1.杜甫的春夜喜雨这首诗给我的感悟是什么读杜甫《春夜喜雨》有感 好雨知时节，当春乃发生。 随风潜入夜，润物细无声。 野径云俱黑，江船火独明。 晓看红湿处，花重锦官城。 杜甫诗1000多首，大半是五言诗，其中大半又是五律，这首《春夜喜雨》便是五律中的名篇，历朝历代唐诗选本均录此诗。 且多有名家评点，如仇兆鳌、浦起龙、张谦宜、钱谦益、沈德潜、萧涤非、傅庚生等人。而诗本浅显，本不用再费周章，写什么随感，只近日重读此诗，颇有心得，便妄自菲薄，献一小文。 此诗既名“春夜喜雨”，可知是春季，重点则是“雨”和“喜”，这两个特点在诗中是如何展示，是读此诗一大关窍所在。 诗中首联，作者就告知读者这雨是在春季发生，点明题意。 颔联则是描写春雨的形态和神态，颈联写雨景，尾联写雨后之春色。每一联如初春之花，渐次绽放，却又层层递进，或直白，或听觉、或目视、或想象，句句含“雨”，联联带“雨”，构思之精妙，运笔之神奇，是大家手笔，又能细致观物，写出特点，更见用笔不凡。 那么这诗中“喜”从而来，吴小如分析作品和赏析文章，认为需通训诂、明典故、察背景、考身世，查此诗背景为杜甫在成都所作，四川为粮田重地，又恰逢春季乃耕种之季，首联中“知时节”、“当春”为一喜；颔联用拟人手法，“潜”、“细”均表示雨来时轻、静，“写得脉脉绵绵”，说明不是暴雨，不伤物，为二喜；颈联中“云俱黑”、“火独明”，是作者所看到的场景，说明雨非常密集，而“春雨贵如油”，密而持久，对农作物有利，此三喜。尾联说雨后花次第绽放，香满“锦官城”，带来满城春色，则是四喜。 很多唐诗只能看整体，不能肢解，一旦逐句解释，这诗便不成了诗，诗意、诗趣也全无。又有很多诗只有佳句警句，全篇思想、用语并无多少可取之处。 这首诗可说整体好，浑然天成；句句好，形象生动；字字好，描摹细致。既有整体美感，却又见雕琢之细，无一句不扣雨，无一联不带喜。 那么又是如何具体表现，则需细加分析，一一点出。 整篇而言，杜甫诗的句法、字法、声律，是唐诗中集大成之作，他就像武林高手用剑，看似剑招平常，却招招致命。 从字面看，初看平淡，如话家常，语言简朴，无难解之处，仔细琢磨，却是“看似寻常最奇崛”，平而有趣，淡而有味，耐人回味，咀嚼再三，便唇齿含香，最能见杜甫用字之妙，用力之深，乃是他深思熟虑之后的“人造自然”。 清赵翼在《瓯北诗话》评价杜甫“寻常写景，不必有意惊人，而体贴入微，亦复人不能到。” 这首诗便是如此。 首联为诗歌承启转合中的承，这首诗开句就点名题意，说明雨在春季而落，用拟人手法，把雨比拟成一个通晓事理的人，知道选什么时节，什么时间下雨，而用句浅明易懂，没有艰深之意。 再看颔联。唐初五言律诗由于艺术手法还不甚高超，颔联、颈联往往只做修饰之用，对诗意并无增加，在老杜手中却非如此。 这首诗中，第二联进一步表现“雨”的好。“随风潜入夜，润物细无声”，是作者听到的雨，从人的感官而言，总是先闻其声，再见其人。 作者在室内听到屋外雨声潺潺，发现这雨不大不急，于是用“潜”、“细”两字，用字之“体贴入微”可见一斑。清沈德潜《唐诗别裁》说“三四传出春雨之神”，可谓评论恰当。 第三联“野径云俱黑，江船火独明”是作者走门门外看到的情景，是他的视觉观察。因为听到雨声，所以出门观望，从听到见，对“喜雨”的描述更进一步，作者的喜悦也更深一层。 颈联前者是“俱黑”，后者是“独明”，前半句是全景，后半句是独点，可全不掩点，反而形成强烈对比，让雨的形象更为鲜明。 尾联“晓看红湿处，花重锦官城。” 则是作者的想。从听到看，从看到想，符合一个人的思维，使得这雨有了人的感情，正是这诗又一美妙之处。 尾联中，作者想象着第二日雨后花香锦官城的场景，明写花，却实写雨，一个“湿”字就体现出雨后花朵独有特征，一个“重”字也显示雨水持续时间之久，也见“喜”字。到此，承启转合，环环相扣，而诗歌一收，就此结尾，让人颇有言有尽，而意无穷之感。 作诗重句法，一句不恰，全篇皆弱；一句不炼，全篇皆涣。