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1. 戴望舒早期的诗歌 戴望舒早期的诗歌1.戴望舒的诗歌作品分为早期和晚期戴望舒早期的诗歌作品，多以抒发个人情感为主流，情调比较低沉，有较多的感伤气息。 他的第一部诗集《我的记忆》中，收录的作品大多都是情诗和愁诗。尤其是“旧锦囊”辑中留存的12首诗作，大体都是抒发这种个人哀愁感伤情绪的作品。 如《寒风中闻雀声》中 “枯枝在寒风里悲叹/死叶在大道上萎残”两句诗。 勾勒出一幅枯枝败叶在寒风中飘舞的萧杀景象，很容易令人联想到马致远的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”的相似写照。 再如《可知》中“可知怎的旧时的欢乐，到回忆都变作悲哀”，《山行》中“见了你朝霞的颜色，便感到我落月的沉哀”等，都表现出作者早期创作的孤独、抑郁、伤感的浓重气息。 扩展资料戴望舒后期的诗歌特点： 前期的戴望舒是从初期象征派和新月派走向现代派诗坛的，又在欧美意象派和法国后期象征派影响下，以追求“艺术之崇高”和探讨“人性的深邃”为世人瞩目和肯定。 后期的诗人已由诗的必然王国走向了自由王国。 在孜孜追求艺术真谛的同时，更自觉地立足于广阔的现实土壤，达到了诗歌艺术和现实生活内容的很好结合，在借鉴西方文学艺术手法的基础上创造出了自己的特色。 因此，戴望舒后期的绝大多数诗歌，不仅不能被排除在现实主义诗歌主流之外，而且应是现实主义诗歌园地里独放异彩的艺术奇葩。 参考资料来源：百度百科-戴望舒。 2.戴望舒早期诗歌意象是戴望舒的诗分成两个阶段，两个阶段和他自己的经历有关。 戴望舒小时候得过病，由于当时医学落后，病好后脸上一直都长有疹子，加上他不美满的几段感情，都所以导致戴望舒性格比较内向和忧郁，所以其早期诗作都带有淡淡的忧伤，例如最出名的《雨巷》。后来香港被日军占领之后，戴望舒以抗日罪被捕入狱，这个时候戴望舒的诗风就发生了很大的变化，诗词中更表现出一种名族和个人的气节，如较为著名的《狱中题壁》《我用残损的手掌》。 特别后一首特备值得品味。我个人最喜欢的就是《雨巷》和《我用残损的手掌》，前一首把韵律的美和意境的美发挥到了极致，儿后一首则把一个民族当时的状态，和人民不服输的决心表露了出来。 3.戴望舒早期代表作《雨巷》是戴望舒早期的成名作和代表作。 诗歌发表后产生了较大影响，诗人也因此被人称为“雨巷诗人”。诗歌描绘了一幅梅雨时节江南小巷的阴沉图景，借此构成了一个富有浓重象征色彩的抒情意境。 在这里，诗人把当时黑暗阴沉的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”，没有阳光，也没有生机和活气。而抒情主人公“我”就是在这样的雨巷中孤独的ㄔ亍着的彷徨者。 “我”在孤寂中仍怀着对美好理想和希望的憧憬与追求。诗中“丁香一样的姑娘”就是这种美好理想的象征。 但是，这种美好的理想又是渺茫的、难以实现的。这种心态，正是大革命失败后一部分有所追求的青年知识分子在政治低压下因找不到出路而陷于惶惑迷惘心境的真实反映。 在艺术上，本诗也鲜明地体现了戴望舒早期诗歌的创作特色。它既采用了象征派重暗示、重象征的手法，又有格律派对于音乐美的追求。 诗中的“我”、“雨巷”、“姑娘”并非是对生活的具体写照，而是充满了象征意味的抒情形象。全诗还回荡着一种流畅的节奏和旋律。 