1.名人对唐诗的评价苏轼：“李太白、杜子美以英玮绝世之姿，凌跨百代，古今诗人尽废。 然魏、晋以来，高风绝尘亦少衰矣。”（《书黄子思诗集后》）韩愈：“李杜文章在，光焰万丈长。” （《调张籍》）唐朝文宗御封李白的诗歌、裴旻的剑舞、张旭的草书为“三绝”。白居易：“又诗之豪者，世称李杜之作。 才矣奇矣，人不逮矣。”黄锦祥对李白杜甫同赞道：“执唐诗牛耳者，唯李、杜二人也！”王世贞：五七言绝句，李青莲、王龙标最称擅场，为有唐绝唱。 少陵虽工力悉敌，风韵殊不逮也。（《艺苑卮言》）傅若金：太白天才放逸，故其诗自为一体。 子美学优才赡，故其诗兼备众体，而植纲常系风化为多，三百篇以后之诗，子美其集大成也。（《清江集》）。 2.名人对唐诗的评价苏轼：“李太白、杜子美以英玮绝世之姿，凌跨百代，古今诗人尽废。 然魏、晋以来，高风绝尘亦少衰矣。”（《书黄子思诗集后》）韩愈：“李杜文章在，光焰万丈长。” （《调张籍》）唐朝文宗御封李白的诗歌、裴旻的剑舞、张旭的草书为“三绝”。白居易：“又诗之豪者，世称李杜之作。 才矣奇矣，人不逮矣。”黄锦祥对李白杜甫同赞道：“执唐诗牛耳者，唯李、杜二人也！”王世贞：五七言绝句，李青莲、王龙标最称擅场，为有唐绝唱。 少陵虽工力悉敌，风韵殊不逮也。（《艺苑卮言》）傅若金：太白天才放逸，故其诗自为一体。 子美学优才赡，故其诗兼备众体，而植纲常系风化为多，三百篇以后之诗，子美其集大成也。（《清江集》）。 3.名人对读诗的评价诗歌成就 李商隐通常被视作唐代后期最杰出的诗人，其诗风受李贺影响颇深，在句法、章法和结构方面则受到杜甫和韩愈的影响。 许多评论家认为，在唐朝的优秀诗人中，他的重要性仅次于杜甫、李白、王维等人。就诗歌风格的独特性而言，他与其他任何诗人相比都不逊色。 但用典相对较多，有晦涩之嫌。赞赏李商隐诗歌和批评他的人，所针对的都是他鲜明的个人风格。 后世许多诗人模仿李商隐的风格，但没有一位被认可。 李商隐诗2首 根据刘学锴、余恕诚的整理研究，李商隐流传下来的诗歌共594首，其中381首已经基本确定了写作的时间，213首无法归入具体的年份。 此外，还有十来首怀疑是李商隐的诗作，不过证据欠充分。 从吟咏的题材来看，李商隐的诗歌主要可以分为几类： 政治和咏史。 作为一个关心政治的知识分子，李商隐写了大量这方面的诗歌，留存下来的约有一百首左右。其中《韩碑》、《行次西郊作一百韵》、《随师东》、《有感二首》等，是其中比较重要的作品。 李商隐早期的政治诗指陈时局，语气严厉悲愤，又含有自我期许的意味，很能反应他当时的心态。在关于政治和社会内容的诗歌中，借用历史题材反映对当代社会的意见，是李商隐此类诗歌的一个特色。 《富平少侯》、《北齐二首》、《茂陵》等，就是其中的代表。 抒怀和咏物。 李商隐一生仕途坎坷，心中的抱负无法得到实现，于是就通过诗歌来排遣心中的郁闷和不安。《安定城楼》、《春日寄怀》、《乐游原》、《杜工部蜀中离席》是流传得较广的几首。 值得注意的是，这类内容的作品中许多七言律诗被认为是杜甫诗风的重要继承者。 感情诗。 包括大多数无题诗在内的吟咏内心感情的作品是李商隐诗歌中最富有特色的部分，也获得了后世最多的关注。《锦瑟》、《燕台诗》、《碧城三首》、《重过圣女祠》等，保持了与无题诗类似的风格。 而《柳枝五首》、《夜雨寄北》、《悼伤后赴东蜀辟至散关遇雪》等，则反映出李商隐感情诗另一种风格的意境。 应酬和交际。 在李商隐用于交际的诗作中，写给令狐绹的几首（《酬别令狐补阙》、《寄令狐郎》、《酬令狐郎中见寄》、《寄令狐学士》、《梦令狐学士》、《令狐舍人说昨夜西掖玩月因戏赠》）特别引人注意，为解释他与令狐绹的关系提供了直接的证据。 李商隐：锦瑟 李诗广纳前人所长，承杜甫七律的沉郁顿挫，融齐梁诗的华丽浓艳，学李贺诗的鬼异幻想，形成了他深情、缠绵、绮丽、精巧的风格。 