1.方文山与宋词的关系方文山到词和宋词到区别，方词用的是今韵，而且他不会去照搬宋词到格律，非要按照什么词牌去写，这是不同点。 相同点就是，两者都有押韵，两者都融汇了较多到国学知识，两者都是立足于当代进行创作（这点要说明，所谓立足于当代是指宋人是立足于宋朝，方文山立足于今天）都融入了当代音乐发展的因素。以上仅个人浅见，欢迎批评指正。 学会唐诗三百首，不会写诗也会偷。这句话是小时候听老师说的。 现在很多人在讨论写诗的时候往往过于强调古韵，我个人觉得古韵毕竟是古人用的，古人在用古韵到时候是一种很自然到写法，但是有些字在今天已经变调，甚至变音了，还有很多意义也发生了变化，并且随着时间到推移依然在变，另外又有不断多的字变成生僻字，有新到字被创造出来，那么再去过于强调古韵已经没有太多到必要了。那么说一下。 方文山学习过宋词，这是最直接的关系。 2.方文山与宋词的有关内容有什么歌词风格：把歌词当作诗去经营 方文山的歌词里，有优美的古典文化意蕴，强烈的电影画面感。他期待把歌词创作当作诗去经营，因为诗是以最少的文字去表达最多的意蕴，语句的结晶度很高。 记者：从早期的《娘子》到《东风破》、《兰亭序》，你的词作个人风格越来越强烈，大家一眼就能看出这是方文山的词，你能定义一下自己的创作风格吗？ 方文山：我觉得一个人的创作如果有系统，累积了一定数量，就会形成一种风格，而这种风格就容易形成识别度，我觉得这对我没有坏处，这样会增加你作品的记忆点。 中国风其实只占了我作品的1/7，因为我大概写了300多首歌，中国风大概有接近40首。可是大家对这几十首都耳熟能详，甚至会认为我只写或只会写中国风的歌曲。其实像《珊瑚海》、《倒带》、《七里香》、《一直很安静》这些我写的不是中国风。 记者：“景色入秋/漫天黄沙掠过/塞北的客栈人多/我马儿有些瘦/天涯尽头满脸风霜落寞近乡情怯的我”……类似这样的词句在你的创作中比比皆是，充满唐诗宋词元曲的古典意蕴，你觉得对你影响最大的是哪个朝代的诗词？ 方文山：影响最大的应该是宋词，比较喜欢的是李清照跟李煜的词。宋词其实就是当时的流行音乐，它的曲子是有旋律的，当时可能只流行在士大夫和贵族阶层，是精英式的流行音乐，不那么普罗大众。因为宋词的文字格式很活泼，我多多少少受到那种词句的影响。 记者：你的词作天马行空，从《上海一九四三》到《威廉古堡》到《发如雪》，词作中的意境迥然不同，既有油画的凝重，又有中国画泼墨山水的空灵。 方文山：我都是先定主题，比如说写《青花瓷》我就会收集瓷器的资料，写《上海一九四三》就会去找一些相关的关键字或画面感的东西，比如上海的石库门弄堂、十里洋场百乐门、杜月笙等，都会大致了解一下，不用精通；再一个就是旋律本身给我的想象空间，因为旋律是听觉的，会有画面感，那种画面感就会把他设定在一个时空背景，会有爱情故事的发生，可能像《东风破》或《发如雪》；当然也有电影的关系，《菊花台》是电影《满城尽带黄金甲》的主题曲，我在写的时候已经看过电影的片段，这样我写歌的时候文字的画面就尽量贴近电影。 记者：一般来说词作家都期望能不断求新求变，一旦出名被贴上标签，对创作会不会是一种禁锢？ 方文山：基本上我的创作已经触及到很多方面了，比如球类的，《三年二班》是乒乓球，《斗牛》是篮球；像《忍者》、《双截棍》是跟武术有关的；那一般的情歌也有。如果说挑战什么题材的话，我觉得是写不完。