1.读唐诗有什么意义我们都知道唐朝的诗歌是最具代表性的古代诗歌，但我们现在的人往往只是记住了那些精美的诗句，只是感叹唐朝诗人们非凡的才华和创造力，然而我觉得我们读唐诗的意义应当不仅仅局限于此，更应该去理会诗人们写这些诗所赋予的精神意义，唐诗不仅仅体现了唐人具有高超的艺术天赋，更体现了在国家强盛的唐朝，唐人奋发向上积极进取精神境界和超凡的独立人格魅力，这才是我们现代人更应该去学习并继续传承下去的！ 唐代诗歌沾溉后人实多.论者谓诗就是人心的苏醒，是离我们心灵本身最近的事情，是从平庸、浮华与困顿中，醒过来见到自己的真身.读诗读到会心，又恍然好像古人是我们的梦中人，我们是古人的前世今身.读唐诗最能读到人心：读我们的梦中人--古人，古人的前世今生--我们. 唐代是我国诗歌最光辉时期.评述唐代的诗，一般都按它发展的情况分类初唐（618—712），盛唐（713—765），中唐（766—846），晚唐（847—906）四个时期. 唐朝建立不久，因为军事力量强大，政治统一，经济发展迅速，文化日益提高，各方面都显出一片繁荣景象 .人民富有积极奋发情绪，要求摆脱一些社会制度的束缚追求新的健康的生活. 唐诗几乎为所有的景色都题写了绝妙的解说，像李白登黄颧楼说的，眼前有景题不得，崔颢有诗在上头.影响了我们的创作情绪. 连人的情感也每每陷在唐诗的情臼中，唐诗常常侵入人的潜意识.过年过节时，“每逢佳节倍思亲”，想念故乡亲人时恨不得“只愿化作身千亿，散上峰头望故乡”. 唐诗记述了几乎所有的军国大事，描写的对象上到帝王将相，才子佳人，下有耕夫走卒，市井游侠，留下一幅幅丰富多彩的社会画面，唐诗就是一部唐朝的诗史. 唐诗不仅是文学艺术，而是一种文化，一种唐朝人的生存形态，一种激励中华民族生生不息的博大精神，唐诗的魅力无穷，原因何在，古往今来，专家学者有许多专著在探讨，在解读.唐诗的魅力是多方面的，主要有以下几点：诗中有画，诗中有情，诗中有史，诗中有魂. 唐代是我国诗歌发展的黄金时代.强大的国力、兼收并蓄的文化精神与丰厚的文化积累，为唐诗的繁荣准备了充足的条件.众多伟大、杰出的诗人把我国诗歌艺术的发展推向高峰.韩愈、孟郊和他们周围的一些诗人，在盛唐诗歌那样高的成就面前，另寻新路.他们追求怪奇的美，重主观，常常打破律体约束，以散文句式入诗.在这一派的诗人里，李贺是一位灵心善感、只活了27岁的天才诗人.在他的诗里，充满青春乐趣的五彩缤纷的世界，以及人生寥落的悲哀，与过早到来的迟暮之感交织在一起.他的诗，想像怪奇而丰富，意象色彩斑斓，而且组合密集.在这个诗派里，他的诗有着特别鲜明的风格特征.这时的另一个诗派，以白居易、元稹为主.他们主张诗应有为而发，应有益于政教之用.白居易提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”.元、白都写有新题乐府，表示了对于国家的关心、对于黑暗现象的抨击和对于生民疾苦的同情. 晚唐诗歌又一变.中唐的那种改革锐气消失了，诗人们走向自我.这时出现了大量写得非常好的咏史诗，杜牧、许浑是代表.杜牧是写咏史诗的大手笔，对于历史的思索其实是对于现实的感慨，历史感和现实感在流丽自然的形象和感慨苍茫的叹息中融为一体，《江南春》都是咏史佳作.晚唐艺术成就最高的一位诗人是李商隐.唐诗的发展，到盛唐的意境创造，达到了意象玲珑、无迹可寻的纯美境界，是一个高峰.杜甫由写实而走向集大成，是又一个高峰. 唐诗的题材非常广泛.有是从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等.总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作是题材.在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统. 