李诗还善于用典，借助恰当的历史类比，使隐秘难言的意思得以表达。[13]李商隐《东还》诗脍灸人口，赏读该诗，可看出李商隐所表露归去寻师学仙只是一句托辞，所谓学道不过借此疏解自己内心不平与感叹自己命运的不幸，更有面对朝政种种荒淫无道的愤慨以及对正一步步走向衰败的唐皇朝的哀叹。 诗歌影响 李商隐像 施蛰存认为，李商隐的诗的社会意义虽然不及李白、杜甫、白居易，但是李商隐是对后世最有影响力的诗人，因为爱好李商隐诗的人比爱好李、杜、白诗的人更多。在清代孙洙编选的《唐诗三百首》中，收入李商隐的诗作32首，数量仅次于杜甫（38首）、王维（29首）、李白（27首），居第四位。 这个唐诗选本在中国家喻户晓，由此也可以看出李商隐在普通民众中的巨大影响。 晚唐时期，韩偓、吴融和唐彦谦已经开始自觉学习李商隐的诗歌风格。 到了宋代，学习李商隐的诗人就更多了。据叶燮说：“宋人七绝，大概学杜甫者什六七，学李商隐者什三四。” （《原诗》）北宋初期的杨亿、刘筠、钱惟演等人宗法李商隐，经常互相唱和，追求辞藻华美、对仗工整，并刊行了一部《西昆酬唱集》，被称为西昆体。在当时颇有影响，但是未学到李商隐诗歌精髓，成就非常有限，影响力也随着欧阳修等人走上文坛而消失。 此外，王安石对李商隐也评价很高，认为他的一些诗作“虽老杜无以过也”（《蔡宽夫诗话》）。王安石本人的诗歌风格也明显受到李商隐的影响。 明朝的诗人从前、后七子到陈子龙、钱谦益、吴伟业，都受到李商隐的影响。明清二朝喜欢写艳情诗的人更是专学李商隐的无题诗，例如明末诗人王彦泓的《疑云集》和《疑雨集》》（注：《疑云集》是否为王彦泓作品集，学术界存在较大争议）。 民国时期鸳鸯蝴蝶派小说中的香艳诗也是受到他的影响。 关于李商隐对后世的影响，可以参看吴调公《李商隐对北宋诗坛的影响》、《李商隐在清代的余波绮丽》、王玉祥《李商隐对苏曼殊诗的影响》、王兆阳《论李商隐的诗对词的独特风格形成的影响》、刘学锴《李商隐诗与唐宋婉约词》等论文。 该评论属于某网络著名作家（从他的贴吧，名字不好明说）。 4.对唐诗的评价唐代是我国古时的诗歌盛世，唐诗，宣示着我们民族历史的悠久、文明的发达和艺术的精美。 今天我们能够读到的唐诗大约是5万首，如此数量众多的诗词形成了它独具一格的特点。 一，数量众多 通常我们接触到的唐诗为300首，能够统计到的数量约5万首，这在任何一个朝代，任何一种文化形式上都是可观的。 形成这种庞大的数量是依据唐朝繁华包容开放的**面，唐代的太平盛世，为诗歌繁荣提供了广阔的平台和创作的“底气”。 二，思想解放 唐帝国是空前大一统的国家，中国同西域、中亚、印度、日本等国的文化交流也有较大的发展。 唐代思想开放，人际环境宽松、洒脱、大度，所以诗人写起诗来较为自由、随意。透过唐诗，特别是初唐与盛唐时期的诗词，我们可以强烈地体现到诗词当中透露出的这层意境。 三，内容丰富 重大题材， 国计民生， 忧国忧民， 个人胸怀抱负， 风花雪月，卿卿我我，咏物颂人言情，在唐诗中均有体现。 四，语言精美 唐代诗人十分追求诗歌的语言艺术，他们“语不惊人死不休”、“意匠惨淡经营中”（杜甫），务必使诗歌语言准确、鲜明、生动，具美感。 读唐诗，脑海中时常有一种画面感，如身临其境。 五， 形式多样 唐诗从字数看，有三言诗、四言诗、五言诗、六言诗、七言诗、杂言诗。 从体裁看，有古体诗（歌行体、古风诗）、近体诗（格律诗）、乐府诗等等，芸芸齐备。可以说，中国古代诗歌的各种体制，在唐代已经全部形成、确立或得到进一步完善了。 扩展资料： 唐代是诗的盛世，诞生了一大批杰出的诗人，留下了许多精彩绝伦的诗作，在往后的一千多年的历史中，从未有哪个朝代的诗作超越唐诗。 唐诗的影响是无与伦比的，它已经深深的融入了每一个中华儿女的血液之中。 从小我们读唐诗，背唐诗，即使多年未读唐诗，有些唐诗仍深深的印在脑海中，可以脱口而出。 