我比较喜欢挑战的是文字经营的美感，我可能会尽量把歌词写得像诗，因为诗歌的语义结构比较有想象空间， 而歌词比较平铺直叙，情绪比较白话。接下来可能会把歌词当作诗去经营，这可能是未来的一个工作的方向。 未来计划：正筹拍一部纯爱电影 除了填词，方文山还演讲、出书、创作诗集等，也收藏与研究民俗文物，执导MV和电影。只身到台北打拼的方文山做过推销员，送过外卖，生活的艰辛让他更懂得机遇的重要性，所以他会在暨南大学的演讲中说，机会比实力重要，但机会总是留给有实力的人。 记者：你最初是想通过当编剧进电影圈，实现你的导演梦，现在也拿到导演证，导过短片《爱到底》和一些MV，演过舞台剧，现在这方面有没有什么计划？ 方文山：今年想筹拍一部具有音乐元素的纯爱电影《听见下雨的声音》，我觉得爱情是个永恒的会引起情感共鸣的素材。 记者：会不会请周杰伦来演男主角？ 方文山：我跟杰伦有聊过了，杰伦不可能去演男主角，因为他今年5月初发唱片之后就是演唱会，一直到年底，没有太多时间。不过，他会来协助电影音乐。 记者蒲荔子 实习生邓植 3.探究性课题“方文山与宋词”要怎么写说起周杰伦，不得不提方文山，他创作的《青花瓷》、《发如雪》等歌曲，经过周杰伦的传唱，掀起一股中国风，甚至被用于一些地方的语文考试。方文山日前接受媒体专访，讲述了自己创作的心路历程。方文山坦言，自己爱读宋词这样的中国古典文学，自己写的歌被称为“中国风”纯属无心插柳。而对周杰伦口齿不清的“毛病”，方文山为老搭档叫屈，认为这样反而让人更关心歌词。 爱读宋词寻找灵感 方文山歌曲中浓郁的“中国风”令许多年轻的歌迷着迷。他创作这些“中国风”曲子时有什么秘诀，成了歌迷关心的焦点。对此，方文山打比方称自己写词就像写电影脚本，需要投入很多精力：“像写《青花瓷》、《爷爷泡的茶》、《刀马旦》，创作前我都收集了相关资料。创作《爷爷泡的茶》时，我研究了制茶的过程；创作《刀马旦》则去研读京剧，我是把歌词当做电影脚本去‘经营’。” 至于平时爱看哪些书，方文山透露自己比较喜欢读宋词：“比起五言绝句，宋词不那么工整，格式比较活泼、词句不会硬邦邦。”他还透露，在古代诗人中，自己比较喜欢李后主和李清照，现代诗人则是比较喜欢夏宇和席慕蓉，“因为她们诗的语言洁净度比较高，夏宇也是作词人，她的文字洁净度很高，和席慕蓉是完全不同的典型。” 4.方文山的诗我施放过飘流最远的船 我将潮来潮去的过往 用月光 逐一拧乾 回忆 像极其缓慢难以溶化 的糖 或许已经在退潮的浪 来不及风乾 也或许 我这一生根本就不该 上岸 经过岁月筛选后 还能完整的遗留在沙滩 一定是 具备了某种特别的形状 譬如 用报纸摺叠后准备 起航 我孩童期的 那一艘 日异膨胀的 想像 念一首诗给你听 下雨过后的屋檐 果然 是适合风铃 你从窗外看到 风刚刚冒出嫩芽的声音 很轻 而我决定了 在猫的眼睛上 旅行 於是乎 所有的神秘都向后退 退成风景 只有隐藏的够灵巧的事情 才能长成 蒲公英 然后毫无负担的跟著 前进 很小心 因为害怕 将只敢在梦中喜欢你的我的那部份 吵醒 於是乎 我默念了一首诗 给你听 打开诗集的动作 很小心 很轻 很轻 很小心 就像猫跟风铃 我念了一首诗 给你听 家 相片内底那个纯情ㄟ世界 你骑著车加阮载 你答应过马带阮去ㄟ所在 到最后你拢没来 相片的纸 亲像刀那麽利 阮的悲哀 现在才知 照片里一整个消失的年代 很想知道个大概 关於空气的味道我还在猜 想像樱花都还在 墙角青苔 总是绿得太快 回忆慢慢 慢慢爬起来 煮一杯 热咖啡 喝一些 