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1. 中国诗歌的特点 中国诗歌的特点1.中国古诗歌的特点【古风】 诗体名。 即"古诗"、"古体诗"。李白有古风五十九首，明胡震亨谓其内容"非指言时事，即感伤己遭"，中有不少名篇。 【古体诗】 亦称"古诗"、"古风"。诗体名，和近体诗相对。 产生较早。每篇句数不拘。 有四言、五言、六言、七言、杂言诸体。后世使用五、七言者较多。 不求对仗，平仄和用韵也较自由。 【四言诗】 诗体名。 全篇每句四字或以四句为主。是我国古代诗歌中最早形成的诗体。 春秋以前的诗歌，如《诗经》，大都为四言。汉代以后，格调稍变。 自南朝宋齐以后，作者渐少。 【五言诗】 诗体名。 由五字句所构成的诗篇。起于汉代。 魏晋以后，历六朝隋唐，大为发展，成为古典诗歌主要形式之一，有五言古诗、五言律诗、五言绝句。 【六言诗】 诗体名。 全篇每句六字。相传始于西汉谷永，一说东方朔已有"六言"，其诗均不传今所见以汉末孔融的六言诗为最早。 有古体近体之分。但均不甚流行。 【七言诗】 诗体名。全篇每句七字或以七字为主，当起于汉代民间歌谣。 旧说则谓始于《柏梁台诗》，恐不可信。魏曹丕《燕歌行》，为现存较早的纯粹七言诗。 到了唐代，大为发展。有七言古诗、七言律诗、七言绝句。 与五言诗同为古典诗歌的主要形式。 【杂言诗】 诗体名。 古体诗的一种，最初出于乐府。诗中句子字数长短间杂，无一定标准，最短仅一字，长句有达九、十字以上者，以三、四、五、七字相间者为多。 【乐府】 本指古代音乐官署。"乐府"一名，始于西汉，惠帝时已有"乐府令"。 至武帝始建立乐府，掌管朝会宴飨、道路游行时所用的音乐，兼采民间诗歌和乐曲。乐府作为一种诗体，初指乐府官署所采集、创作的乐歌，后用以称魏晋至唐代可以入乐的诗歌和后人仿效乐府古题的作品。 宋元以后的词、散曲和剧曲，因配合音乐，有时也称乐府。 【歌行】 古代诗歌的一体。 汉魏以下的乐府诗，题名为"歌"和"行"的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格的区别。后遂有"歌行"一体。 其音节、格律，一般比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化。"行"是乐曲的意思，见《史记·司马相如列传》司马贞《索隐》。 【赋得】 凡摘取古人成句为题之诗，题首多冠以"赋得"二字。南朝梁元帝即已有《赋得兰泽多芳草》一诗。 科举时代之试帖诗，因诗题多取成句，故题前均冠以"赋得"二字。同样也应用于应制之作及诗人集会分题。 后遂将"赋得"实用为一种诗体，即景赋诗者亦往往以"赋得"为题 古体诗是依照古代的诗体来写的。在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古，因此，所谓依照古代的诗体，也就没有一定的标准。 但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受 近体诗的格律的束缚. 我们可以说. 凡不受近体格律的束缚的，都是古体诗。 乐府产生於汉代，本来是配音乐的，所以称为"乐府"或"乐府诗"。 这种乐府诗称为"曲"、"辞"、"歌"、"行"等。到了唐代以后，文人摹拟这种诗体而写成的古体诗，也叫"乐府"，但是已经不再配音乐了。 由於隋唐时代逐渐形成了新音乐，后来又产生了配新音乐的歌词，叫做"词"。词大概产生於盛唐。 在乐府衰微之后，词产生之前的一个过渡时期，配新乐曲的歌辞即采用近体诗。像王维 的《渭城曲》、李白的《清平调》，都是近体诗的形式。 近体诗以律诗为代表。律诗的韵、平仄、对仗。 都有许多讲究。由於格律很严，所以称为律诗。 律诗有以下四个特点：a 、每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字； b、押平声韵； c、每句的平仄都有规定； d 、每篇必须有对仗，对仗的位置也有规定。 有一种超过八句的律诗，称为长律。 长律自然也是近体诗。长律一般是五言的[2] ，往往在题目上标明韵数，如杜甫《风疾舟中伏枕书怀三十六韵》，就是三百六十字；白居易《代书诗一百韵寄微之》，就是一千字。 这种长律除了尾联（或除了首尾两联）以外，一律用对仗，所以又叫排律[3].绝句比律诗的字数少一半。五言绝句只有二十字，七言绝句只有二十八字。 绝句实际上可以分为古绝、律绝两类。 古绝可以用仄韵。 即使是押平声韵的，也不受近体诗平仄规则的束缚. 这可以归入古体诗一类。 律绝不但押平声韵，而且依照近体诗的平仄规则. 