1.颜体书法作品欣赏楷书古诗楷书，代表人物颜真卿。 楷书又称正书，或称真书。宋宣和书谱：“汉初有王次仲者，始以隶字作楷书”认为楷书是由古隶演变而成的。 据传：“孔子墓上，子贡植的一株楷树，枝干挺直而不屈曲。”楷书本笔画简爽，必须如楷树之枝干也。 初期“楷书”，仍残留极少的隶笔，结体略宽，横画长而直画短，在传世的魏晋帖中，如锺繇的《宣示表》（左图）、《荐季直表》、王羲之的乐毅论黄庭坚等，可为代表作。观其特点，诚如翁方纲所说：“变隶书之波画，加以点啄挑，仍存古隶之横直”。 东晋以后，南北分裂，书法亦分为南北两派。北派书体，带著汉隶的遗型，笔法古拙劲正，而风格质朴方严，长于榜书，这就是所说的魏碑。 南派书法，多疏放妍妙，长于尺牍。南北朝，因为地域差别，个人习性、书风迥然不同。 北书刚强，南书蕴藉，各臻其妙，无分上下，而包世臣与康有为，却极力推崇两朝书，尤重北魏碑体。康氏举十美，以强调魏碑的优点。 唐代的楷书，亦如唐代国势的兴盛局面，真所谓空前。书体成熟，书家辈出，在楷书方面，唐初的虞世南、欧阳询、褚遂良、中唐的颜真卿、晚唐的柳公权，其楷书作品均为后世所重，奉为习字的模范。 古人学书法有这一种说法：“学书须先楷法，作字必先大字。大字以颜为法，中楷以欧为法，中楷既熟，然后敛为小楷，以锺王为法”。 然根据多年实验研究结果表明：初学写字，不宜先学太大的字，中楷比较适合。 初唐三大书法家，欧阳询、虞世南、褚遂良的楷书，都最适宜作中楷的临摹范本。 兹分别简介如后： 欧阳询的正楷，源出古隶，以二王体为基础，参以六朝北派书风，结体特异，独创一格，权威尤炽，其势力深入社会，几为学书的标准本。究其楷书特点，用笔刚劲峻拔，笔画方润整齐，结体开朗爽健。 他的楷书碑帖代表作有《九成宫醴泉铭》、《化度寺碑》碑等。 虞世南的楷书，婉雅秀逸，上承智永禅师的遗轨，为王派的嫡系。 虽源出魏晋，但其外柔内刚，沉厚安详之韵，却一扫魏晋书风之怯懦。其楷书代表作，当以《夫子庙堂碑》为最。 褚遂良的楷书，以疏瘦劲练见称，虽祖右军，而能得其媚趣。其字体结构看似非常奔放，却能巧妙的调和着静谧的风格，开创了前人所未到的境地，其楷书代表作，当以《雁塔圣教序》为最。 小楷，顾名思义，是楷书之小者，创始于三国魏时的锺繇，他原是位隶书最杰出的权威大家，所作楷书的笔意，亦脱胎于汉隶，笔势恍如飞鸿戏海，极生动之致。惟结体宽扁，横画长而直画短，仍存隶分的遗意，然已备尽楷法，实为正书之祖。 到了东晋王羲之，将小楷书法更加以悉心钻研，使之达到了尽善尽美的境界，亦奠立了中国小楷书法优美的欣赏标准。 2.颜体书法作品欣赏楷书古诗楷书，代表人物颜真卿。 楷书又称正书，或称真书。宋宣和书谱：“汉初有王次仲者，始以隶字作楷书”认为楷书是由古隶演变而成的。 据传：“孔子墓上，子贡植的一株楷树，枝干挺直而不屈曲。”楷书本笔画简爽，必须如楷树之枝干也。 初期“楷书”，仍残留极少的隶笔，结体略宽，横画长而直画短，在传世的魏晋帖中，如锺繇的《宣示表》（左图）、《荐季直表》、王羲之的乐毅论黄庭坚等，可为代表作。观其特点，诚如翁方纲所说：“变隶书之波画，加以点啄挑，仍存古隶之横直”。 东晋以后，南北分裂，书法亦分为南北两派。北派书体，带著汉隶的遗型，笔法古拙劲正，而风格质朴方严，长于榜书，这就是所说的魏碑。 南派书法，多疏放妍妙，长于尺牍。南北朝，因为地域差别，个人习性、书风迥然不同。 北书刚强，南书蕴藉，各臻其妙，无分上下，而包世臣与康有为，却极力推崇两朝书，尤重北魏碑体。康氏举十美，以强调魏碑的优点。 唐代的楷书，亦如唐代国势的兴盛局面，真所谓空前。书体成熟，书家辈出，在楷书方面，唐初的虞世南、欧阳询、褚遂良、中唐的颜真卿、晚唐的柳公权，其楷书作品均为后世所重，奉为习字的模范。 