乡，既渴望了解家中近况，又害怕听到家中近况的矛盾心情。

诗注是在一首诗后命题人所给的补注，可能是对作者写这首诗时相关的时代背景的介绍，也可能是诗中难读字句的解释，还可能是诗中涉及的典故等，对阅读整首诗和后面的答题都至关重要，切不可轻易放过。 （二）学会知人论世 中华诗歌早在遥远的古代就明确提出“诗言志”的主张，并且说“诗者志之所之也，在心为志，发言为诗”。

诗歌是诗人主观情感的载体，是诗人所处的时代，诗人的人生际遇和命运沉浮的直接反映，因此，了解诗人的生平、思想、创作风格，有助于对其作品的理解和把握。 如辛弃疾曾经在抗金斗争的最前线出生入死，南归之后又遭到投降派的排挤和打击，所以其词多为回忆过去如火如荼的战斗生活，或者表达报国无门的愤懑情绪。

再如高考中几次考到王维的诗，王维晚年隐居蓝田辋川，以禅悟诗，故有“诗佛”之称，与孟浩然同为盛唐山水田园诗派杰出代表，再加上其人多才多艺，诗歌而外，兼擅散文、音乐、书法、绘画、几者相互影响，故其“诗中有画，画中有诗”，所以，以山水田园诗为主，诗风或清幽恬淡或壮丽雄阔，“诗中有画”就是王维诗的主要内容和风格。当然，如李白的乐府歌行极富浪漫主义色彩，五七言绝句豪放飘逸；杜甫一生工于诗作而命运多舛，其诗以其爱国忧民的激情，全面而深刻地反映了安史之乱前后的广阔现实；东坡才冠古今，虽宦海沉浮屡遭排挤却超然豁达，其诗词更多地表达经过人生历炼后的一种大气，一种感悟，更体现了他不凡的人生境界。

（三）把握古代诗歌的常见类型 我国诗歌众多，类型多样，大致可分为以下几类： 赠友送别诗。一般是叮咛对方，赞颂对方，表达一种依依不舍的感情或别后的思念。

写景咏物诗。这类诗歌类型在中国古代诗歌中最多，其中写景诗多是借景物描写来表达诗人或喜或悲或忧的感情，即“一切景语皆情语”。

咏物诗多为托物言志之作，借物表达自己的志趣、胸襟或抱负。 山水田园诗。

下笔多描写山林的静谧、田野的悠闲，借以表达诗人对现实的不满，对安静平和生活的向往。 羁旅思乡诗。

抒写羁旅之愁，表达对家乡亲人和朋友的思念，忧愁伤感，真切动人。 咏史怀古诗，一般是凭吊古代的人或事。

追慕古人，表缅怀之情，实则是怀古而伤今，表达自己壮志难酬的苦闷；吟咏史实，多为借古讽今，或表达昔盛今衰的感叹。 以上几点谈到了快速把握诗歌基本内容的方法，在迅速领会古诗大意的基础上，下一步就是懂得诗歌表达的基本技巧。

二、懂得诗歌表达的基本技巧 和其它文学作品的阅读一样，古典诗歌表达的基本技巧主要从以下二个方面把握。 （一）表现手法 1.直抒胸臆和借景抒情 直抒胸臆指的是诗中有直接表达喜怒哀乐和理想愿望等情感的字句。

如陈子昂的《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者，念天地之幽幽，独怆然而涕下。”直接抒情，表达了一种旷世的孤独感。

还有如“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”，“谁言寸草心，报得三春晖”，“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”等，都是直抒胸臆，真切感人。 借景抒情在古诗中很常见，因为中国诗人作诗有一个共同的宗旨——诗贵在含蓄。

诗人的感情往往通过景物描写含蓄地表现出来，杜甫《蜀相》中“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”，以丞相祠堂的冷落凄清来表达命运不济，壮志难酬的失落；李清照《声声慢》中“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘”表达出无限的凄凉之情，感人至深。 2.象征和托物言志 象征是借用某种具体的形象的。

2.如何鉴赏诗歌的内容和情感

1.题目与题干

题目是一首诗的眼睛，通过题目，有时可以抓住整首诗的主旨，如以"别"、"送"、"忆"为题目，基本可以确定上反映离情的。另外，题干和注释，也能对我们理解整首诗提供帮助，有时甚至是必不可少的帮助。一定要认真对待。例：

