1.唐宋诗词与人生,,有什么好写的上《唐宋诗词与人生》这门课,期末走进诗人的感情世界有人说，诗人的感情是十分丰富的。 就让我们走进诗人的感情世界，去探索其中的奥秘吧！一这是一个深秋的傍晚，血色的夕阳支持不住自己的身躯，快要掉到山背后去了。湘水支流汩罗江畔，一位瘦弱的老者，面对着衰草连天的景象，止不住黯然神伤。 由眼前的草木零落的衰败景象，他想到的是楚国国运的衰落。此时的楚国，恰如眼前这即将西沉的夕阳，谁也改变不了它的命运。 自己的苦心经营又能怎么样？换来的还不是奸臣们的妒忌与诽谤？莫非这楚国的国运也将同这季节一样，即将走到尽头？那是多么令人伤心的事情啊！于是，他脱口吟出了如下的诗句--日月忽其不淹兮，春与秋其代序。 唯草木之零落兮，恐美人之迟暮。 二还是一个晚秋的时节，刺骨的寒风一个劲地刮着，刮得满天落叶飘飞，猿猴也发出阵阵哀鸣。在长江边上的一座小山上，站立着一位形容枯槁的老人。 此刻他的心绪恰如眼前这滚滚的江水，难以平静。 从安史之乱爆发至今，自己漂泊流离在外已经有好多个年头了。 不经意间，自己的两鬓已长满了白发。难道自己这把老骨头也要埋在异地他乡不成？什么时候，我才能重返故里呢？于是，他脱口吟出了如下的诗句--风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。三又是一个暮秋的时节，清高孤傲的**花已经开过了，一个个缩着颈，弯着腰，显得十分憔悴，全然没有了往日的清高与傲气。 在满地残花败叶的旁边，立着一位清秀却又满面愁容的中年女子。 有谁想到她会是曾经名噪一时的女词人呢？俗话说：花无三日红。 这人生的遭遇也正如这花儿一般。想当年，夫妻恩爱，竭尽鱼水之欢。 可惜好景不长，随着靖康之乱和丈夫的去世，自己也变得人老珠黄。还有谁会看上我这枝“败叶残花”呢？于是回到寓所，她奋笔写下了如下的词句--满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？四这是一个寒冷的冬天，凄风苦雨吹打得梅树上的花瓣纷纷下落。 行人的脚就从这些花瓣上踩过，使它们变成一摊摊的泥水。驿站外面的一座断桥旁边，伫立着一位精神疲惫的老人。 面对着这备受摧残的梅花，他不禁想到身家的处境。在偏安江左的南宋小朝廷，呈现的是一派歌舞升平。 什么亡国之耻，丧国之痛，全然被抛到九霄云外。自己力主北伐，收复失地，换来的只是权贵的倾轧和奸佞的中伤。 但无论如何，也改变不了自己忠君爱国的素志。花瓣被踩得成了泥水，但那清香的味儿还在！于是，他写下了如下的词句--无意苦争春，一任群芳妒，零落成泥碾作尘，只有香如故。 五寓主观于客观，纳无限于有限。 一花一木，一枝一叶，在他们心中宛然就是一个世界。 这或许就是诗人感情丰富的所在吧？。 2.【求作文宋词与人生,】宋词与人生 小河岸边，窗边竹林，缭墙重院，小楼之上，赤壁故垒.披蓑戴笠，孤独垂钓；竹林摇曳，琴声悠扬；院宇深遂，花落尘香；独倚小楼，西楼望月；金戈铁马，乱石崩云.轻叩历史的大门，将心浸在上下五千年中.持一长杆；弹一幽曲；拾一落红；斟壶浊酒；手摇羽扇.轻轻嗅着古老的味道，醉了…… 宋词里的中国柔肠千缕、素雅清幽，但却又不缺豪迈之气.苏轼的豪放，李清照的婉约，李煜的悲愁，辛弃疾的大义……一部宋词集就是一颗细腻的中国心. 读一首宋词， 犹如品一壶上好的女儿红.