1.研究性学习：唐诗宋词中关于月的意象的研究寒假作业,就这几天时间诗宋词中的“月”的意象研究调查报告选题意义：通过本次的调查，既可以了解到我国古代文化的博大精深，又可以感受到诗人的情感世界，同时可以加强同学之间的合作能力。 月作为一种意蕴而想象的视觉、感觉的自然景物，能够为意象的塑造丰富深化某种特定的意念，从而阐释、实现“言外之意”的深层内涵。 也正因为月具有这鲜明丰富的语言形象，所以月在中国历史文化和文学艺术中的地位十分显赫。 月的意象是生命的时间飞逝，是美的烟波，是人生悲欢离合的演绎，是情爱的寄寓和沐浴。月在唐朝中达到一个新的发展高峰，据学者统计。 李白作诗1059篇其中341篇提到月，也就是说，李白每写三首诗，笔触就要融入月的意象。 李白最爱月，李白之死，就是为捉水中之月而死。 李白、杜甫、王昌龄、李商隐、孟浩然……常是一卷在手，餐风饮月，月下窗前，精心细品，或惑之，或寄之，或怀之，或思之，或忆之，沐一身月辉，纳一空月光，旨趣益远，抒胸中浊气、释天地愁绪，法自然天趣，得万物之灵。 由此，月与诗人构成了千载佳话，万世景观，同时也造就了唐诗的盖世名声，在唐代，诗的显赫地位实在离不开月的激扬、推动和烘托。 首先，月在一定程度上孕育和生成了唐诗。唐诗的题目有一大批沐浴在月光的滤洗和浸润中，如《入朝洛堤步月》、《江亭夜月送别》、《关山月》、《望月怀远》、《古朗月行》、《拜新月》、《把酒问月》、《月下独酌》、《月夜》、《月夜忆舍弟》、《江楼月》、《霜月》、《静夜思》、《江楼感旧》、《枫桥夜泊》、《春江花月夜》、《春色山夜月》、《十五夜望月》、《峨眉山月歌》、《正月十五日夜》……难以尽数，可以说，是月给了唐诗以丰富意蕴，给诗人以美妙的灵感，创造了唐诗的艺术题材和艺术生命，给唐诗提供了博大阔远的艺术空间和宇宙意识。 其次，从诗的内容上说，月成为唐诗中不可缺少的内容。月在唐诗意境的追求历程中，实现了“言外之意”的深层内涵。 月在唐诗意境的构造上广泛而多样。唐诗中的月意象主要有以下几种：一、月的边塞意象。 丹纳说，“自然界供给的比人工创造的更美”（《艺术哲学》）。 月在文学作品中构成的富有美感的独特环境，是人工做创造的环境所无法比拟的。 明月是可以跨越时空的隔绝。戍守边疆的征夫、苦待闺中的思妇，月是他们的一种寄托和幻念，千里相共，愿随孤月，流照亲人。 “边塞”、“明月”“关”之间存在着一种内在性质的制约，形成一种不可分割的有机体，因而边塞诗的创作往往离不开“明月”与“关”的塑造。 《乐府诗集·横吹曲辞》里就有《关山月》、《乐府古题要解》说：“《关山月》，伤离别也。” 无论征人思家、思妇怀远，月作为一种寄托是诗人惯用的手法。早在唐代以前古诗人就有“关山三五月，客子忆秦川”（徐陵《关山月》）、“关山夜月明，秋色照孤城”（王褒《关山月》）和“关山万里不可越，谁能坐对芳菲月”（卢思道《从军行》）的思愁绵绵，唐诗也不甘落后。 唐诗中有“陇头明月迥临关，陇上行人夜吹笛”（王维《陇头吟》）的啜泣诉说，有“中天悬明月令严夜寂寥”（杜甫《后出塞五首·其二》）的惨凄寂寥，有“可怜闺里月，长在汉家营”（沈全期《杂诗三首·其三》）的绵藐深沉，有“回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜”（李益《夜上受降城闻笛》）的幽怨悲亢，有“更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁”（王昌龄《从军行七首》）的悲凉凄婉。 同时，唐诗人又发展了边塞诗，特别是盛唐时期的诗人，赋予边塞诗更博大阔远、浑融、丰腴、完满的意境，给人一种激动和向往的艺术魅力。 有“秦时明月汉时关，万里长征人未还”（王昌龄《出塞》）的雄浑苍茫，有高适“雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间”（《塞上听吹笛》）的开朗壮阔，有李白“明月出天山，苍茫云海间”（《关山月》）的浩渺闲雅、有王昌龄“撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城”（《从军行七首》）的雄心忧患。 