按唐诗各选本，“红”均做花解，那么后半句何需“花”字；“红湿”指雨水落到花上，显湿漉漉、沉甸甸之感，“花重”同样是这般意思，明谭元春《唐诗归》评价：“‘红湿’字已妙于说雨矣。 ‘重’字尤妙，不湿不重。”可这前后句却有重叠之嫌，似有不妥，让人费解。 同样，通读全诗，无一处有重叠，均自从一体，到尾联，却出现“红”和“花”，便有突兀之感，许是老杜用词不精，还是后人注释有误，不解。 后记：常遇到这种情况，凡提到到杜甫，总要往他脸上贴金，说他忧国忧民，连写景状物诗也要带上“人民性”，即使名家也不能例外，我不敢苟同。 尤其这篇五言律诗《春夜喜雨》被说成是老杜为劳动人民喜得春雨而写的诗，体现了诗人对劳动人民的深厚感情，更显面目可憎。 那日，偶翻《春夜喜雨》，看到注解颇有意思，激发了我对此诗的兴趣，有了点想法，于是就想写点感受，可又怕想法浅陋，而研究杜甫的名家不知凡几。 于是重新翻阅寝室里近10本唐诗选本，和一。 2.古诗牧童读后感.. 《牧童》一诗，向我们展示了一幅鲜活的牧童晚归休憩图：广阔的原野，绿草如茵；晚风吹拂着野草，还没见归来的牧童，却先听见随风传来的牧童悠扬的愈来愈近的笛声，笛声时续时断，随风飘扬。牧童回来吃饱了饭，已是黄昏之后了，他连蓑衣也不脱，就躺在月夜的露天地里休息了。 诗中有景、有情，有人物、有声音，这生动的一幕，是由远及近出现在我们的视野里的。 （1）“草铺横野六七里，笛弄晚风三四声。” 诗句给我们以视觉和听觉上的感受，放眼望去，原野上草色葱茏；侧耳倾听，晚风中牧笛声声。一个“铺”字，把草的 茂盛和草原给人的那种平缓舒服的感觉，表现出来了；一个“弄”字，更显出了一种情趣，把风中笛声的时断时续、悠扬飘逸和牧童吹笛嬉戏的意味，传达出来了。 草场的宽阔无垠为牧童的出场铺垫了一个场景，笛声的悠扬悦耳，使我们想象到晚归牧童劳作一天后的轻松闲适的心境。未见牧童，先闻其声，给人无限美好的想象空间。 当然，这里的“六七里”和“三四声”不是确指的数字，只是为了突出原野的宽阔和乡村傍晚的静寂。 （2）“归来饱饭黄昏后，不脱蓑衣卧月明。” 诗人笔锋一转，开始写吃饱饭的牧童休息的情景。把以地为床，以天为帐，饥来即食，困来即眠，无牵无挂，自由自在的牧童形象刻画得活灵活现。 没有家人聚集的场景，没有伙伴嬉戏的情景，吃饱了饭的牧童，连蓑衣都不脱，就躺在月夜里的草地上。是累了，想躺下来好好地舒展一下身子？是喜欢月夜的景色，想好好地欣赏一下？仰望明亮的月儿，牧童心里会想些什么？或者什么都没想，就睡着了……诗人似乎只把他之所见如实地写了下来，却让我们不禁浮想联翩。 草场、笛声、月夜、牧童，像一幅恬淡的水墨画，使我们的心灵感到宁静。《牧童》一诗，不仅让我们感到了“日出而作，日落而息”的生活的安然与恬静，也让我们感受到了牧童心灵的无羁无绊，自然放松。 白天有牛和牧笛为友，晚上有清风明月相伴，真如世外桃源的生活。当然，透过诗，我们也看到作者心灵世界的一种追求，对远离喧嚣、安然自乐的生活状态的一种向往。 -------------------------------------------------------------------------------- 2。 .. 牧童遥指杏花村———读《书道》随想 翻阅牧童先生的中华古典诗词集———《书道》，我发现了作者的追求和归宿。 牧童实名张卫军，与我同龄，他曾在部队服役，转业后先在中学任教，后调入行政单位任国家公务员。他热爱文学，爱好书法。 在我的印象中，他是一位合格的中学英语教师、大公无私的国家公务员、很有发展前景的书法家。对于文学，他很有激情，也很浪漫。 然而对于古典诗词，没想到他也挥笔自然流畅，将远古与现代紧密地结合在一起，思考人生，感悟大自然，读起来亲切，过瘾。对于中国的古典诗词，我是个门外汉。 那种音韵和谐、意象高度洗练的体裁，在大唐时代已趋至完善，至于之后的写作者，我认为只是一种追忆性的抵达。作为现代人写古体诗词，牧童先生把自己生命中的风景用方块汉字整齐又宽泛地记录下来，对仗工整、韵脚合拍。 