红而不俗，亮而不艳， 执着的守着自己的那份古朴，阳光下，闪着金色的光芒，披上了一层薄薄的神秘纱衣，经过时光的酝酿，散发出醇厚的酒香.如果说，诗似落花风尘定，那么，词若花茶心凝醉. 滚滚长江，一人兀立江岸，往事历历在目，想当年东吴名将周瑜曾在长江南岸，指挥了以弱胜强的赤壁之战.乱石崩云，惊涛裂岸，滔滔的江流卷起千万堆澎湃的雪浪.赤壁故垒，奔马轰雷，惊心动魄，气象磅礴.猛然间，跌入现实，思绪深沉，自笑多情，然而人生几何，何苦让一个“愁”字禁锢着自己，斟壶浊酒，持酒邀月，愿消除一切杂念.人生如梦，一樽还酹江月. 梅蕊初绽，独消寒枝，异香沁人.一榻横陈，日高方起，唯有香烟灭了的玉炉陪着她.门外细雨潇潇，下个不停，屋内词人枯坐，泪下千行，丈夫犹在眼前.梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴.这次第，怎一个愁字了得？ 夜阑人静，幽困在小楼中的人，倚栏远望，对着那沉浸在银光中的大地，回想起自己的故国，笙歌待宴，尊罍美酒，池塘漾碧，春水乍溶，夜虽已深，但宫中一片宝炬流辉，名香蕴馥，凄楚之情，涌上心头.问君能有几多愁，恰似一江春水向东流. 竹林摇曳，远处笛声乍现，沏杯花茶，守一片净土，轻轻垂下眼帘，嗅着清香与古典，品味宋词里的中国.。 3.唐宋词的文体特征宋词一般分为北宋、南宋两个时期。 北宋初期，晏殊晏几道父子、欧阳修等人的写作以小令为主，基本上沿袭五代词风。至柳永出，宋词才有了大的拓展。在内容方面，柳词多反映封建士人怀才不遇、穷愁潦倒的生活与情感；在形式上，他发展长调体制，填写了许多“慢词”。柳词还善于铺叙和展衍，语言通俗，长于白描，是婉约派的代表人物。苏轼以其《东坡乐府》打破了“词为艳科”的旧框架，以黄钟大吕之巨响，开出惊涛拍岸之新天地，人称“豪放派”。从此，咏史、怀古、说理、谈玄、议论等无不可入词。以苏轼为中心，元佑词林出现了黄庭坚、秦观、晁补之、张耒等著名词人，形成了词作的鼎盛局面。周邦彦集婉约派之大成，其词格律精严，风致醇雅，在格律规范化和表现技巧方面作出了楷模，人称“词林正宗”。北宋末年李清照于“苏豪”、“柳俗”、“周律”之外另避蹊径，形成“易安体”。前期词多写闺中少女情思，后招多悲叹身世，感慨时事。其词清新雅洁，文词优美，为一代词坛高手。 南宋初年词风大变，李纲、张元干等抗金志士写出了一大批爱国主义词作。稍后大词人辛弃疾横空出世，以磅礴之气势、遒劲之风格，昂扬踔厉之精神面貌表现出强烈的爱国主义激情，开创了气吞万里如虎的壮美境界。张孝祥、陆游、陈亮、刘过等人的词作亦闪灼着爱国主义的光辉。姜燮继承发展了周邦彦的词风，其词讲究词藻音律，“襟韵高、风神潇洒”，成为南宋格律派的代表人物，卢祖皋、史达祖、吴文英、蒋捷、王沂孙、张炎、周密等人皆属于格律派，有不同程度的唯美主义倾向。南宋末年，民族矛盾激化，文天祥、汪元量、刘辰翁等辛派词人，以其英雄主义气慨为宋词划上了最后的句号。 今人唐宋词选本很多，兹介绍两种：一是俞平伯的《唐宋词选释》人民文学出版社1979年版，共选词251首，分为三卷，所选之词大体上体现了词家风格和词的发展途径；注释多有新意。二是社会科学院文学研究所的《唐宋词选》人民文学出版社1981年版，选词312首，由作品、注释、说明、作家小传几部分构成。选录作品以苏丰词为重点，注释较为详尽。 4.唐宋词发展历程四个阶段的主要风格及代表作家宋词的发展历程前贤今哲多有论述，然因视角不同，观点亦异[1]。 