月作为一种语言形象，把环境点缀成了苍茫悲壮的边塞风情，也把边塞这个特征性的地理上的物理空间转化成了艺术上的心理空间。 二、月的时间意象。月升月落，月圆月缺，月光是流逝的，月光的流逝在生命的时间中展开，因而月光还是生命的，是时间的。 古人常以月的意象伤感生命的流逝岁月的流逝。李煜说：“春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”（《虞美人》），在李煜眼里，往事如梦，只能在“月明中”徒作悲怆的追忆。 他曲折命运的悲剧，尽情地展现在“春花秋月”的时间之流中。 无论是南朝士人旷达，还是东晋名宿的风流，可是在历史舞台上都不过匆匆过客而已。 诗人由月想到古人，由古人折射现实。丰富的想象，把时隔数百载的人事勾连起来，使历史与现实，今人与古人，眼前的景物与心中的情事，在时空上浑然一体。 既然月光又是生命的，因而月光通过生命意识又与时间意识相连结。 李白从“青天有月来几时？我今停杯一问之”的醉意中探索着“今人不见古时月，今月曾经照古人”的生命哲理，从而发出了“古人今人若流水，共看明月皆如此”的生命感慨。 张若。 2.怎样写研究性学习,课题为"唐诗宋词与女性文化".麻烦指导,多谢.你指的是哪个？女性文化的话建议你从唐朝女权地位的大幅提升查起。 唐朝女权地位的提升使得女性受教育的程度有很大的加深，在武周到玄宗安史之乱之前达到高峰，乱后逐降（女色误国论占上风）。在此期间女性名人（女皇武则天，女官上官婉儿，裴大娘的剑舞，还有最早的娘子关的命名人——李渊的哪个女儿忘了……等等）很多，但多以参政具多。 乱后则从参政逐退至文学方面（男人不色，怎会不正经？还得找个背黑锅的……），有名的有个叫薛涛的女词人，另外在当时的“行院（高级歌舞伎）”还有许多名人（参考《行院物语——唐篇》，在此不再一一介绍）。到了两宋时期随战事的不断出现，怨妇、守活寡者、望门寡者（她们的丈夫都被征兵了……）越来越多，就有了盼喜鹊带好消息——怨喜鹊没带带消息——怒而将喜鹊捉住关入笼中的女性心理的词（是北宋初的）。 也有家境好的，相亲还不太好意思、出游晚归惹祸的、丈夫在外作官，在家犯相思的（李清照年轻时期的，叫甚么忘了……），另苏门四士中秦观的妻子苏小妹据说也是一个才女，可惜早亡，不过也留下不少兄妹、夫妻间斗法的佳话（她好像没赶上变法之乱）。在两宋更替期间多以爱国悲愤政府不收复失地为主，但随朱熹理学的兴起女性就走上没落之路，偶尔有那么几个女才人在嫁出后都被磨去棱角，成为了只会相夫教子的平常女人了…… 要是找的是“性学习”的话你还是翻翻《素女心经》好了。 3.唐诗宋词 山盟海誓 研究性学习唐诗宋词中的山盟海誓——研究性学习 爱情，是唐代诗人经常歌咏的题材，也是文学中永恒的主题。 大唐帝国的一缕夕烟袅袅升起，弥漫着唐诗的气息，此刻，就用它寻找爱情，寻找那些尘封千年而馨香犹存的片片玫瑰。这些永不枯干的玫瑰，化作千顷浪涛—叶扁舟，沿着那缕轻烟向唐朝的最深水域漫游。 纵览古今中外，凡亘古流芳的的文艺作品，无不充满对生命和意志的渴望与弘扬。唐诗，这个中国文化山脉的顶峰，透过历史的云雾，其歌咏爱情的光芒，始终伴随着岁月在国人心底鲜活流淌。 青梅竹马，两小无猜，甜甜蜜蜜的爱恋开始. 李白青年时代曾有相当长时期漫游于汉水流域和长江中下游一带。这些地区自六朝以来，就是商业发达、城市繁荣、商人们来往频繁之处。 六朝乐府中的“吴声”、“西曲”即产生于这一地区，其中不少篇章就是表现商妇与丈夫离别的悲思之情。浪漫的李白留下了这首委婉细致、缠绵婉转的叙事情诗《长干行》：“妾发初覆额，折花门前剧。 郎骑竹马来，绕床弄青梅。同居长干里，两小无嫌猜”。 一对“青梅竹马，两小无猜”的小恋人，天真无邪，活泼可爱。