山中留客 唐 高适

山光物态弄春晖，莫为轻阴便拟归。

纵使晴朗无雨色，入云深处亦沾衣。

这首诗正面描写山景的只是第一句"山光物态弄春晖"，并且是从整体入手，着力表现春山的整个面貌，从万象更新的气象中，渲染出满目生机、引人入胜的境界。因为本诗的重点是"留客"，重点内容应在"留"上，又由于不是"家中留客"而是"山中留客"，留客的目的是让客人欣赏山中的景色，所以又不能不写山中美景。因此诗中舍去了山中泉石花木等具体景物。"弄"字赋予万物以和谐、活跃的情态和意趣。"莫为轻阴便拟归"，点明"留"意，但只劝说客人"莫为轻阴便拟归"还不够，必须激起客人心中的游兴。怎样才能达到这一步呢，如果说今天没有雨，但天有不测风云，何况"轻阴"已经出现，这样很难打消客人的疑虑，因此后两句便说"纵使晴朗无雨色，入云深处亦沾衣"，在这里作者不只是消极地解除客人的疑虑，而是采用委婉的方式，用那令人神往的意境，积极地去诱导、去点燃客人心中要欣赏春山美景的火种：你怕天雨湿衣吗？天晴也会"沾衣"，"沾衣"虽然难免，可那空山幽谷，云烟缥缈，水汽蒙蒙，露浓花叶……是多么富有诗意的境界啊！

此诗必须抓住题目中"留客"二字，才能明白诗中所写景物的用意，才能不会认为是一首单纯的写景诗。

2.知人论世

高考命题，不会过多地涉及诗歌本身的背景知识，但有些是属于高中生应具备的历史大框架知识，命题人也不会回避。

比如：研读唐诗，要知道安史之乱，唐王朝由此由盛转衰，这也影响到诗坛的创作。乱前，诗坛弥漫着浪漫气息，诗歌中描写的内容或表现为希企隐逸，爱好自然，诗中的代表人物是隐士，好表现为追求功名，向往边塞，诗中的代表人物是侠少。这实质上反映了他们由于生活道路的千差万别而形成的得意与失意、出世与入世的两种相互矛盾的思想感情。不同的生活道路与不同的生活态度，使他们或者成为高蹈的退守者，如孟浩然；或成为热情的进取者，如王昌龄、李颀、高适和岑参。或者因时而变化，两者兼之，如王维、李白。李白是这一时期的代表："兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。但使主人能醉客，不知何处是他乡。"（《客中作》）人们所说的"盛唐气象"，很大程度上指的就是这种富于浪漫气息的精神面貌。安史之乱后，诗歌创作转入了关心民生疾苦，忧虑国家命运的现实主义风格，以杜甫为代表，他的《三吏》、《三别》反映了作者忧国忧民的高尚情怀。

与此类似，研究宋词，就要知道统治者提倡填词，要知道柳永是第一个专业词人，他的词情景交融，在景色的描绘中抒发了词人真实的离愁和身世之感；就要知道宋与金、元的对峙，要知道宋词分为婉约和豪放两大流派。就要知道南渡前后李清照的词风的大变化，就要知道辛弃疾不仅是一位词人，还是一位将军，空有一腔报国热情却报国无门。需要注意的是，诗人的情感、思想甚至风格特征并不是一成不变的，根

3.如何鉴赏古代诗歌的思想感情

古达诗歌中包含的五类情感：第一类：忧国忧时 1.揭露统治者的昏庸腐朽 2.反映别离和战乱的痛苦 3.同情人民地疾苦 4.对国家和民族前途命运的担忧 第二类：建功报国 1.建功立业的渴 2.保家卫国的决心 3.报国无门的悲伤 4.山河沦丧的痛苦 5.年华消逝，壮志难酬的悲叹 6.揭露统治者穷兵黩武 7.理想不为人知的愁苦心情 第三类：长亭送别 1.依依不舍的留念 2.情深意长的勉励 3.坦陈（吐露）心志的告白 第四类：生活杂感 1.寄情山水，田园的悠闲 2.昔盛今衰的感慨 3.借古讽今的情怀 4.青春易逝的感伤 5.仕途失意的苦闷 6.告慰平生的喜悦 第五类：思乡怀人 1.羁旅思乡之情 2.对亲人友人的思念之情 3.边塞思乡之情 4.闺中怀人之情