本文则试图从词人群体的更迭、政治环境的变化、抒情范式的变革等方面来分期考察宋词的发展历程。 两宋三百馀年的词坛，先后共出现过六代词人群体[2]，宋词的发展历程也相应地经历了六个阶段。 一、第一代词人群（1017—1067）的因革[3] 第一代词人群，以柳永（987？—1053?）[4]、范仲淹（989—1052）、张先（990-1078）、晏殊（991—1055）、欧阳修（1007—1072）等为代表。另有宋祁（998—1061）、杜安世等人。 他们主要生活在真宗、仁宗两朝的“承平”时代，个体的社会地位都比较显达，除柳永、张先以外，差不多都是台阁重臣，其中晏殊、范仲淹和欧阳修官至宰辅，位极人臣，人生命运相对来说比较顺利适意。其词所反映的主要是“承平”时代的享乐意识和乐极生悲后对人生的反思。 这一代词人，从创作倾向上可分为两个创作阵营：柳永、张先为一阵营，晏殊、欧阳修、范仲淹、宋祁等为一个阵营。 晏、欧诸人，虽然词作并不少，但都不是专力为词的词人，“或一时兴到之作，未为专诣”（冯煦《宋六十家词选例言》），走的是五代花间、南唐词人的老路，继承性大于创造性，连词调、词体的选择和运用都跟五代词人一样，是以小令为主。 不过，晏殊和欧阳修等人，在宋词的发展史上，仍然有其创造性的贡献。他们以众多的艺术圆熟、意境浑成的典范之作，强化了温庭筠等花间词人开创、定型的抒情范式，进一步确立了以小令为主的文本体式、以柔情为主的题材取向和以柔软婉丽为美的审美规范。 在题材、艺术上也有所开拓创新。如晏殊的《破阵子》（燕子来时新社），将艺术镜头由传统的青楼歌妓、红粉佳人移到了乡村“采桑径里”的女伴，人物形象的描绘生动传神，一洗秾艳的脂粉气，给词坛带来一股自然清新的气息。 范仲淹的《渔家傲》（塞下秋来风景异）更将艺术视野延伸向塞外孤城，让“白发将军”和戍边征夫昂首走进词世界，尤其具有开创性。伴随“白发将军”而来的，还有欧阳修笔下“挥毫万字”的“文章太守”（《朝中措》）、“四纪才名天下重”的元老勋臣（《渔家傲》），苏舜卿笔下“壮年憔悴”“耻疏闲”的大丈夫（《水调歌头》）等抒情人物形象。 这些男子汉、大丈夫形象的出现，动摇了五代以来词世界由红粉佳人一统天下的格局，预示着男性士大夫的抒情形象，已开始进入词世界而欲与红粉佳人平分秋色。 十一世纪上半叶的词坛，是宋词的“因革期”。 既有因循传承，又有革新创造。如果说，晏、欧们主要是因循五代花间、南唐词风，因循多于革新，那么，柳永则主要是对五代词风的革命，其革新、创造多于因循。 概括地说，柳永具有“三创”之功： 一是创体。柳永大力创作慢词，扩大了词的体制，增加了词的内容涵量，也提高了词的表现能力，从而为宋词的发展提供了最基本的艺术形式与文本规范。 如果没有柳永对慢词的探索创造，后来的苏轼和辛弃疾等人或许只能在小令世界中左冲右突而难以创造出辉煌的篇章（苏、辛名作多为慢词）。同时的张先、欧阳修、杜安世、苏舜卿、聂冠卿、沈唐、刘潜、李冠等人也或多或少创作过慢词。 他们的推波助澜，也促进了慢词的发展。 二是创意。 柳永给词注入了新的情感特质和审美内涵。晚唐五代以来的文人词，大多是表现普泛化的情感，词中的情感世界是类型化的、“共我”的情感世界，与词人自己的内心世界分离错位，不像诗中的情感世界那样与诗人自我的心灵世界对应同一。 其中只有韦庄和李煜的有些词作开始表现自我的人生感受。