唐朝鼎盛时期政治开明，物质富庶，文化繁荣，群星灿烂，瀚若星河，因此唐诗就成了中华诗歌的最高成就，也成了世界文化发展史上最具文采的一座巍峨动力的丰碑。 参考资料来源：中国网-唐诗离我们有多远？。 5.名人评价唐诗宋词的区别在格式上说 唐代诗坛较为流行的体裁是五言，五言古诗简称五古，唐人五古笔力豪纵，气象万千，直接用于叙事、抒情、议论、写景，使其功能得到了空前的发挥，其代表作家有李白、杜甫、王维、孟浩然、韦应物等. 七言古诗简称七古，起源于战国时期，甚至更早。现在公认最早的、最完整的七古是曹丕的《燕歌行》。 年代：三国 作者：曹丕 体裁：乐府 秋风萧瑟天气凉， 草木摇落露为霜， 群燕辞归雁南翔。 念君客游思断肠， 慊慊思归恋故乡， 何为淹留寄他方？ 贱妾茕茕守空房， 忧来思君不敢忘， 不觉泪下沾衣裳。 援琴鸣弦发清商， 短歌微吟不能长。 明月皎皎照我床， 星汉西流夜未央。 牵牛织女遥相望， 尔独何辜限河梁？ 五言律诗简称五律，是律诗 清·同治辛末春刊《唐诗注疏三百首》 的一种。五律源于五言古体，风格峻整，音律雄浑，含蓄深厚，成为唐人应制、应试以及日常生活中普遍采用的诗歌题材。唐代五律名家数不胜数，以王昌龄、王维、孟浩然、李白、杜甫、刘长卿成就为大。 红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。——王维《相思》 七言律诗简称七律，是近体诗的一种，格律要求与五律相同。七律源于七言古体，在初唐时期渐成规模，至杜甫臻至炉火纯青。有唐一代，七律圣手有王维、杜甫、李商隐、杜牧、罗隐等，风华绝代，辉映古今。 枫桥夜泊 [唐] 张继 张继枫桥夜泊书法帖 月落乌啼霜满天， 江枫渔火对愁眠。 姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。 唐诗韵、平仄、对仗，都有许多讲究，格律很严，押平声韵，每句的平仄都有规定，每篇必须有对仗，对仗的位置也有规定， 五言就是五个字一句，七言就是七个字一句。五言古诗简称五古，七言古诗简称七古；五言律诗简称五律，七言律诗简称七律；五言绝句简称五绝，七言绝句简称七绝。 而宋词 .词，诗歌的一种。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于唐，定型于五代，盛于宋.宋词是宋代最有特色的文学样式上词，它兼有文学与音乐两方面的特点。每首词都有一个调名，叫做“词牌”，依调填词叫“依声”。词别名“长短句". 词有5种分类方法 1、按长短规模分，词大致可分小令（58字以内）、中调（59一90字以内）和长调（91字以上，最长的词达240字）。一首词，有的只有一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。 2、按音乐性质分，词可分为令、引、慢、三台、序子 、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。 3、按拍节分，常见有四种：令，也称小令，拍节较短的；引，以小令微而引长之的；近，以音调相近，从而引长的；慢，引而愈长的。 4、按创作风格分，大致可以分为婉约派和豪放派。 5、按词牌来源分。 定风波 苏轼 三月七日，沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉，已而遂晴，故作此。 莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。 竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。 料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。 