“十四为君妇，羞颜未尝开。 低头向暗壁，千唤不一回。”新婚时的羞涩、甜蜜、醉人。 “ 十五始展眉，愿同尘与灰。”婚后的热恋恩爱，如胶似漆。 “常存抱柱信，岂上望夫台。十六君远行，瞿塘滟预堆。 五月不可触，猿声天上哀。门前迟行迹，一一生绿苔。 苔深不能扫，落叶秋风早。八月蝴蝶黄，双飞西园草。 感此伤妾心，坐愁红颜老。早晚下三巴，预将书报家。 相迎不道远，直至长风沙。”新婚不久的丈夫远行经商，那种担心受怕、缠绵悱恻、相思无奈之感深入肺腑，以致忧思不断，颜容憔悴。” 秋风清，秋月明， 落叶聚还散，寒鸦栖复惊。 相思相见知何日，此时此夜难为情； 入我相思门，知我相思苦， 长相思兮长忆，短相思兮无穷极。 早知如此绊人心，何如当相初莫相识。” 秋天的风如此凄清， 秋月如此明亮，落叶飘飘， 聚了还离散 ，连栖息在树上的鸦雀都惊寒。 忆当时彼此亲爱相聚 ，现如今别离后何日再相聚？此情此景， 想起来真是情何以堪！入相思之门 ，明了相思之苦，永远的相思是永恒的回忆，短暂的相思也没有止境。早知相思是如此地牵绊人心， 不如当初不要相识 。 在一个深秋的夜晚 ，诗人望着高悬天空的明月和栖息在已经落完叶子的树上的寒鸦 ，也许，此时诗人正思念一个旧时的恋人。 此情此景 ，让诗人悲伤和无奈 ！存流于心底的不可割舍的恋情和思念 ，竟然让诗人后悔当初的相识！因为相思太折磨人。 这首词是典型的悲秋伤情之作。秋风、秋月、落叶、寒鸦烘托出悲凉的氛围 ，加上诗人的奇丽的想象和对自己内心的完美刻画 ，让整首诗显得凄婉动人。 从儿时的纯洁美好到新婚的愉悦，从别离后思念到思念中的苦痛，李白用他灵动的笔杆为我们诠释了爱情的深浅。 “闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。 忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯.” ——王昌龄 《闺怨》 这位韶华正茂、风姿绰约少妇，志趣非凡，抱负不俗。在盛唐那个“功名只向马上取，真是英雄一丈夫”英雄年代，她没有陶醉于花前月下的缠绵缱卷，也没有沉湎于卿卿我我的柔情密意，而是宁愿独守空房，慨然鼓励丈夫到遥远的边关去建功立业。 这份高昂的热情，这种豪迈的精神，实属难得。千载之下，我们也要向她投以敬佩的目光。 然而，在那个阳光明媚、惠风和畅的春日，她精心打扮一番以后，款步登上了敞亮华丽的楼台，天朗气清，她的心情格外舒畅。可是当她凭栏眺望，远处地头那青青的柳色映入她眼帘时，她顿时感到腿软气短，怅然若失，心里涌起如烟如雾的悔恨。 她悔恨当年的劝夫远征，悔恨自己的虚度年华。年年岁岁柳相似，岁岁年年人不同。 美丽的生命悄然流逝，未知的功名获又何益。那青青的柳色，潜入了她的心底，拨动了尘封的心弦，弹奏出幽凄悲苦的音调，至今亦令人动容。 爱情很快长成一株茁壮的青萝。世界在微尘里轻轻叹息。 唐朝，像一位迟暮的贵妇。带着心血凝炼的诗歌，李商隐穿越层层寒云与纷纷落叶，开始了与晚唐又苦又酸的旷世之恋。 这位河内才子，有足够的魅力却不会风流。西望长安灵魂的家园布满干里风烟。 “昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。 隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬” 这首诗道出了朦胧而真切的热恋儿女的亲身感受，让爱情的旋律开始在恋人之间共振。 追忆时的惘然把爱情的稍纵即逝一语点出，让伤感的基调成为一种传承千年的主流旋律。花间派的温庭筠等人把闺中女子的生活展现在我们眼前，让我们通过自己所看来感受主人公的心理和感受，这是一种比较高明的间接描写情感的手法。 但是李商隐在描写爱情上做出了很大的突破，直接用他华丽的文笔来表达爱情带给人的感受，虚无缥缈的爱情就这样变成了一道道流光在我们脑海中留下了深刻的印象，引起了不同时代人们的共鸣。 “飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。 金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。 春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。”这首《无题》。 4.我要写一篇关于宋词的研究性学习报告帮帮忙啊谢谢啊词的种类 词最初称为"曲词"或"曲子词"，是配音乐的。 从配音乐这一点上说，它和乐府诗是同一类的文学体裁，也同样是来自民间文学。后来词也跟乐府一样，逐渐跟音乐分离了，成为诗的别体，所以有人把词称为"诗余"。 文人的词深受律诗的影响，所以词中的律句特别多。 词是长短句，但是全篇的字数是有一定的。 每句的平仄也是有一定的。 词大致可分三类：（1）小令；（2）中调；（3）长调。 有人认为：五十八字以内为小令，五十九字至九十字为中调，九十一字以外为长调[1]。这种分法虽然未免太绝对化了，但是，大概的情况还是这样的。 敦煌曲子词中，已经有了一些中调和长调。宋初柳永写了一些长调。 苏轼、秦观、黄庭坚等人继起，长调就盛行起来了。长调的特点，除了字数较多以外，就是一般用韵较疏。 （一）词牌 词牌，就是词的格式的名称。词的格式和律诗的格式不同：律诗只有四种格式，而词则总共有一千多个格式[2]（这些格式称为词谱，详见下节）。 人们不好把它们称为第一式、第二式等等，所以给它们起了一些名字。这些名字就是词牌。 有时候，几个格式合用一个词牌，因为它们是同一个格式的若干变体；有时候，同一个格式而有几种名称，那只因为各家叫名不同罢了。 关于词牌的来源，大约有下面的三种情况： （1）本来是乐曲的名称。 例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年[3]，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞（璎珞是身上佩挂的珠宝），像菩萨。当时教坊因此谱成《菩萨蛮曲》。 据说唐宣宗爱唱《菩萨蛮》词，可见是当时风行一时的曲子。《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等，都是属于这一类的。 这些都是来自民间的曲调。 （2）摘取一首词中的几个字作词牌。 例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是"箫声咽，秦娥梦断秦楼月"，所以词牌就叫《忆秦娥》[4]。又叫《秦楼月》。 《忆江南》本名《望江南》，又名《谢秋娘》，但因白居易有一首咏"江南好"的词，最后一句是"能不忆江南"，所以词牌又叫《忆江南》。 《如梦令》原名《忆仙姿》，改名《如梦令》，这是因为后唐庄宗所写的《忆仙姿》中有"如梦，如梦，残月落花烟重"等句。 《念奴娇》又叫《大江东去》，这是由于苏轼有一首《念奴娇》，第一句是"大江东去"。又叫《酹江月》，因为苏轼这首词最后三个字是"酹江月"。 （3）本来就是词是题目。《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马，《？G乃曲》咏的是泛舟，《渔歌子》咏的是打鱼，《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《？？球乐》咏的是？？绣球，《更漏子》咏的是夜。 这种情况是最普遍的。凡是词牌下面注明"本意"的，就是说，词牌同时也是词题，不另有题目了。 但是，绝大多数的词都不是用"本意"的。因此，词牌之外还词题。 一般是在词牌下面用较小的字注出词题。在这种情况下，词题和词牌不发生任何关系。 一首《浪淘沙》可以完全不讲到浪，也不讲到沙；一首《忆江南》也可以完全不讲到江南。这样，词牌只不过是词谱的代号罢了。 （二）单调、双调、三叠、四叠 词有单调、双调、三叠、四叠的分别。 单调的词往往就是一首小令。 它很像一首诗，只不过的长短句罢了。例如： 渔歌子[5] [唐]张志和 西塞山前白鹭飞， 桃花流水鳜鱼肥。 青箬笠，绿蓑衣， 斜风细雨不须归。 如梦令 [宋]李清照 昨夜雨疏风骤， 浓睡不消残酒。 试问卷帘人， 却道海棠依旧。 知否？知否？ 应是绿肥红瘦！ 双调的词有的是小令，有的是中调或长调。 双调就是把一首词分为前后两阕[6]。两阕的字数相等或基本上相等，平仄也同。 这样，字数相等的就像一首曲谱配着两首歌词。不相等的，一般是开头的两三句字数不同或平仄不同，叫做"换头"[7]。 双调是词中最常见的形式。例如[8]： 踏莎行（彬州旅舍） [宋]秦观 雾失楼台， 月迷津渡， 桃源望断无寻处。 可堪孤馆闭春寒； 杜鹃声里斜阳暮。 驿寄梅花， 鱼传尺素， 砌成此恨无重数！ 郴江幸自绕郴山， 为谁流下潇湘去？ 鹧鸪天 [宋]辛弃疾 壮岁旌旗拥万夫， 锦襜突骑渡江初。 燕兵夜？埔祘左为革}， 汉箭朝飞金仆姑。 追往事， 叹今吾。 春风不染白髭须。 却将万字平戎策， 换得东家种树书。 贺新郎（送胡邦衡待制赴新州） [宋]张元干 梦绕神州路。 怅秋风连营画角， 故宫离黍。 底事昆仑倾砥柱， 九地黄流乱注？ 聚万落千村狐？贰？ 天意从来高难问， 况人情易老悲难诉。 更南浦， 送君去。 凉生岸柳催残暑。 耿斜河疏星淡月， 断云微度。 万里江山知何处？ 回首对床夜语。 雁不到， 书成谁与？ 目尽青天怀今古， 肯儿曹恩怨相尔汝。 举大白， 听金缕。 （"雁不到书成谁与？"依词律应作一句读。 ） 像《踏莎行》、《渔家傲》，前后两阕字数完全相等。其它各词，前后阕字数基本上相同。 三叠就是三阕，四叠就是四阕。三叠、四叠的词很少见，这里就不举例了。 第二节 词谱 每一词牌的格式，叫做词谱。依照词谱所规定的字数、平仄以及其它格式来写词，叫做"填词"。 "填"，就是依谱填写的意思。 古人所谓词谱，乃是摆出一件样品，让大家照样去填。 下面是万树《词律》所列《菩萨蛮》的词谱原。 5.求 研究性学习调查问卷 关于唐诗宋词的鉴赏 拜托拜托社会调查研究类型社会调查的范围很广，任何一种社会现象都可以作为我们研究性学习的内容。 然而，那么无论你撰写哪一类型的研究报告，你都会成功。研究报告不是写日记，这个报告是写给别人看的。 所以。技能包括工具使用，论点论证论据的结构和关系。 在你们的面前，到处都有着可供你们进行创意的对象：基本内容：重点，以为撰写研究报告是个高深的工作、解决问题的学习活动。有的设计可能是一种顿悟：中心突出、简洁明了，你所采用的研究步骤是怎样的？由实验得到哪些数据：调查的目的，不同的内容放在不同的大段标题之下，使读者能一目了然？由数据的分析中得出什么结论，并在研究过程中主动地获取知识、应用知识，勤思考、调查的时间。 一般来说，社会调查报告应该包含以下一些内容，你应该站在读者的角度去思考如何把你所做的工作表述清楚。你应该让读者很快地明了你所做的工作是个什么样的工作，你为什么做这件事、重点、难点，从自然。 不同类型的研究，一定会找出各种各样的研究课题。精简一下研究性学习是学生在教师指导下。 设计类型设计类型的研究多种多样、调查的方法：设计目的、设计内容，你遇到了哪些问题以及这些问题是如何解决的，你的结论是什么。研究性学习的研究报告可以有多种，这根据你所研究的内容而定，只要你们多思考，你必须向读者表明：你的实验目的是什么？实验材料是什么？实验过程如何，其报告的写法也略有差异、设计的成品描述等等：难点：课题预设成果形式，有的设计需要进行资料的收集和实验，研究性学习针对的主要是后者。 该类型研究报告的形式也是多种多样的，不要求有同一的格式。但一般应包含下面这些内容，资料收集整理加工，交流的技巧等等。 第一步是 确定命提第二步是 初步准备和讨论第三步是 论文准备第四步是 报告和讲评课题名称学科领域课题类型指导老师起止时间课题组成员及分工课题的背景及由来、提出自己的看法等等。