§答题要领：两点，一是根据诗句描述内容，分析所涉及的诗句具体写了什么。二是揭示主旨，揭示情感。采用的作答形式是“描写了……抒发（表达、寄寓、揭露）了……

4.诗歌鉴赏 意境 思想感情

诗歌的意境一般都是为了烘托出作者的思想感情的，所谓以景衬情，借景抒情等等。比如诗人在平静的湖面上泛舟描写美景可能就是表达了他内心的宁静平和，再结合平时熟知的时代背景、诗人的经历等也许还能引申出他弃官之后淡泊名利的人生态度等等等等（我的想象了……）。而反过来说一般诗人想要表达他的思想感情很多都是借由写景、写事抒发出来的。这样营造出的意境也是为之后的抒情做的很好的铺垫。这是我的看法。所以你的老师说有些诗只表达了思想感情或者只渲染了意境，我不是很理解，最好举个例子~

至于你说有些写景的诗好像是有主观情感的却只用答意境，答了思想情感就是重复，我猜可能是题目的要求不同答题侧重点也不同。如果要求你答意境，那你答到“描写了一个……的画面，带给人……的感受”也就差不多了，但要是要求你答思想感情，那还得加一句，“表达了诗人……的心境”，再深一层次就要结合作者背景谈谈，体现了诗人……的抱负啊追求啊精神之类的。

其实诗歌鉴赏的各种题型做多了就会慢慢形成一种答题的感觉，这种感觉说白了也就是摸清答题套路，把几种必用句型烂熟于胸的本领。还有就是审题的确很重要，应试教育下你答的东西离标准答案稍微偏一点也许就拿不到满分了。

5.如何鉴赏诗歌的内容和情感 通用

“诗歌鉴赏”历来是让学生头痛的一个考点，缺乏知识积累，“读不懂”已将很多学生拦在诗歌鉴赏的门槛之外。

但当诗歌鉴赏题以客观题形式出现的时候，毕竟还有选项可依托来解读。自2002年之后，高考诗歌鉴赏题的命题方式改为主观题，令很多学生倍感吃力，诗歌鉴赏这一道题着着实实让学生吃尽苦头。

那么，如何提高学生这个考点的得分能力呢？ 一、明确考纲要求，抓准要点，解读诗歌 《考试说明》对诗词鉴赏的定位是在“初步”鉴赏诗词的形象、语言、表达技巧和思想内容上。但近十年来高考该题得分一直较低。

2002年高考试卷选用李白《春夜洛城闻笛》，虽然该诗符合命题人所确定的“脍炙人口”、“蕴含哲理”的选择标准，“折柳”寓意也较为浅显，但据抽样数据，诗歌鉴赏平均得分只有2.44分，难度是0.406，得分依然偏低。问题产生的原因固然是多方面的，而很多学生读不懂诗歌，凭自己的主观臆断，盲目答题则是其重要原因之一。

要提高诗歌解读能力，除了加强考生的文化积累、提高考生文化素养外，还应掌握一些便于操作、能够迅速破译作品思想内容的方法，比如： 1、审清题目：题目在某种意义上是“天机”的泄露者，因为它对诗中广泛丰富的内容往往有较明显的提示作用，抓准题目，也就大体把握住诗歌的思想内容。例如陆游《书愤》一诗，单从题目上就可以推知作者所抒发的感慨与忧愤之情了。

2、分析尾句：诗歌的结尾方式是多种多样的，但以情结句的方式却有一定的普遍性。这种类型的诗歌往往在做了充分铺垫、蓄势的基础上，水到渠成地将浓烈情感喷薄而出。

例如文天祥的《过零丁洋》结句“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，就以磅礴的气势、高亢的情调收束全篇，表现出他的民族气节和舍生取义的生死观。 3、抓重点字词：阅读诗歌时如能抓住一些能较直接表示作者感情的字词，则犹如找到一把能开启诗歌意蕴的钥匙，能迅速解读诗歌。

如阅读温庭筠的《商山早行》，如能抓住“客行”“悲”这两个重点词语，则基本能判断这首诗大约写的是“思乡羁愁”之类的情感。 4、抓重点意象：古典诗词讲究意境，而意象则是构成意境的最小单位；古代诗人常用一些典型意象来暗示其感情，如松、梅、鹧鸪、杜鹃、羌笛、浮云等。