回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。 词的格式较为自由，主要讲求音律的美，没有严格的格式 6.名人对李白的评价名人对李白的评价有： 1、清代陈沆对李白的评价：诗有必笺而后明者，嗣宗《咏怀》、子昂《感遇》是也。 有必选之而始善者，太自《古风》是也。夫才役乎情者，其色耀而不淫，气帅乎志者，其声肆而不荡。 不浮，故感得深焉。 不荡，故趣得永焉。 世诵李诗，唯取迈逸，才耀则情竭，气懔则志流。指事浅而易窥，摅肊径以伤尽。 致使性情之比兴，尽掩于游仙之陈词，实末学之少别裁，非独武库之有利钝也。 2、明代胡震亨对李白的评价：太白于乐府最深，古题无一弗拟。 或用其本意，或翻案另出新意，合而若离，离而实合，曲尽拟古之妙。尝谓读太白乐府者有三难：不先明古题辞义源委，不知夺换所自。 不参按白身世遭遇之概，不知其因事傅题，借题抒情之水旨。 不读尽古人书，精熟《离骚》、选赋及历代诸家诗集，无由得其所伐之材与巧铸灵运之迹。 今人但谓李白天才，不知其留意乐府，自有如许功力在，非草草任笔性悬合者，不可不为拈出。 3、元代傅若金对李白的评价：太白天才放逸，故其诗自为一体。 子美学优才赡，故其诗兼备众体，而植纲常系风化为多，三百篇以后之诗，子美其集大成也。 4、北宋苏轼对李白的评价：李太白、杜子美以英玮绝世之姿，凌跨百代，古今诗人尽废。 然魏、晋以来，高风绝尘亦少衰矣。 5、明代徐增对李白的评价：诗总不离乎才也，有天才，有地才，有人才。 吾于天才得李太白，于地才得杜子美，于人才得王摩诘。太白以气韵胜，子美以格律胜，摩诘以理趣胜。 太白千秋逸调，子美一代规模。摩诘精大雄氏之学，句句皆合圣教。 参考资料来源：百度百科-李白。 7.有关历史人物对李白的评价有关历史人物对李白的评价： 杜甫：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”（《寄李十二白二十韵》） 辛弃疾：“当年宫殿赋昭阳，岂信人间过夜郎。明月入江依旧好，青山埋骨至今香。不寻饭颗山头伴，却趁汨罗江上狂。定要骑鲸归汗漫，故来濯足戏沧浪。”（《忆李白》） 魏颢：“白与古人争长，三字九言，鬼出神入。” 苏轼：“李太白、杜子美以英玮绝世之姿，凌跨百代，古今诗人尽废。然魏、晋以来，高风绝尘亦少衰矣。”（《书黄子思诗集后》） 韩愈：“李杜文章在，光焰万丈长。”（《调张籍》） 唐朝文宗御封李白的诗歌、裴旻的剑舞、张旭的草书为“三绝”。 白居易：“又诗之豪者，世称李杜之作。才矣奇矣，人不逮矣。” 王世贞：五七言绝句，李青莲、王龙标最称擅场，为有唐绝唱。少陵虽工力悉敌，风韵殊不逮也。（《艺苑卮言》） 黄锦祥对李白杜甫同赞道：“执唐诗牛耳者，唯李、杜二人也！” 余光中：“酒入豪肠，七分酿成了月光，余下的三分啸成剑气，绣口一吐就半个盛唐。” 8.对李白和唐诗的看法虽然有华人的地方，就有李白的诗歌，就流传着李白传奇的故事，譬如草书退敌、力士脱靴等，但是真正把李白作为一个普通人进行解读，甚至把他的诗歌进行另类解读的作品并不多。 我想原因就在于：李白的人生过于丰富，经历过于繁杂，性格矛盾重重，没有认真的构思、巧妙的布局，作者很容易陷入难圆其说的境地。李白历经大唐盛世，遭逢安史之乱，一生彷徨流离，传奇悲烈，出生于一个家道殷实却非显族的家庭，这迫使他为了得到权势，而想方设法地追逐功名，却又因为文人的傲气而不能摧眉折腰。 李白既庸俗又洒脱，既重情又多情，既喜山好水，又不愿碌碌无为，矛盾贯穿一生，这便是真正的李白。 解读李白的人生与诗文的《太白醉剑》，是一部非常特殊的作品，它既不像通俗小说，又迥别于传记文学。 综观全书，我把它看作一部诗情并茂、气势恢宏的“传奇纪实类文学”。对于一个在新旧唐书中只有寥寥数百字的人物，要将李白写活写全，其难度有多大，就可想而知了。 