旋律感主要来自诗韵，除每节大体在第3、6行押韵外，每节的诗行中选用了许多与韵脚呼应的音组。诗中重叠反复手法的运用也强化了音乐效果。 正如叶圣陶所说，《雨巷》是“替新诗的音节开了一个新的纪元”。 4.如何评价戴望舒早后期诗歌《戴望舒诗全编》包括了迄今所能搜求到的戴望舒的诗创作、译诗和诗论的全部， 真正是一本“全编”。 这些文字，无论是诗作与诗论，还是他从西方诗海中挑选而精心 译出的诗，都有一股特殊的魅力。我再次翻阅一过，头脑里下意识地又萦回着戴望舒诗 歌生涯及其评价的种种问题。 无论如何，戴望舒这份遗产，对于新诗是重要的，我们没 有理由不加以珍视。 曾经有人说戴望舒诗是诗坛的“尤物”，大概是说它美艳而富于可怕的诱惑性吧， 自然这是寓贬于褒的。 我愿意在正面意义上使用“尤物”这个词，我认为戴诗美丽而富 于感情，有亲切、柔美的抒情风格。戴诗的魅力来自他那诚挚而优伤的感情。 他的诗与 二十世纪二十年代臻于高潮的英语系的现代主义诗的重“知性”不尽相同，他的诗主情 ，情是他的诗的骨子。尽管他很快就抛开了浪漫派，而倾向于象征派，甚至后来还倾心 于后期象征派，但他的诗一直有浪漫主义的情愫。 他的《诗论零札》认为诗所表现的， 是情绪的抑扬顿挫，是去掉了音乐与绘画成份的纯粹的情绪。他的诗集，无论是《我的 记忆》，还是《望舒草》，或者《灾难的岁月》，都是抒情和以情取胜的。 如果拿四十 年代成长起来的穆旦的诗加以比较，一个重知性，一个重感情，区别是很显然的。番草 在纪念戴望舒的文章中曾说，当时他们那一批诗人所喜爱的诗，是兼有浪漫主义的情愫 与象征主义的意象。 戴望舒的诗风大体上可以说是象征主义的，但它没有象征主义的神 秘与晦涩，更非只是官能的游戏。戴望舒的诗是感情的，但不是感伤的。 感伤是感情的 矫饰虚伪，是感情的泛滥，戴诗里没有这样的东西。所以，在《望舒草》出版的那个时 候，曾经有朋友说他的诗是象征派的形式，古典派的内容。 杜衡也说戴诗很少架空的感 情，铺张而不虚伪，华美而有法度，的确走的是诗歌的正路。 戴望舒是一个理想主义者，他对政治和爱情作理想主义的苦苦追求，但其结果，却 是双重的失望。 在他的诗中，姑娘的形象往往寄寓着他的理想，而孤独的游子的形象则 往往是诗人自己。他的诗常常表现出游子追求理想的命定的徒劳，而这里的特点恰好又 是对没有希望的理想付出全部的希望与真情。 戴望舒曾熟读法国象征主义诗人魏尔伦。 苏联学者契尔卡斯基说过，就多愁善感的气质说，戴望舒也接近魏尔伦。 魏尔伦《无言 的歌集》表达了巴黎公社失败后，不知所措的知识分子苦闷沮丧的情绪，其基调是对于 诗人的理想和他周围的肮脏生活相脱节的悲剧感。戴望舒的诗，则表现了从“五四”运 动激昂地飞腾起来的理想，同淹没于血泊之中的一九二五——一九二七年大革命现实相 脱节的悲剧感。 他的诗自然不是反抗的和战斗的，但也不是环境的奴隶。他的成名作《 雨巷》里的那位丁香一样的姑娘，显然受到命运的打击，但她没有乞求或颓唐，她是冷 漠和高傲的，她仍然是那样的妩媚动人，她在沉重的悲哀下没有低下人的尊贵的头，象 一面旗子一样地忍受着落到头上的磨难。 诗人在这里坚持了人的尊严和顽强生命力的思 想。人和理想，惶惶不安的人和无法实现的理想，这就是戴望舒诗的悲剧主题。 戴望舒大约在一九二二——一九二四那两年间开始写新诗。当时通行着一种“自我 表现”的说法，做诗通行直说，通行喊叫，以坦白奔放为标榜。 