在形式上它们就等於半首律诗。 这可以归入近体诗。[4] 总括起来说：一般所谓古风属於古体诗，而律诗（包括长律）则属於近体诗。 乐府和绝句，有些属於古体，有些属於近体。 （二）五言和七言 五言就是五个字一句，七言就是七个字一句。 五言古诗简称五古，七言古诗简称七古；五言律诗简称五律，七言律诗简称七律；五言绝句简称五绝，七言绝句简称七绝. 古风分为五古、七古，这只是大致的分法。其实除了五言、七言之外，还有所谓杂言。 杂言指的是长短句杂在一起，主要是三字句、五字句、七字句，其中偶然也有四字句、六字句、以及七字以上的句子。杂言诗一般不别立一类，而只归入七古。 甚至篇中完全没有七字句，只要是长短句，也就归入七古。这是习惯上的分类法，是没有甚麽理论根据的。 中国诗词乃中华文化浓缩的精粹，也是世界诗词花圃中的一朵奇葩。其流传年代之。 2.中国现代诗的特点现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，与古诗相比，虽都为感于物而作，都是心灵的映现，但其完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。 现代诗的主流是自由体新诗。自由体新诗是“五四”新文化运动的产物，形式上采用白话，打破了旧体诗的格律束缚，内容上主要是反映新生活，表现新思想。 现代诗分类： 1、叙事诗 诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。 史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。 史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如中国诗人李季的《王贵与李香香》、明哲的《美猴王》和《阿拉克涅》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。 2、抒情诗 主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。 如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。 叙事和抒情也不是绝然分割的。 叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。 按照语言音韵格律和结构形式划分为格律诗、自由诗、散文诗和韵脚诗，这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。 3、格律诗 是按照一定格式和规则写成的诗歌。 它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，中国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。以及格律体新诗四言体，六言体，八言体。 以后还可能又更多现代新诗也具有格律规则。 扩展资料：现代诗鉴赏方法： 1、抓诗眼 诗眼是诗中最富表现力、最能开拓诗歌意境的关键词句，是能使诗歌生辉的聚光点。 诗眼的锤炼和设置在诗歌创作中具有重要地位，古今诗评家无不从这点出发赏析诗歌。 2、析意象 意象是诗人的主观意念和外界客观物象撞击的产物，是诗人为了表现自己的内心世界，把客观的物象经过选择、提炼，重新组合而产生的一种含有特定意义的语言艺术形象。 诗歌中，诗人不仅要用意象进行思考和感受，还要用意象进行表达。 3、明虚实 社会生活无限广阔，诗人不可能把它们全部写到诗作中去。 因此，诗人往往用“实”表现“虚”，或用“虚”表现“实”。 虚实相生，相互映衬，是诗歌创作的一条艺术规律。 诗中的“虚”就是思想感情，诗中的“实”就是景物形象。诗歌如果只写“虚”，会显得抽象空洞，没有诗味；如果只写“实”，则会显得死寂而缺乏生气。 参考资料来源：百度百科-现代诗。 3.诗歌的特点是什么什么是诗歌？ 第一讲 诗歌概论 意义：诗歌自由表现了个体生命心灵深处的超越性追求。 年轻人处在理想追求的岁月，写诗正是百年一遇。诗歌具有永久的审美生命，是文学的最高形式 定义：有言志说、缘情说、想像说、感觉说，法度说、押韵说、语言结构说、综合说等，这些定义都是片面的。 诗歌是一种直接表现创作主体心理活动并有一定语言形式的文学体裁。可称“表现说”。 从根本上来说是要表现人即创作主体的能动本质，而不是为着反映创作主体之外的事物的。为了真实表现诗人的心理活动这一目的，常常不顾心理活动所反映的客观事物是如何的变形。 