《书道》共收集作者旧体诗词30多首，诗的部分主要以七律为主：以内容看，则有黄河文化、李氏文化及现代文明等，它既是一面历史图像，也是一曲现实主义的颂歌。在第一首七律诗《黄河母亲》中，诗人以“古往今来流不尽，三皇叩母祝平安”结尾，一语道破了时代在前进，黄河“母亲”之伟大的现实，在七律《牧羊女的回想》中，诗人以“琼瑶牧女长空夜，玉女天堂细耳听”一句，将陇西文化广场牧羊女塑像，描写得活灵活现；词《沁园春·庆回归》一开始，作者以“香港回归，雪耻百年。 一夜报春，今宵花烛夜，星光灿烂”之描述，使人一下子体味到了中国所有人的心情；填词《清平乐·奔小康》中，作者最后以“今日良田到户，岂能不达小康”之句，替全国人民说出了心里话……真是千遍万遍读不够，古为今用写风流。 读牧童先生的《书道》，我觉得全部诗词的意境、情韵等均为上乘，他把古老经秋的美写得富有情趣，将哲理性的人生思考贯穿其中，更加深了诗词的内涵，耐人咀嚼，如食橄榄。 当然，作为古体诗词，还有很多商榷之处，譬如对仗、平仄等的使用，严格的要求有不少地方是不那么恰当的，还有个别诗句，诗味并不浓，如白话组合……当然，这些都是美玉微瑕，不足以影响诗词的成功。 “子曰，其为人也，温柔敦厚，诗教也。” 张卫军取笔名为牧童，是因为他从小生长在西北农村，在村上放过羊。然而作为一个文学爱好者，他在飞扬的红尘中返身古典，正是迎合了孔子的儒家思想。 文章写到这里，我突破想起了唐代晚期诗人杜牧的《清明》诗；“清时时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。” 当年，正当清明前后，春光明媚，桃李争艳。诗人随着扫暮的人群络绎于归，突然天上下起了蒙蒙细雨，顺着牧童的指引，遥见杏花村中酒帘飘飞，一阵清香也随着斜风细雨飘来。 诗人逸兴湍飞，信口吟诗。今天，杏花村里飘荡的不仅是酒香，更有诗意浓浓的歌唱。 牧童先生的中华古。 3.杜甫的春夜喜雨这首诗给我的感悟是什么读杜甫《春夜喜雨》有感 好雨知时节，当春乃发生。 随风潜入夜，润物细无声。 野径云俱黑，江船火独明。 晓看红湿处，花重锦官城。 杜甫诗1000多首，大半是五言诗，其中大半又是五律，这首《春夜喜雨》便是五律中的名篇，历朝历代唐诗选本均录此诗。 且多有名家评点，如仇兆鳌、浦起龙、张谦宜、钱谦益、沈德潜、萧涤非、傅庚生等人。而诗本浅显，本不用再费周章，写什么随感，只近日重读此诗，颇有心得，便妄自菲薄，献一小文。 此诗既名“春夜喜雨”，可知是春季，重点则是“雨”和“喜”，这两个特点在诗中是如何展示，是读此诗一大关窍所在。 诗中首联，作者就告知读者这雨是在春季发生，点明题意。 颔联则是描写春雨的形态和神态，颈联写雨景，尾联写雨后之春色。每一联如初春之花，渐次绽放，却又层层递进，或直白，或听觉、或目视、或想象，句句含“雨”，联联带“雨”，构思之精妙，运笔之神奇，是大家手笔，又能细致观物，写出特点，更见用笔不凡。 那么这诗中“喜”从而来，吴小如分析作品和赏析文章，认为需通训诂、明典故、察背景、考身世，查此诗背景为杜甫在成都所作，四川为粮田重地，又恰逢春季乃耕种之季，首联中“知时节”、“当春”为一喜；颔联用拟人手法，“潜”、“细”均表示雨来时轻、静，“写得脉脉绵绵”，说明不是暴雨，不伤物，为二喜；颈联中“云俱黑”、“火独明”，是作者所看到的场景，说明雨非常密集，而“春雨贵如油”，密而持久，对农作物有利，此三喜。尾联说雨后花次第绽放，香满“锦官城”，带来满城春色，则是四喜。 很多唐诗只能看整体，不能肢解，一旦逐句解释，这诗便不成了诗，诗意、诗趣也全无。又有很多诗只有佳句警句，全篇思想、用语并无多少可取之处。 这首诗可说整体好，浑然天成；句句好，形象生动；字字好，描摹细致。既有整体美感，却又见雕琢之细，无一句不扣雨，无一联不带喜。 那么又是如何具体表现，则需细加分析，一一点出。 