唐诗的形式是多种多样的.唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种.近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗.绝句和律诗又各有五言和七言之不同.所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗. 唐诗的文学成就在于以下几点： 一、诗歌数量达到了5万首，超出各代诗歌总合的两三倍. 二、诗歌质量较高. 三、唐诗的题材和意境也几乎无所不包，修辞手段的运用已达到炉火纯青的程度.这对于想要另辟新境的宋代诗人来说无疑是巨大的压力.王安石曾说：“世 间好语言，已被老杜道尽.世间俗语言，已被乐天道尽.” 唐诗的风格多种多样，有的偏于豪放，有的偏于深沉，有的偏于平易，有的偏于险怪.但不可否认，唐诗确有一种区别于其他时代诗歌的总体风貌.唐诗之时代风貌在于气象的恢宏、神韵的超逸、意境的深远、性情的天真、格调的高雅、语言的新鲜，以及由这些方面共同形成的健康的美、内在的美、灵动的美，这是一种新的富有时代特色的美感.因而唐诗的影响深远而又广泛，可以。 2.【品读唐诗作文】唐诗是中国浩瀚的文学作品中最可圈可点的奇葩。 唐诗不矫揉，不造作，没有雕饰俗套，没有无病呻吟。唐诗里面无论是记一件事，写一处景，叙一段情，发一声牢骚，都词句洗练，韵律流畅，意境美妙，都能让读者感到它的真实和亲切。 “慈母手中线，游子身上衣，临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。” 慈爱的母亲呀，你对远方孩子的牵挂，惦念，期盼都缝进了一针一线，这细密缝织的都是无言而沉重的母爱。“红豆生南国，春来发几枝。 愿君多采撷，此物最相思。”最亲爱的人呀，请随身携带家乡的红豆，那颗颗的红豆都是我对你深情的思念。 “春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。” 春天的时候，美丽的时光，却往往流逝得那么快。“白日依山尽，黄河入海流。 欲穷千里目，更上一层楼。”登上制高点，一览无余祖国壮丽秀美的江河山川……“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”写的奇幻美丽，“天下谁人不识君”写的自信豁达……“ 劝君更尽一杯酒 ，西出阳关无故人，”展现出一幅客舍对饮，难分难舍的别离画面。 “故人入我梦，明我长相忆，”李白杜甫自京华一见，从此至死不忘，日日思念，梦中相见。“海内存知己，天涯若比邻。” 四海之内有一个这样的知心朋友，即便远离天涯，心里也感觉和近邻一样亲。“永结无情游，相期邈云汉。” 让我们永远结成忘情的好友，相约在天上再相见。这些诗句，足见唐诗描写友情是何等真挚。 唐诗需要细品，才能品出唐诗的光彩。细品张若虚的《春江花月夜》，那宁静神秘的月色，那烟波浩渺的春江，仿佛人间仙境，让人神往留恋。 读王维的《山居秋暝》和孟浩然的《临洞庭湖》，那松间明月，石上清流，寥廓长空，会让你的精神升华到空明无碍的境界，心灵与自然完全融为一体。白居易的如花雨，韩愈的天街小雨，刘禹锡的石头城乌衣苍，哪一处风景不是千古流传。 唐诗是历史的积淀，是时代的产物。如果没有张继“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”的意境，今天的寒山寺钟声将索然无味；如果没有了杜牧“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家”那心力交瘁 的忧伤，今日的秦淮河可能就少了一份醉人的韵味；如果没有了“我愿如星君如月，夜夜流光相皎洁”的柔情，今夜的星空将黯然失色；若没有“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”的豪放，今朝的美酒就显得寡然无味。 