1.唐朝诗歌的风格唐朝是我国诗歌的繁盛时期，诗歌的风格流派千姿百态，绚丽多彩.如王维 的田园诗恬静幽美，李白的诗歌奔放飘逸，杜蒲的诗沉郁顿挫，白居易的诗 通俗平易，李商隐的诗精工秀等.是诗人的性格，气质，阅历，素养等方面的 写照.唐朝建立迎来了诗歌发展的第一阶段.初唐诗歌的创作大多蕴涵南朝的浮 艳风格，题材狭窄，缺乏真情实感.武则天时期，被称为"四杰"的王勃，杨炯，卢照邻，骆宾王，他们圹大了诗歌的表现范围，才调琮横，气象宏阔，声律及 风骨有的唐诗得以正式形成.盛唐时期的诗人，对国家和民族豆油一种自豪感，他们大多热心功名，胸怀 大志，志气高远，这使他们的诗歌不仅富有风骨，而且比建安诗人更带高昂 明朗的基调，蓬勃旺盛的情感，磅礴壮大的气势.盛唐诗人开创了众多流派，以高适，王昌龄等为代表的边塞诗派，是浪漫主 义中的一个重要的派别，以孟浩然，王维等代表山水田园诗派，描写山川的 自然和田园闲适生活，使山水的内容更加丰富.盛唐是诗歌发展的高峰，开 元盛世特殊的环境造就了李白的诗内容广泛，想象丰富，豪情奔放，神采飞 扬，充分表现了盛唐士人的自信与抱负，充满浪漫主义的理想色彩.安史之乱后，诗歌的风格表现为沉郁顿挫，语言精练，叙事严谨，真实反映唐 朝由盛转衰.晚唐的唐朝衰落期，在这末世中，出现了大量咏史诗人，他们身 上映照着黯淡的落日余辉，发出的是衰世的悲凉，诗歌中带有深沉的感伤.唐代的诗歌风格的对诗歌的促进作用 发表：2004-4-4 12:15:16 出处：你的博客网（yourblog.org） 唐代的诗歌风格的对诗歌的促进作用 唐朝是我国封建社会的鼎盛时期，其政治、经济、文化、教育等诸多因素孕育了唐代文学。 唐诗也代表了我国古典诗歌的最高成就，其鲜明独特的风格标志着诗歌创作的成熟。不同的创作风格的诗人们形成了众多的风格流派，形成百花齐放的局面，对唐代及以后历代诗歌的发展有着积极的促进作用。 唐代的诗歌风格鲜明独特。“李翰林之飘逸，杜工部之沉郁，孟襄阳之清雅，王右丞之精致，储光羲之衰真，王昌龄之爽俊，高适、岑参之悲壮，李颀、昌建之超凡。” 足以说明唐代诗歌风格的多样化和各派不同的鲜明的特色。造成唐代诗歌风格的原因是多方面的：不同的诗人有着各自不同的个性、气质，他们或如李白那样清高、狂傲不羁，或如杜甫忧国忧民，或如杜牧早年肆意放荡，他们在个性、气质上的差异决定了他们所创作的作品的风格。 唐代社会由盛到衰的大转变，也决定了这一历史时期的诗人的个人境遇及生活仕途的多变。张九龄由位极人臣到被贬流放，杜甫因战乱流离失所、穷困潦倒，王勃等人的怀才不遇，等等，这也决定了其诗歌创作的风格的多样性。 而唐代诗人又生活在相同的社会背景之下，受同一种社会教育、文化的熏陶，风格相似的诗人就形成了流派。繁荣发展的唐代诗歌也无疑对后代诗歌产生了巨大的影响。 就宋代诗歌而言，宋代初期的诗歌，难以摆脱唐代诗歌的风格的根深蒂固的影响，只能算是唐诗的延续。乃至后期许多流派的形成，也都是以师承唐人为名的。 初唐四杰的诗歌已逐渐开始摆脱六朝词藻华靡的陋习，朝着新的方向发展，他们的诗歌以宏放浑厚见长，形成了自己独特的风格。王勃的《送杜少府之任蜀川》一诗，描绘风景，远近结合，视野开阔，抒发离情，感情细腻，而又意境深远。 