1.【读唐诗、宋词,我陶醉着一首短小唐诗让人流连忘返；一段宋词让人沉醉不已；一首流传百年的元曲让人心旷神怡。 每一首诗都让我与作者一起享受他的故事，像在与作者交谈，每一首诗、词、元曲情感不同，但都让我陶醉其中……喜“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”杨万里的这首《晓出净慈寺送林子方》让我仿佛身临其境的看到了六月那美不胜收的粉嫩的荷花，让我赏心悦目。 荷花已红就够让人陶醉了，但满池的荷花在西湖上盛开时，就更让人喜欢了。要不怎么说“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。” 呢？看到了西施似的西湖能不让人喜欢吗？怒每当我读完岳飞的《满江红》时，我的心里就激起一团怒火。“怒发冲冠，凭阑处，潇潇雨歇。” 作者愤怒至极，连头发都根根立起。因为国君被掳的奇耻大辱，至今尚未洗雪，因为秦桧是个叛徒，所以作者岳飞大怒。 哀如果说《晓出净慈寺送林子方》让人心里美滋滋的，《满江红》又让人愤愤不平，那么《春望》则让我从字里行间读出了哀伤。“国破山河在，城春草木深。 感时花溅泪，恨别鸟惊心。”长安被叛军侵略，只有山河还依然存在。 最悲的是，长安城中尽管春天已到来，可却只有野草树木。春天不是春天，这个国家何时才会有美好的春天呀！乐当你看到我脸上浮现出一丝微笑时，便是我正在读一首让人开心的诗——《小儿垂钓》。 一个头发蓬乱的孩子，不在读书，也不在练字，而是在一处背阴少人的地方专心致志学钓鱼呢！你瞧！当行人路过时，他还招招手，生怕惊动鱼儿。如今，我们还在上学，如果还可以悠闲自在地钓鱼该多好啊！唐诗、宋词既有喜怒哀乐四种感情，还表达了诗人的心情，每一首诗也在讲述一个故事。 我想，这就是我喜欢唐诗、宋词的原因吧！读唐诗、宋词，我陶醉着……。 2.【谁知道关于唐诗宋词的作文】“唐诗宋词”塑造民族精神 中国文学中博大深厚、富于文化底蕴，其中既有高度成就又易于大众接受的，是代表中国韵文最高成就的唐诗宋词.“唐诗宋词”由于其高度的思想艺术成就和民族文化底蕴，早已成为中国文化的代名词.我们在此无意夸大“唐诗宋词”的内涵外延，但它对培养民族的文化素质，确实是十分重要和直接的.唐诗宋词的情感意蕴，最容易为人们所接受，并使人们在接受的过程中，不知不觉地陶冶了情操，提高了素质.首先，要了解唐诗宋词的一些基本知识，如什么是古体诗、近体诗、平仄、押韵、对仗、词牌等.这些内容大致了解即可，不必深究.同时要知道所读唐诗或宋词的字面意思.其次，了解作者的生平思想及该诗或词的写作背景.这一点看似简单，却十分重要而又容易被忽略.因为只有了解了作者的生平经历、思想倾向，以及该诗的创作背景，才能深入地理解其思想情感内函，从而进入较深层次的理解.如读杜甫的《春夜喜雨》：“好雨知时节，当春乃发生，随风潜入夜，润物细无声”.如果你不了解杜甫的经历思想，不知道他对国家和人民强烈热爱的情感，不理解人民的喜怒哀乐时刻牵挂着他心魂的话，就很容易把这首诗理解成一般性喜爱春雨的作品.在本诗中，杜甫对春雨的喜爱，是出于他对人民生活的关心，因为好的春雨能滋润禾苗生长，能带来好的收成，让百姓吃饱饭，过好日子.因此诗人一开篇就以喜爱的口吻赞之为“好雨”，说其“知时节”而下.他的心、他的情、他对事物的喜怒哀乐都是以人民的利益为前提的.由此可见，如果我们了解了杜甫的生平思想，不但能透过字面意思，理解作品的深层意蕴，而且能在感受其对祖国和人民热血情怀的同时受到感染和熏陶，渐渐地萌生爱国爱民的情感，并融化为一种更高层次的素质.