唐诗就是诗化了的中国，几乎凝结了我们中国人的所以感情，读唐诗恰似与古人的一次对话，你可以在一刹那间抽离都市的繁华，在诗句垒起的世界里寻找一种别样的心境。捧一本《唐诗三百首》，在清茗的氤氲烟气和书香中，倾听那自远古而来却清晰的声音，心也随同它飞越在古战场上空徘徊，在妙绝天下的名山大川中漫步。 唐诗和你的心情连在一起。烦闷时读唐诗，“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。 长风万里送秋雁，对此可以酣高楼”，足以解忧。闲静时读唐诗，长河落日，大漠雄风，渔舟逐水，很能陶冶人的情操。 伤心时读唐诗，“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。” 这旷世的悲凉最能体现你此刻的心情。高兴的时候读唐诗，“却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。 白首放歌须纵酒，青春作伴好还乡，”喜极而狂，让你也不禁展颜。失意时读唐诗，知道兴尽悲还来，盈虚终有数，“功名富贵若长在，汉水亦应西北流”，怎能不居安思危？为官者读唐诗，“身多疾病思田里，邑有流亡愧俸钱”，为官者是百姓的父母，怎能不读不反思？修身者读唐诗，“独坐幽篁里，弹琴复长啸。 深林人不知，明月来相照，”耐得住寂寞，万事方可做；少年读唐诗，读《金缕曲》，就能不断进取；老年人读唐诗，读《老将行》，老年人就能壮心；出游者读唐诗，读《望岳》，《庐山谣》，《黄鹤楼》……一首唐诗就像一幅工笔的花鸟，写意的山水，散透的人物画卷，灵气而耐看，将气质的华丽隐于朴素的文字后，简单的表达，勾勒的却是耐人寻味的意境。唐诗还可以让我们透过书页窥见长安城那车水马龙，如真似幻的繁华，看见未央宫中长裙如风，摇曳生姿的宫女。 唐诗，凝重而古雅，它多方面地反映了那个时代多姿多彩的社会生活和人们的复杂情感。品读唐诗，既是品读过去，也是提高自己。 3.我们（现代）应该怎样读古诗古诗是我国文化遗产中一颗璀璨的明珠.它精练含蓄，意境深远，音韵优美.诵读可以增长知识，启迪睿智，陶冶情操，提高文化素养.那么，我们怎样读古诗呢 [ 转自铁血社区 / ] 一，诵诗中句 《三国·魏志·王肃传·注》上云：人有从（董遇）学者，遇不肯教，而云'必当先读百遍'.古诗言简意赅，更要多读，要熟读，要背诵.古人云："油然作云，沛然下雨."若是平时不注重积累，如同"千万里蓝天，两三缕薄云"，怎能有雨下 况且，"书读百遍其意自见"，"读，读，读，书中自有黄金屋."一首诗犹如一首动人的乐曲，反复诵读，会得到无穷无尽的乐趣：杜甫的"迟日江山丽，春风花草香.泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯"（《绝句》），读了让人神往春天大自然沐浴下的自由自在的生活；一首诗犹如一页历史的画卷，反复诵读，会再现当时社会的缩影：李白的"骝马新跨白玉鞍，战罢沙场月色寒.城头铁鼓声犹震，匣里金刀血未干"（《军行》），读了把人带入古代那惊心动魄的战场；一首诗犹如一则诲人的故事，反复诵读，会受到潜移默化的教育：陆游的"死去元知万事空，但悲不见九州同.王师北定中原日，家祭无忘告乃翁"（《示儿》），读了令人爱国之情，报国之志油然而生.总之，学诗首先要学会吟诵，要能够熟记名诗佳句，不断"厚积"，为"薄发"储备好语料. 二，赏诗中景 古诗中有许多写景咏物的名篇，以景传情，以形传神，形象鲜明，语语如在目前，意境深远，充溢着诗情画意，可谓"诗中有画". 