钢笔古诗词楷书作品

楷书读书古诗词

1.关于读书的硬笔书法 要诗歌 多给几篇 最好再给几篇图片 还有硬笔书法

《飞翔吧！中国！》

诗人：春城阿海

穿过你柔美的视线，

我在你群山环绕的怀里放声高歌，

我是你最爱的龙儿，

你是我伟大的母亲，

哦！我亲爱的祖国，

我陪你笑看风雨，

陪你泪水滑落，

今夜我手捧星辰追逐梦想，

面朝大海为你研磨，

哦！我亲爱的祖国，

强权者你绝不畏惧，

残弱者你无私给以，

地球终于发现了你的名字，

啊！美丽的中国！

今夜你如诗的笑容绽放世界，

你美丽的山河气势冲天，

今夜我踏浪归来为你迎风起舞，

我是你最忠实的战士，

我是你最听话的孩子，

为了你我愿意，

站在狂澜的暴风雨里，

手握双拳为你把关紧守，

飞翔吧！中国！

看着你迎风含笑，

我才能拥抱幸福，

飞翔吧！中国！

我们就是自己的主流，

怀揣梦想手捧自由。

2.古人写书法学习心得的古诗

1、《书法家欧阳询》佚名 欧阳询尝行，见古碑，晋索靖所书。

驻马观之，良久乃去。数百步复反，下马伫立，及疲，乃布裘坐观，因宿其旁，三日方去。

译文 欧阳询曾经有一回骑马赶路，看到一块古碑。是晋代著名书法家索靖书写的，（他）停住马观看古碑，过了很久才离开。

他走离古碑几百步后又返回来，下了马站在碑前欣赏，等到疲乏了，又铺开皮衣坐下来观看，就又守在碑前三天三夜方才离去。2、《杜处士好书画》宋代：苏轼 蜀中有杜处士 ，好书画，所宝以百数。

有戴嵩《牛》一轴，尤所爱，锦囊玉轴，常以自随.。一日曝书画，而一牧童见之，拊掌见笑，曰：“此画斗牛也，牛斗力在角，尾搐入两股间。

今乃掉尾而斗，谬矣！” 处士笑而然之。古语云：“耕当问奴，织当问婢。”

不可改也。 译文 四川境内有个姓杜的隐士，爱好书画，他珍藏的书画作品有成百件，有戴嵩画的牛一幅，他特别喜爱，用锦囊盛起来，用玉石作画轴，经常随身携带着，有一天晾晒书画，一个牧童看到了这幅画，拍手大笑说：“这画上画的是角斗的牛呀，牛在角斗时力量集中在角上，尾巴夹在两条后腿中间，但这幅画却画成牛摇着尾巴斗角，画错了啊！” 隐士笑了，认为牧童说得对。

有句古话说：“耕地应当去问男奴，织布应当去问婢女。”这句话是不可改变的。

3、《观书有感二首·其一》宋代：朱熹 半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许？为有源头活水来。

译文 半亩大的方形池塘像一面镜子一样打开，清澈明净，天光、云影在水面上闪耀浮动。要问池塘里的水为何这样清澈呢？是因为有永不枯竭的源头源源不断地为它输送活水。

4、《观书》明代：于谦 书卷多情似故人，晨昏忧乐每相亲。眼前直下三千字，胸次全无一点尘。

活水源流随处满，东风花柳逐时新。金鞍玉勒寻芳客，未信我庐别有春。

译文 书卷就好像是我的多年老友，无论清晨傍晚还是忧愁快乐总有它的陪伴。眼前浏览过无数的文字后，心中再无半点尘世间的世俗杂念。

坚持经常读书，新鲜的想法源源不断的涌来用之不竭。勤奋攻读，像东风里花柳争换得形色簇新。

漫跨着金鞍，权贵们犹叹芳踪难寻，不相信我这书斋里别有春景。5、《墨池记》宋代：曾巩 临川之城东，有地隐然而高，以临于溪，曰新城。

新城之上，有池洼然而方以长，曰王羲之之墨池者，荀伯子《临川记》云也。羲之尝慕张芝，临池学书，池水尽黑，此为其故迹，岂信然邪？方羲之之不可强以仕，而尝极东方，出沧海，以娱其意于山水之间；岂其徜徉肆恣，而又尝自休于此邪？羲之之书晚乃善，则其所能，盖亦以精力自致者，非天成也。