卢照邻的诗，意境清迥，内容广阔，一篇《长安古意》更是“领韵疏拔，时有一往任笔，不拘整对之意”。他们为诗歌的发展开拓了新的方向，树立了自己个性鲜明的诗歌风格 初唐陈子昂论诗提倡汉魏风骨，主张做诗要有兴寄，强调文学的社会现实意义，反对齐梁以来偏重形式的倾向和绮靡颓废的诗风。 他的诗虽文采略显不足，而词意激昂，风格高峻。陈子昂三十八首《感遇》多为托物寓言的诗，抒发个人建功立业的抱负，以及理想不能实现的愤慨不平的郁闷之情。 他不仅提出诗**新的口号，还在创作中亲自实践。韩愈曾说：“国朝盛文章，子昂始高蹈”，正指出了陈子昂在唐代诗歌革新运动中的启蒙作用。 以王昌龄、高适、岑参位代表的边塞诗人的诗作，全面的描写了边塞的特有的环境、气候，反映了诗人对边塞所见所闻的评论。王昌龄的《出塞》以精炼的语言写出了士兵的边愁、思妇的闺怨，对远离家乡的士兵给予了深切的同情；对“龙城飞将”的追忆，正暗示了对当时便将无能的讽刺。 全诗微言大义，内涵丰富。高适的七言乐府《燕歌行》概括了当时唐朝军队将士的军旅生活。 “战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”更是以鲜明的对比展示了广大士兵保卫边疆、奋不顾身的英雄气概，讽刺了边地将领荒淫的生活。全诗时而雄迈高亢，时而忧郁感伤。 笔调雄浑豪迈、悲壮苍凉也是边塞诗派的鲜明的风格。他们也直接影响了中唐时期李益、卢纶的边塞诗的创作。 李益的边塞诗继承了他们的悲壮苍凉、雄浑的风格，而又以俊伟轩昂的笔调、奇异独特的构思，对边地的凄凉景物的描写真切感人，意境阔远。边塞诗以其特有的意蕴，描写的独特的风情，在古典诗歌史上留下了辉煌的一笔。 孟浩然、王维的山水田园诗多描写大自然田园隐逸之趣，诗歌风格清。 2.唐朝诗歌的风格是怎样的从诗歌的风格流派看，鲜明独特的风格是创作成熟的标志，仅就盛唐而言，“李翰林之飘逸，杜工部之沉郁，孟襄阳之清雅，王右丞之精致，储光羲之真率，王昌龄之爽俊，高适、岑参之悲壮，李颀、常建之超凡，此盛唐之盛也”（高棅《唐诗品汇》总序）。 在相同的时代背景和社会审美心理的作用下，一部分性格、遭际、素养大致相近的诗人唱和切磋，形成风格相似的流派。唐朝诗坛先后出现过风格华丽壮美的四杰和精工纤巧的十才子，闲雅淡远的山水诗派，慷慨豪壮的边塞诗派，平易通俗的元白诗派，奇警崛峭的韩孟诗派，精深婉丽的温李诗派等众多的风格流派，形成斗妍争奇的繁荣局面。 3.初唐诗歌风格初唐诗歌精细。 一“感物吟志”说生成的文化语境及其基本内涵二“情兴论”的诗学蕴涵和理论特征三“情兴论”在诗歌批评中的意义四“情兴论”的发展与诗歌演变第八章许学夷对初唐诗歌中唐诗精神的审视一初唐诗歌“才力”与“气象风格”所显示的唐诗格调特征二初唐五七言律诗的“造诣”与唐诗精神中的“化境”三初唐诗歌“气象风格始备”与盛唐之音第九章从“兴趣”到“意兴”：盛唐诗歌向纵深发展的审美方向一许学夷论盛唐诗歌的“兴趣”及其基本特征二许学夷论盛唐诗歌由“主兴不主意”到“意兴极远”三从“兴趣”到“意兴”：两种盛唐精神的文学渊源四许学夷对盛唐“兴趣”诗歌认识的理论局限性第