读了李白的"飞流直下三千尺，疑似银河落九天"（《望庐山瀑布》），就像看到一幅高挂天空，直泻而下的瀑布图；读了杜甫的"黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低.留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼"（《江畔独步寻花》），就像看到一幅春天自然风光图；读了杨万里的"接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红"（《晓出净慈寺送林子方》），就像看到西湖夏日荷池图.这些诗以景染情，情景交融，浑然一体.读时，我们可以想想诗中的景，绘绘诗中的图，感知诗的"氛围和色调"，体验作者描绘的情境，在境中生神，境中生意，将自己融于诗情画意之中，从而达到"由形入神".这样能够帮助记忆，促进理解，培养想象能力，增强审美能力. 三，悟诗中情 白居易在《与元九书》中云："诗者，根情."他认为，创作必须以情为"根"，即既把丰富的感情作为创作的原动力，又把它作为诗歌的内容.但是，诗歌中的"情感"并不能从一般意义上来理解，它不仅包含个体和群落的悲欢离合，喜怒哀乐；而且是属于一种整体性情感----"人类情感".这种"人类情感"，是无法用明晰的逻辑语言来表达清楚的.它仿佛是既可囊括苍穹，又可温存大地的宏大无比的情绪体验；它是一个谜，一个"立在周围世界一切过程与事物背后的伟大的秘密".因为它是"人类情感"，所以读者可以感悟；因为它"无法用明晰的逻辑语言表达"，所以也只有让读者感悟.别人的分析再精辟，只是标签，正如陶弘景诗云"只可自怡悦，不堪持赠君."古诗之所以流传千古，就是因为它的情感熏陶了一代代的读者.李白的"故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州.孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流"（《送孟浩然之广陵》），抒发的朋友之间依依惜别之情，曾勾起了多少朋友之间美好的回忆；孟郊的"慈母手中线，游子身上衣.临行密密缝，意恐迟迟归.谁言寸草心，报得三春晖"（《游子吟》），描述的慈母关爱子女之情，曾拨动了多少天下儿女报答慈母养育之恩的心弦； 陆游的"三万里河东入海，五千仞岳上摩天.遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年"（《秋夜将晓出篱门迎凉有感》），表达的作者对祖国热爱，对朝廷愤慨之情，曾震撼了多少爱国之士的热心.这些可谓是诗牵情起，情随波动.我们要仔细品味，"披'诗'入情"，真切体会作者情感，力求产生共鸣. 四，明诗中理 刘勰在《文心雕龙·隐秀篇》中云："文之英蕤，有秀有隐.隐也者，文外之重旨也."所谓"隐"，也就是陆机所说的"文外曲致"，梅尧臣所说的"含不尽之意见于言外."读诗就要探究诗人作诗本意.孟子曰："说诗者，不以文害辞，不以辞害志；以意逆志，是为得之"（《孟子·万章（上）》）.读了王之涣的"欲穷千里目，更上一层楼"（《登鹳雀楼》），就要探明只有站得高，才能看得远的深刻道理；读了苏轼的"不识庐山真面目，只缘身在此山中"（《题西林壁》），就要弄清看问题要全面的思想；读了李商隐的"夕阳无限好，只是近黄昏"（《乐游原》），就要明白世界万物盛极必衰的道理；读了王昌龄的"洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶"（《芙蓉楼送辛渐》），就要学习诗人不因境遇好坏永葆高洁的品质.总之，读这些意境含蓄，哲理深邃的诗时，应仔细品鉴，"把捉'意脉'"，"寻言求意"，"以意逆志"，充分挖掘诗中包含的道理，力求从中受到启迪. 