然后世未有能及者，岂其学不如彼邪？则学固岂可以少哉，况欲深造道德者邪？墨池之上，今为州学舍。教授王君盛恐其不章也，书‘晋王右军墨池’之六字于楹间以揭之。

又告于巩曰：“愿有记”。推王君之心，岂爱人之善，虽一能不以废，而因以及乎其迹邪？其亦欲推其事以勉其学者邪？夫人之有一能而使后人尚之如此，况仁人庄士之遗风余思被于来世者何如哉！译文 临川郡城的东面，有一块地微微高起，并且靠近溪流，叫做新城。

新城上面，有个池子低洼呈长方形，说是王羲之的墨池，这是荀伯子《临川记》里说的。羲之曾经仰慕张芝“临池学书，池水尽黑”的精神，（现在说）这是羲之的（墨池）遗址，难道是真的吗？当羲之不愿勉强做官时，曾经游遍东方，出游东海，在山水之间使他的心情快乐。

莫非他在尽情游览时，曾在这里停留过？羲之的书法，到晚年才特别好。那么他能达到这步，大概也是靠他自己的精神和毅力取得的，并不是天生的。

但是后代没有能够赶上他的人，是不是后人学习下的功夫不如他呢？那么学习的功夫难道可以少下吗？何况想在道德修养上深造的人呢？ 墨池的旁边，现在是抚州州学的校舍，教授王盛先生担心墨池不能出名，写了“晋王右军墨池”六个字挂在屋前两柱之间，又请求我说：“希望有一篇（墨池）记。” 推测王先生的用心，是不是喜爱别人的优点，即使是一技之长也不让它埋没，因而推广到王羲之的遗迹呢？莫非也想推广王羲之的事迹来勉励那些学员吧？一个人有一技之长，就能使后人像这样尊重他；何况那些品德高尚、行为端庄的人，遗留下来令人思慕的美好风范，对于后世的影响那就更不用说了。

3.古诗《清明》颜体楷书作品图片有什么

古诗《清明》颜体楷书作品图片如下：

1.

2.

