1.求一首古诗的赏析,.苏轼《饮湖上初晴后雨》 水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇. 欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜. 湖指杭州西湖，西子是指美女西施. 将西湖喻为美女西施，无论是淡妆，还是浓妆，都非常的漂亮怡人.形容西湖的湖光山色美艳迷人.“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇.欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜.”这首烩灸人口的诗篇，把西湖与美人西施相比，使人们对西湖产生了无限美好的遐想.在此前诗人白居易任杭州刺史时，对西湖美景也往往留连忘返.他作诗云：湖上春来似画图，乱峰围绕水平铺.松排山面千重翠，月点波心一颗珠.这两首诗把西湖晴、雨、晨、暮的景色都巧妙地展现出来.西湖宛如一位江南少女，气质娴雅，精神灵秀，给人一种婀娜多姿又不流于娇柔做作的美感.。 2.赏析一首古诗这是一首赞美西湖美景的诗。 首句“水光潋滟晴方好”描写了西湖晴天的水光：在阳光的照耀下，西湖水色十分美丽。次句“山色空蒙雨亦奇”描写雨天的山色：雨幕笼罩下，西湖群山奇妙朦胧。 在诗人眼中，西湖的晴姿雨态都是美好的。“晴方好”“雨亦奇”是诗人对西湖的赞誉。 “欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜”两句，诗人用一个贴切的比喻写出了西湖的神韵。诗人拿西施比西湖，是因为二者同在越地，同有一个“西”字，同样具有阴柔之美，同样都具有天然美的姿质，随时都能展现美的风致。 体现西湖不管晴姿雨态还是花朝月夕，都美妙无比，令人神往。 3.要一首古诗鉴赏早春呈水部张十八员外（其一首） 韩愈 天街小雨润如酥，草色遥看近却无。 最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。注释：1、呈：恭敬地送给。 2、天街：京城的街道。3、酥：酥油。 4、绝胜：大大超过。5、皇都：指京城长安。 译文 京城大道上空丝雨纷纷，它像乳汁般细密而滋润，远望草色依稀连成一片，近看时却显得稀疏零星。这是一年中最美的景色，远胜过绿杨满城的暮春。 [编辑本段]鉴赏 这是一首描写和赞美早春美景的七言绝句。首句点出初春小雨 ，以"润如酥"来形容它的细滑润泽，准确地捕捉到了它的特点。 造句清新优美。与杜甫的"好雨知时节，当春乃发生。 随风潜入夜，润物细无声"有异曲同工之妙。第二句紧承首句，写草沾雨后的景色。 以远看似青 ，近看却无 ，描画出了初春小草沾雨后的朦胧景象。可与王维的"青霭入看无"、"山色有无中"相媲美。 三、四句对初春景色大加赞美："最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。"这两句意思是说：早春的小雨和草色是一年春光中最美的东西，远远超过了烟柳满城的衰落的晚春景色。 写春景的诗，在唐诗中，多取明媚的晚春，这首诗却取早春咏叹，认为早春比晚春景色优胜，别出新意。前两句体察景物之精细已经令人称赞，后两句如骑兵骤至更在人意料之外。 这首小诗 ，诗人只运用简朴的文字 ，就常见的"小雨"和"草色"，描绘出了早春的独特景色。刻画细腻，造句优美，构思新颖，给人一种早春时节湿润、舒适和清新之美感。 过华清宫 长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。 注释：华清宫：故址在陕西临潼县骊山上，是唐玄宗、杨贵妃的游乐之地。回望：回头远望。 绣成堆：形容骊山突兀而奇秀的景色。千门：华清宫的宫门。 次第：一个接一个地。一骑（jì）：一人一马的合称。 