第二讲 诗歌语言 最本色的文学语言，特殊功能： A、抒情，接近于描绘功能小的音乐。 B、有机信息系统，一个字，能产生神奇效用。 如“朱门酒肉臭”中的“朱门”，成了统治阶级的代名词，有很多含义，还有作者和读者的感受。 C、独立审美价值，可以把玩。 小说可以抛开语言，复述故事，而诗歌不能离开语言。 D、总的要求是表现个性的心理感受，具体要求有四： 一是多义性，既有表层义，又有深层义。 主要用象征手法。如松梅雪竹、长城、百合花等。 传统象征过于理性，形成僵化的套路。还有暗示、双关、婉转等。 二是跳跃性，超过任何文体语言。因为表现心理快速活动。 不要任何介词、连词等中介质--关联词。如“鸡声茅店月，人迹板桥霜”。 还可以逻辑混乱，任意交错。如时间和空间交错。 如《背时的爱情》中诗人与古代的美人谈恋爱。 三是可感性，要有色彩感、立体感和具体感（化抽象为具象）。 诗中有画。 四是音乐性，既有内在音乐性即情绪的律动，又有外在音乐性即声音的回环（押韵、节奏和声调）。 对原始感情起一种节制作用。 节奏是起决定作用的因素，是事物的节奏和人的生理节奏--呼吸的调节及运动感觉的反映，是音组和停顿的有规律的安排。 一字一音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。古诗：五言“二、二、一”。 新诗自由开放，独特创造，变化中有规律。 最早的诗都可以唱，诗歌不分。 原始民族的抒情诗，主要的性质是音乐。我国自六朝沈约写出《四声谱》以后，诗从诗歌中开始分化。 但是，诗与音乐还是有异曲同工之妙。唐诗有不少已被谱曲演唱。 诗歌的音乐性的作用是对原始、粗硬、强烈的感情起一种节制作用，使之转化为一种有规律的运动，加深诗味，唤起读者的审美注意，把一些实用的非诗的想法排开去。 内在音乐性是内心情绪的律动，即高低起伏、长短快慢等。 外在音乐性主要表现在声音的回环上，可以说是一种数的比例关系。主要有： 押韵 是使相关诗句末尾一个音节韵母相同或相似。 对待押韵应持开放的态度，尊重诗人的艺术追求；只要完美地传达出内在的情感，可有可无。无韵崐诗可以其它手段显示音乐性，如诗行排列。 首先要选韵。同类的韵形成韵部。 现在通行的是十三辙，即十三类：中东、人辰、江阳、言前、发花、怀来、灰堆、遥条、油求、梭波、一七、姑苏、乜斜等。每个韵部发音部位、开口程度不同，音调音域也不一样。 有的响度高，昂扬、亢奋，如江阳、发花等。有的响度低，苦闷、沉重，如灰堆、一七等。 要因情选韵，因情变韵。 其次是转韵。 较长的诗，情绪流动变化，这就要在语音形式上体现出来。如果一韵到底，易于给人单调、疲劳之感。 转韵可以使文气一振。如《春江花月夜》，四句一韵，流丽婉转，委婉缠绵。 再次是押韵方式。主要有连句韵--每行都押、隔句韵--古代就有“一三五不论，二四六分明”的要求、随韵--两句一换如信天游、交韵--第一行和第三行押韵、第二行和第三行押韵等。 其它还有抱韵，第一行与第四行押韵，第二行和第三行押韵。这是西方十四行诗的正宗韵格。 声调 发音过程中音高和音长的变化。沈约《四声谱》最早研究这个问题。 新诗只能注意而已。特别是在朗诵诗歌需要时。 节奏 本是音乐术语，是诗歌外在音乐性中起决定作用的因素。在大自然和生活中，任何事物都有节奏。 诗歌的节奏是事物的节奏和人的生理节奏--呼吸的调节及运动感觉的反映。 诗歌节奏是音组和停顿的有规律的安排。 在汉语中，一个字一般是一个音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。 古诗的节奏：五言“二、二、一”；七言“二、二、二、一”。 新诗的节奏：自由开放，独特创造；每行大致相当，变化中有规律。 4.中国现代诗的特点现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，与古诗相比，虽都为感于物而作，都是心灵的映现，但其完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。 现代诗的主流是自由体新诗。自由体新诗是“五四”新文化运动的产物，形式上采用白话，打破了旧体诗的格律束缚，内容上主要是反映新生活，表现新思想。 现代诗分类： 1、叙事诗 诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。 史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如中国诗人李季的《王贵与李香香》、明哲的《美猴王》和《阿拉克涅》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。 