整篇而言，杜甫诗的句法、字法、声律，是唐诗中集大成之作，他就像武林高手用剑，看似剑招平常，却招招致命。 从字面看，初看平淡，如话家常，语言简朴，无难解之处，仔细琢磨，却是“看似寻常最奇崛”，平而有趣，淡而有味，耐人回味，咀嚼再三，便唇齿含香，最能见杜甫用字之妙，用力之深，乃是他深思熟虑之后的“人造自然”。 清赵翼在《瓯北诗话》评价杜甫“寻常写景，不必有意惊人，而体贴入微，亦复人不能到。” 这首诗便是如此。 首联为诗歌承启转合中的承，这首诗开句就点名题意，说明雨在春季而落，用拟人手法，把雨比拟成一个通晓事理的人，知道选什么时节，什么时间下雨，而用句浅明易懂，没有艰深之意。 再看颔联。唐初五言律诗由于艺术手法还不甚高超，颔联、颈联往往只做修饰之用，对诗意并无增加，在老杜手中却非如此。 这首诗中，第二联进一步表现“雨”的好。“随风潜入夜，润物细无声”，是作者听到的雨，从人的感官而言，总是先闻其声，再见其人。 作者在室内听到屋外雨声潺潺，发现这雨不大不急，于是用“潜”、“细”两字，用字之“体贴入微”可见一斑。清沈德潜《唐诗别裁》说“三四传出春雨之神”，可谓评论恰当。 第三联“野径云俱黑，江船火独明”是作者走门门外看到的情景，是他的视觉观察。因为听到雨声，所以出门观望，从听到见，对“喜雨”的描述更进一步，作者的喜悦也更深一层。 颈联前者是“俱黑”，后者是“独明”，前半句是全景，后半句是独点，可全不掩点，反而形成强烈对比，让雨的形象更为鲜明。 尾联“晓看红湿处，花重锦官城。” 则是作者的想。从听到看，从看到想，符合一个人的思维，使得这雨有了人的感情，正是这诗又一美妙之处。 尾联中，作者想象着第二日雨后花香锦官城的场景，明写花，却实写雨，一个“湿”字就体现出雨后花朵独有特征，一个“重”字也显示雨水持续时间之久，也见“喜”字。到此，承启转合，环环相扣，而诗歌一收，就此结尾，让人颇有言有尽，而意无穷之感。 作诗重句法，一句不恰，全篇皆弱；一句不炼，全篇皆涣。按唐诗各选本，“红”均做花解，那么后半句何需“花”字；“红湿”指雨水落到花上，显湿漉漉、沉甸甸之感，“花重”同样是这般意思，明谭元春《唐诗归》评价：“‘红湿’字已妙于说雨矣。 ‘重’字尤妙，不湿不重。”可这前后句却有重叠之嫌，似有不妥，让人费解。 同样，通读全诗，无一处有重叠，均自从一体，到尾联，却出现“红”和“花”，便有突兀之感，许是老杜用词不精，还是后人注释有误，不解。 后记：常遇到这种情况，凡提到到杜甫，总要往他脸上贴金，说他忧国忧民，连写景状物诗也要带上“人民性”，即使名家也不能例外，我不敢苟同。 尤其这篇五言律诗《春夜喜雨》被说成是老杜为劳动人民喜得春雨而写的诗，体现了诗人对劳动人民的深厚感情，更显面目可憎。 那日，偶翻《春夜喜雨》，看到注解颇有意思，激发了我对此诗的兴趣，有了点想法，于是就想写点感受，可又怕想法浅陋，而研究杜甫的名家不知凡几。 于是重新翻阅寝室里近。 4.《初刻拍案惊奇》读后感600你好，学史博客为你解答： 古人云：“长江后浪推前浪，一代新人换旧人。” 经历唐诗、宋词、元曲的中国文化社会似乎已经没有更多的灿烂与辉煌。可是明代的民间却掀起了拟话本的浪潮，喻为短片白话小说集。 继冯梦龙之后的凌濛初，不逊色于“三言”的“二拍”应运而生。然后缺有少部分的好事者，又加四言，谓之曰“型世言”虽然不能得到大多数人的认可，可毕竟确有其事。 本人对此类话本白话小说颇感兴趣，于是乎有空闲之时阅读了三言。今日就《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》读后感。 先来介绍下作品本身：凌濛初，字玄房，号初成，亦名凌波，别号即空观主人。乌程人，出生官宦人家，却在仕途作为不大，在抵抗李自成不利的情况下呕血而亡。 他虽然在政治上反对农民起义，却在作品中充分体现了了以民为中心的思想。而在作品之中披露的不仅仅只是上流官宦的黑暗，也有民间的欺软怕硬，仗义疏财。 