五，用诗中语 古诗的"炼字与铸句"很讲究.从"两句三年得，一吟双泪流"，"百炼为字，千炼为句"可以窥见一斑.学诗就要学诗的语言，要学习在语言中用诗，这样就能把理解语言和运用语言有机地结合起来.一要在具体情境下学用诗.倘若平时不善于言。 4.请问下古文读古诗是用什么方言这个问题，实际上说的是入声字的问题，很多古诗词用的是入声字，现代汉语普通话里没有入声字的音，所以读起来和古人读的感觉是大不相同的。 而在很多方言里还有入声字，有时候用方言读入声字古诗就更符合古代作者的原始状态。 如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》：每句的最后一个字是韵脚，物、壁、雪、杰、发、灭、发、月，这些字用普通话读却一点也不押韵，为什么呢？因为这些韵脚字在当时都是仄声中的入声字，入声字是一种急切短促的发音，在现代普通话中已经消失，融入了平上去声。 但它在某些方言中却依然保留着，比如用上海话读这首词就是押韵的，更能体会到韵律美感。江浙人读其他方言中的入声字，比如“白”，发音是bo，语气短、急，却有力，而且音调下降。 所以方言虽然不利于日常交流，但在古诗词的美学体验中却很有用。 所有的大方言区都有入声，即便北方方言大部分地区入声已消失，但江淮官话，西南官话，山西，河南北部，内蒙古一部分地区仍然存在入声） 江淮官话区： 是南北方言的过度带（主要是中原官话和吴方言的过度带），江淮官话 俗称下江官话，通行于安徽省长江两岸地区，江苏省长江以北大部分地区（徐州一带除外），长江南岸镇江以上、南京以下地区，以及江西省沿江地带。 江淮官话是官话方言中内部分歧较大、语言现象较为复杂的一支。以南京、扬州、南通、合肥、盐城、芜湖、淮南、连云港、九江等地方言为主要代表点。 声调多为5个，有入声，去声、入声不分阴阳。南通、泰州一带去声和入声分阴阳。 西南官话：灌赤片：岷江小片（泸州市-宜宾市-乐山市-西昌市、贵州省铜梓-仁怀-沿河-印江9县、云南省大关-绥江-水富），仁富小片（内江市 -自贡市-仁寿县-富顺县），雅棉小片（雅安市-石棉县），丽川小片（云南省西北部下关-剑川-宾川-洱源-云龙-丽江市）等地区有入声。 声调一般为5 个。 入不分阴阳。 吴语： 大方言之一，又称“江南话”或者“江浙话”，以上海话、苏州话等为代表。 分布于上海市、江苏省长江以南镇江以东地区（不包括镇江）、南通的小部分地区、浙江省大部分地区、江西东北部、安徽南部。保留古代的全浊声母，大部分地区阳声韵的咸山摄鼻音脱落，变为纯元音。 声调多为6个以上，一般去、入也各分阴阳。 湘语： 又称湘方言或湖南话，主要分布在中国大陆湖南省相当部分地区、临近湖南的重庆和广西部分地区；以长沙话和双峰话为代表。 湘语又可以分为新湘语和老湘语。新湘语主要流行于长沙和湘北，受官话方言和赣方言的影响比较大。 老湘语分布在衡阳、双峰一带，受外部方言影响较小。新老湘语之间互通程度较低。 西南官话与新湘语有一定相似性。新湘留了入声调，古浊音字今虽清音化，但仍是不送气音。 赣语： 赣语。主要分布于江西中部 、北部、西部，湖南东部，湖北东南部，安徽南部部分地区 ，福建西北部邵武一带。 由于赣方言和客家方言有不少共同特点。除江西西部吉安、莲花等处基本无入声外，其他绝大部分地区都不同程度地保留入声韵尾。 客家话 主要分布：福建——闽西地区的长 汀县，连城，上杭等8个县；广东梅州，惠州，蕉岭等16县市；江西南部宁都，瑞金，兴国等14县市。 此外，非纯客县，如福建南靖，平和，绍安，龙岩；广东潮州，海丰，韶关，东莞；江西铜鼓，广昌，永 丰等不少县市的许多地区也讲客家话。 此外，台湾海南四川湖南等不同程度地分布着客家话。古全浊声母，不论平声仄声，大多变读为送气清音。 多数地区是6个声调，少数地区有5个或7个声调。 