其实作者笔下的这些意象，已经不是纯粹的客观事物，而是渗透了作者的主观情感，积累了一定的象征意义，如果我们能多掌握一些这样的“公共意象”，则无疑对理解诗歌有极大的帮助的。 当然，以上种种只是把握诗歌的内容一些辅助手段而已，阅读诗歌一定要结合语境进行具体分析。

二、仔细分析题目，理清答题思路 1、仔细分析题目，确定答题要点 根据考纲要求，试题的设置一般不会离开对上述四个方面的考查，学生要懂得分解题目要求，明确考查方向，确定答题的要点。现以 2003年全国高考17题为例，试题选用王维《过香积寺》，题为：古人评诗时常用“诗眼”的说法，所谓“诗眼”往往是指一句诗中最精练传神的一个字，你认为这首诗第三联两句诗的“诗眼”分别是哪一个字？为什么？请结合全诗简要分析。

这道题要求分析“诗眼”实际上是要鉴赏其语言（即炼字）；所谓“眼睛是心灵的窗口”，“诗眼”也即是诗歌“心灵的窗口”，透过这个窗口我们即可窥见诗歌的“心灵（主题）”。通过以上的理解，我们完全可以确定这样的答题思路：a、诗眼是哪两个字；b、诗眼在句中表达的内容；c、诗的主题是什么；d、诗眼与诗的主题有何内在联系。

这四个方面实际上就已涵盖了题目的各个信息要点。 2、加强类型题训练，提炼解题思路 回答诗歌鉴赏题，应该“因题而异”：对“问答型”题，要做到“问什么，答什么；要什么，给什么”；对“综述型”题，一般采取“总分总”的模式，即“诗歌写了什么——如何写的——这样写的好处”来回答。

一般说，鉴赏的终点要落在对主旨情感的分析上，这是因抒情言志一般是诗人创作的原动力，任何形象、语言、手法的使用与优劣评价的标准都是以能否更好地“言志”为重心的。笔者通过自己的解题经验，结合试题的参考答案，试拟出几条解题的一般思路： 1、形象：a什么形象 + b形象的基本特征 + c形象的意义； 2、语言：a字意句意（及文意）+ b主旨情感； 3、艺术手法：a什么手法 + 表达作用（b句意文意 + c主旨情感）； 4、思想内容：a客观现实生活 + b主旨情感。

以鉴赏诗歌形象为例：骆宾王《蝉》 西陆蝉声唱，南冠客思深。 哪堪玄鬓影，来对白头吟。

露重飞难进，风多响易沉。 无人信高洁，谁为表予心。

问：请具体分析作者所塑造的“蝉”的形象的象征意义。这道题的答案就可以用上述的思路来组织：a（什么形象）“蝉”是清高君子形象。

b（形象特征）它虽自身高洁，却受打击，被压抑，“露重飞难进”写蝉因为被露水打湿了翅膀，无法高飞；“风多响易沉”写出因风大，蝉的鸣声被盖住。c（形象意义）从而表现了诗人高洁的品质和蒙受冤狱，有冤难诉，空有壮志却无法施展的悲愤。

三、两点说明 1、试题设问的方式可能很灵活，但一般不离上述几种情况，考生应懂得追根溯源，对号入座。

6.做诗歌鉴赏时怎样才能很好的读出诗歌的情感

从诗歌内容的角度来看，古典诗歌的考查基本类型有以下几类。①送别类。以抒发离情为主。②怀古类。以抒发对古人的缅怀之情或表达昔盛今衰的感叹之情为主。③思乡怀人类。表达对家乡或亲人思念为主。④战争或边塞类。表达对战争的厌恶或对和平向往或对国家的忠勇之情为主。⑤闲适类。表达清闲恬淡心情或对田园、隐居生活向往之情为主。⑥借景抒情类。借景物表达自己的美好志向或借景物体现不愿与世俗同流合污的品质为主。⑦托物言志类。托物显示自己的高洁品质或抒发怀才不遇的伤感之情为主。⑧爱情类。⑨民生类。抒发对人民疾苦的深切同情为主。