固执的以为 我们一直到最后才学会 哭泣时候谁安慰 而成长让人觉得累 却已没有办法后退 啊咿啊 转眼之间已经长大 啊咿啊 梦与现实的落差 啊咿啊 我们还有什麽剩下 回家吧 声音沙哑 只是想找人说说话 所以呀 别让牵挂 变成一种孤单害怕 我们一直到最后才学会 哭泣时候谁安慰 而成长让人觉得累 却已没有办法后退 啊咿啊 转眼之间已经长大 啊咿啊 开始跟理想磨擦 啊咿啊 我们好笑的在挣扎 雨在下 家乡竹篱笆 南下的风轻轻刮 告别了繁华 将行李卸下 我们回家 墙壁上的老挂钟 是过去某个时空 我说你就懂 已经消失的生活 是不可能再重头 我说你难过 客厅里的裁缝机 是否再发出声音 我说你伤心 回到儿时的街道 是不安夹杂心跳 我说你微笑 详细请访问以下网站 参考资料： 。 5.寻找方文山写的词,找出歌词中哪些是宋词“你的泪光 柔弱中带伤 惨白的月弯弯 勾住过往” 月弯弯：出自宋无名氏的“月儿弯弯照九州，几家欢乐几家愁。” “夜太漫长 凝结成了霜 是谁在阁楼上 冰冷的绝望” 阁楼：出自李煜的“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐，深院锁清秋。” “雨轻轻弹 朱红色的窗 我一生在纸上 被风吹乱” 朱红色的窗：出自毛滂的“碧户朱窗小洞房，玉醅新压嫩鹅黄，半青橙子可怜香。” 千秋功过，后人评说。千百年之后肉身化为了尘土，儿孙亦散尽，还有谁记得你当年的叱咤？一生能写在纸上，传于后世，足以证明其伟大。 然而清风不识字，何必乱翻书。任由你生前多么威风，死后却奈何不了这清风啊。 “梦在远方 化成一缕香 随风飘散 你的模样” 一缕香：出自《红楼梦》“软衬三春草，柔拖一缕香。”有人说是梦在远方 化成一缕伤，非也非也。 结合后面那句？随风飘散？你的模样。就知道是壮士之在远方，雄心相向时，潜意识中却生出了一缕幻象，仿若看到了美人的模样。 “花已向晚 飘落了灿烂 凋谢的世道上 命运不堪” 向晚：出自李商隐的“向晚亦不适，驱车登古原。” 有人说是花亦相挽 飘落了灿烂。 本来也是通的，说的是两人心如此花，永不分离。但是结合后句“凋谢的世道上 命运不堪”就知道应该是“花已向晚”。 已是深秋，花亦凋零，心上人要远征，愁！愁！愁！ “愁莫渡江 秋心拆两半 怕你上不了岸 一辈子摇晃” 秋心拆两半：出自吴文英的“何处合成愁？ 离人心上秋。” 以拆字的手法，将“愁”字分开来看，而“秋”“心”却恰恰是情景的写照。 在古代诗文中，“秋”往往有指盼人团聚，孤单离愁之感，而“心”则恰好是妻子真实的写照，于是情景交融，而又浑然不着痕迹。 “谁的江山 马蹄声狂乱 我一身的戎装 呼啸沧桑” 马蹄声狂乱：出自释温慧的“五陵才子锦袍新，马蹄乱踏琼瑶草。” 此句是网上公认男儿最喜欢的一句，古语“君君臣臣”，君要臣死，臣不得不死！唯有策马扬鞭，死而后已，成就一世英名！ “天微微亮 你轻声地叹 一夜惆怅 如此委婉” 一夜惆怅：出自张泌“昼梦却因惆怅得，晚愁多为别离生。”这轻轻的叹息声仿佛琴声般悠扬婉转，包含了无奈、深情、惆怅…… “菊花残 满地伤 你的笑容已泛黄 花落人断肠 我心事 静静淌 ” 断肠：出自马致远“枯藤老树昏鸦， 小桥流水人家， 古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。” 人比黄花瘦！人比黄花瘦！。