4.适合毛笔初学者的古诗作品

比较简单，适合写毛笔字的唐诗宋词

登鹳雀楼

王之涣

白日依山尽， 黄河入海流。

欲穷千里目， 更上一层楼。

望江南

李煜

多少恨，昨夜梦魂中。

还似旧时游上苑，车如流水马如龙。

花月正春风！

忆江南

白居易

其一

江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？

其二

江南忆，最忆是杭州。山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。何日更重游？

其三

江南忆，其次忆吴宫。吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉。早晚复相逢？

赵孟頫毛笔楷书集古诗对联字帖

毛体书法有如下特点： 一是内容大气有时代物质，如“为人民服务”、“向雷锋同志学习”及毛的诗词。

二是书法前无古人。

不是毛不会写字，毛早期的书法很规范，楷书功底也不错，毛体草书是有根基的，并自成一体，大气磅礴。

三是很个性。

就如毛的成就一样，登峰造极。

个性张扬、豪放不羁，毛是真情，很多人不懂毛的浪漫情怀，其实毛身上散发着中国古代文人的气质，他是领袖，他更是诗人、学者，现在有很多“国学大师”。

但有几人能与毛一论国学？ 四是神大于形。

老一辈中郭沐若自认为能书，而康生不服，称用脚写都比郭写得好，确实在书法方法都有才气，但与毛不是一个层次。

5.有没有50个字左右的关于学习的古诗啊,要写成书法作品

我是学书法的：这首诗很适合写书法（繁体更好）：

远上寒山石径斜，

白云深处有人家。

停车坐爱风林晚，

霜叶红于二月花。

另一篇：

饮 酒

【晋】陶渊明

结庐在人境，

而无车马喧。

问君何能尔，

心远地自偏。

采菊东篱下，

悠悠见南山。

山气日夕佳，

飞鸟相与还。

此中有真意，

欲辨已忘言。

古诗词手写楷书

1.90字的古诗词硬笔书法

您好。

没有90字的古诗哦，没有那么凑巧的，而且古诗基本上是上下4句，8句，这样算下去，90字算下来也就不可能是古诗了，也不对韵。

唐代诗人李白的《侠客行》比较接近这个字数。

原文：赵客缦胡缨，吴钩霜雪明。 银鞍照白马，飒沓如流星。 十步杀一人，千里不留行。 事罢拂衣去，深藏身与名。 闲过信陵饮，脱剑膝前横。 将炙啖朱亥，持觞劝侯嬴。 三杯吐然诺，五岳倒为轻。 眼花耳热后，意气素霓生。 救赵挥金槌，邯郸先震惊。 千秋二壮士，炫赫大梁城。 纵死侠骨香，不惭世上英。 谁能书阁下，白首太玄经。

《侠客行》是唐代大诗人李白借乐府古题创作的一首诗。此诗开头四句从侠客的装束、兵刃、坐骑刻画侠客的形象；第二个四句描写侠客高超的武术和淡泊名利的行藏；第三个四句引入信陵君和侯嬴、朱亥的故事来进一步歌颂侠客，同时也委婉地表达了自己的抱负；最后四句表示，即使侠客的行动没有达到目的，但侠客的骨气依然流芳后世，并不逊色于那些功成名就的英雄。全诗抒发了作者对侠客的倾慕，对拯危济难、用世立功生活的向往，形象地表现了作者的豪情壮志。

希望能够帮到您，谢谢，望采纳。

2.古诗的书写格式

如果是传统的毛笔书法，那么就从右向左竖排书写，上对齐，下可不对齐，且不用按诗行排列 ，题款不与正文对齐。如果是条幅，四句诗可以写成两排等等。

如果用硬笔书写，可以写成传统的竖排条幅形式，也可以写成横排形式。横排的时候，为了整齐，一般按诗行书写。

中国古代书法书写格式一直是“自右往左，自上往下”，不用打标点。从正文开始写，一直写到文末，不用空格。如若文末下还有足够的空间就可以落款，落款包括摘录的古诗词题目及其作者，一般是敬录某某诗或词一首，还有书写者的名字和摘录的日期。

如空间不足，则可以适当省略诗词题目，就是敬录某某诗或词一首，还可省略书写的日期。题目和作者一般是不省略的。也可以把落款另起一行，比正文的字略小，低于正文一个半字开始书写。

扩展资料

诗词，是指以古体诗、近体诗和格律词为代表的中国古代传统诗歌。亦是汉字文化圈的特色之一。通常认为，诗较为适合“言志”，而词则更为适合“抒情”。

诗词是阐述心灵的文学艺术，而诗人、词人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照严格韵律要求，用凝练的语言、绵密的章法、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。

诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。《尚书.虞书》：“诗言志，歌咏言，声依咏，律和声。”《礼记.乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”

早期，诗、歌与乐是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。如今诗歌按照不同的表现形式分为白话诗和旧体诗词，白话诗更多称为新诗或自由诗，但“诗词”连称时一般指旧体格律诗、词。