据说《拍案惊奇》创作于1627年之间，当时恰好官场失意，同时有见识了社会的黑暗一面，不免心有所思，必有所指。他本人曾经在札记中写到，写这两本书的初衷就是为了让人可以忍不住的拍案而起。 不过对于一个多读了历史故事的人而言，这未免有些言过其实了。然而“二拍“在艺术方面的成就却不可以轻易的磨灭了。 主要是有两个，特色之一是：追求新奇。由于”三言“几乎已经把宋元旧时题材都已经搜刮殆尽，所以对于凌濛初大多数都是自己创作，而且通过自身取材，强调的是文学的娱乐消遣功能。 全书共计有四十多个大故事，然而每个大故事饿开始都会有一个引子，目的是为了更好的引出真理。而且多数都是以作者自创的诗句开头，想想大费周章的过程，复杂程度可想而知。 追求新奇还有一个表现就是体现在书中较为集中的揭露了僧尼道德丑行的故事，这除了和作者意在抨击封建禁欲主义的创作意图有关之外，还有和作者追求新奇的创作题材不无关系。因为一般人德七情六欲 并不是什么新闻，而僧尼则是禁欲的代表人物。 反应的却是只要是人都有欲望，而且可能会害人害己。本书的第二个特色就是取材大多数来自与民间，这和三言有着鲜明对比。 大家都应该还记得《窦娥冤》吧，就是冯梦龙根据案件改编而成的《感天动地窦娥冤》的节选。就如作者自己说的一句话：当今之人但知耳目之外牛鬼蛇神之为奇，而不知耳目之内用起居，其为谪诡幻怪非可以常理测者固多也。 这就是高明的小说家从日常的杀人复仇中演绎出千百个令人感同身受的传奇故事。 作品本身如此丰富，又有教育意义，本来作为百年之后的看客，不该有过多的评价和言辞，然而，一千个读者就会有有一千个哈姆雷特，所以我也就自己的小小心得发表下自己的一些微不足道的见解。 首先我认为作品本身虽然富有创意和创新，但是有时候却过分的夸张其词，让人分不清楚到底谁是对的，谁是错的。就比如“乌将军一饭必愁酬 陈大郞三人重会”讲的就是一个好于结交江湖朋友义士的生意人陈大郎，再一次偶然的机会既然能遇到了一方饿强盗头目，自号乌将军，可是大郎并不知情，却对他心生畏惧且又像义士，于是乎请他吃了一顿饭。 然而不知什么原因的他居然一直没有生孩子，终于一次妻子去海外求观音的时候失踪了。大郎多方查访居然无果，在一次偶然出海时候也被这一伙强盗擒获了，终于可算是夫妻团聚。 这还多亏了乌将军仗义。可是作者却没有考虑过，这乌将军本身就是为了抢人妻子为妻，何为仗义，只是一次偶然的巧合是故人。 再说人心本是肉长的，再坏的人，也会有善良的一面不是吗？以此为例虽为佳话，却不免不能自圆其说。又比如写到“唐明皇好道集奇人，武惠妃崇禅斗异法。” 这似乎却有很多的不欠当之处，就比如说唐明皇好道吧，可是其中最为厉害的道人张果却是千年的白蝙蝠，而且可以瞬间决定了人的生死，那么这是仙或者还是妖呢？此番费解。再说武惠妃，既然是皇帝的妃子，如何敢和皇帝较劲呢，既然皇帝信道，何必自讨没趣，要斗法。 更何况结果是道家大胜禅宗，这未免不符合中国传统的以佛教为尊的思想。且说唐明皇好道吧，也不至于因此丢了国家社稷吧，虽然说小说不可全信，不可当真，但是至少不要太过于不真实。 这样的话不是会误导很多人么？ 再者我认为作品在很多故事上多有重复的地方：就比如提及最多的僧尼吧，只要是一出现僧尼，给人的印象就是必会被淫欲所倡导的。在开始的时候“酒下酒赵尼温迷花，机中机贾秀才报怨”讲的就是尼姑巍峨更多的香火钱，帮着一个想要偷欢的人算计了贾秀才的老婆，幸亏他们夫妻机智才会巧妙的报了这个大仇。 可是尼姑却因此丧命，于是乎从这里开始，只要是出现尼姑的，基本都是贪恋情欲，最后落得个不得好死不是吗？所以这会给读者到了一定的人物出现，就可以大概的猜测下面饿情节，对于小说来说，强调情节的出乎意料又在情理之中，这似乎有所违背。还有就是神灵暗示的一回事，几乎大多数的篇幅在开始的时候就会给人灌输一种思想就是很多事情都是冥冥中自有定数，不是人力可以改变的，无论你怎么努力都将会按着上天安排的既定轨道前进。 无论是善恶因果，或者说是。 5.