“菊花”在古代不但表示离别之意，更有思念哀伤之感，此句运用“通感”的修辞手法，将“菊花的黄”与“笑容的黄”混淆一起，却偏又自然深刻，使人感到，那温暖的笑容正在逐渐淡掉，远去。 哀伤而又动人的情感自然流露。 “北风乱 夜未央 你的影子剪不断 徒留我孤单 在湖面成双” 夜未央：出自《诗经·小雅·庭燎》 “夜如何其？夜未央。 庭燎之光。君子至止，鸾声将将。” 刚出的歌词是“北风乱 叶微摇 你的影子剪不断 徒留我孤单 在湖面成霜”。当时就觉得应该是夜未央才对，离别的最后一个夜总是最珍贵，如果是白天，愁苦便少了几分，多的是壮志踌躇！在湖面成霜是很好的一句，说的是化做了望夫石，独立寒秋。 方文山却写成了“双”，更是妙极！倒影在湖面，只有它陪我成一对，何等无奈愁怨。大师的确是让我等俗子难望其项背。 6.方文山歌词与宋词的关系“你的泪光 柔弱中带伤 惨白的月弯弯 勾住过往” 月弯弯：出自宋无名氏的“月儿弯弯照九州，几家欢乐几家愁。” “夜太漫长 凝结成了霜 是谁在阁楼上 冰冷的绝望” 阁楼：出自李煜的“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐，深院锁清秋。” “雨轻轻弹 朱红色的窗 我一生在纸上 被风吹乱” 朱红色的窗：出自毛滂的“碧户朱窗小洞房，玉醅新压嫩鹅黄，半青橙子可怜香。” 千秋功过，后人评说。千百年之后肉身化为了尘土，儿孙亦散尽，还有谁记得你当年的叱咤？一生能写在纸上，传于后世，足以证明其伟大。 然而清风不识字，何必乱翻书。任由你生前多么威风，死后却奈何不了这清风啊。 “梦在远方 化成一缕香 随风飘散 你的模样” 一缕香：出自《红楼梦》“。 7.方文山词的特点方文山的歌词与素颜韵脚诗是不一样的，他的诗很有味道；说到歌词，朗朗上口，中国风的都很有意境，而且不乱；方文山所创作的中国风的歌词可谓独树一帜，不但蕴含浓厚地中国古典文化意境，而且风格独特，与其他流行歌曲迥然不同。 方文山是一个对历史感有着独特的自己的表达的人， 在历史的和时空的转换中去诠释着自己的音乐理念， 这在时下是很难得的。 我爱你、你爱我的俗套模式已经是流行音乐的主流， 而方文山的作品在上述结构模式的同时 ，却独辟蹊径的追寻古典的情愫，比如《爱在西元前》追寻古文明的遗迹，《上海1943》 对父辈情感的追忆，《娘子》等等这些古典怀旧的音乐元素的渗入对于现在快餐式的爱情歌曲，无疑是一种极大的颠覆。 .他已经超出了他的年龄所应该有的那份对历史的把握和理解， 然而事实上方文山做的很好 。一个人在自己的音乐中去完成对历史文明的解读和构建并通过音乐传达给大众 （注意这里的大众指的大部分是15至25这一部分的受众群 最有活力的市场群），让这一部分历史人文素质已经相对较为薄弱的年轻人去感受古典的质感 ，而且是通过他们可以接受的方式去体验现代社会早已消失殆尽的人性中古朴的东西。 但是方文山的词中会刻意的营造一种虚幻的意境 ，远古的战场、消失的古文明、阴森的传说， 都可以成为他笔下的意象。 在后现代主义泛滥的今天， 他也没有免俗。 方文山对现代社会年轻人情感的把握， 如果说李宗盛的词是一个老男人的心碎的回忆， 那么方文山的词关注的是此时 ，就当下的情感纠葛、爱恋、失恋、移情别恋等等， 较之李词更多了一份时代感，所以更容易被年轻人所接受和欣赏。 从某种意义上说， 方文山把流行音乐从靡靡之音带回了古典与历史的音乐融合、怀旧和真挚的相融。 方文山是一个值得研究的文化现象。 |