古人学书法有这一种说法：“学书须先楷法，作字必先大字。大字以颜为法，中楷以欧为法，中楷既熟，然后敛为小楷，以锺王为法”。 然根据多年实验研究结果表明：初学写字，不宜先学太大的字，中楷比较适合。 初唐三大书法家，欧阳询、虞世南、褚遂良的楷书，都最适宜作中楷的临摹范本。 兹分别简介如后： 欧阳询的正楷，源出古隶，以二王体为基础，参以六朝北派书风，结体特异，独创一格，权威尤炽，其势力深入社会，几为学书的标准本。究其楷书特点，用笔刚劲峻拔，笔画方润整齐，结体开朗爽健。 他的楷书碑帖代表作有《九成宫醴泉铭》、《化度寺碑》碑等。 虞世南的楷书，婉雅秀逸，上承智永禅师的遗轨，为王派的嫡系。 虽源出魏晋，但其外柔内刚，沉厚安详之韵，却一扫魏晋书风之怯懦。其楷书代表作，当以《夫子庙堂碑》为最。 褚遂良的楷书，以疏瘦劲练见称，虽祖右军，而能得其媚趣。其字体结构看似非常奔放，却能巧妙的调和着静谧的风格，开创了前人所未到的境地，其楷书代表作，当以《雁塔圣教序》为最。 小楷，顾名思义，是楷书之小者，创始于三国魏时的锺繇，他原是位隶书最杰出的权威大家，所作楷书的笔意，亦脱胎于汉隶，笔势恍如飞鸿戏海，极生动之致。惟结体宽扁，横画长而直画短，仍存隶分的遗意，然已备尽楷法，实为正书之祖。 到了东晋王羲之，将小楷书法更加以悉心钻研，使之达到了尽善尽美的境界，亦奠立了中国小楷书法优美的欣赏标准。 3.欣赏书法作品.把作品中唐诗的内容写下来,看谁的正楷1、D.解说有误。 2、山中留客 山光物态弄春晖，莫为轻阴便拟归 纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣！ 〖译文〗 在阳光下的山姿物态变幻莫测， 不要因为天色转阴就要回家。 即使是天气晴朗无雨色， 高山深处的云雾也会润湿衣服。 〖点评〗 此诗围绕着挽留到山中来访的客人，赞美了春天的美丽景色，语言质朴，意味深长。 盛唐诗人张旭的这首《山中留客》清新而富有启示，是用哲学的眼光在观察日常事物。 山光物态弄春晖 客人到山中来时，正是春和景明的时候，自然之景美不胜收，草木发荣，飞鸟欢唳，云雾舒卷，溪涧迸溅，都在春光的笼罩之下斗妍争奇，是一种粗略的山关美景。一个“弄”字，又把山中之景细致精确的表达了出来，这是因为“弄”的本意是卖弄，而在此却加以引申了，有“其舞弄清影”中的“弄”之意。 莫为轻阴便拟归 客人看到天边阴云渐涌，怕逢天雨。“拟归”就是打算回去。 此时景色还未看尽，可阴雨却又将至，主人该怎样来挽留宾客呢？他说：“不要因为有点阴雨就打算回去。”接着又说：“纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣！”瞬间意境打开！ 首先，春天雨水多，山中云雾缭绕，空气湿润，山中的游客从“云”中出来时衣服就已经变的湿润润的了。 其次，是在对客人进行挽留。你怕下雨吗？下雨不过是把你的衣服打湿而已，在这山中，即使是晴天也不会让你的衣服干着，那么你又何必害怕下雨了？留下来吧！何不欣赏欣赏这雨中美景呢，可是别有一番风味啊！ 其实这首试只是从“雨”道来，而发散开去的却又富含哲理。 人们看事物不能只看到一面（如只看到下雨），却没看到其另一面（晴天也有“雨”）。那么，这么一发散，着两句就给人以更深的哲理，其意义早以超出山中之景了。 4.有关谐音古诗的书法作品欣赏的图片 百度知道谐 音 诗： 杨柳枝 温庭筠 井底点灯深烛伊，共郎长行莫围棋。 （烛-嘱，围棋-违期） 玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。 竹枝 刘禹锡 杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。 