红尘：指策马疾驰时飞扬起来的尘土。妃子：指扬贵妃。 赏析：杜牧，晚唐著名诗人，与同时代的李商隐齐名，并称为“小李杜”。杜牧擅长创作咏史绝句。 《过华清宫》便是他脍炙人口的代表作之一。《过华清宫》同题作品共有三首，这是其中的第一首。 这首诗选取为贵妃飞骑送荔枝这一件事，形象地揭露了统治者为满足一己口腹之欲，竟不惜兴师动众，劳民伤财，有力地鞭挞了唐玄宗与扬贵妃的骄奢淫侈。诗歌前两句为背景铺垫，后两句推出描写的主体，提示诗歌主旨。 “一骑红尘”和“妃子笑”两个具体形象的并列推出，启人思索，留有悬念。“无人知”虽三字，却发人深省，耐人寻味。 饮酒 陶渊明 结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。 采菊东篱下， 悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。 此中有真意，欲辨已忘言。[注]南山，即庐山，当时是佛教、道教云集的胜地。 （1）这首诗记叙、描写、议论、抒情有机地结合在一起，一、二句记叙，概括写出诗人生活环境，第二句揭示的情境对于第一句是极少的例外，所以用一“而”字作坚决地转折。三、四两句议论，以自设宾主的设问方式揭示出心志淡远是在“人境”中独享安闲的缘由。 五---八句细致的描写采菊的过程，并以所见写心境，“山气日夕佳，飞鸟相与还”中自有“悠然”的心境。收尾两句抒发感情：“忘言”中渗透出诗人对隐居生活的由衷喜爱。 （2）历来论者对这首诗的第六句持不同见解：有认为“悠然见南山”好的，也有认为“悠然望南山 ”好的。“见”字好，“见”更能显示出诗人采菊时，未留心、不经意间与庐山美景猝然相遇的“悠然”情态，从而标志出诗人悠然、淡泊，超脱于尘杂之外的情愫，自然真切。 “望”字好--“望”表示有意识地凝目眺望，更能寄托诗人对僧道云集的庐山胜地一往情深的向往，是诗人隐逸思想的真实外化，体现着艺术形式服从于思想内容的创作原则。九月九日忆山东兄弟 王维 独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。 遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。1、诗语言朴素无华而又高度概括，首句用了一个“独”字，两个“异”字，渲染在异乡作客的生疏不适的孤独感。 2、有人评价“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”两句诗在全诗中“曲折有致，出乎常情”，这三四句挑选出重阳登高和茱萸插头两个意象，抒情一反一二句诗的直抒胸臆 ，显得深沉含蓄。 本为诗人思念兄弟，却以“遥知”二句翻转一面，化出幻觉，写家乡的兄弟为失落诗人而遗憾不已。 诗人把“我思人”的情绪，折射为“人思我”的幻觉，似乎自己“独在异乡为异客”的处境并不值得诉说，反倒是兄弟们“少一人”的缺憾更须体贴。这正是这两句的出乎常情之处，它使情感更加深沉而余味无穷。 4.求一首唐诗的诗歌鉴赏 鉴赏详细【标题】：把酒问月 【年代】：盛唐 【作者】：李白 【体裁】：七言古体诗 【内容】： 青天有月来几时？我今停杯一问之。 人攀明月不可得，月行却与人相随。 皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发。 但见宵从海上来，宁知晓向云间没？ 白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？ 今人不见古时月，今月曾经照古人。 古人今人若流水，共看明月皆如此。 唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。 含义： 明月万古如一，而人世间则世代更替，今人只能是前不见古人，后不见来者，可贵的生命倏忽即逝。 