戴望舒及其诗友对于这 种倾向，私心里反叛着。他们把诗当作另外一种人生，一种不能轻易公开于俗世的人生 ，他们可以说是偷偷地写着，秘不示人。 他们把诗看作一种泄漏隐秘灵魂的艺术，厌恶 别人当面翻阅自己的诗集，让人把自己作品拿到大庭广众之下去宣读，更是办不到。所 以戴望舒写诗，是要把真实隐藏在想象的屏幕里，他的诗是“由真实经过想象而出来的 ”（《诗论零札》十四），他写诗的动机是在表现自己与隐藏 自己之间。 “假如有人问 我烦忧的缘故，/我不敢说出你的名字。”（《烦忧》）这就是说，戴望舒的诗确是表现 了他的真情实感，甚至隐秘的灵魂，但它不是直接的，而是吞吞吐吐的，是通过想象来 暗示的。 与政治理想的幻灭一样，他的爱情婚姻生活也一再受挫折。戴望舒的好些名诗 ，都写的是对他真实爱情的欢乐与痛苦生活的想象。 他与诗友施蛰存的妹妹施绎年曲折 而徒劳的爱情，酿造了他的诗歌。初恋的阴影使他写了《路下的小语》、《林下的小语 》；订婚仪式之后他对爱情持久的渴望和对生活的执着，使他写下了《百合子》、《八 重子》、《村姑》；两人感情性格不合，又使他写下了《过时》、《有赠》；婚期一再 延期举行，使他的诗里一再出现病态孤独者的形象。 总之，戴望舒的诗，是抒情诗，艺 术想象是一大特色。由于艺术想象的需要，或者说由于隐藏自己的需要，诗人常常要借 助各种形象或意象来抒情，这就产生了抒情诗里一种远距离投射感情的情况。 比如《村 姑》一诗，诗人是借村姑以抒写对美好爱情的向往与激动，有人由此说戴望舒此时已转 变了感情，开始关注劳动妇女的命运，那是很牵强的。正如《梦都子》等几首写日本舞 女的诗，并不说明戴望舒瞩目于国际题材或中日友好，他只是借此写爱情中的忧郁与陶 醉罢了。 戴望舒的译诗，与他的新诗创作大体上是。 5.戴望舒的早期作品的特点是什么戴望舒早期的诗歌作品，多以抒发个人情感为主流，情调比较低沉，有较多的感伤气息。他的第一部诗集《我的记忆》中，收录的作品大多都是情诗和愁诗。尤其是“旧锦囊”辑中留存的12首诗作，大体都是抒发这种个人哀愁感伤情绪的作品。如《寒风中闻雀声》中 “枯枝在寒风里悲叹/死叶在大道上萎残”两句诗，勾勒出一幅枯枝败叶在寒风中飘舞的萧杀景象，很容易令人联想到马致远的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”的相似写照。再如《可知》中“可知怎的旧时的欢乐，到回忆都变作悲哀”，《山行》中“见了你朝霞的颜色，便感到我落月的沉哀”等，都表现出作者早期创作的孤独、抑郁、伤感的浓重气息。1928年发表于《小说月报》的《雨巷》，标志着诗人在新月派的影响之下由浪漫式抒情向象征式表现的一个转折，戴望舒也因此而赢得了“雨巷诗人”的美誉。《雨巷》一诗就是他迷惘的情绪和朦胧的希望这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。这种情怀在当 雨巷时是有一定的普遍性的 1933年由现代书局出版的《望舒草》表现了作者诗歌艺术的日趋成熟。此时的诗人生活在大革命失败后的白色恐怖中，理想和现实的矛盾，使他的精神苦闷而低沉。但诗人不论从艺术上还是心理上都已不再稚嫩，也不再是穿着别人的鞋子走路，而是努力开拓自己的诗歌创作领域，从而形成了自己的风格。在《寻梦者》中，他写道：“你的梦开出花来了/你的梦开出娇妍的花来了/在你已衰落了的时候。”