词起源于隋唐，流行于宋代。中华诗词源自民间，其实是一种草根文学。在21世纪的中国，诗词仍然深受普通大众青睐。

参考资料百度百科 诗词

古诗词楷书作品

1.描写马的诗歌有关马的诗歌.书法作品名称.有关马的音乐作品.急

关于马 文 / 牧马江南 谁曾说过 马已经死去 无论是乌骓还是赤兔 在好多个世纪以前 作为一匹马 滚过阵阵尘土的时候 一些甲胄闪光的将军 轻轻提着剑柄的时候 谁敢扬言 那是一个不需要马的时代 刀戟声动的晚上 火光四起 霸王的剑沾满血 最后慷慨地割下 他那颗慷慨的头颅 比乌骓还要从容 怎能说霸王是个人 就不能说他是匹马呢 虞姬那个女人 就是最好的驯马者 他们相继放弃 在楚歌唱尽之后 形销骨碎 而我只能站在历史的豪气之末 荡气回肠 只是夜晚的清醒远胜于我 千年之前 谁也没有为某一匹马设计死亡 我横卧在今夜的烛光下 不安份地想做一个牧马人 李贺的《马诗》，大漠沙如雪，燕山月似钧.何当金络脑，快步踏清秋.房兵曹胡马 杜甫 胡马大宛名，锋棱瘦骨成.竹批双耳峻，风入四蹄轻.所向无空阔，真堪托死生.骁腾有如此，万里可横行.这是一首咏物言志诗.注家一般认为作于开元二十八年（740）或二十九年，正值诗人漫游齐赵，飞鹰走狗，裘马清狂的一段时期.诗的风格超迈遒劲，凛凛有生气，反映了青年杜甫锐于进取的精神.诗分前后两部分.前面四句正面写马，是实写.诗人恰似一位丹青妙手，用传神之笔为我们描画了一匹神清骨峻的“胡马”.它来自大宛（汉代西域的国名，素以产“汗血马”著称），自然非凡马可比.接着，对马作了形象的刻画.南齐谢赫的《古画品录》提出“六法”，第一为“气韵生动”，第二即是“骨法用笔”，这是作为气韵生动的首要条件提出来的.所谓“骨法”，就是要写出对象的风度、气格.杜甫写马的骨相：嶙峋耸峙，状如锋棱，勾勒出神峻的轮廓.接着写马耳如刀削斧劈一般锐利劲挺，这也是良马的一个特征.至此，骏马的昂藏不凡已跃然纸上了，我们似见其咴咴喷气、跃跃欲试的情状，下面顺势写其四蹄腾空、凌厉奔驰的雄姿就十分自然.“批”和“入”两个动词极其传神.前者写双耳直竖，有一种挺拔的力度；后者不写四蹄生风，而写风入四蹄，别具神韵.从骑者的感受说，当其风驰电掣之时，好象马是不动的，两旁的景物飞速后闪，风也向蹄间呼啸而入.诗人刻画细致，维妙逼真.颔联两句以“二二一”的节奏，突出每句的最后一字：“峻”写马的气概，“轻”写它的疾驰，都显示出诗人的匠心.这一部分写马的风骨，用的是大笔勾勒的方法，不必要的细节一概略去，只写其骨相、双耳和奔驰之态，因为这三者最能体现马的特色.正如张彦远评画所云：“笔才一二，象已应焉，离披点画，时见缺落，此虽笔不周而意周也.”（《历代名画记》）这就是所谓“写意传神”.诗的前四句写马的外形动态，后四句转写马的品格，用虚写手法，由咏物转入了抒情.颈联承上奔马而来，写它纵横驰骋，历块过都，有着无穷广阔的活动天地；它能逾越一切险阻的能力就足以使人信赖.这里看似写马，实是写人，这难道不是一个忠实的朋友、勇敢的将士、侠义的豪杰的形象吗？尾联先用“骁腾有如此”总挽上文，对马作概括，最后宕开一句：“万里可横行”，包含着无尽的期望和抱负，将意境开拓得非常深远.这一联收得拢，也放得开，它既是写马驰骋万里，也是期望房兵曹为国立功，更是诗人自己志向的写照.盛唐时代国力的强盛，疆土的开拓，激发了民众的豪情，书生寒士都渴望建功立业，封侯万里.这种蓬勃向上的精神用骏马来表现确是最合适不过了.这和后期杜甫通过对病马的悲悯来表现忧国之情，真不可同日而语.南朝宋人宗炳的《画山水序》认为通过写形传神而达于“畅神”的道理.如果一个艺术形象不能“畅神”，即传达作者的情志，那么再酷肖也是无生命的.杜甫此诗将状物和抒情结合得自然无间.在写马中也写人，写人又离不开写马，这样一方面赋予马以活的灵魂，用人的精神进一步将马写活；另一方面写人有马的品格，人的情志也有了形象的表现.前人讲“咏物诗最难工，太切题则粘皮带骨，不切题则捕风捉影，须在不即不离之间”（钱泳《履园谈诗》），这个要求杜甫是做到了.。

2.古诗书法作品160字左右 急

一般可以集唐诗N首就可以了，或者写古代长联，如昆明大观楼联（180字）：昆明大观楼长联是清朝乾隆年间昆明名士孙髯翁登大观楼有感而作，全联如下： 五百里滇池奔来眼底，披襟岸帻，喜茫茫空阔无边。