请你读一篇古诗,然后写出这篇古诗的读后感（要写清古诗的题目,字李白《静夜思》读后感 静夜思 ·李白 床前明月光， 疑是地上霜。 举头望明月， 低头思故乡。 胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。” （《诗薮•内编》卷六）王世懋认为：“（绝句）盛唐惟青莲（李白）、龙标（王昌龄）二家诣极。 李更自然，故居王上。” （《艺圃撷馀》）怎样才算“自然”，才是“无意于工而无不工”呢？这首《静夜思》就是个样榜。所以胡氏特地把它提出来，说是“妙绝古今”。 这首小诗，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻；它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻绎，千百年来，如此广泛地吸引着读者。 一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉吧：白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜；何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜！ 月白霜清，是清秋夜景；以霜色形容月光，也是古典诗歌中所经常看到的。 例如梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗中就有“夜月似秋霜”之句；而稍早于李白的唐代诗人张若虚在《春江花月夜》里，用“空里流霜不觉飞”来写空明澄澈的月光，给人以立体感，尤见构思之妙。 可是这些都是作为一种修辞的手段而在诗中出现的。 这诗的“疑是地上霜”，是叙述，而非摹形拟象的状物之辞，是诗人在特定环境中一刹那间所产生的错觉。为什么会有这样的错觉呢？不难想象，这两句所描写的是客中深夜不能成眠、短梦初回的情景。 这时庭院是寂寥的，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。 诗人朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好象是地上铺了一层白皑皑的浓霜；可是再定神一看，四周围的环境告诉他，这不是霜痕而是月色。 月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的太空是如此的明净！这时，他完全清醒了。 秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。 对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。 想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。 从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了诗人内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图。 短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。 它是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多。 它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。从这里，我们不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。 6.急需 张爱玲传读后感1000~1500字恋城 ——读《倾城之恋》有感 在有你的那座城里沦陷，请许我一场倾城之恋。 ——题记 由《半生缘》，逢到这个悲情的女子。