2、抒情诗 主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。 叙事和抒情也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。 按照语言音韵格律和结构形式划分为格律诗、自由诗、散文诗和韵脚诗，这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。 3、格律诗 是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，中国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。以及格律体新诗四言体，六言体，八言体。以后还可能又更多现代新诗也具有格律规则。 扩展资料： 现代诗鉴赏方法： 1、抓诗眼 诗眼是诗中最富表现力、最能开拓诗歌意境的关键词句，是能使诗歌生辉的聚光点。诗眼的锤炼和设置在诗歌创作中具有重要地位，古今诗评家无不从这点出发赏析诗歌。 2、析意象 意象是诗人的主观意念和外界客观物象撞击的产物，是诗人为了表现自己的内心世界，把客观的物象经过选择、提炼，重新组合而产生的一种含有特定意义的语言艺术形象。诗歌中，诗人不仅要用意象进行思考和感受，还要用意象进行表达。 3、明虚实 社会生活无限广阔，诗人不可能把它们全部写到诗作中去。因此，诗人往往用“实”表现“虚”，或用“虚”表现“实”。 虚实相生，相互映衬，是诗歌创作的一条艺术规律。诗中的“虚”就是思想感情，诗中的“实”就是景物形象。诗歌如果只写“虚”，会显得抽象空洞，没有诗味；如果只写“实”，则会显得死寂而缺乏生气。 参考资料来源：搜狗百科-现代诗 5.谁知道《谈中国诗》所有的各段段意啊第一部分（第1段），交代谈中国诗的根本立场.作者认为，谈中国诗要采取比较文学的立场，就是说，谈起中国诗，眼中要有外国人和外国诗在.因为只读中国诗的人，没法“超以象外，得其环中”，没有居高临远的观点，就“不能对整个本国诗尽职”.只有采用比较文学的立场，居高临下地对中外诗进行比较，才能对中国诗作出正确的评价，得出合理的结论.第二部分（第2段），概括中国诗的一般发展特点及其规律.按照一般的说法，诗的发展是先有史诗，次有戏剧诗，最后有抒情诗.中国诗则不然，抒情诗出现得异常之早，戏剧诗随后，史诗没有.因此，中国诗是早熟的，一蹴而至崇高的境界，但以后缺少变化.中国的艺术和思想体构，“往往是飘飘凌云的空中楼阁”.第三部分（第3至7段），阐述中国诗的特点.1.篇幅短小.作者在第3段指出，“中国诗是文艺欣赏里的闪电战，平均不过两三分钟.比了西洋的中篇诗，中国长诗也只是声韵里面的轻鸢剪掠”.原因是，“一篇诗里不许一字两次押韵的禁律限制了中国诗的篇幅”.2.富于暗示性，“言有尽而意无穷”.作者在第4、5段指出，外国诗人论诗的观点与中国诗人论诗的观点很接近，中国人说“言有尽而意无穷”，“状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外”，与外国人所谓“空泛连接着确切”，意思一样.“一般西洋读者所认为中国诗的特征：富于暗示”，是正确的说法.作者还认为，这富于暗示，“是一种怀孕的静默”，“说出来的话比不上不说出来的话，只影射着说不出来的话”.“中国诗用疑问语气做结束的”，比“西洋的任何一诗来得多”，例如拉丁诗里有个“何处是”的公式，在中国诗里应用得最多.3.“笔力轻淡，词气安和”.作者在第6段指出，“西洋读者也觉得中国诗笔力轻淡，词气安和”.“西洋诗的音调像乐队合奏，而中国诗的音调比较单薄，只像吹着芦管”.原因是，一跟语言的本质有关，中国诗调较轻，比不上西洋诗调的沉重；二是中国古代诗人“对于叫嚣和呐喊素来视为低品”，中国诗“像良心的声音又静又细”.4.社交诗特别多，宗教诗几乎没有.作者在第7段指出，中国诗除社交诗特别多，宗教诗几乎没有外，在内容上与西洋诗“无甚差异”.例如，外国也有“跟中国田园诗同一型式的作品”.第四部分（第8段），总说中国诗没有特别“中国”的地方.作者认为，像各国人都是人一样，中国诗和西洋诗都是诗，共同点多于不同点.中国诗里有“西洋的”品质，西洋诗里有“中国的”成分.在中国诗里是零碎的，薄弱的，到西洋诗里发展得明朗圆满，反过来也一样.因此，“读外国诗每有他乡忽遇故知的喜悦”，会引导读者“回到本国诗”.。 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