作者博识多通，书中集中了为数不少的原创诗歌，情景交融，意境幽远，使环境气氛既饱满又厚实，给人以身临其境之感。从文中所表达的意象而言，作者重点要表现的并不是人人能写的李白故事，而是借助李白的一生，抒发人生，即作为文人之感慨。 所谓质胜文则野，从阅读效果上看，对情节的削弱，恰恰更有效地使读者关注到了作者所要表达的东西。 《太白醉剑》可谓构思精巧，文风阔大。 作者煞费苦心，将李白的诗文进行归类，并将其恰如其分融入作品之中；将其游历路线、人生轨迹及出世入世思想进行认真梳理，巧妙地将李白的诗歌、行踪穿起，形成水晶珠链。此非大家不能为也！书中设置一明一暗两条线索：明线以李白与安禄山之间的矛盾斗争贯穿始终，暗线以李白与一个**组织巫教的矛盾斗争为辅助，同时，以李白三十六式太白醉剑剑法修炼过程为点睛之笔，以传奇手法将李白的人生及其诗歌较为完美地叙述下来。 在语言方面，综观全书，其辞藻之精美，文言与白话味之浓，在近现代文学史上都是不多见的，这与通俗小说形成鲜明的对比。从美学角度来看，文言式的语句有一种难以名状的“浓缩美”，它将中国文字的魅力发挥到了极致。 而在《太白醉剑》中，字与字、句与句间的巧妙搭配，宛如一幅幅流动的山水画，让人拍案叫绝。先拿开篇第一句为例：“横亘中国之长江，自唐古拉山而下，出青海，过云南；经渝州，越四川，浩浩荡荡，不可遏抑。” 短短一句话便将长江的长与长江的雄伟交代清楚，无需额外的字词辅助，这体现了汉字的独立性，是其他国家的文字很难达到的。再看看这一句：“唐主李渊闻讯，提陇上之兵，出太原、夺洛阳、下潼关、入长安，势如破竹，形似卷席，服四方豪杰，息八路烟尘，拯民于水火，顺天而立大唐基业。” 整段话一气呵成，一段历史，尘埃落定。可见作者的文字功底非常深厚。 中国文字的特点，造就了中国诗歌的特点，而中国诗歌的辉煌成就也展现了中国文字的博大神奇，两者相互依存，交相辉映，构成了具有中国特点的文学艺术。《太白醉剑》将中国诗与方块字巧妙地融入作品，同时文言语式和口语在一段话或一句话中交替反复，有一种脱俗复古的味道，充分展现了中国文字独特的魅力。 文化源远方能流长，精神亦然。《太白醉剑》以翔实的历史资料为基础，源于史料又不拘泥史料，注重诗章而不沉湎于诗章。 以“大文化、大思想、大传承”为要质，究其一生，将诗仙回归人间。该书以李白一生游历为主要内容，纠结着国难家仇、个人情爱；穿插着人文趣事，宫廷纷争；辉映着名山大川、秀丽风光……以恢宏浪漫的大唐盛世为时代背景，以新力量和旧结构间的冲突为文化背景，以传奇故事为线索，全面揭示了李白孤独浪漫、彷徨流离、传奇悲烈、辉煌奋斗的一生。 从中，既让国人体会到中华文字独有的魅力，也为读者身临其境进一步解读了李白和唐诗。（《太白醉剑》程韬光著 河南文艺出版社） {附}对李白的看法：在大唐多若满天繁星的诗人中，李白是唯一被人们誉为既有侠肝义胆，又有仙风、道骨的浪漫主义诗人。 李白传奇的一生，豪放飘逸的诗风，确实给人们留下极为深刻的印象，以至使我们一说起李白，就可以想见一个飘然不群的诗仙形象。 其实自贺知章称李白为谪仙人起，李白的形象就定型了。 然而这种定型化了的诗仙形象，也使人们与李白产生了一种近乎膜拜者与偶像之间的距离，一种雾里看花、云中观月的可望而不可及的隔膜限制了我们走入李白心灵的殿堂。 现在让我们走进李白的思想。 李白的一生是复杂的，他一方面接受儒家“兼善天下”的思想，要求济苍生、安社稷，另一方面，他又接受了道家遗世独立的思想，追求绝对自由，蔑视世间一切。他还深受游侠思想影响，敢于蔑视封建秩序，敢于打破传统偶像。 儒家思想和道家、游侠本不相容，但李白却把这三者结合起来。 李白生平浪迹天下，慷慨自负，不拘常调。 “常欲一鸣惊人，一飞冲天，彼渐陆迁乔，皆不能也。”他尚武轻儒，脱略小节轻财好施，豪荡使气。 这就养成了他崇尚英雄的性格。反映在诗歌中，他从无数古代英雄。 |