闽西长汀话，连城，清流都没有入声，剩下平声 分阴阳，去声分阴阳，上声自成调共5个调。 粤东客话平声入声分阴阳，上去不分阴阳。闽西客家话的永 定话，上杭话保留阴入阳入两个声调。 闽语： 主要通行于福建、广东、海南、台湾三省以及浙江南部以及江西、广西的个别地区。 使用人口约4000万。 闽语是内部分歧较大的方言，不少声母保留了上古汉语的特点。闽方言的韵母不同程度地保留了古音中的鼻音韵尾和塞声韵尾。 其中闽南方言保留较为完整，闽东方言、莆仙方言保留较少，闽北方言和闽中方言则几乎已无塞声尾韵而只有鼻音尾韵了。 闽方言各地都有入声调，声调数目6~8个，以7个为多见。 不少地区保留-p,-t,-k入声尾。 粤语： 是汉语七大方言中语言现象较为复杂、保留古音特点和古词语较多、内部分歧较小的一个方言。 粤方言通行于广东、广西、湖南、海南、香港等地 ，以广州话为中心。 使用人口约4000万。 保留-p,-t,-k入声尾。声调以8-10个为主。 晋语： 分布在山西省、陕西北部、内蒙古河套、张家口西北、河南省新乡安阳以西。秦 晋方言分布区交通闭塞，十里不同音，对古音的保留相对顽固一些，比如保留了入声。 还有最新划出来的徽语（以前属吴语），平话（以前属粤语）。 上述方言都为有入声的地区。 由上可见，每个方言区都有入声区，北方话大部分无入声，六南都保留入声调。 。 5.《读唐诗》这篇作文怎么写呢我手头上有三本《唐诗三百首》，其中两本还是近两年刚出炉的精品，雪白的纸张，新颖的装帧，精美的印刷……然而我却是不大去触摸的。 因为它们夺目的外表让我觉得少了一份唐诗的凝重与古雅。与之相较，我更喜欢中华书局1957年版的旧本。 褐黄的纸张，竖排的版本，带着一种古装书的气息，显得简朴而厚重。蘅塘退士编选的唐诗，作者面广，流派纷呈，体裁众多，因而就多方面地反映了那个时代多姿多彩的社会生活和人们的复杂感情。 唐诗可以让我透过书页窥见长安城那车水马龙、如真似幻的繁华，看见未央宫中长裙如风，摇曳生姿的宫女。一首唐诗就像一幅工笔的花鸟，写意的山水，散透的人物画卷，灵气而耐看，将气质的华丽隐于朴素的文字之后，简单的表达，勾勒的却是耐人寻味的意境。 物换星移，世事变迁，历史一去不返，时间在销蚀着一切，盛唐的遗迹渐渐地消亡了，不变的只有华美的诗句。卷帙浩繁的唐诗就成了那个时代的缩影，当它被写在纸面上，便有了不朽的生命，可以连接古今，诉说兴衰。 在21世纪的今天，我们仍可以在忙中偷闲之时，独处僻静之角，捧一本《唐诗三百首》，在清茗的氤氲烟气和书香之中，倾听那自远古而来却清晰的声音，让心也随同它飞越大川深谷。我们可以看到唐诗在浔阳江头琵琶女伤感的眼睛中停留，在霓裳羽衣舞的奢华中掠过，在哀鸿遍野的战场上空徘徊，在妙绝天下的名山大川中漫步……唐诗是历史的沉淀，时代的产物。 历史上如果少了唐代，今天我们的中华文学就将缺失最亮丽的瑰宝。可以想像，如果没有了张继“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”的意境，今天的寒山寺钟声将索然无味；如果没有了杜牧“烟笼寒水月笼纱，夜泊秦淮近酒家”那心力交瘁的忧郁，今日的秦淮河可能就少了一份醉人的韵味；没了“我愿如星君如月，夜夜流光相皎洁”的柔情，今夜的星空将黯然失色；同样，若没有“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”的豪放，今朝的美酒就显得寡然无味。 唐诗就是诗化了的中国，几乎凝结了我们中国人所有的情感，读唐诗恰似与古人的一次情感对话，你可以在一刹那间抽离都市的繁华，在诗句垒起的世界里寻找一种别样的心境，灵魂的乐土。 然而，诗人们的意境我们又真正了解几分呢？