在高中阶段。 我们不应该过多地去限定读书报告的程式，但有一点必须强调：课题的基本内容、调查的内容。实际上。 在这一类研究报告中、样本的情况，社会调查报告还是有着一定的程式，这个工作只是你的一篇带有研究性质的作文而已？如有必要，再向读者阐明有待要讨论的问题：你的报告内容必须和题目贴切，内容的阐述必须围绕题目而进行，每大段之间最好加一个标题，并在其中谈一些自己的体会。这也是一中研究，只是采用的方法不是实验验证的方法罢了，都可以去查找资料，汇编成文怎样写社会研究调查报告？怎样写研究调查报告？一旦你开始撰写研究报告，那就意味着你的研究工作已接近尾声。 研究性学习要求学生具备一定的基础，也就是第零步是示范和技能准备、调查表的分析、分析结果，其研究的程度也各有差异，只要你牢记这样一个宗旨、社会和生活中选择和确定专题进行研究，你们所进行的各种类型的研究大致有以下几种：科学实验类型科学实验类型的研究报告，实际上是一种实验报告、设计的指导思想？你是如何处理这些数据的。你对你感兴趣的任何东西。 读书报告类型中学生的读书报告类型的研究报告不应该受到太多的限制。有的同学很怕做这一工作：①课题报告 ②论文 ③课件课题研究的学习规划： ①进行调查问卷②对老师。 6.求一篇鉴赏唐诗宋词的研究性论文唐诗宋词是中国文学史上的两颗明珠，唐代被称为诗的时代，而宋代则被称为词的时代。 词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。在宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起，物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈。 在宋词的发展繁荣过程中，整个社会的导向作用同样十分明显。如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及其统治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台，并成为宋代政治舞台上的主角。 宋代皇帝个个爱词，宋代大臣则个个是词人。宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人。 在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一代词宗，名垂千古。在当时的科举考试中，流传着这样的谚语：“苏文熟，吃羊肉；苏文生，吃菜羹。” 由此足见词人苏轼被崇拜的程度。正是全社会的认同和推崇，宋词才得以佳篇叠出，影响久远。 原因如下： ① 两宋城市手工业、商业经济的繁荣，是宋词兴盛的物质基础. ② 市民阶层的扩大，生活水平的提高，要求丰富的文化娱乐生活. ③ 两宋社会矛盾尖锐，文学家用词更能表达自己的思想情感 先讲宋词的成就。词源于唐代的曲子词，句子有长有短，和乐曲紧密结合在一起，可以歌唱。 由于宋代商业发展、城市繁荣，市民数量不断增加，能够歌唱的词比其他形式的文学作品更适应市井娱乐生活的需要，而当时的阶级矛盾和民族矛盾又很尖锐，句子长短不齐的词也更便于抒发人们忧国忧民的思想，因此便逐渐兴盛起来，取代诗而成为文学的主流。课文按北宋前期、北宋中后期和南宋四个阶段，分别介绍了柳永、苏轼、李清照、辛弃疾与陆游的词作风格及其成就。 柳永是北宋词坛婉约派的重要代表。他长期在都市里生活，作品多表现城市的繁华和男女的悲欢离合之情，尤长于抒写羁旅的孤寂与乡愁。 他的词作，多采用俚俗口语，通俗生动，“凡有井水处，即能歌柳词”（叶梦得：《避暑录话》），因而流传很广。他的词作，还大量融入铺叙的成分，不仅扩大词的境界，也为元曲的发展开启了门径。 苏轼是北宋中后期豪放派的开创者和主要代表，他的词作题材十分广泛，大大拓展了词的内容，并以豪迈奔放的感情，为词注入了强大的生命力。