这支美丽的歌虽然依然流露着诗人疲倦的心境，然而却告诉了人们一个人生的真谛：任何美好理想的实现，任何事业成功的获取，必须付出一生的艰苦代价来追求。戴望舒在这一时期，虽然仍不失其孤寂、抑郁和多愁善感，但也不乏色调明朗、情绪奔放的诗作。如《祭日》、《游子谣》、《村姑》等。甚至在个别诗作中，我们还能读到诗人对于普通人的关切和对光明的向往。如《流水》中：“在一个寂寂的黄昏里/我看见一切的流水/在同一个方向中/奔流到太阳的家乡去”该诗充满了对生活的憧憬，对无往不胜的力量作了肯定，对顽强的生命力给予了热情的歌颂。 1937年抗战爆发后，戴望舒的诗歌观念和创作实践发生了重大的变化，他决心在敌人的阴霾气候中挣扎。以自己微渺的光亮尽一点照明之责。1939年的元旦，面对日本帝国主义的侵略，他写出了《元日祝福》：“新的年岁带给我们新的力量/祝福！我们的人民/艰苦的人民/英勇的人民/苦难会带来自由解放。”这首诗表现了诗人对人民斗争坚定的信念和乐观的态度，唱出了诗人心灵深处真切而强烈的爱国主义情感。1942年，戴望舒被日本侵略军逮捕下狱后，他的个人命运更和祖国的命运交汇在一起，其诗风有了新的变化。《狱中题壁》抒发了诗人为民族解放慷慨赴义的勇气和胸有成竹的信心。《我用残损的手掌》是诗人在铁牢中唱出的属于“永恒的中国”的悲壮的歌：“我把全部的力量运在手掌贴在上面/寄予爱和一切希望。”此外，《示长女》、《在天晴了的时候》表出了诗人在长年颠沛流离之后，对于和平生活的渴望。其压卷之作《偶成》中“它们只是像冰一样凝结/而有一天会像花一样重开”，表达了对未来充满了信心和希望。总之，戴望舒后期的诗歌作品已显示出了超越个人情感的高层次内涵和蓬勃的生命力。” 请采纳 6.戴望舒前期作品受中国古诗和什么的影响代表作有《雨巷》，《我的记忆》（诗集）1929年，水沫书店 《望舒草》（诗集）1933年，现代书店 《望舒诗稿》1937年（自费出版） 《灾难的岁月》（诗集）1948年，星群 《戴望舒诗选》1957年，人文 《小说戏曲论集》1958年，作家出版社 《戴望舒诗集》1981年，四川人民出版社 《戴望舒诗全编》1989年，浙江文艺出版社 编辑本段翻译书目 《少女之誓》法国 沙多勃易盎著，1928年，开明书店 《鹅妈妈的故事》法国 沙.贝洛尔著，1928年，开明书店 《意大利的恋爱故事》与赵景深、黎锦明合译， l928年，亚细亚 《天女玉丽》法国 保尔.穆杭著，1929年，尚志 《爱经》古罗马 古沃维提乌思著，1929年，水沫书店 《屋卡珊和尼各莱特》（法国古弹调）1929年，光华 《唯物史观的文学论》法国 伊可维支著，1930年，水沫书店 《一周间》 苏联 里别进斯基著，与苏汉合译，1930年，水沫书店 《麦克倍斯》（话剧）英国 莎士比亚著，1930年，金马 《青色鸟》法国 陀尔诺夫人著，1933年，开明书店 《法兰西现代短篇集》（选译）1934年，天马 《高龙芭》（中篇小说）法国 梅里美著，1925年，中华书局 《意大利短篇小说集选译》1935年，商务印书馆 《比利时短篇小说集选译》1935年，商务印书馆 《西班牙短篇小说集选译》1936年，商务印书馆 《比较文学论》法国 提格亨著，1937年，商务印书馆 《密友》意大利 皮蓝德娄等著，与人合译，1941年，三通 《恶之花掇英》（诗集）法国 波德莱尔著，1947年，怀正 《洛尔伽诗钞》西班牙 洛尔伽著，1956年，作家出版社 《戴望舒译诗集》1983年，湖南人民出版社。 