十章盛唐诗歌的“入神”与“人圣”一“入神”与“入圣”的诗学内涵及其在诗歌文本中的表现特征二李杜诗歌“变而入神”的主体条件三李杜诗歌之“变”的表现形式及其诗性特质四李杜诗歌“变而入神”的诗体特征五李杜诗歌“变而入神”的历史和文化语境分析第十一章“诗史”之辨：“述情切事”与“悉合诗体”一“诗史”之说与诗评的价值取向二“述情切事”与“诗史”之作的唐诗精神三“悉合诗体”与“诗史”之作的唐诗话语特质四“诗史”之辨的理论与批评意义第十二章“诗到钱、刘，气骨顿衰”与唐诗在中唐的转折一“才力既薄”与“风气复散”二钱、刘诸子“才力既薄”与中唐面目三“风气复散”与中唐诗歌“气骨顿衰”四钱、刘“气骨顿衰”与唐诗“正变”五“元和其派各出”与唐诗“大变”第十三章许学夷对宋人“以才学为诗”二重性的认识一诗歌“源流正变”论与宋诗之“变”二对“以才学为诗”之“美”的辨析三对“以才学为诗”之“恶”的分析四许学夷论宋诗二重品格的诗学意义。 4.唐朝的诗歌有什么风格初唐人喜欢四杰的诗。接着流行岑参、王昌龄、王翰等人的边塞诗，雄壮豪迈。然后是王维、孟浩然的田园诗。 盛唐后喜欢李白、杜甫。李白的诗热情奔放，要比杜甫更贴近民间、通俗易懂、无论妇孺都能理解。杜甫的诗则工笔细腻，更受文人推崇。 中唐后以白居易、刘禹锡最为流行。白的诗和李白一样民风淳朴，但比李白少一些奔放多一些秀美。刘禹锡的诗则清新自然，充满生活情趣和人生哲理。 晚唐后首推杜牧、李商隐。杜牧擅长七绝，他的诗被评：雄姿英发，俊朗飘逸。李商隐擅长七律，他的情诗缠绵悱恻，广为后人传颂。 其他如李贺、韩愈、柳宗元、元稹等等也深受唐人喜爱。 5.初唐四杰和诗歌的风格摘 要： “初唐四杰”反对初唐时期诗坛上人们普遍效仿的南朝浮靡诗风，认为这种诗风缺乏深刻的思想内容，给人一种萎靡不振的感觉。 他们认为真正健康的诗歌应该骨气充沛，所以追求雄壮、刚健的审美风格。本文结合“初唐四杰”的理论主张和创作实践分析了他们雄壮刚健的诗歌风格。 关键词： “初唐四杰” 雄壮刚健 诗歌风格 “初唐四杰”生活于唐太宗贞观末年至武周证圣元年的近七十年的时间里，而他们的文学创作高潮则是在唐高宗和武则天共同执政的二圣时期。在此之前的太宗朝，诗人队伍主要是唐太宗和围绕在其身边的宫廷文人，他们的诗歌创作内容比较狭窄。 以“四杰”为代表的下层知识分子走上诗坛以后，彻底改变了诗人队伍由宫廷文人一统天下的格局，使得诗歌创作的题材范围得到了极大的拓展，使诗歌创作题材“从宫廷走向市井”，“从台阁移至江山与塞漠”[1]，并以自己的理论主张和创作实践开启了富有雄壮刚健骨气的唐诗之音，为大唐诗歌盛世的到来作出了巨大贡献。 一、注重诗歌的风骨 “四杰以才子齐名出现于文坛而崭露头角时，就怀着变革文风的自觉意识，有一种十分明确的审美追求：反对纤巧绮靡，提倡刚健骨气”。 [2]“四杰”所提倡的刚健骨气实际上已经开启了唐人风骨论的先河。“风骨”一词最初并不是用来品评文学艺术作品的，它作为文学批评的专门概念来提出，始于南朝齐梁的刘勰。 刘勰在《文心雕龙·风骨》篇中，对风骨的阐释奠定了风骨在中国古典文艺学和美学中的地位，涵盖了对文学艺术语言形式和思想感情的两方面要求，而且涉及时代的风貌特征。