东边日出西边雨，道是无晴却有晴。（晴-情） 谐 音 联： 二猿断木深山中，小猴子也敢对锯（句） 一马陷足污泥内，老畜生怎能出题（蹄） --解 缙 因荷而得藕，（因何而得偶） 有杏不须梅，（有幸不须媒） 狗啃河上（和尚）骨 --苏 轼 水流东坡诗（尸） --佛 印 向阳门第春常在 --苏 轼 积善人家庆（罄）有余（鱼） --佛 印 师姑田上担禾上（和尚） 美女堂前抱绣裁（秀才） 孔子生于舟（周）未 光舞（武）起自汉中 （光舞：闪电；汉中：天空） 灯笼笼灯，纸（枳）壳原来只防风 鼓架架鼓，陈皮不能敲半下（夏） 莲（怜）子心中苦 梨（离）儿腹内酸 身居宝塔，眼望孔明，怨江围实难旅步 鸟处笼中，心思槽巢，恨关羽不得张飞 （江围-姜维，旅步-吕布，槽巢-曹操） 两舟竞渡，橹速不如帆快 百管争鸣，笛清难比箫和 （橹速、帆快、笛清、萧和分别谐音：鲁肃、樊哙、狄青、萧何） 书法作品欣赏的图片： （书法作品-藏品_） /cp_vlist.asp?id=61&page=130 （中国书法网 |书法。） 5.田英章七言诗楷书作品田英章七言诗楷书作品： 1. 2. 3、 4. 5、 田英章的欧楷功力相当深厚，从技法上讲，是谈得上推陈出新的，卓然成一大家。 在当代书坛一片哀嚎声中，毫无争议是欧楷第一，这个地位没有谁可以撼动。这是客观事实，不可否认。 扩展资料： 田英章，字存青，又字存卿，书法研究生，国家人事部干部，中国人民大学特聘书法博士研究生导师，先后毕业于首都师范大学、日本国立东京学艺大学。历任《**任命书》高级书写员。 中国硬笔书法协会法定会长，欧阳询书法艺术研究会会长，国家人事部中国书画人才研修中心主任，中国书画研究院名誉院长，日本国艺书道院教授，日本书艺会顾问，日本国际书画艺术家联盟副理事长。 6.楷体书法字欣赏汉字形体的演变，主要经过三个阶段，即由商周古文字发展为篆书，由篆书发展为隶书，再由隶书发展为楷书（真书），这是汉字发展的主流。 至于隶书通行后的草书和楷书通行后的行书，只是汉字发展的分支。在字体发展的历史长河中，在郑重场合汉字的使用代表了汉字发展演变的主流。 在非郑重场合汉字的使用则代表了汉字发展演变的分支。苏轼在谈到书法家张旭的草书“颓然天放，略有点画处，而意态自足，号称神逸”时，针对世俗认为善于写草书的人不一定能写楷书、行书的说法，提出了自己对“真”、“行”、“草”三种书体之间关系的看法。 苏轼还在另外一篇书法理论著述《论书》中说：“书法备于正书，溢而为行草。未能正书，而能行草，犹未尝庄语，而辄放言，无是道也。” 更清晰地表述了自己对真行草书体演进的观点。 苏轼的这些话，虽是针对一些“大妄”之说而言，但它却饱含了苏轼对书法艺术这一系统工程的深层次理解和认识。 一、楷书是书法艺术的基本功，学习书法要从楷书开始。作为一门艺术，博大精深自不必言，认识和掌握它也绝非一件易事，需要有一个认识、理解、加深、掌握的过程。 艺术自身都有其自身产生、发展的内在规律，我们若想掌握它就必须弄清这种规律，且遵循这种规律由此及彼，由表及里，由浅入深地对它进行研究，探索。书法艺术也不例外。 我们知道，楷书以端正庄重为要旨，它的结构与笔法是融合篆、隶、行、草诸长而成。以笔法为例，由篆书的藏锋、隶书的波磔、行草的钩连，归纳演变为楷法的撇、捺、点、钩、挑，字形美观易识，利于实用，所以楷书一出现，即成为通行的标准字体。 我们知道，无论想干成一件什么事，首先必须打好基础，练好基本功。现代人学习书法，也应该首先从实用的角度，从相对简单的基本功——楷书练起。 这样可以少走弯路，直达目的，有利于以后的发展。这也正像一个人学走路一样，他首先必须学会站立，能够站得稳实，然后才能够学走、学跑。 