1.古诗画的作者 王维 佚名《画》原文远看山有色，近听水无声。 春去花还在，人来鸟不惊。《画》赏析看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。 在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。 人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。 全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。远看山有色：远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。 此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。 取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水.但不是死水而是活水.你看画中有水呢？一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出.一种流动之美跳跃于诗人的眼中。 近听水无声：源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远.和首句并无矛盾之处.动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余.是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接近此诗此画，这样心神和山水便靠近了。一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美。 王羲之的诗中有“在山**上行，如在镜中游”，便也是这种美。有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。 春去花还在，人来鸟不惊：花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。 但此中花儿不谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的近近是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面。 《画》作者简介王维（701年-761年，一说699年—761年），字摩诘，汉族，河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝诗人，有“诗佛”之称。苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。” 开元九年（721年）中进士，任太乐丞。王维是盛唐诗人的代表，今存诗400余首，重要诗作有《相思》《山居秋暝》等。 王维精通佛学，受禅宗影响很大。佛教有一部《维摩诘经》，是王维名和字的由来。 王维诗书画都很有名，非常多才多艺，音乐也很精通。与孟浩然合称“王孟”。 2.古诗画的作者 王维 佚名《画》原文 远看山有色， 近听水无声。 春去花还在， 人来鸟不惊。 《画》赏析 看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。 远看山有色：远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水.但不是死水而是活水.你看画中有水呢？一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出.一种流动之美跳跃于诗人的眼中。 近听水无声：源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远.和首句并无矛盾之处.动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余.是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接近此诗此画，这样心神和山水便靠近了。一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美。王羲之的诗中有“在山**上行，如在镜中游”，便也是这种美。有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。 春去花还在，人来鸟不惊：花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的近近是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面。 《画》作者简介 王维（701年-761年，一说699年—761年），字摩诘，汉族，河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝诗人，有“诗佛”之称。苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”开元九年（721年）中进士，任太乐丞。王维是盛唐诗人的代表，今存诗400余首，重要诗作有《相思》《山居秋暝》等。王维精通佛学，受禅宗影响很大。佛教有一部《维摩诘经》，是王维名和字的由来。王维诗书画都很有名，非常多才多艺，音乐也很精通。与孟浩然合称“王孟”。 3.王维、古诗《画》的翻译远看山有色，近听水无声。 译文：在远处可以看见山有青翠的颜色，在近处却听不到流水的声音。 春去花还在，人来鸟不惊。 译文：春天过去了，但花儿还是常开不败，人走近了，枝头上的鸟儿却纹丝不动。 出自《画》为盛唐诗人王维所做的一首五言绝句。全诗表达了诗人对画中美好事物的向往和对现实的忧伤。全诗语言清新朴素而韵味无穷，历来为人传诵。 扩展资料： 作品赏析： 这是一首画作欣赏诗，从诗中的描述来看，画中有山、水、花、鸟都是典型的中国画题材，而且肯定是一幅画得相当逼真、传神的作品。作者通过文字的描述，把一幅本是静止的画变成了一幅美丽的风景卷轴展现出来：苍翠的山，流动的水，绽放的花，欢鸣的鸟，一派鲜活的景象，把读者引入了无限的遐想之中。 诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。 4.古诗赏析有人评价唐代王维的诗和画是“诗中有画,画中有诗”其实,山居秋暝 王维 空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。 竹渲归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。 [注释] ①秋暝：秋天的傍晚。 ②浣（huàn）女：洗衣物的女子。 ③“随意”句：《楚辞·招隐士》中有“王孙游兮归来，山中兮不可以久留。 ”这里反用其意，意谓任它春芳尽，王孙也可久留。歇：消歇，凋谢。 [赏析] 诗作者王维（约692~761），字摩诘，原籍太原祁县（今属山西），父辈迁居于蒲州（今山西永济）。进士及第，官至尚书右丞，世称王右丞。 王维诗明净清新，精美雅致，李杜之外，自成一家。 其名字取自维摩诘居士，心向佛门。 虽为朝廷命官，却常隐居蓝田辋川，过着亦官亦隐的居士生活。王维又是杰出的画家，通晓音乐，善以乐理、画理、禅理融入诗歌创作之中。 苏轼谓其“诗中有画”、“画中有诗”，他是唐代山水田园诗派的著名代表。 诗意：空寂的终南山刚下了一场雨后，秋天的黄昏时候降临了。 明亮的月光在松树间照耀，清澈的泉水在岩石上流淌。竹林里传来喧闹声是洗衣的女子回来了，水上的荷叶摇动是打鱼的渔民下船了。 任凭春天的芳香花草消逝，我自己还是可以居留在这里。 这首诗是王维晚年隐居辋川时所作，写秋晚山景，借以表达作者对纯朴安静、放纵山林生活的热爱。 诗人描绘了山中秋雨过后清朗明净的月夜：松间的明月、石上的清泉、竹林中的浣女、溪中的渔舟有机地构成了一幅明丽的画图。全诗动静结合，构成一幅幅完美的画面，让人向往，让人留恋。 “空山”，是静，“新雨”，静中显动；“明月松间照”，是静，“清泉石上流”，却又使寂静的山林生动了起来；“竹渲归浣女，莲动下渔舟”，这两句哪里是诗，活生生是两幅图画！竹林深处，未见其人，先闻其声，走来一群洗衣的女子，好一幅“竹林浣女归家图”！水上的荷叶摇动，才让人感觉到打鱼的渔民下船了。 荷叶田田，亭亭玉立，掩映着过往穿梭的渔舟，这不是图画又是什么？这首诗真正体现了王维诗“诗中有画，画中有诗”的特点。 山林生活是如此美好，对比官场的污浊，诗人自然就由衷发出感慨：“随意春芳歇，王孙自可留”！由一般的写景，过渡到借景言志，诗的意境又深入了一层。 因此，《山居秋暝》这首诗，无论是从语言上还是从表现手法上来看，都不愧是一篇难得的佳作。 |