张继的寒山寺是他沧桑人生和失意心境的统一，而今，寒山寺的钟声至多寄托着人们新年的祝祷；秦淮河在诗人的笔下是繁华掩盖不住的苍老，千百年来挥之不去的哀怨，而今，秦淮河却流光溢彩，歌舞升平，游人如织。 对于寒山寺，张继的失意是没有了，然而，秦淮河的忧郁又存几分呢？诗是不变的，人却变了，于是心境就和人一起变了。 在今天标新立异的现代生活中，与唐诗竞争的对手可谓太多太强了。 人们会敲击电脑键盘，在网上搜集各种信息，肯读李杜诗集的人却越来越少；人们可以目不转睛地关注股市的涨跌，却不屑翻阅诗词典籍。于是，他们疏远了王维的秋，岑参的雪，于是，他们时而浮躁，时而沉闷。 其实，在古人的唯美和今人的高速之间，唐诗丰富的内涵和深远的意境应该是一剂很好的调节剂，这种难得的文化瑰宝不应只属于那个古老而又华丽的时代。如果你有闲暇时间而又无谓虚掷，为何不静下心来读几页唐诗？在杜甫的月亮下，李白的山水边，王维的田园中，你会感受到一份宁静和安详，你会感到自己的心灵得到了净化和升华，在物质和精神的两极间保持宁静和平衡。 一 “大江东去，浪淘尽，千古风流人物……江山如画，一时多少豪杰。” 读东坡名词听着那一场与天地的壮丽对话，不难发现，那明月、水光、箫声、凉气、墨迹、酒香的意象中，跃现的正是大师最旷达的人格！ 苏轼是中国历史上不可无一、难有多得的大文人。 他无复唐代李（李白）杜（杜甫）的豪放之风，却敢于突破北宋婉弱纤靡的词风，“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪婉转之度”，变绮丽婉媚为清雄刚健。 同是山水，早期的“花间词人”常取“平江波暖鸳鸯语，两两钓舡归极浦”的温和明媚，而苏轼笔下却是“漂流江海，万里烟浪云帆”的宽广博大，以及“清溪无底，上有千仞嵯峨”的高大雄健！ 在苏轼笔下跃然而出的是“帕手腰刀”的投笔将军、“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”（《江城子》）的出猎太守、还有那“雄姿英发”、“羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”（《念奴娇》）的青年才俊。 他为宋词塑造叱咤风云的英雄形象开了先河。 东坡先生命运多舛。 身后有朋友的出卖、捕风捉影的诬陷、莫须有罪名的笼罩。他有过“乌台诗案”的满身脏水，有过丢官保命的侥幸和穷途末路的绝望，还有过被放逐的寂寞。 于是，他的豪放词作难免一丝阴影，写下“人生如梦，一樽还酹江月”（《念奴娇》）；他曾做“我欲乘风归去”的奇想，却有“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”（《水调歌头》）的矛盾心态。然而，他在发出“人生如逆旅”的慨叹之后，依然能写出“谁道人生无再少？门前流水尚能西。 休将白发唱黄鸡”这般极富理趣的名句。 东坡先生上承屈原、李白空灵飘逸之风，下开辛（辛弃疾）词清旷隽永之风。 这位豪放词派的先导，实在是中国文学史的骄傲。 二 金兵南侵，汴京沦。 6.读唐诗中有哪八首古诗行宫 唐代：元稹 寥落古行宫，宫花寂寞红。 白头宫女在，闲坐说玄宗。 新嫁娘词 唐代：王建 三日入厨下，洗手作羹汤。 未谙姑食性，先遣小姑尝。 哥舒歌 唐代：西鄙人 北斗七星高，哥舒夜带刀。 至今窥牧马，不敢过临洮。 崔九欲往南山马上口号与别 / 留别王维 / 送崔九 唐代：裴迪 归山深浅去，须尽丘壑美。 莫学武陵人，暂游桃源里。 终南望余雪 唐代：祖咏 终南阴岭秀，积雪浮云端。 林表明霁色，城中增暮寒。 听筝 唐代：李端 鸣筝金粟柱，素手玉房前。 欲得周郎顾，时时误拂弦。 玉台体 唐代：权德舆 昨夜裙带解，今朝蟢子飞。 铅华不可弃，莫是藁砧归。 送别 / 山中送别 唐代：王维 山中相送罢，日暮掩柴扉。 春草明年绿，王孙归不归？（明年 一作：年年） |