如果一个人连站立都不会，行走或奔跑岂不成了笑话？人生的道理和艺术的道理是相通的。学习书法要从基本功、或者说从楷书抓起，还与汉字本身的结构特点有密切的关系。 汉字是由基本的点画等基本笔划和笔画的不同变体构成的，它的外在形态也是呈方形，呈现出一种点画均匀、布局合理、横平竖直、重心平稳、左右对称等特点，而楷书对这些方面的体现最为明显。并且，偏旁部首作为汉字的重要组成部分，在汉字中大量反复出现，这些汉字的组成特点都决定了学习书法首先必须掌握那些最基本的，也是最必要的基本技法，把楷书写好，然后才能举一反三、熟能生巧地向行书、向草书发展。 书法艺术的发展经历，书法名家的成名过程也充分说明了这一点。王羲之的《兰亭序》被誉为天下第一行书，唐太宗李世民得之视为至宝，朝夕临摹，死后还让《兰亭序》真迹殉葬，然他的行书成就正是建立在他那扎实的楷书基本功之上的。 颜真卿的《祭侄文稿》以其纵笔豪放、一泻千里的气势被誉为天下第二行书，这与他坚实的“颜体”基本功更是密不可分的。特别是狂草大师张旭，他的草书自由奔放，气势雄伟，以致张旭之名同“狂草”几成等号。 然张旭的草书方面的卓越成就也得力于他扎实的楷书基础。宋《宣和书谱》卷十八云：“其名本以颠草，而至于小楷行草，又复不减草字之妙。 其草字虽奇怪百出，而求其源流，无一点书不该规矩者，或谓张颠不颠者是也。” 此外，从艺术的继承与发展的关系上，楷书是书法艺术成形的基础，因为任何艺术的产生和发展与现实（或实用）都是有密切关系的，所以楷书最主要的特点就体现在它的实用性上。 而行书和草书是社会发展到一定阶段，在楷书的基础上新的发展或发展中的一个高潮。因此，行书和草书脱离不开作为它的母体的楷书，只有在母体艺术基础上继承优良传统，才能有所创新。 历史上许多举世称道的大书法家，无不从前人的书法里吸取营养，进行创新从而成就书法大业。 二、作为从汉字脱颖出来的书法艺术，不同书体呈现着不同的视觉形象，给人以不同的审美感受。 中国传统的书法艺术，早为时人世人所称道，主要是由于自身强烈的审美意韵。西方一些颇为著名的美学家也承认中国的书法是一门罕有的东方艺术，是世界艺术宝库中一株绚丽夺目的奇葩。 书法的美学价值，主要体现在书法艺术的总体设置上，体现在对点线的优化组合上。一幅优秀的书法作品，给人最大的震撼力首先体现在视觉上，它要求点画质地。 线条姿态、字形结构、篇幅格式、大小布局、落款用英神采气势诸方面协调、自然，让人们能够透过简单的线条，黑白的对比，领略出一种超乎异常的审美愉悦。 不同的书体在各自演进发展过程中，通过继承与创新，在漫长的道路上逐步定型和完善起来。 楷书，由实用性这一根本特点。经过几代书法家的不懈努力。 也逐渐向秀雅俊逸、神韵绝俗的艺术性过渡。然而，它的根本属性还是基于实用这一点的，因此，清晰、通俗、规范应该是其首先必备的。 我们欣赏楷书，首先要看它给没给人一种端正庄重之感看起来要像“站如松”的人，给人以稳实，沉着。 7.用毛笔写的最简单的楷书现代字古诗用繁体字和简体字都可以。 1，新中国成立后，推行汉字简体化，这给书法创作带来了一个问题：写繁体好，还是简体好？实际上，曾有国家文件对书法作品有过说法，那就是作为艺术品，书法作品可以不强制进行汉字简化，可以继续延用繁体字写法。但从另一个方面讲，中国大陆从50年代就正式实行简体字至今约有六十年以上了，有很多人从上学开始学的就是简体字，所以在书法创作中写简体也是无可非议的。 但是有一条：如果一幅书法作品中，繁简混杂就不好了。2，书法有三个要素，即书写用字必须是汉字，书写工具必须是毛笔（这一点，现在有不同的看法。 比如，以硬笔作为书写工具的作品被人称之为硬笔书法。因为这与本文无关，故不作讨论），书写效果必须具有一定的艺术性。 |