1.宋词有哪些风格流派婉约与豪放——宋词中的两种主要艺术风格 明张？：“少游多婉约，子瞻多豪放，当以婉约为主。” 清王士？加以补充道：“仆谓婉约以易安为宗，豪放惟幼安称首”。（见《花草蒙拾》）这些从宏观角度概括宋词中两种主要艺术风格，而以秦观、李清照和苏轼、辛弃疾分别为其代表作者。 这几乎已成为宋词研究中的通论。前代论词者多崇尚婉约而以豪放为别调，近世论者则有独推豪放为积极而以婉约为低靡。 那些硬把宋代词人划分为对立的两派并在其间强分优劣的，均不免有其片面性或属机械论，有些学者完全否论两种风格流派的存在，也似矫枉过正。按词中之豪放与婉约乃属艺术风格范畴，犹南宋严羽论诗“大概”有“优游不迫”与“沉着痛快”，清姚鼐论散文风格之分阳刚与阴柔，近世王国维论美学之有宏壮与优美。 两种概念本身有着相当的模糊性，两者相互关系也是辩证的，并非壁垒分明。宋代词人之分派乃后人参照其代表作品的主要特色而作大概的归纳，不是说其作品都是清一色，不妨碍他们创作或欣赏多种艺术风格，尤其大作家往往是多面手，更不是说婉约、豪放之外，词坛别无其他艺术风格存在。 “婉约”一词，早见于先秦古籍《国语·吴语》的“故婉约其辞”，晋陆机《文赋》用以论文学修辞：“或清虚以婉约，每除烦而去滥。”按诸诂训，“婉”“约”两字都有“美”“曲”之意。 分别言之：“婉”为柔美、婉曲。“约”的本义为缠束，引伸为精炼、隐约、微妙。 故“婉约”与“烦滥”相对立。南北宋之际《许彦周诗话》载女仙诗：“湖水团团夜如境，碧树红花相掩映。 北斗阑干移晓柄，有似佳期常不定。”并评云：“亦婉约可爱。” 此诗情调一如小词。“婉约”之名颇能概括一大类词的特色。 从晚唐五代到宋的温庭筠、冯延巳、晏殊、欧阳修、秦观、李清照等一系列词坛名家的词风虽不无差别、各擅胜场，大体上都可归诸婉约范畴。 其内容主要写男女情爱，离情别绪，伤春悲秋，光景留连；其形式大都婉丽柔美，含蓄蕴藉，情景交融，声调和谐。 因之，形成一种观念，词就应是这个样子的。北宋中期时人曾说：苏轼的“以诗为词”为“要非本色”（见陈师道《后山诗话》）；秦观“诗似小词”，苏轼“小词似诗”（见《王直方诗话》）。 “本色”“小词”之论当属婉约派的主张。李清照“别是一家”说中认为只有晏几道、贺铸、秦观、黄庭坚“始能知之”（《词论》），反映她所崇尚也是婉约一宗，虽然贺铸以至李清照都有并不婉约之作。 宋末沈义父《乐府指迷》标举的作词四个标准：“音律欲其协，不协则成长短之诗；下字欲其雅，不雅则近乎缠令之体，用字不可太露，露则直突而无深长之味，发意不可太高，高则狂怪而失柔婉之意。 ”可说是对婉约艺术手法的一个总结。 宋人也有以婉约手法抒写爱国壮志、时代感慨的，如辛弃疾的《摸鱼儿》（更能消几番风雨）及宋未周密、张炎等一些词章。但其表现多用“比兴”象征手段，旨意朦胧，须读者去体味。 有些论者对原来也许并无专门寄托的委婉隐约之词，也深求其微言大义，如清代词论家张惠言《词选》评欧阳修《蝶恋花》（庭院深深深几许）、苏轼《卜算子》（缺月挂疏桐），句句为之落实时事，以为讽喻政治，那就不免穿凿附会，反而缩小这些词作的感慨万端而难以名状的典型意义。 婉约词自有其思想艺术价值，已见上文。 然而有些词人把它作为凝固程式，不许逾越，以至所作千篇一律，或者过于追求曲折隐微以至令人费解，这就走到创作的穷途了。 “豪放”一词其义自明。 宋初李煜的“金剑已沉埋，壮气蒿莱”（《浪淘沙》），已见豪气。 范仲淹《渔家傲》（塞下秋来风景异）也是“沉雄似张巡五言”。 正式高举豪放旗帜的是苏轼，其《答陈季常书》云： 又惠新词，句句警拔，诗人之雄，非小词也。但豪放太过， 恐造物者不容人如此快活。 又其《与鲜于子骏书》云： 近却颇作小词，虽无柳七郎（永）风味，亦自是一家。 呵呵！ 数日前猎于郊外，所获颇多，作是一阕，令东州壮士抵掌顿足而 歌子，吹笛击鼓以为节，颇壮观也。 