柳永沿着李煜开启的方向，注意把词的抒情取向转移到自我独特的人生体验上来，表现自我的情感心态、喜怒哀乐。 他的“羁旅行役”词，就是倾泄他在仕途上挣扎沉浮的种种苦闷。他的羁旅行役词中的情感世界，是“荡子”柳永自我独特的心灵世界，从而冲决了此前词中普泛化、类型化的情感世界的藩篱，给词的情感增添了个体化、自我化的色彩，使词的抒情取向朝着创作主体的内心世界回归、贴近。 此后的苏轼，虽然词风与柳永大相径庭，但在抒情取向上却是沿着柳永开辟的自我化、个体化方向前进的。 三是创法。 晚唐五代词，最常见的抒情方法是意象烘托传情法，即运用比兴手段，通过一系列的外在物象来烘托、映衬抒情主人公瞬间性的情思心绪。而柳永则将赋法移植于词，铺叙展衍，或者对人物的情态心理进行直接的刻画；或者对情事发生、发展的场面性、过程性进行层层的描绘，以展现不同时空场景中人物不同的情感心态。 因而他的抒情词往往带有一定的叙事性、情节性。从小令到慢词，体制扩大，结构有变。 柳永的铺叙衍情法，正适应、满足了慢词体制、结构变化的需要，解决了词的传统抒情方法与新兴体制之间的矛盾，推动了慢词艺术的发展。后代词人，诸如秦观、周邦彦等，多承此法并变化而用之。 张先的年岁与柳永相仿而高寿，他享年八十九岁，创作活动一直延续到第二代词人陆续登上词坛后的神宗熙宁年间（1068—1077），颇受新一代词坛领袖苏轼的敬重。张先创造了不少脍灸人口的抒情写景名句，提高了词的艺术品位。 5.求作文宋词与人生,高中水准的宋词与人生 小河岸边，窗边竹林，缭墙重院，小楼之上，赤壁故垒。 披蓑戴笠，孤独垂钓；竹林摇曳，琴声悠扬；院宇深遂，花落尘香；独倚小楼，西楼望月；金戈铁马，乱石崩云。轻叩历史的大门，将心浸在上下五千年中。 持一长杆；弹一幽曲；拾一落红；斟壶浊酒；手摇羽扇。轻轻嗅着古老的味道，醉了…… 宋词里的中国柔肠千缕、素雅清幽，但却又不缺豪迈之气。 苏轼的豪放，李清照的婉约，李煜的悲愁，辛弃疾的大义……一部宋词集就是一颗细腻的中国心。 读一首宋词， 犹如品一壶上好的女儿红。 红而不俗，亮而不艳， 执着的守着自己的那份古朴，阳光下，闪着金色的光芒，披上了一层薄薄的神秘纱衣，经过时光的酝酿，散发出醇厚的酒香。如果说，诗似落花风尘定，那么，词若花茶心凝醉。 滚滚长江，一人兀立江岸，往事历历在目，想当年东吴名将周瑜曾在长江南岸，指挥了以弱胜强的赤壁之战。乱石崩云，惊涛裂岸，滔滔的江流卷起千万堆澎湃的雪浪。 赤壁故垒，奔马轰雷，惊心动魄，气象磅礴。猛然间，跌入现实，思绪深沉，自笑多情，然而人生几何，何苦让一个“愁”字禁锢着自己，斟壶浊酒，持酒邀月，愿消除一切杂念。 人生如梦，一樽还酹江月。 梅蕊初绽，独消寒枝，异香沁人。 一榻横陈，日高方起，唯有香烟灭了的玉炉陪着她。门外细雨潇潇，下个不停，屋内词人枯坐，泪下千行，丈夫犹在眼前。 梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得？ 夜阑人静，幽困在小楼中的人，倚栏远望，对着那沉浸在银光中的大地，回想起自己的故国，笙歌待宴，尊罍美酒，池塘漾碧，春水乍溶，夜虽已深，但宫中一片宝炬流辉，名香蕴馥，凄楚之情，涌上心头。 问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。 竹林摇曳，远处笛声乍现，沏杯花茶，守一片净土，轻轻垂下眼帘，嗅着清香与古典，品味宋词里的中国。 |