古往今来的无数人们，都已流水般地相次逝去，面对着空中同一个永恒的明月，或许都曾有过相似的感慨吧！今晚月华如练人却千里，小女也只是有感于明月长存而人生短暂，希望自己能够珍惜今生的点滴光阴，在瞬间把握永恒，如此而已。 赏析： 《把酒问月》这诗题就是作者绝妙的自我造象，那飘逸浪漫的风神唯谪仙人方能有之。 题下原注：“故人贾淳令予问之”，彼不自问而令予问之，一种风流自赏之意溢于言表。 悠悠万世，明月的存在对于人间是一个魅人的宇宙之谜。 “青天有月来几时”的劈头一问，对那无限时空里的奇迹，大有神往与迷惑交驰之感。问句先出，继而具体写其人神往的情态。 这情态从把酒“停杯”的动作见出。它使人感到那突如其来的一问分明带有几分醉意，从而倍有诗味。 二句语序倒装，以一问摄起全篇，极富气势感。开篇从手持杯酒仰天问月写起，以下大抵两句换境换意，尽情咏月抒怀。 明月高高挂在天上，会使人生出“人攀明月不可得”的感慨；然而当你无意于追攀时，也许会万里相随，依依不舍。两句一冷一热，亦远亦近，若离若即，道是无情却有情。 写出明月于人既可亲又神秘的奇妙感，人格化手法的运用惟妙惟肖。回文式句法颇具唱叹之致。 紧接二句对月色作描绘：皎皎月轮如明镜飞升，下照宫阙，云翳（“绿烟”）散尽，清光焕发。以“飞镜”作譬，以“丹阙”陪衬俱好，而“绿烟灭尽”四字尤有点染之功。 试想，一轮圆月初为云遮，然后揭开纱罩般露出娇面，该是何等光彩照人！月色之美被形容得如可揽接。不意下文又以一问将月的形象推远：“但见宵从海上来，宁知晓向云间没？”月出东海而消逝于西天，踪迹实难测知，偏能月月循环不已。 “但见”宁知”的呼应足传诗人的惊奇，他从而浮想联翩，究及那难以稽考的有关月亮的神话传说：月中白兔年复一年不辞辛劳地捣药，为的什么？碧海青天夜夜独处的嫦娥，该是多么寂寞？语中对神物、仙女深怀同情，其间流露出诗人自己孤苦的情怀。这面对宇宙的遐想又引起一番人生哲理探求，从而感慨系之。 今月古月实为一个，而今人古人则不断更迭。说“今人不见古时月”，亦意味“古人不见今时月”；说“今月曾经照古人”，亦意味“古月依然照今人”。 故二句造语备极重复、错综、回环之美，且有互文之妙。古人今人何止恒河沙数，只如逝水，然而他们见到的明月则亘古如斯。 后二句在前二句基础上进一步把明月长在而人生短暂之意渲染得淋漓尽致。前二句分说，后二句总括，诗情哲理并茂，读来意味深长，回肠荡气。 最后二句则结穴到及时行乐的主意上来。曹操诗云：“对酒当歌，人生几何”，此处略用其字面，流露出同一种人生感喟。 末句“月光长照金樽里”，形象鲜明独特。从无常求“常”，意味隽永。 至此，诗情海阔天空地驰骋一番后，又回到诗人手持的酒杯上来，完成了一个美的巡礼，使读者从这一形象回旋中获得极深的诗意感受。 全诗从酒写到月，从月归到酒；从空间感受写到时间感受。 其中将人与月反反复复加以对照，又穿插以景物描绘与神话传说，塑造了一个崇高、永恒、美好而又神秘的月的形象，于中也显露着一个孤高出尘的诗人自我。虽然意绪多端，随兴挥洒，但潜气内转，脉络贯通，极回环错综之致、浑成自然之妙；加之四句转韵，平仄互换，抑扬顿挫，更觉一气呵成，有宫商之声，可谓音情理趣俱好，故“于古今为创调”（王夫之《唐诗评选》）。 青天有月来几时？我今停杯一问之。人攀明月不可得，月行却与人相随。 皎如飞镜临丹阙，绿烟灭尽清辉发②。但见宵从海上来，宁知晓向云间没③！白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻④？今人不见古时月，今月曾经照古人。 古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里⑤。 ① 题下自注：故人贾淳令予问之。 ② 丹阙，朱红色的宫门。 绿烟，指遮蔽月光的浓重的云雾。 ③ 但见，只看到。 