这了说明他有意识地在当时盛行柔婉之风的词坛别开生面。这里谈到的近作当即其《江城子·密州出猎》（老夫聊发少年狂）。 词中抒写自己“亲射虎，看孙郎”的豪概和“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”的壮志，与辛弃疾的“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”（《破阵子》）及“看试手，补天裂”（《贺新郎》）等“壮词”先后映辉。 豪放之作在词坛振起雄风，注入词中强烈的爱国精神，唱出当时时代的最强音。 然而可以看到，苏轼的审美观念认为：“短长肥瘦各有态”，“淡妆浓抹总相宜”，“端庄杂流丽，风健含婀娜”。他是崇尚自由而不拘一格的。 他提倡豪放是崇尚自由的一种表现，然也不拘泥于豪放一格。 如所作《蝶恋花》（花褪残红青杏小），即为王士禛《花草蒙拾》称为“恐屯田（柳永）缘情绮靡未必能过。 孰谓坡但解作‘大江东去’耶？”有些豪放词的作者气度才力不足而虚张声势，徒事叫嚣，或堆砌过多典故，也流于偏失了。 总之宋词中婉约、豪放两种风格流派的灿烂存在，两者中词人又各有不同的个性特色，加上兼。 2.宋词的两人流派是什么宋词始于唐，兴于五代，盛于两宋，故称宋词。 唐诗宋词并传于世，统领风骚。宋词传世之作较多，其总集《全宋词》中收录作品一万九千九百多首。 词产生之初是一种娱乐助兴、合乐而歌的文学体裁，内容仅限于对离愁闺怨的描写。早在五代时，以《花间集》和李煜的词作为代表的“香软”的词风就已形成。 北宋的一些词人在此基础上对题材加以拓展，对写作手法进一步精研，形成了各自的风格，主要有豪放和婉约两派。周邦彦、姜夔等词人创作的格律词文辞严整华丽，音律典整雅致，在宋词中亦有一席之地。 豪放派创作风格气势恢宏、视野远大，代表人物有范仲淹、苏轼、辛弃疾等人。 豪放派词人在填词时常用诗文的手法、句法，不过多注重格律。 豪放派的二词作在内容上拥有诗文一样“无言不可入，无事不可人”的反映社会生活的能力，尤其是涉及军国大事的重要题材；在形式上则追求直抒主题、阐释主旨。 婉约派是与豪放派相对的宋词流派，其创作风格和豪放派不同，讲究婉转柔美、清新典雅，代表人物有柳永和李清照等人。 柳永写词擅长慢词长调，多反映市井生活；李清照继承发扬了柳词的风格，其词被视为婉约派正宗。 。 3.宋词主要分为哪两大流派宋词主要有两大流派：豪放派和婉约派。 婉约派代表人物：柳永、晏殊、周邦彦、李清照、姜夔代表作：柳永：雨霖铃（寒蝉凄切）、蝶恋花（伫倚危楼风细细） 晏殊：浣溪沙（一曲新词酒一杯）、浣溪沙（一向年光有限身） 周邦彦：兰陵王（柳阴直）、蝶恋花（月皎惊乌栖不定）、李清照：如梦令（常记溪亭日暮）、醉花阴（薄雾浓云愁永昼）） 姜夔：扬州慢（淮左名都） 婉约派的特点，主要是内容侧重儿女风情。结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。 内容比较窄狭。由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。 就以李后主、柳永、周邦彦等词家为“词之正宗”，正代表了这种看法。婉约词风长期支配词坛，直到南宋姜夔、吴文英、张炎等大批词家，无不从不同的方面承受其影响。 豪放派代表人物：苏轼、辛弃疾、张元干、张孝祥等。 代表作：苏轼：《念奴娇》（大江东去）、《江城子·密州出猎》 辛弃疾：《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》、《永遇乐·京口北固亭怀古》 张元干：贺新郎（梦绕神州路） 张孝祥：六州歌头（长淮望断） 岳飞：满江红（怒发冲冠） 豪放派的特点，大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法和字法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，北宋黄庭坚、晁补之、贺铸等人都有这类风格的作品。 