余秋雨说她，死的很寂寞，就像她活得很寂寞。拥她自己的话来说，她的一生，很荒凉。 我一直在想，她到底是个怎样的女子，值得叹出一生的苍茫。 生命里最重要的三个男人，都先后背弃了她。她是如此聪明的女子，不该得到这样的亏欠和辜负。于是，她再也不相信爱了。但是，渴望的心仍在滋生，终于开出一场倾城之恋。 这是她的小说中唯一有完满结局的作品，但即使完满，我却从中嗅到了悲凉的味道。 若是换了个场景，他对面兴许是另一个女人，她身边也许是另一个男人。但就是遇到了。相遇，本身就好似一场劫难。 从一开始，我便知道，流苏和柳原是会有故事的。不然，流苏已经破坏了宝络和柳原的相亲，又怎么会去香港与他上演一场“偶遇”呢？倒真是要感谢徐太太，如果没有她的安排，香港那座即将发生故事的城，永远只是一座城了。 流苏是个离过婚的女人。她的渴望也不过是一根男人温暖的怀抱，能够在自己孤单的时候有个依靠。那么纯粹简单的愿望在当时的社会变成了一种奢想。这是一个胆怯的女子，给社会及家庭因素逼急了才会干出一场冒险的爱情故事。 白公馆无疑是守旧的，他们“用的是老钟，他们的十点钟是人家的十一点，他们唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴”。与柳原的邂逅，让流苏燃起了心中的热情，不再跟着生命的胡琴咿哑的响声。从眉角透出的那一抹凄凉，激起了世人的怜爱。 柳原，一个从海外归来的浪子。本是无根的浮萍，四处飘摇。加上生活的纸醉金迷，便把女人看成他脚下的泥。爱情和婚姻原是他不敢相信，也不敢指望的。但他内心深处是渴望安稳的。就像他对流苏说，“死生契阔——与子相悦，执子之手，与子偕老。”着实让人生了情，动了心。 一个善于低头的女人，也许终会成为一个安分的妻。浮萍般的柳原望在劳累和放纵之余能有一个去处。男人的归宿最终只是一个女人。而流苏，恰恰是那个善于低头的女人。 在香港的浅水湾，在那堵砖砌的墙边，柳原对流苏说，如果我们那时候在这堵墙下遇见了……流苏，也许你会对我有一点真心，也许我会对你有一点真心。柳原是不敢轻易言爱的，他的内心有极大地不安全感，以及对未来的不确定性。 但他们赢在了战争。在他们的感情要陷入泥潭的时候，一场震动全世界的战争解救了他们。战争，带来的是残缺，可为柳原和流苏带来了一场“圆满”。 从流苏和柳原的世界里走出来，我突然意识到摆放在他们面前的现实。畸形的社会成就了流苏的冒险，柳原的漂浮。对爱情，远不是你我能做的了主的。我们终会败给现实，败给谁生活。在这动荡的世界里，天长地久的一切都不可能了。靠得住的只有腔子里的这口气 还有睡在身边的这个人。 生死契阔。在死亡边缘活下来的人，比以往任何时候都更加强烈的意识到，没有比一双手来的更实在的东西了。 执子之手，与子偕老，原来竟是这样无奈的选择。 香港的陷落终究成全了她。 正如张爱玲所说，到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场。 胡琴咿咿哑哑拉着，在万盏灯的夜晚。拉过来又拉过去，说不尽苍凉的故事。 7.施存蛰 是何许人也1929年施蛰存在中国第一次运用心理分析创作小说《鸠摩罗什》、《将军的头》而成为中国现代小说的 施蛰存[1]奠基人之一。 1930年代他主编的《现代》杂志，引进现代主义思潮，推崇现代意识的文学创作，在当时影响广泛。抗日战争爆发后，他曾先后执教于云南大学、厦门大学、暨南大学和光华大学。 1952年以后他任教于上海华东师范大学中文系。施蛰存因早年与鲁迅有过论战，因而在1950年代至1970年代受到迫害，他也因此告别文学创作和翻译工作，转而从事古典文学和碑版文物的研究工作。 20世纪80年代，由于现代主义思潮的重新涌入中国，他的文学创作才又重新开始受到重视。 施蛰存一生的工作可以分为四个时期：1937年以前，除进行编辑工作外，主要创作短篇小说、诗歌及翻译外国文学；抗日战争期间进行散文创作；1950年—1958年期间，翻译了200万字的外国文学作品；1958年以后，致力于古典文学和碑版文物的研究工作。 