在文学史上最为人们所熟知的是“建安风骨”。 建安风骨即以“三曹”、“七子”为代表的建安诗人创作的诗歌以其厚实的思想内容和完美的艺术形式而体现出来的。建安时期的诗人大多政治理想高涨，建功立业、扬名后世成为他们共同的追求。 另外，当时社会动荡，生灵涂炭，疾役流行，人多短寿，也使他们产生了人生苦短的哀叹。所以他们的诗作在体现刚健骨气的同时，也难免会透露出一种悲凉之气。 唐诗的风骨是对建安风骨的继承和发展。“四杰”在这个继承和发展的过程中就起到了承前启后的作用。 他们继承了建安文学“志深而笔长”、“梗概而多气”[3]的现实主义文学传统，而扬弃了建安风骨中感慨悲凉的成分。在同上官体的斗争中，“四杰”已将唐初史家蕴涵着唐诗风骨论萌芽因素的“气质”、“贞刚”说发展成为以“刚健”、“雄壮”、“宏博”为内涵的“骨气”说，从而开始形成唐诗的风骨论，指出唐诗革新的方向和道路。 “四杰”的美学追求不仅与建安诗人在主体精神上是一脉相通的，而且直接开启了陈子昂的风骨论。从“四杰”始，经陈子昂，风骨美就成为盛唐诗人努力追求的艺术目标。 二、文质并重 唐诗风骨的另一层意思就是文质兼美。早在春秋时期，孔子就提出了“文、质”两个概念。 这两个概念到了魏晋南北朝时代的刘勰手中得以继承和发展。这一文学思想到了初唐，得到以唐太宗为首的统治集团文人的继承和发扬。 “四杰”毫无疑问受到这一思想的影响。继承前人，走南北文风融合的道路，便是他们这种追求的集中体现。 “四杰”无论是在理论主张还是创作实践中，都自觉继承了这一做法。罗宗强同志指出：“四杰在此的主要价值在于扑捉住了强大的盛唐社会将要要求于文学反映出来的那种精神风貌特质，把初唐政治家提出的文质并重的一般原则，变为具体的可感的美学要求。” [4]“四杰”在艺术形式上的继承与创新也同样坚持了文质并重的原则。他们对齐梁诗风理论上虽然有些矫枉过正，但在实践中却并未完全否定，而是于继承中有所创新，基本上遵循了文学自身发展的规律。 人们对文质的顾此失彼，在文学史上造成了文学的畸形发展。有的形式过于华美但无深刻的思想内容，有的内容充实形式却过于捉襟见肘，这都是不可取的。 “四杰”继承并发展了文质并重的传统。他们注意到了情与物事的内在联系，并从情的生发特征着眼，强调文学的抒情功能，使文章内容不至于失真且形象生动，语言的优美更是如虎添翼。 王勃从感悟起兴的角度探讨了诗歌的抒情性；骆宾王经历曲折，求仕、赋闲、入幕、从军、起义，复杂的人生遭遇使他对人生有更多更深的体验，对于诗歌的抒情特质体会尤深。“四杰”从感物起兴的角度论述诗歌创作的抒情特质，正是陈子昂“兴寄”论的先河，因此陈子昂的风骨论与兴寄论正是对“四杰”诗论的向前发展。 三、以赋为诗 “初唐四杰”追求雄壮、刚健的审美风格在诗的形式创新方面就表现为以赋为诗。闻一多对“四杰”以赋为诗的原因作了精彩的论述：“他们都曾经是两京和成都市中的轻薄子，他们的使命是以市井的放纵改造宫廷的堕落，以大胆代替羞怯，以自由代替局缩，所以他们的歌声需要大开大阖的节奏，他们必须以赋为诗。” [5]这是一种审美传达的需要，改造旧制的需要。他们要用市井意识取代宫廷意识，这种内容的要求就必然需要采用相适应的形式机制。 