以上九种类弄，只要学生掌握住基本的阅读水平，在认真阅读原诗二至三遍后，基本可以定住类型。

二.找意象。

诗歌鉴赏的重点从某种意义上说就是正确把握诗歌所描写的意象，即诗歌中所描写的形象（人、物、景、事）。而古代诗歌当中许多的意象都是有它们各自的喻意的。虽然这种意象的喻意在不同的意境当中有可能有不同，但多数情况之下却是有其共通之处的。因此我将诗歌当中较常出现的意象的喻意给学生们做了一个小结，作为一种诗歌鉴赏必须积累的知识进行归纳。比如说梅的清高芳洁、傲雪凌霜、坚强、不屈不挠；兰、荷的高洁；笛声的思乡怀远；竹的气节、劲健、积极向上；菊的高洁、脱俗、隐逸；松的坚贞、傲雪斗霜、有凌云志；柳的柔情、惜别怀远；梧桐的凄凉、悲伤；桃花的美人之喻；杨花的离散、漂泊之意；杜鹃的凄凉哀伤、有归家之意；牡丹的富贵、美好；禾黍代表国家昔盛今衰之悲情；青鸟往往与男女恋情与婚嫁有关；鸾鸟、凤凰喻忠臣、贤士；鹧鸪、寒蝉喻离愁别绪、羁旅伤感之情；鸿雁借指书信，也表思乡之情；鸿鹄骏马大鹏喻志向远大之人；月喻思乡怀远；飞星传恨；日落、夕阳、秋天、流水代表生命短暂，时光飞逝；灞桥易水多怀送别有关；夕阳、西风、残照既表示个人沉浮的身世命运，也代表历史的沧桑变化；《阳关三叠》多写故人友谊；《关山月》《梅花落》多指乡思乡愁；杜康喻酒；贾生、屈原指怀才不遇之人；陶朱、猗顿喻富商巨贾；琴瑟喻夫妇感情和谐，也喻兄弟朋友的情谊。

三.定感情。意象找到之后，全诗感情自然显现。能够表现诗歌感情色彩的词语有：愉悦、欢快、激愤、沉痛、悲愤、哀伤、悲凉、赞美、仰慕、惜别、依恋、豪迈、闲适、恬淡、迷恋、热爱、忧愁、寂寞、伤感、孤独、烦闷、坚守节操、忧国忧民等。

四.找技巧。一首诗歌写的好坏，与它所采用的表达技巧有着密不可分的关系，而表达技巧又要从表达方式、修辞手法，表现手法等三个方面去分析。

1.表达方式：常用的表达方式有叙述、描写、抒情（直接抒情、间接抒情）、议论、说明等五种。

2.修辞手法：夸张、拟人、对比、比兴、比喻、借代、设问、反问、对偶、反复、重章叠唱等。

3.表现手法：象征、烘托、对比、想象、照应、借景抒情、寓情于景、托物言志、虚实相生、卒章显志、明贬实褒、由远及近、由外而内、即事抒怀、欲扬先抑、以乐景写哀情等。

五.下结论。即确定诗歌所表现的思想内容，这是诗歌创作的核心，同时也是诗歌鉴赏的核心。诗歌的思想内容不外乎以下几个方面：热爱祖国大好河山、忧国忧民、怀古伤今、反对战争、追求和平、蔑视权贵、愤世嫉俗、怀才不遇、寄情山水、归隐田园、登高览胜、惜春悲秋、忆友怀旧、思乡念亲、相知相亲、别恨离愁等。

六.品风格。诗歌鉴赏的最后，或者说到了细微之处，要让学生体会出作者的语言风格及语言所要达到的表达效果。而与相关的一些术语有：刚健、雄奇、悲壮、旷达、苍凉、沉郁、飘逸、含蓄、缠绵、清新、明丽、秀丽、恬淡、凄美、明快等。

语言表达效果：真挚感人、动人心魄、催人泪下、意境高远、情景交融、耐人寻味、言有尽而意无穷。

以上六点看起来很分散，似把诗歌给拆开来读了，但实际情况绝非如此。这正如我们常说的一句话，不过我把它稍做了一点修改：“师傅引对门，修行在个人。”只有让学生懂得了诗歌鉴赏的门道，才能使学生建立一种赏析的思路，进而在不断的赏析中培养起一种属于自己的赏析风格。希望对你有帮助