看：东骧神骏，西翥灵仪，北走蜿蜒，南翔缟素。高人韵士何妨选胜登临。

趁蟹屿螺洲，梳裹就风鬟雾鬓；更苹天苇地，点缀些翠羽丹霞，莫孤负：四围香稻，万顷晴沙，九夏芙蓉，三春杨柳。 数千年往事注到心头，把酒凌虚，叹滚滚英雄谁在？想：汉习楼船，唐标铁柱，宋挥玉斧，元跨革囊。

伟烈丰功费尽移山心力。尽珠帘画栋，卷不及暮雨朝云；便断碣残碑，都付与苍烟落照。

只赢得：几杵疏钟，半江渔火，两行秋雁，一枕清霜。

3.颜体书法作品欣赏楷书古诗

楷书，代表人物颜真卿。

楷书又称正书，或称真书。宋宣和书谱：“汉初有王次仲者，始以隶字作楷书”认为楷书是由古隶演变而成的。

据传：“孔子墓上，子贡植的一株楷树，枝干挺直而不屈曲。”楷书本笔画简爽，必须如楷树之枝干也。

初期“楷书”，仍残留极少的隶笔，结体略宽，横画长而直画短，在传世的魏晋帖中，如锺繇的《宣示表》（左图）、《荐季直表》、王羲之的乐毅论黄庭坚等，可为代表作。观其特点，诚如翁方纲所说：“变隶书之波画，加以点啄挑，仍存古隶之横直”。

东晋以后，南北分裂，书法亦分为南北两派。北派书体，带著汉隶的遗型，笔法古拙劲正，而风格质朴方严，长于榜书，这就是所说的魏碑。

南派书法，多疏放妍妙，长于尺牍。南北朝，因为地域差别，个人习性、书风迥然不同。

北书刚强，南书蕴藉，各臻其妙，无分上下，而包世臣与康有为，却极力推崇两朝书，尤重北魏碑体。康氏举十美，以强调魏碑的优点。

唐代的楷书，亦如唐代国势的兴盛局面，真所谓空前。书体成熟，书家辈出，在楷书方面，唐初的虞世南、欧阳询、褚遂良、中唐的颜真卿、晚唐的柳公权，其楷书作品均为后世所重，奉为习字的模范。

古人学书法有这一种说法：“学书须先楷法，作字必先大字。大字以颜为法，中楷以欧为法，中楷既熟，然后敛为小楷，以锺王为法”。

然根据多年实验研究结果表明：初学写字，不宜先学太大的字，中楷比较适合。 初唐三大书法家，欧阳询、虞世南、褚遂良的楷书，都最适宜作中楷的临摹范本。

兹分别简介如后： 欧阳询的正楷，源出古隶，以二王体为基础，参以六朝北派书风，结体特异，独创一格，权威尤炽，其势力深入社会，几为学书的标准本。究其楷书特点，用笔刚劲峻拔，笔画方润整齐，结体开朗爽健。

他的楷书碑帖代表作有《九成宫醴泉铭》、《化度寺碑》碑等。 虞世南的楷书，婉雅秀逸，上承智永禅师的遗轨，为王派的嫡系。

虽源出魏晋，但其外柔内刚，沉厚安详之韵，却一扫魏晋书风之怯懦。其楷书代表作，当以《夫子庙堂碑》为最。

褚遂良的楷书，以疏瘦劲练见称，虽祖右军，而能得其媚趣。其字体结构看似非常奔放，却能巧妙的调和着静谧的风格，开创了前人所未到的境地，其楷书代表作，当以《雁塔圣教序》为最。

小楷，顾名思义，是楷书之小者，创始于三国魏时的锺繇，他原是位隶书最杰出的权威大家，所作楷书的笔意，亦脱胎于汉隶，笔势恍如飞鸿戏海，极生动之致。惟结体宽扁，横画长而直画短，仍存隶分的遗意，然已备尽楷法，实为正书之祖。

到了东晋王羲之，将小楷书法更加以悉心钻研，使之达到了尽善尽美的境界，亦奠立了中国小楷书法优美的欣赏标准。