宁知，怎知。没，隐没。 ④ 白兔捣药，是古代的神话传说，西晋傅玄《拟天问》：“月中何有，白兔捣药”。嫦娥，传说中后羿的妻子，她偷吃了羿 的仙药，成为仙人，奔入月中。 见《淮南子·览冥训》。 ⑤ 当歌对酒时，在唱歌饮酒的时候。 曹操《短歌行》：“对酒当歌，人生几何？”金樽，精美的酒具。 这是一首应友人之请而作的咏月抒怀诗。 诗人以纵横恣肆的笔触，从多侧面、多层次描摹了孤高的明月形象，通过海天景象的描绘以及对世事推移、人生短促的慨叹，展现了作者旷达博大的胸襟和飘逸潇洒的性格。 全诗十六句，每四句一换韵。 悠悠万古，长存不变的明月，。 5.一首古诗加赏析你总要说下具体范畴吧. 建议用李白的诗，飘逸且能感染别人. 将进酒 李白 君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。 君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。 人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。 天生我材必有用，千金散尽还复来。 烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。 岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。 与君歌一曲，请君为我倾耳听。 钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。 古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。 陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。 主人何为言少钱，径须沽取对君酌。 五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。 李白咏酒的诗篇极能表现他的个性，这类诗固然数长安放还以后所作思想内容更为深沉，艺术表现更为成熟。 《将进酒》即其代表作。 《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调，题目意绎即“劝酒歌”，故古词有“将进酒，乘大白”云。 作者这首“填之以申己意”（萧士赟《分类补注李太白诗》）的名篇，约作于天宝十一载（752），他当时与友人岑勋在嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人尝登高饮宴（《酬岑勋见寻就元丹丘对酒相待以诗见招》：“不以千里遥，命驾来相招。中逢元丹丘，登岭宴碧霄。 对酒忽思我，长啸临清飙。”）。 人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”（萧士赟）之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致的发抒。 诗篇发端就是两组排比长句，如挟天风海雨向读者迎面扑来。 “君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，颍阳去黄河不远，登高纵目，故借以起兴。黄河源远流长，落差极大，如从天而降，一泻千里，东走大海。 如此壮浪景象，定非肉眼可以穷极，作者是想落天外，“自道所得”，语带夸张。上句写大河之来，势不可挡；下句写大河之去，势不可回。 一涨一消，形成舒卷往复的咏叹味，是短促的单句（如“黄河落天走东海”）所没有的。紧接着，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，恰似一波未平、一波又起。 如果说前二句为空间范畴的夸张，这二句则是时间范畴的夸张。