相比之下，施蛰存的小说创作则高于刘呐鸥和穆时英。施蛰存的病态小说，题材更为广阔，内容也更为丰富。 他不仅以上海为主要场景反映大都市的病态生活，而且还对上海市郊小城镇的生活作了形象的扫描。他笔下的人物多是生活在都市底层的小人物，如舞女、小商人、小职员之类。 作者对他们寄予了深切的同情，以酣畅淋漓的笔触来抒写他们受生活挤压的惨苦情状。如《薄暮的舞女》的主人公素雯非常厌倦终日陪伴男人们寻欢作乐的舞女生涯，把脱离苦海的希望寄托在她的情人身上，并因此中止了与舞厅老板签订的合同，也拒绝陪客人跳舞。 恰在此时，她的情人破了产。她的希望成了泡影，她又只好低三下四地给舞客打电话，陪笑脸，表示不再拒绝对方的邀请。 素雯的前后变化，决不是她个人的品行不端，而是由于生活的折磨，她不得不去食自己泡制的苦果。 施先生的小说注重心理分析，着重描写人物的意识流动，成为中国“新感觉派”的主要作家之一。 施蛰存是一位很有个性的知识分子。他1930年代与鲁迅论战，20世纪50年代拒绝在教学中援引马列文论，晚年对社会也很关注，从不掩饰自己的想法。 鉴于在文学创作和学术研究上的贡献，施蛰存曾被授予“上海市文学艺术杰出贡献奖”（1993年）和“亚洲华文作家文艺基金会敬慰奖”。编辑本段活动年表 1905年12月3日生于浙江杭州水亭址。 1913年随家迁居江苏松江（现属上海市）。 1922年考入杭州之江大学。 戴望舒1923年入上海大学，第一部短篇小说集《江干集》自费刊印，撰《苹华室诗见》首次以施蛰存署名。 1926年转入震旦大学法文特别班，与同学戴望舒、刘呐鸥等创办《璎珞》旬刊。 1927年回松江任中学教员。 1928年后任上海第一线书店和水沫书店编辑，与戴望舒等合编《文学工场》、《无轨列车》，发表《妮侬》、《雨》等小说、新诗。 1930年与戴望舒等编《新文艺》月刊，刊载《鸠摩罗什》、《凤阳女》、《阿秀》、《花》等小说，心理小说《将军的头》。 1932年主编大型文学月刊《现代》，发表《创刊宣言》、小说《残秋的下弦月》、散发《无相庵随笔》等。 短篇小说集《李师师》出版。 1935年应聘上海杂志公司，与阿英合编《中国文学珍本丛书》。 主编《文饭小品》六期，编纂《晚明二十家小品》，译德国小说家格莱赛《一九O二级》，译美国里德《今日之艺术》出版。 1939年任教云南大学，编撰《中国文学史》、《散文源流》等教材。 1943年任教厦门大学，开设《史记》专题课，编撰《史记旁札》等教材。 1952年入华东师范大学中文系任教授，参加中国作家协会。 1954年《轭下》新版于北京作家出版社。 1961年编撰《后汉书征碑录》、《蛮书征碑录》。 1963年编撰《云间词人姓氏录》、《三国志征碑录》、《隋书征碑录》、《魏书征碑录》、《北山楼碑跋》。 1964年编撰《云间碑录》等，续撰《北山楼碑跋》，辑录《金石遗闻》、《宋金元词十遗》。 1974年撰作《浮生杂咏》，续撰《北山楼词话》。 1978年撰着《唐诗百话》，续撰《北山楼词话》。 1980年主编《百花洲文库》，译法国象征派诗人庞维尔、达尔尚、马拉尔美、孟代思、韩波散文诗编为 北山谈艺录续编《法国散文诗十篇》。 2001年华东师范大学出版社出版《施蛰存文集？文学创作篇》第二、三卷，《北山散文集》，以及《唐诗百话》、《北山谈艺录续编》。 2002年《施蛰存日记》由文汇出版社出版。 2003年11月19日病逝于上海。 编辑本段主要著述 短篇小说集 梅雨之夕英文版《上元灯》—《将军的头》—《李师师》—《梅雨之夕》—《善女人行品》—《小珍集》 散文集 《灯下集》—《待旦录》 编译作品 《荣誉》—《轭下》—《征服者贝莱》—《劫后英雄》—《妇心三部曲》—《匈牙利短篇小说集》—《波兰短篇小说集》—《外国文人日记抄》 学术著作 《唐诗百话》—《词学论稿》—《宋元词话》—《历代词籍序跋萃编》—《北山集古录》—《水经注碑录》。 |