大、壮、长，正是赋作为形式的特征。“四杰”是一批才子，才华横溢，意气风发，情感冲决机制，诗歌内容突破形式，改变诗。 6.初唐四杰和诗歌的风格摘 要： “初唐四杰”反对初唐时期诗坛上人们普遍效仿的南朝浮靡诗风，认为这种诗风缺乏深刻的思想内容，给人一种萎靡不振的感觉。 他们认为真正健康的诗歌应该骨气充沛，所以追求雄壮、刚健的审美风格。本文结合“初唐四杰”的理论主张和创作实践分析了他们雄壮刚健的诗歌风格。 关键词： “初唐四杰” 雄壮刚健 诗歌风格 “初唐四杰”生活于唐太宗贞观末年至武周证圣元年的近七十年的时间里，而他们的文学创作高潮则是在唐高宗和武则天共同执政的二圣时期。在此之前的太宗朝，诗人队伍主要是唐太宗和围绕在其身边的宫廷文人，他们的诗歌创作内容比较狭窄。 以“四杰”为代表的下层知识分子走上诗坛以后，彻底改变了诗人队伍由宫廷文人一统天下的格局，使得诗歌创作的题材范围得到了极大的拓展，使诗歌创作题材“从宫廷走向市井”，“从台阁移至江山与塞漠”[1]，并以自己的理论主张和创作实践开启了富有雄壮刚健骨气的唐诗之音，为大唐诗歌盛世的到来作出了巨大贡献。 一、注重诗歌的风骨 “四杰以才子齐名出现于文坛而崭露头角时，就怀着变革文风的自觉意识，有一种十分明确的审美追求：反对纤巧绮靡，提倡刚健骨气”。 [2]“四杰”所提倡的刚健骨气实际上已经开启了唐人风骨论的先河。“风骨”一词最初并不是用来品评文学艺术作品的，它作为文学批评的专门概念来提出，始于南朝齐梁的刘勰。 刘勰在《文心雕龙·风骨》篇中，对风骨的阐释奠定了风骨在中国古典文艺学和美学中的地位，涵盖了对文学艺术语言形式和思想感情的两方面要求，而且涉及时代的风貌特征。在文学史上最为人们所熟知的是“建安风骨”。 建安风骨即以“三曹”、“七子”为代表的建安诗人创作的诗歌以其厚实的思想内容和完美的艺术形式而体现出来的。建安时期的诗人大多政治理想高涨，建功立业、扬名后世成为他们共同的追求。 另外，当时社会动荡，生灵涂炭，疾役流行，人多短寿，也使他们产生了人生苦短的哀叹。所以他们的诗作在体现刚健骨气的同时，也难免会透露出一种悲凉之气。 唐诗的风骨是对建安风骨的继承和发展。“四杰”在这个继承和发展的过程中就起到了承前启后的作用。 他们继承了建安文学“志深而笔长”、“梗概而多气”[3]的现实主义文学传统，而扬弃了建安风骨中感慨悲凉的成分。在同上官体的斗争中，“四杰”已将唐初史家蕴涵着唐诗风骨论萌芽因素的“气质”、“贞刚”说发展成为以“刚健”、“雄壮”、“宏博”为内涵的“骨气”说，从而开始形成唐诗的风骨论，指出唐诗革新的方向和道路。 “四杰”的美学追求不仅与建安诗人在主体精神上是一脉相通的，而且直接开启了陈子昂的风骨论。从“四杰”始，经陈子昂，风骨美就成为盛唐诗人努力追求的艺术目标。 二、文质并重 唐诗风骨的另一层意思就是文质兼美。早在春秋时期，孔子就提出了“文、质”两个概念。 这两个概念到了魏晋南北朝时代的刘勰手中得以继承和发展。这一文学思想到了初唐，得到以唐太宗为首的统治集团文人的继承和发扬。 “四杰”毫无疑问受到这一思想的影响。继承前人，走南北文风融合的道路，便是他们这种追求的集中体现。 “四杰”无论是在理论主张还是创作实践中，都自觉继承了这一做法。罗宗强同志指出：“四杰在此的主要价值在于扑捉住了强大的盛唐社会将要要求于文学反映出来的那种精神风貌特质，把初唐政治家提出的文质并重的一般原则，变为具体的可感的美学要求。” [4]“四杰”在艺术形式上的继承与创新也同样坚持了文质并重的原则。他们对齐梁诗风理论上虽然有些矫枉过正，但在实践中却并未完全否定，而是于继承中有所创新，基本上遵循了文学自身发展的规律。 人们对文质的顾此失彼，在文学史上造成了文学的畸形发展。有的形式过于华美但无深刻的思想内容，有的内容充实形式却过于捉襟见肘，这都是不可取的。 “四杰”继承并发展了文质并重的传统。他们注意到了情与物事的内在联系，并从情的生发特征着眼，强调文学的抒情功能，使文章内容不至于失真且形象生动，语言的优美更是如虎添翼。 王勃从感悟起兴的角度探讨了诗歌的抒情性；骆宾王经历曲折，求仕、赋闲、入幕、从军、起义，复杂的人生遭遇使他对人生有更多更深的体验，对于诗歌的抒情特质体会尤深。“四杰”从感物起兴的角度论述诗歌创作的抒情特质，正是陈子昂“兴寄”论的先河，因此陈子昂的风骨论与兴寄论正是对“四杰”诗论的向前发展。 三、以赋为诗 “初唐四杰”追求雄壮、刚健的审美风格在诗的形式创新方面就表现为以赋为诗。闻一多对“四杰”以赋为诗的原因作了精彩的论述：“他们都曾经是两京和成都市中的轻薄子，他们的使命是以市井的放纵改造宫廷的堕落，以大胆代替羞怯，以自由代替局缩，所以他们的歌声需要大开大阖的节奏，他们必须以赋为诗。” [5]这是一种审美传达的需要，改造旧制的需要。他们要用市井意识取代宫廷意识，这种内容的要求就必然需要采用相适应的形式机制。 大、壮、长，正是赋作为形式的特征。“四杰”是一批才子，才华横溢，意气风发，情感冲决机制，诗歌内容突。 7.初唐时期的诗词浪漫之风格初唐诗歌是从齐梁余风到盛唐气象的一个过渡，它在风骨、声律、意境等诸多方面为盛唐诗歌高峰的到来做好了准备。 一个时代的文学必定要沾染一个时代的气息，统一的大唐王朝斩新的气象必然要反应到唐代诗歌中来。于是在初唐的后五十年，诗风发生了转变，这表现在诗风、题材、体裁等几个方面。 从诗风上看，诗歌逐渐摆脱了齐梁浮艳淫靡的习气，显示出一种清新刚健的风骨；从内容上看，诗歌已经突破了六朝诗歌狭窄的题材领域，开始表现广阔的社会生活和重大的政治问题；从体裁上看，律诗的形式基本确立，七言歌行也得到了很大的发展。 初唐四杰即唐代高宗到武后时期的四位职小而才高诗人王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，应该说声律和风骨兼备的唐诗，是从他们开始的。 唐代蓬勃昂扬的时代气息，卓尔不群的才华名声使四杰都满怀兼济天下的胸怀和抱负，而卑微的官职和地位却使他们怀才莫展、坎壈失意。四杰对以上官体为代表的这些在他们的诗歌里，表现为题材的开拓，四杰把诗歌从宫廷移到了市井，从台阁移到了江山和塞漠。 题材的开拓同时带来了一种严肃的思想，一种豪放的气势，一种慷慨悲凉的风格。四杰的诗歌也因而成为初唐诗歌中风骨凝练的佳作。 