南渡以后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调，应运发展，蔚然成风，辛弃疾更成为创作豪放词的一代巨擘和领袖。豪放词派不但屹然别立一宗，震烁宋代词坛，而且广泛地沾溉词林后学，从宋、金直到清代，历来都有标举豪放旗帜，大力学习苏、辛的词人。 4.宋词的两大流派有什么特点宋词的两大流派是豪放派与婉约派。 豪放派特点：大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。南渡之后，由于时代巨变，表现为悲壮慷慨的高亢之调和忧国忧民的情怀。 举例：念奴娇·赤壁怀古 大江东去，浪淘尽。 千古风流人物。 故垒西边，人道是， 三国周郎赤壁。 乱石穿空，惊涛拍岸， 卷起千堆雪。 江山如画， 一时多少豪杰！ 遥想公瑾当年， 小乔初嫁了（liǎo）， 雄姿英（yīng）发。 羽扇纶（guān）巾，谈笑间， 樯橹灰飞烟灭。 故国神游， 多情应笑我， 早生华（huā）发（fà）。 人生如梦， 一樽还（huán）酹（lâi）江月。 婉约派特点：婉转含蓄，其特点主要是内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。 举例：虞美人 春花秋月何时了，往事知多少。 小楼昨夜又东风， 故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。 问君能有几多愁， 恰似一江春水向东流。 5.宋词的两大流派是什么婉约派代表：秦观（1049-1100）字少游、太虚，号淮海居士，扬州高邮（今江苏）人。 曾任秘书省正字，兼国史院编修官等职。因政治上倾向于旧党，被目为元佑党人，绍圣后累遭贬谪。 文辞为苏轼所赏识，是“苏门四学士”之一。工诗词。 词多写男女情爱，也颇有感伤身世之作，风格委婉含蓄，清丽雅淡。诗风与词风相近。 有《淮海集》、《淮海居士长短句》。 《淮海居士长短句》又名《淮海词》。 词集名。北宋秦观（号淮海居士）作。 三卷。见于《淮海集》中。 又朱孝臧《疆村丛书》本，附朱氏所撰校记一卷。明末毛晋汲古阁刊本名《淮海词》，一卷。 （同上书） 近来作者，皆不及少游。如“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村”，虽不识字人，亦知是天生好言语也。 （晁无咎） 子瞻辞胜乎情，耆卿情胜乎辞。辞情相称者，惟少游而已。 （蔡伯世） 今代词手，惟秦七、黄九耳，唐诸人不迨也。（陈后山） 秦词专主情致，而少故实，譬如贫家美女，虽极妍丽丰逸，而终乏富贵态。 （李易安） 少游词虽婉美，然格力失之弱。（胡元任） 秦少游词，体制淡雅，气骨不衰。 清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味。（张叔夏） 观词情韵兼胜，在苏黄之上。 流传虽少，要为倚声家一作手。（《四库提要》） 秦少游自是作手，近开美成，导其先路；远祖温、韦，取其神不袭其貌，词至是乃一变焉。 然变而不失其正，遂令议者不病其变，而转觉有不得不变者。后人动称秦、柳，柳之视秦，为之奴隶而不足者，何可相提并论哉！鹊桥仙 - 秦观 年代：宋 作者：秦观 体裁：词 纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。 金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。 