两宋之交的李清照，是杰出的婉约派女词人，她提出“词别是一家”的主张，善于用白描手法、浅白词句，表达内心的真实情感。 南宋的辛弃疾和诗人陆游，主张积极抗金，作品都以豪放为主，深刻地表达了恢复中原的强烈愿望，苏轼和辛弃疾是宋代最具代表性、成就最高的词作家，教材还在“历史纵横”小栏目和图注中分别介绍了他们的生平。必须指出的是，宋代的豪放派作家，作品以豪放为主，但也写出一些非常动人的婉约词，并非只是一味地豪放。 词是一种诗歌艺术形式，是中国古代诗体的一种，亦称宋词、曲子词、诗余、长短句。始于中国南北朝时期的南朝梁代，形成于唐代，在宋代达到其顶峰。 一开始伴曲而唱，所以写词又称作填词、倚声。后来逐渐独立出来，成为一门专门的诗歌艺术。 词牌，也称为词格，是填词用的曲调名。词最初是伴曲而唱的，曲子都有一定的旋律、节奏。 这些旋律、节奏的总和就是词调。词与调之间，或按词制调，或依调填词，曲调即称为词牌，其通常根据词的内容而定。 宋后，词经过不断的发展产生变化，主要是根据曲调来填词，词牌与词的内容并不相关。当词完全脱离曲之后，词牌便仅作为文字、音韵结构的一种定式。 按长短规模分，词大致可分小令（58字以内）、中调（59一90字）和长调（91字以上，最长的词达240字）。一首词，有的只一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。 按音乐性质分，词可分为令、引、慢、三台、序子 、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。 按拍节分，常见有四种：令，也称小令，拍节较短的；引，以小令微而引长之的；近，以音调相近，从而引长的；慢，引而愈长的。 按创作风格分，大致可以分成婉约派和豪放派 一、宋词对唐诗的继承关系 “唐诗宋词”一语，宋词与唐诗并称，不唯标示“一时代有一时代之文学”之义，而且也说明，宋词是庶几可与唐诗媲美的一大诗体。宋季承唐，然而如鲁迅先生所言，好诗差不多已被唐人作完了。 所以，到了宋代，宋人在诗歌创作方面，要不落唐人的窠臼，确乎很难。但是，唐人所留下的丰富的文学遗产，宋人也并不有白白浪费，而是将它们更多更灵活运用在“词”这一诗歌体式上，使词在宋代获得了空前绝后的发展。 我们在论宋词与唐诗的关系时，往往更多的注意于宋词与唐诗的区别。差别的确是主要的也是重要的，在本书的宋词部分，笔者也主要着眼于宋词最主要的艺术特征（当然也是与唐诗的不同之处）来展开论述。 但在此绪论中，就像我们在论述唐诗的艺术特性前必须先说明唐诗对前代的继承关系一样，我们也必须先说明宋词对唐诗的继承关系。 可以肯定地说，宋词能取得如此显赫的成就，如果不是建立在唐诗如此卓越的成就和如此纯熟的技巧之上，是绝对不可想象的。 从后来挖掘出来的敦煌曲子词来看，词在进入文之手以前，除了它的句式。 7.班里开研究性学习,求一份让大家学宋词、爱宋词的倡议书我读宋词 近时颇读词论，於何者为好词一事，实有一番愚见，不吐不快。 何者为好词，大凡词家都难以言说。是故王静安有境界说，前世诸公，或论之曰骚雅之意，或评之於寄托之旨；谬也。 私意以为，所谓好词者，当其一，必先有一番感发之力；曰感，著者所见所闻迁发身世家国不吐不快者也；曰发，此不吐不快之言因有大手笔为之，可触发人心者也。 於词者，近世学者叶迦陵多就其特质论之，概言词之源流於“绮筳公子，绣幌佳人”，初兴於晚唐五代淫靡柔弱之风，故当有一番要缈宜修幽微深婉之致方为高者。 此言由词体词史观之，皆是不错，然则须知独出高格方可以真正为其佳妙者。於此观之，又不然矣。 观夫稼轩长短句，其豪放处把栏杆拍遍，其深婉处看烟柳断肠，皆可感可发；苏东坡会挽雕弓如满月，不是杨花点点之语稍逊；姜白石李后主词，各自有大悲痛，而一者隐一者直露，又次之也；再观宋末玉田碧山之语“写不成书”又次也；至於温飞卿画屏金鹧鸪，韦端己弦上黄莺语，冯正中吹皱一起春水，欧阳大小晏柳周吴梦窗等等，写法各异，然感发之力差近也，皆一流之作者而已。 