陈子昂的创作成就：《感遇诗》三十八首是陈子昂的代表作，他的《登幽州台歌》和《蓟丘览古》其二《燕昭王》更是脍炙人口的佳作，这两首诗也是初唐咏史怀古诗的重要作品。 初唐也是诗歌体裁发展的重要时期，“永明体”在此发展而为律诗，而对律诗作出最大贡献的是沈佺期和宋之问。 所谓“永明体”是在南朝齐永明年间开始出现的一种新诗体，当时著名的诗人沈约把根据汉字的四声和双声叠韵来研究诗句中声、韵、调的配合，指出了八种应该避免的声律上的毛病，称为“八病”。这种声律规则和对偶互相配合，就形成了具有格律的新诗体。 因为这种新诗体是在永明年间开创的，因此称为永明体。 永明体为律诗的确立奠定了基础。 武后时期的重要宫廷诗人沈佺期和宋之问在永明体的基础上，把四声二元化没，即把四声归纳为平仄两种。还解决了粘式律的问题，完成了从律句到律篇的过渡。 从而创造了一种既有程式约束，又有广阔创造空间的新诗体，也就是律诗。在律诗定型的过程中，贡献最大的就是沈宋，是他们最后完成了律诗“回忌声病，约句准篇”的任务，因此律诗最初被称为“沈宋体”。 律诗的定型对诗歌发展意义非凡，它推动唐诗走向高潮。 初唐诗人在意境开拓上也功不可没，他们开始摆脱六朝浮华浓艳的风气，致力于浑然天成的诗歌意境。 张若虚的《春江花月夜》是其中翘楚。它用乐府吴声旧曲，写游子思妇的旧题，却被盛赞为“以孤篇压倒全唐”，其原因就在于新意境的开拓。 8.唐朝诗歌的风格唐朝是我国诗歌的繁盛时期，诗歌的风格流派千姿百态，绚丽多彩.如王维的田园诗恬静幽美，李白的诗歌奔放飘逸，杜蒲的诗沉郁顿挫，白居易的诗通俗平易，李商隐的诗精工秀等.是诗人的性格，气质，阅历，素养等方面的写照.唐朝建立迎来了诗歌发展的第一阶段.初唐诗歌的创作大多蕴涵南朝的浮艳风格，题材狭窄，缺乏真情实感.武则天时期，被称为"四杰"的王勃，杨炯，卢照邻，骆宾王，他们圹大了诗歌的表现范围，才调琮横，气象宏阔，声律及风骨有的唐诗得以正式形成.盛唐时期的诗人，对国家和民族豆油一种自豪感，他们大多热心功名，胸怀大志，志气高远，这使他们的诗歌不仅富有风骨，而且比建安诗人更带高昂明朗的基调，蓬勃旺盛的情感，磅礴壮大的气势.盛唐诗人开创了众多流派，以高适，王昌龄等为代表的边塞诗派，是浪漫主义中的一个重要的派别，以孟浩然，王维等代表山水田园诗派，描写山川的自然和田园闲适生活，使山水的内容更加丰富.盛唐是诗歌发展的高峰，开元盛世特殊的环境造就了李白的诗内容广泛，想象丰富，豪情奔放，神采飞扬，充分表现了盛唐士人的自信与抱负，充满浪漫主义的理想色彩.安史之乱后，诗歌的风格表现为沉郁顿挫，语言精练，叙事严谨，真实反映唐朝由盛转衰.晚唐的唐朝衰落期，在这末世中，出现了大量咏史诗人，他们身上映照着黯淡的落日余辉，发出的是衰世的悲凉，诗歌中带有深沉的感伤.唐代的诗歌风格的对诗歌的促进作用发表：2004-4-4 12:15:16 出处：你的博客网（yourblog.org）唐代的诗歌风格的对诗歌的促进作用 唐朝是我国封建社会的鼎盛时期，其政治、经济、文化、教育等诸多因素孕育了唐代文学。 唐诗也代表了我国古典诗歌的最高成就，其鲜明独特的风格标志着诗歌创作的成熟。