两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。【注释】 ①纤云弄巧：是说纤薄的云彩，变化多端，呈现出许多细巧的花样。 ②金风：秋风，秋天在五行中属金。 玉露：秋露。 这句是说他们七夕相会。③忍顾：怎么忍心回顾。 【评解】 《鹊桥仙》原是为咏牛郎、织女的爱情故事而创作的乐曲。本词的内容也正是咏此神话。 上片写佳期相会的盛况，下片则是写依依惜别之情。这首词将抒情、写景、议论融为一体。 意境新颖，设想奇巧，独辟蹊径。写得自然流畅而又婉约蕴藉，余味隽永。 【集评】 张燕瑾《唐宋词选析》：秦观的这首《鹊桥仙》独具丰彩，是富有创造精神的好作品。它既没有慨叹会少离多，也没有抒发脉脉的相思。 却自出机抒，歌颂坚贞不渝、诚挚不欺的爱情。沈祖棻《宋词赏析》：这首词上、下片的结句，都表现了词人对于爱情的不同一般的看法。 他否定了朝欢暮乐的庸俗生活，歌颂了天长地久的忠贞爱情。这在当时，是难能可贵的。 《文史知识》（1982.12）：秦观的这首《鹊桥仙》上片以“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”发抒感慨，下片词人将意思翻进一层，道出了“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的爱情真谛。这字字珠玑、落地若金石声的警策之语，正是这首词流传久远，历久而不衰的关键所在。 ——引自惠淇源《婉约词》此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。词中明写天上双星，暗写人间情侣；其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。 词一开始即写“纤云弄巧” ，轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺何其精巧绝伦。可是，这样美好的人儿，却不能与自己心爱的人共同过美好的生活。 “飞星传恨”，那些闪亮的星星仿佛都在传递着他们的离愁别恨，正在飞驰长空。关于银河，《古诗十九首》云：“河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。” “盈盈一水间 ，近在咫尺，似乎连对方的神情语态都宛然在目。这里，秦观却写道：“银汉迢迢暗渡”，以“迢迢”二字形容银河的辽阔，牛女相距之遥远。 这样一改，感情深沉了，突出了相思之苦。迢迢银河水，把两个相爱的人隔开，相见多么不容易！“暗渡”二字既点“七夕”题意 ，同时紧扣一个“恨”字，他们踽踽宵行，千里迢迢来相会。 接下来词人宕开笔墨，以富有感情色彩的议论赞叹道：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数！”一对久别的情侣在金风玉露之夜 ，在碧落银河之畔相会了，这美好的一刻，就抵得上人间千遍万遍的相会。词人热情歌颂了一种理想的圣洁而永恒的爱情 。 “金风玉露 ”用李商隐《辛未七夕》诗 ：“恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。由来碧落银河畔，可要金风玉露时。” 用以描写七夕相会的时节风光，同时还另有深意，词人把这次珍贵的相会，映衬于金风玉露、冰清玉洁的背景之下，显示出这种爱情的高尚纯洁和超凡脱俗。“柔情似水”，那两情相会的情意啊 ，就象悠悠无声的流水，是那样的温柔缠绵 。 “柔情似水”，“似水 ”照应“银汉迢迢”，即景设喻，十分自然。一夕佳期竟然象梦幻一般倏然而逝，才相见又分离，怎不令人心碎！“佳期如梦”，除言相会时间之短，还写出爱侣相会时的复杂心情。 “忍顾鹊桥归路” ，转写分离，刚刚借以相会的鹊桥，转瞬间又成了和爱人分别的归路。不说不忍离去，。 |