又如李白的诗歌，在充分表现自己“奋其智能，愿为辅弼”的积极进取精神的同时，洋溢着对祖国大好山河无限热爱的情怀：“天生我材必有用”（《将进酒》），“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”（《行路难》），“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》）等等.每当我们读起这些诗句，无不热血沸腾，深受感染.如果能再了解一些李白的生平思想，那就更好了.再如读岳飞的《满江红？怒发冲冠》，只有了解了北南宋时期国家破败、家园沦丧、爱国志士满怀爱国情怀壮志，却报国无门的特定历史状况，以及岳飞的生平思想后，才能真正理解一位爱国将领内心深处那种“莫等闲、白了少年头，空悲切……壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血.待从头收拾旧山河，朝天阙”的民族情怀，进而受到感染和启迪，并转化为自己的民族情操和民族文化素养.再次，感悟诗词情感意蕴，吟诵使之融为素质.在完成了上述“知其然，又知其所以然”后，还要“感其然，悟其所以然”，深入到对作品“情”的感受和“蕴”的感悟中，由学习知识进化到培养素质.那么怎样才能感受其“情”、感悟其“蕴”呢？方法只有一个：读→ 朗读 → 朗诵 → 吟诵.一定要出声地读，而且由一般的“读”逐渐进入到“吟诵”.这样才能感受到作品中那犹如人体内流淌着的血液一样的“情”，感悟到如人的灵魂般的“蕴”.在经常地、多篇目地、反复吟诵“唐诗宋词”的过程中，陶冶了情操，也培养了素质.久而久之，你就会觉得自己真的“雅”了点，“和”了点，“儒”了些.随着“唐诗宋词”的感受、感染、感悟及民族情感蕴蓄的加深，特别是更高层次的民族情感素质就渐渐地培养出来了.随之而来的是，所培养出来的文化素质将释放为我们前面所提及的能量，获得意想不到的人文效应和经济效益.尤其是具有民族情感、爱国情感，更会在获得成功快乐的同时，享受着身为华夏子孙为国献力的一种特殊的精神愉悦和幸福，那是生命的最高意义和价值。 3.关于《我心中的唐诗宋词》的作文又见枝头吐新绿题记----春色满园关不住，一枝红杏出墙来。 总以为春天是被当作一枚精美的书签，珍藏在岁月的扉页间，蕴含在古典的唐诗宋词里。然而，当她在吹面不寒的杨柳风里被再次拽出来，试图用她久违的美丽感染每一株小草，让不经意的微笑蜂拥枝头时，我才发觉，窗外已是春光烂漫。 春天的每个角落里都有着各自的奇妙。在渐吹渐暖的春风里，万物开始复苏了。 透过教室的窗子，我看到春意在教学楼前这方小小的花园里四处漫延。不，春天毕竟不是一枚精美的书签，她不会因为我们的不留心而不来，更不会为我们的挽留而驻足。 望着窗外这个美丽泛滥的春天，我也审视着人生的春天。清澈的河水再次明媚了；白杨树冷冷清清的躯干，逐渐的丰润成青绿色；枝头鹅黄的嫩芽正踮起脚仰望着阳光，压抑了一冬的愿望试图伸展成一片片碧绿的叶；各种各样的小草争先恐后的探出了脑袋，唯恐错过布谷鸟衔来的那缕阳光似的，她们欢畅的心情肆无忌惮的疯长着。 追求作为生命的一种基本生活方式，对于年轻的我来说，是那么的深切。生生不已，奋斗不息 这是我的人生信念。 多想把青春的时光谱写成一片翠绿的追求，多想把流泉轻唱的期望书写的更加简洁明亮。此时，我轻盈的思维仿佛翩飞的蝴蝶，已飞出了我的视野，穿过遥远的时空，迷失在唐诗宋词里。 朦胧中我看到那些叹春、伤春的以及惜春的诗词大家，依旧站在春天的画卷里身影落寞的凝神苦思。何必刻意的期盼或挽留春天呢﹖无法企及的只是虚枉罢了，与其这样，不如让生命以无限的激情响应春天的勃勃生机。 