悲叹人生短促，而不直言自伤老大，却说“高堂明镜悲白发”，一种搔首顾影、徒呼奈何的情态宛如画出。 将人生由青春至衰老的全过程说成“朝”“暮”间事，把本来短暂的说得更短暂，与前两句把本来壮浪的说得更壮浪，是“反向”的夸张。于是，开篇的这组排比长句既有比意——以河水一去不返喻人生易逝，又有反衬作用——以黄河的伟大永恒形出生命的渺小脆弱。 这个开端可谓悲感已极，却不堕纤弱，可说是巨人式的感伤，具有惊心动魄的艺术力量，同时也是由长句排比开篇的气势感造成的。这种开篇的手法作者常用，他如“弃我去者，咋日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”（《宣城谢朓楼饯别校书叔云》），沈德潜说：“此种格调，太白从心化出”，可见其颇具创造性。 此诗两作“君不见”的呼告（一般乐府诗只于篇首或篇末偶一用之），又使诗句感情色彩大大增强。诗有所谓大开大阖者，此可谓大开。 “夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也”（《春夜宴从弟桃李园序》），悲感虽然不免，但悲观却非李白性分之所近。在他看来，只要“人生得意”便无所遗憾，当纵情欢乐。 五六两句便是一个逆转，由“悲”而翻作“欢”“乐”。从此直到“杯莫停”，诗情渐趋狂放。 “人生达命岂暇愁，且饮美酒登高楼”（《梁园吟》），行乐不可无酒，这就入题。但句中未直写杯中之物，而用“金樽”“对月”的形象语言出之，不特生动，更将饮酒诗意化了；未直写应该痛饮狂欢，而以“莫使”“空”的双重否定句式代替直陈，语气更为强调。 “人生得意须尽欢”，这似乎是宣扬及时行乐的思想，然而只不过是现象而已。诗人“得意”过没有？“凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵”（《玉壶吟》）——似乎得意过；然而那不过是一场幻影，“弹剑作歌奏苦声，曳裾王门不称情”——又似乎并没有得意，有的是失望与愤慨。 但就此消沉么？否。诗人于是用乐观好强的口吻肯定人生，肯定自我：“天生我材必有用”，这是一个令人击节赞叹的句子。 “有用”而“必”，一何自信！简直象是人的价值宣言，而这个人——“我”——是须大写的。于此，从貌似消极的现象中露出了深藏其内的一种怀才不遇而又渴望用世的积极的本质内容来。 正是“长风破浪会有时”，为什么不为这样的未来痛饮高歌呢！破费又算得了什么——“千金散尽还复来！”这又是一个高度自信的惊人之句，能驱使金钱而不为金钱所使，真足令一切凡夫俗子们咋舌。诗如其人，想诗人“曩者游维扬，不逾一年，散金三十余万”（《上安州裴长史书》），是何等豪举。 故此句深蕴在骨子里的豪情，绝非装腔作势者可得其万一。与此气派相当，作者描绘了一场盛筵，那决不是“菜要一碟乎，两碟乎？酒要一壶乎，两壶乎？”而是整头整头地“烹羊宰牛”，不喝上“三百杯”决不甘休。 月下独酌 花间一壶酒，独酌无相亲。 举杯邀明月，对影成三人。 月既不解饮，影徒随我身。 暂伴月将影，行乐须及春。 我歌月徘徊，我舞影零乱。 醒时同**，醉后各分散。 永结无情游，相期邈云汉。 赏。 6.求一首古诗鉴赏夜宿山寺 年代：【唐】 作者：【李白】 体裁：【五绝】 危楼高百尺，手可摘星辰。 不敢高声语，恐惊天上人。 （翻译〕 山上寺院的高楼多么高，人在楼上一伸手就可以摘天上的星星。我不敢大声说话，恐怕惊动天上的神仙。 〔赏析〕 《夜宿山寺》是李白的一首纪游写景短诗。 首句正面描绘寺楼的峻峭挺拔、高耸入云。发端一个“ 危 ”字，倍显突兀醒目，与“高”字在同句中的巧妙组合，就确切、生动、形象地将山寺屹立山巅、雄视寰宇的非凡气势淋漓尽致地描摹出来了。 次句以极其夸张的技法来烘托山寺之高耸云霄。字字将读者的审美视线引向星汉灿烂的夜空，非但没有“高处不胜寒”的感慨，反给人旷阔感，以星夜的美丽引起人们对高耸入云的“危楼”的向往。 