不同的创作风格的诗人们形成了众多的风格流派，形成百花齐放的局面，对唐代及以后历代诗歌的发展有着积极的促进作用。 唐代的诗歌风格鲜明独特。“李翰林之飘逸，杜工部之沉郁，孟襄阳之清雅，王右丞之精致，储光羲之衰真，王昌龄之爽俊，高适、岑参之悲壮，李颀、昌建之超凡。” 足以说明唐代诗歌风格的多样化和各派不同的鲜明的特色。造成唐代诗歌风格的原因是多方面的：不同的诗人有着各自不同的个性、气质，他们或如李白那样清高、狂傲不羁，或如杜甫忧国忧民，或如杜牧早年肆意放荡，他们在个性、气质上的差异决定了他们所创作的作品的风格。 唐代社会由盛到衰的大转变，也决定了这一历史时期的诗人的个人境遇及生活仕途的多变。张九龄由位极人臣到被贬流放，杜甫因战乱流离失所、穷困潦倒，王勃等人的怀才不遇，等等，这也决定了其诗歌创作的风格的多样性。 而唐代诗人又生活在相同的社会背景之下，受同一种社会教育、文化的熏陶，风格相似的诗人就形成了流派。繁荣发展的唐代诗歌也无疑对后代诗歌产生了巨大的影响。 就宋代诗歌而言，宋代初期的诗歌，难以摆脱唐代诗歌的风格的根深蒂固的影响，只能算是唐诗的延续。乃至后期许多流派的形成，也都是以师承唐人为名的。 初唐四杰的诗歌已逐渐开始摆脱六朝词藻华靡的陋习，朝着新的方向发展，他们的诗歌以宏放浑厚见长，形成了自己独特的风格。王勃的《送杜少府之任蜀川》一诗，描绘风景，远近结合，视野开阔，抒发离情，感情细腻，而又意境深远。 卢照邻的诗，意境清迥，内容广阔，一篇《长安古意》更是“领韵疏拔，时有一往任笔，不拘整对之意”。他们为诗歌的发展开拓了新的方向，树立了自己个性鲜明的诗歌风格 初唐陈子昂论诗提倡汉魏风骨，主张做诗要有兴寄，强调文学的社会现实意义，反对齐梁以来偏重形式的倾向和绮靡颓废的诗风。 他的诗虽文采略显不足，而词意激昂，风格高峻。陈子昂三十八首《感遇》多为托物寓言的诗，抒发个人建功立业的抱负，以及理想不能实现的愤慨不平的郁闷之情。 他不仅提出诗**新的口号，还在创作中亲自实践。韩愈曾说：“国朝盛文章，子昂始高蹈”，正指出了陈子昂在唐代诗歌革新运动中的启蒙作用。 以王昌龄、高适、岑参位代表的边塞诗人的诗作，全面的描写了边塞的特有的环境、气候，反映了诗人对边塞所见所闻的评论。王昌龄的《出塞》以精炼的语言写出了士兵的边愁、思妇的闺怨，对远离家乡的士兵给予了深切的同情；对“龙城飞将”的追忆，正暗示了对当时便将无能的讽刺。 全诗微言大义，内涵丰富。高适的七言乐府《燕歌行》概括了当时唐朝军队将士的军旅生活。 “战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”更是以鲜明的对比展示了广大士兵保卫边疆、奋不顾身的英雄气概，讽刺了边地将领荒淫的生活。全诗时而雄迈高亢，时而忧郁感伤。 笔调雄浑豪迈、悲壮苍凉也是边塞诗派的鲜明的风格。他们也直接影响了中唐时期李益、卢纶的边塞诗的创作。 李益的边塞诗继承了他们的悲壮苍凉、雄浑的风格，而又以俊伟轩昂的笔调、奇异独特的构思，对边地的凄凉景物的描写真切感人，意境阔远。边塞诗以其特有的意蕴，描写的独特的风情，在古典诗歌史上留下了辉煌的一笔。 孟浩然、王维的山水田园诗多描写大自然田园隐逸之趣，诗歌风格清。 |