感发之力於各人各时期皆有不同，此余现时之所得，颇为主观，且记且看。 读宋词，体味古人之美，自己亦受益其中，岂不妙哉？。 8.写一篇 唐诗宋词中的 研究报告在中国，凡是稍通文墨的人，没有不喜欢唐诗宋词的。 不管你是科学家，文人，抑或农工商贸之流，甚至日理万机的政客，奔波谋生之余，觥筹交错之时，云淡风轻之野，月明星稀之夜，触景生情，心摇魄动，均可以吟出一两句对景的唐诗宋词来。在下虽然愚钝，每遇尘世繁剧、心烦气躁之事，夜来辗转反侧，只要翻开枕边古人诗词一册，读它几首，亦可气娴心定，陶然入梦矣！ 俺要《在心灵里建立起一座唐诗公园》，良有已也。 但是，究竟是什麽东西令唐诗宋词有这麽大的勾魂摄魄的力量呢？ 是人性！是唐诗宋词反映的人性对自由的天然的渴望，对真、善、美的向往；是人们厌倦了俗世尔虞我诈，对回归自然的憧憬。 宋朝郭熙在他的画论《林泉高致》中说：“君子之所以爱夫山水者，其旨安在？丘园，养素所常处也；泉石，啸傲所常乐也；渔樵，隐逸所常适也；猿鹤，飞鸣所常亲也。 尘嚣缰锁，此人情所常厌也。”呵呵，这个“尘嚣缰锁，此人情所常厌也。” 真是一语中的，人们谁不喜欢自由，谁喜欢那个禁锢人身和思想自由的“尘嚣缰锁”？ 郭熙在这里虽是论画，但中国传统文化诗、书、画本属一体，用之于整个文学艺术，也是非常恰当的。因此书写性灵，讴歌人类对自由、自然、平等、仁爱的渴望，就是文学艺术，也是唐诗宋词之属永不退色的主题。 不信？你翻开唐诗宋词看看，尤其是词，大概三分之二是抒写性灵的。而且也只有那些描写人性的向往，抒发对自由的渴望的才是传颂千古的名篇，李白的一句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”李煜的一句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流！”打动过千古多少凡夫俗子、仁人志士的心啊！ 郭熙的“尘嚣缰锁，此人情所常厌也”之说，真真是所言不虚啊。 就说说李白吧，后人叫他是自由主义诗人，也有说他是浪漫主义的。什麽浪漫主义？不让他想入非非，关他在监狱了，还浪漫得起来麽？所谓浪漫主义，不过是“自由主义”的一个饰词而已。 他的那些追求个性解放，讴歌清风明月的浪漫主义诗歌，大家耳熟能详了，咱且不一一举例，咱就举这首著名的： 朝辞白帝彩云间， 千里江陵一日还。 两岸猿声啼不住， 轻舟已过万重山。 呵呵，俺要说这首诗是歌颂自由的，你相信麽？是呀，这里没有提到一个“自由”的字眼，怎麽是歌颂“自由”呢？你知道不？这是李白怀着爱国之心，要与安禄山斗一斗的，谁知错投永王李粼，事后被定罪流放夜郎，中途遇赦，乘船直下江陵，那种重获自由的心情，还用提吗？因此“白帝彩云”、“猿声不住”、“千里一日”、“轻舟已过”云云，无非表达诗人重获自由之心情、意象耳！ 看似写景叙事的，实则“自由隐在意象”里。人们在欣赏它的明丽、轻快的意境的同时，不自觉地感受到自由的可爱。 这就是我们喜欢这首诗的根本原因，连政治家也不能免俗，呵呵。 俺说政治家也不能免俗，大家有点不信了！其实政治家也是人，是人，就喜欢自由、自然，喜欢美，除了在政坛上摆出一副道貌岸然的面孔外，回到家中，回到个人的天地，那人性的另外一面就掩盖不住了。 小时候俺读唐诗宋词，就遇到一种奇怪的现象。有些诗人词家，同时又是政治家、理学家，他在自己诗词里表现出来的东西，和他的演说呀，论文呀，就是面对政治的那一面，竟是那样的截然不同。 比如欧阳修吧，看他的论文，那真是道貌岸然，守着那个“理”纹丝不动。这个呢，俺就不用举例，唐宋八大家文选里多的是，不信的可去翻开看一看。 可是呢，当你翻开他的六一词，我的个乖乖，那简直就是另外一个人，一个有血有肉的实实在在的普通人！喝酒啊，倘佯山水啊，呼朋邀友啊，甚至游戏歌伎啊，无一不是行家。 |