有关拜师学艺的诗句

1.【在诗词里拜师学艺作文】

生活中处处是课堂，处处是老师。

只要爱动脑筋，我们每天都从老师那里学习很多受益匪浅知识。 “老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已。”

四字一骈，四句一体，用老马那壮志未酬的心绪暗喻自己的处境。远大的抱负，雄心未泯。

让人不禁联想，啊！两千年前的曹操，虽然已经步入晚年，却仍然永不止步地追随自己的目标。从这首诗中，我学会了学习古诗的欣赏要学会站在诗人的角度和立场，体会诗人的心境，感受诗人的感受，这样学起来，品位诗词，就如同在品味一种心情。

“天河何处？远远的海雾模糊；怕会有鲛人在岸，对月流珠？”感叹诗人无限的想象力，“天河”、“鲛人”、“对月流珠”一些意象读后不禁让人引起翩翩遐想。眼前当真是出现了一幅图画，鲛人对月流珠的幻真场景。

简简单单寥寥数语，却因达到了炉火纯青的笔法，因而才能描绘出这画中有诗诗中有画的意境。从这儿，我学会了，写诗，要营造绘画美，才能带给人色彩和意境上的享受。

“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”“思念”一词在古仁人诗句中见多不多，“忧愁”也不在话下。

我倒认为，此举既写出了词人那思念的痛苦，又写出了浓浓的忧愁。尤其在于“消魂”、“人比黄花瘦”这几句点睛之笔，将人的倦容和忧伤到极点时的那种悲哀描写得淋漓尽致，让人一品就有苦涩的味道。

是啊，写诗，最最重要的还是靠那细致熟练的工笔啊。细腻的笔触、诗话的言语、和真实的情感才能铸就一篇香茗般耐人寻味的诗词。

总而言之，古典诗词在历史文学价值中是很高的。要想学会欣赏和写作，一时两时学到的只是皮毛而已。

要想追求“老师们”那巧夺天工的笔法，估计还要等些年头才能达到那功到渠成的地步。 “师从诗中来”是我的至理名言之一。

所谓诗，浓缩了多少文化的精华。不拜他为师，怎能学到文学中的精彩，领略文化的魅力呢？当然，有些片面。

但我想，我从“老师”那学到了不少有价值的东西，今后，还要慢慢的斟酌和体会吧。

2.拜师的句子

1 如果不出门拜师，又不读书学习，那就是不学无术的人，即使你有像春秋时的子羔、原宪那样的贤能，最后也不会有什么作为。

2 自从拜师学艺，哥哥的绘画技巧有了长足的长进。3 我刚刚睡醒，经过外面无所事事，就顺便进来拜师学艺的。

你突然跟我提到成亲的事。我牙齿还没刷呢！4 拜师仪式开始了，弟子们面对师傅三跪九叩。

5 过去，人们经常让有出息的男孩子拜师学艺好多年.6 两年后，辗转考入哥伦比亚大学金融系，拜师于着名投资学理论学家本杰明格雷厄姆。7 某人欲拜师学武，寻遍五山八川，今日行至恒山某处，见门前牌匾大书“恒山派”，大为兴奋，走近细看，底下又现俩字：“出所”。

3.拜师的句子

1 如果不出门拜师，又不读书学习，那就是不学无术的人，即使你有像春秋时的子羔、原宪那样的贤能，最后也不会有什么作为。

2 自从拜师学艺，哥哥的绘画技巧有了长足的长进。

3 我刚刚睡醒，经过外面无所事事，就顺便进来拜师学艺的。你突然跟我提到成亲的事。我牙齿还没刷呢！

4 拜师仪式开始了，弟子们面对师傅三跪九叩。

5 过去，人们经常让有出息的男孩子拜师学艺好多年.

6 两年后，辗转考入哥伦比亚大学金融系，拜师于着名投资学理论学家本杰明格雷厄姆。

7 某人欲拜师学武，寻遍五山八川，今日行至恒山某处，见门前牌匾大书“恒山派”，大为兴奋，走近细看，底下又现俩字：“出所”！

4.谁能教会我诗词平仄格律追100分,谢谢或拜师学艺

诗词平仄之理论基础：首先来简单介绍下格律诗词吧，废话不多，也就寥寥几字罢了。

自梁代沈约等人提出四声八病之说，奠定了格律诗的基础之后，这格律诗就逐渐的占据了中国古代诗坛的正统地位，并在盛唐时代达到了其辉煌的顶点，再之后经过宋词和元曲的继承和发扬，使其成为中国文化历史上一个闪耀千秋的丰碑。而格律诗词为何就能力压非格律诗词而占据诗坛的正统地位呢？这里面的原因肯定不少，但我想最重要的一点就是因为格律诗有非格律诗所不具有的韵律美。

创作格律诗词一般是要注意两个方面的，一个就是意境美，一个就是韵律美，意境美是创作所有题材的诗词都必须注意的，而韵律美则是格律诗词所独有的，正是由于多了这一点，格律诗词才有比其它题材的诗更多的美感。如果各位对此还是不甚其解的话，那就打个比方吧，把诗比作一个美女，诗词当中的意境就相当于美女的脸蛋，韵律就相当于美女的身材。