三、四句“不敢”写出了作者夜临“危楼”时的心理状态，从诗人“不敢”与深“怕”的心理中，我们完全可以想象到“山寺”与“天上人”的相距之近，这样，山寺之高也就不言自明了。 诗人用夸张的艺术手法，描绘了山寺的高耸，给人以丰富的联想。山上的这座楼好像有一百尺高，站在楼山就可以用手摘下月亮和星星。我不敢在这儿大声说话，恐怕惊动了天上的仙人，全诗语言朴素自然，却十分生动形象。 这里，诗人发挥大胆想象，渲染山寺之奇高，从而将一座几乎不可想象的宏伟建筑展现在我们面前。 写作背景：说诗人夜宿深山里面的一个寺庙，寺院后面有一座很高的藏经楼，他登上去了。凭栏远眺，星光闪烁，李白诗性大发，曰："危楼高百尺，手可摘星辰，不敢高声语，恐惊天上人"。 7.【求九上人教版任意一首古诗的赏析与评价】刘方平《月夜》 更深月色半人家，北斗阑干南斗斜[1]. 今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱. 【赏析】 刘方平，开元、天宝时人，隐居颖阳太谷，高尚不仕.《唐才子传》称他“神意淡泊，善画山水”，“工诗，多悠远之思；陶写性灵，默会风雅.故能脱略世故，超然物外”.《全唐诗》录存其诗二十六首. 唐诗中，以春和月为题的不少.或咏春景而感怀，或望明月而生情思.此诗写春，不唯不从柳绿桃红之类的事物着笔，反借夜幕将这似乎最具有春天景色特点的事物遮掩起来，写月，也不细描其光影，不感叹其圆缺；而只是在夜色中调进半片月色，这样，夜色不至太浓，月色也不至太明，造成一种蒙胧而和谐的旋律. 此诗首揭“更深”二字，为以下景色的描绘确定了基调，也给全诗笼罩一种特殊氛围.“月色半人家”是“更深”二字的具体化，接下的一句“北斗阑干南斗斜”，是“更深”于夜空的征象，两句一起造成春夜的静穆，意境深邃.月光半照，是因为月轮西斜，诗以星斗阑干为映衬，这就构成两句之间的内在关联. 恬谧的春夜，万物的生息迁化在潜行.“今夜偏知春气暖.虫声新透绿窗纱”，正是诗人全身心地去体察大自然的契机而得到的佳句.从虫介之微而知寒暖之候，说明诗入有着深厚的乡村生活的根柢.因此.这两句非一般人所能道.没有长期乡村生活经验的入.固然说不出；便是生活在乡村，也并非人人都说得出来.今夜虫鸣，究竟是第一回还是第几回，谁去注意它，这须得有心人.还应该有一颗诗心.一个“新”字，饱含对乡村生活的深情，既是说清新，又有欣悦之意. 诗中说“春气暖”自“今夜”始，表明对节候变化十分敏感，“偏知”一语洋溢着自得之情.写隔窗听到虫声，用“透”.给人以生机勃发的力度感.窗纱的绿色，夜晚是看不出的.这绿意来自诗人内心的盎然春意.至此，我们就可以明白：诗人之所以不描写作为春天表征的鲜明的外在景观.而是借助深夜景色气氛来烘托诗的意境，就是因为这诗得之于诗人的内心.诗人是以一颗纯净的心灵体察自然界的细微变化的.诗的前二句写景物，不着一丝春的色彩.却暗中关合春意，颇具蕴藉之致.第三句的“春气暖”.结句的“虫声”，“绿窗纱”互为映发.于是春意俱足.但这声与色，仍从“意”（感觉）中来.诗人并非唯从“虫声”才知道春气已暖，“春气暖”是诗人对“今夜”的细微感觉，而“虫声”只是与其感觉冥合的一个物候.因此，诗的意蕴是深厚的.构思的新颖别致，决定于感受的独特. 唐代田园诗成为一个重要流派，也不乏名家.然而.能仿佛陶诗一二者并不多见.象本诗这样深得陶体真趣的.就更为寥寥. 评价 宋苏轼的“春江水暖鸭先知”是享有盛誉的名句，实际上刘方平几百年前就在《月夜》诗中成功地表现过这种诗意体验就是虫声新透绿窗纱”写敏感的虫儿首先感知春天的信息，从而情不自禁地鸣叫起来.春气暖，虫先知，诗人在“新透窗纱”的“虫声”中感到春天的来临，感受细腻敏锐，贴近生活，富于哲理，落笔新颖别致，不落俗套，与苏轼“春江水暖鸭先知”有异曲同工之妙.。 |