7.戴望舒的早期作品的特点是什么戴望舒早期的诗歌作品，多以抒发个人情感为主流，情调比较低沉，有较多的感伤气息。 他的第一部诗集《我的记忆》中，收录的作品大多都是情诗和愁诗。尤其是“旧锦囊”辑中留存的12首诗作，大体都是抒发这种个人哀愁感伤情绪的作品。 如《寒风中闻雀声》中 “枯枝在寒风里悲叹/死叶在大道上萎残”两句诗，勾勒出一幅枯枝败叶在寒风中飘舞的萧杀景象，很容易令人联想到马致远的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”的相似写照。再如《可知》中“可知怎的旧时的欢乐，到回忆都变作悲哀”，《山行》中“见了你朝霞的颜色，便感到我落月的沉哀”等，都表现出作者早期创作的孤独、抑郁、伤感的浓重气息。 1928年发表于《小说月报》的《雨巷》，标志着诗人在新月派的影响之下由浪漫式抒情向象征式表现的一个转折，戴望舒也因此而赢得了“雨巷诗人”的美誉。《雨巷》一诗就是他迷惘的情绪和朦胧的希望这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。 这种情怀在当 雨巷时是有一定的普遍性的 1933年由现代书局出版的《望舒草》表现了作者诗歌艺术的日趋成熟。此时的诗人生活在大革命失败后的白色恐怖中，理想和现实的矛盾，使他的精神苦闷而低沉。 但诗人不论从艺术上还是心理上都已不再稚嫩，也不再是穿着别人的鞋子走路，而是努力开拓自己的诗歌创作领域，从而形成了自己的风格。在《寻梦者》中，他写道：“你的梦开出花来了/你的梦开出娇妍的花来了/在你已衰落了的时候。” 这支美丽的歌虽然依然流露着诗人疲倦的心境，然而却告诉了人们一个人生的真谛：任何美好理想的实现，任何事业成功的获取，必须付出一生的艰苦代价来追求。戴望舒在这一时期，虽然仍不失其孤寂、抑郁和多愁善感，但也不乏色调明朗、情绪奔放的诗作。 如《祭日》、《游子谣》、《村姑》等。甚至在个别诗作中，我们还能读到诗人对于普通人的关切和对光明的向往。 如《流水》中：“在一个寂寂的黄昏里/我看见一切的流水/在同一个方向中/奔流到太阳的家乡去”该诗充满了对生活的憧憬，对无往不胜的力量作了肯定，对顽强的生命力给予了热情的歌颂。 1937年抗战爆发后，戴望舒的诗歌观念和创作实践发生了重大的变化，他决心在敌人的阴霾气候中挣扎。 以自己微渺的光亮尽一点照明之责。1939年的元旦，面对日本帝国主义的侵略，他写出了《元日祝福》：“新的年岁带给我们新的力量/祝福！我们的人民/艰苦的人民/英勇的人民/苦难会带来自由解放。” 这首诗表现了诗人对人民斗争坚定的信念和乐观的态度，唱出了诗人心灵深处真切而强烈的爱国主义情感。1942年，戴望舒被日本侵略军逮捕下狱后，他的个人命运更和祖国的命运交汇在一起，其诗风有了新的变化。 《狱中题壁》抒发了诗人为民族解放慷慨赴义的勇气和胸有成竹的信心。《我用残损的手掌》是诗人在铁牢中唱出的属于“永恒的中国”的悲壮的歌：“我把全部的力量运在手掌贴在上面/寄予爱和一切希望。” 此外，《示长女》、《在天晴了的时候》表出了诗人在长年颠沛流离之后，对于和平生活的渴望。其压卷之作《偶成》中“它们只是像冰一样凝结/而有一天会像花一样重开”，表达了对未来充满了信心和希望。 总之，戴望舒后期的诗歌作品已显示出了超越个人情感的高层次内涵和蓬勃的生命力。” 请采纳。 |