我们看美女一般都是首先看她的脸蛋，若脸蛋好看，则对其自是大有好感，若是脸蛋不好看，估计也就好感不起来。看完脸蛋应该就是看身材了，美女的身材也很重要，脸蛋好但却是个水桶身材的，我们对其的映像分肯定要打折扣，若脸蛋好身材也好，那一定是对其爱慕不已。

这个比喻虽说俗是俗了点，但却不能否认是个形象的例子，从这个例子上来对比，我想大家就应该会清楚韵律美对诗词整个美感的作用了——正如身材对美女的作用。好了，讲完了诗词韵律美的作用（其实这些不是重点），我们就应该来深刻的探讨下这个韵律美的形成原因了。

懂格律诗词的人都知道，格律诗词的最基本特征是平仄规则律动，而这个平仄是建立在四声的基础之上的，所以说这个四声分类理论是诗词平仄理论的最基础部分。要探讨诗词平仄理论，就首先要把四声分类理论给分清楚。

梁代沈约撰《四声谱》一书，其书有言：谱曰，平声者哀而安，上声者厉而举，去声者清而远，入声者直而促。数语若为倚声家言之；康熙年间编有一部字典，叫《康熙字典》，上面记有这样一首歌诀：平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急疏藏。

虽然对四声下这么个定义未必完全科学，不过也能大致的让我们一窥古音的大概了。总而言之，平声就是发音很平稳平的音，这个很好掌握，也很好理解，而仄音则是发音不平稳的音（其实那个仄字就是不平的意思 = =），而仄音发音的高低起伏又有多种，变化不定，于是仄音的分类就自然比平音要多，这就是为什么在古代汉语中平声只有一种而仄声却有三种的原因了。

知道了平音和仄音的区别之后，其实就可以开始讲解格律诗的的平仄变化规律了，不过如果要探究到词这种文体上面，则就需要对四声的区别作具体的探讨了，由于篇幅所限，暂不对其进行更深一步的探讨，以后若有时间的话就对宋词和元曲中的音律变化做下细致的讲解吧，现在就提前做个广告了。懂诗词格律的人都应该知道，诗词的标准平仄变化是除去韵脚至少有两个同音相连的规则律动（就是“平平仄仄平”之类的句式），七言诗的话会有三个同音相连的情况的出现（比如平平仄仄仄平平的句式），这是格律诗当中最长的同音相连的了。

于是我们就该清楚，标准的格律诗句当中不会有超过三个同音相连的情况出现，为什么会这样呢？其实答案很简单，如果这样的话，那么诗句朗读起来就会失去抑扬顿挫的美感了，而我们学习格律，就应该抓住这一个规律来学习，但我相信有很多人可能对其是不知所以然的，而是仅仅去死背律诗的二十八式格律表，这样的话不仅效率低下，而且容易忘记，每次写诗的时候或许还会去翻查一下才想的起来，这样是既浪费时间也浪费精力。其实只要能把诗词平仄的原理记熟的话，是根本不需要去死背二十八式格律表的。

我们都应该清楚，格律诗当中有些忌讳是必须避免的，说白点就是孤平，三平尾，三仄尾，失粘和失对。要解释格律诗中为什么会有这些忌讳，我们就必须清楚，格律诗其实是因声律的交错互变而产生了诵读的美感，而这其中有个很重要的一点，那就是这种诵读美感的重点是集中在每一联诗句的韵脚上的，这就是为什么你写一首诗，可以没有平仄规律，却不能没有韵脚的最本质原因了，或许看到这里会有人要问，为什么诵读美感的重点是集中在每一联诗句的韵脚上的呢？其实这个问题并不难回答，我们都知道，格律诗是偶数句押韵的，而每联的偶数句即是一个句子的结尾句，在偶数句之后就会有一个比较长时间的阅读停顿（其实你只要知道每句的奇数句是逗号结尾，而偶数句是句号结尾就应该清楚了），所以为了能够提高诵读的美感，每联的结尾处是必须押韵的。

但为什么押韵就一定要用平声韵呢？其实这和平声的发音规律有关，我在上面已经讲了，平声就是一种发音很平舒的语调，没有音调上的高低变化，用平声字来押韵就可以让每一联诵读结束后不必出现语调的突然升高后突然降低的情况（当然，这个或许是和格律诗的题材选择有关，依照李易安的《词论》当中的说法，诗的题材是广于词的题材的，也就是说，一种格律定式的诗，你即可以写成婉约，也可以写成豪放，用平声韵。

5.古代拜师学艺的步骤

传统的师徒关系仅次于父子关系，即俗谚所谓”生我者父母，教我者师傅”、“投师如投胎”。有的行业，一入师门，全由师傅管教，父母无权干预，甚至不能见面。建立如此重大的关系，自然需要隆重的风俗礼仪加以确认和保护。一般拜师礼仪分成四个程序。

第一，拜祖师、拜行业保护神。表示对本行业敬重，表示从业的虔诚，同时也是祈求祖师爷“保佑”，使自己学业有成。

第二，行拜师礼。一般是师傅、师母坐上座，学徒行三叩首之礼，然后跪献红包和投师帖子。