窗外的春天正活力四射，多么可贵的时光啊 但是，人生的春天更加珍贵 那么，就用我激情生命与这些花草树木共邀春天的一笑吧。 4.有关读古诗的作文常常无缘无故地偷笑 常常将忧郁的丝线牵得太多 常常会忆起一些无聊的伤痛 又常常让它无情地熄灭，瘳落 生活由许多常常组成 而青春的岁月已磋砣太多 知更鸟不倦地在枝上叫唤 而青绿的湖光总是滟潋无波 古人的襟怀常常让我感叹 今人的离骚总是让我萦怀 千古的蓝天下流传着相同的诗句 而牢骚太盛肠断者太多 读过很多古诗，发觉诗在细细体味，加上年龄的逐增，我对杜甫有了不一样的理解，对诗人“诗圣”的称呼有了更深刻的见解。“诗圣”，圣者何为圣，不仅仅因为诗人的诗写得好，更在于诗人 “安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。”，而自己却“吾庐独破受冻死亦足！"的圣者胸怀。就我现在所看到的诗，所理解的诗，能真正描写民生疾苦，为底层百姓抒发苦痛情怀的只有杜甫，而且这样的诗作不是一两篇，而是贯穿于诗人创作的一生。李白的诗豪放雄奇，偶尔有几篇作品写到生活在苦痛下的百姓，但最后又会回到自我，表达的都是自我的情感。苏轼的词旷达有哲理，能给我们人生的启迪，但无论是“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，”、”谁怕，一蓑烟雨任平生”的处世艺术，还是“左牵黄，右擎苍”、“大江东去，浪淘尽、千古风流人物。”的豪放，和李白一样，主人公都是自己。再看看王维、孟浩然、陆游、辛弃疾等诗人、词人他们又何尝不是围绕自己，写自己的抱负、理想以及自己对社会的认识。“车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰。爷娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。”、“吏呼一何怒，妇蹄一何苦。”当我再次读到这些诗句时，不再像往常那样木然，我仿佛看见圣者“杜甫”穿越时空盘旋在空中凝视着以往、现在以及即将发生的一切。 5.有关唐诗宋词的作文与生命相遇 ——读苏轼《东栏梨花》 作者：陈楚周 一首诗的优劣，并不取决于该诗篇幅的长短！苏轼诗《东栏梨花》： 梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。 惆怅东栏一株雪，人生看得几清明！ 短短二十八个字，却成就了千古名篇！究其原因，还是在于作者在下笔之前灵魂已有着深深的触动，换一种说法，即苏子之生命与整个大自然之生命不期而遇。 东栏一株梨花仅仅是大自然中的一个小小个体，苏子望梨花而有感，也仅仅是一刹的触动；但这两者又不仅仅是孤立的个体和表层的、肤浅的一时感觉。“梨花淡白”“柳色深青”“柳絮纷飞”让人们看到的是一幅春已深的景象，“花满城”更是一语道出整个大自然的消息。 春深意味着春去，极盛意味着衰败，因此，传统文人对春有着深深的眷恋和嗟叹。惜春之吟多矣，不乏佳作，自然也不乏劣作。苏子惜春，以“人生”与“春深”碰撞，有着深深的生命之体悟——人生如白驹过隙，稍纵即逝！ 问题是：作者对于生命为什么有这样的体悟，这种体悟的内涵到底是什么。 苏轼诗文的评论者好以“贬谪”（或“外放”），即“官场失意，仕途多舛”来诠释苏轼诗文中流露的伤感、惆怅。苏轼于“乌台诗案”发生前的外放是否有官场失意之感？笔者认为：回答是肯定的。苏轼《江城子·密州出猎》有“持节云中，何日遣冯唐？”句，该句引用汉文帝派冯唐持节到云中重新起用魏尚为云中郡守这个典故寄寓自己希望早日再次得到朝廷重用的心情，换成大白话，即“朝廷什么时候派使者来宣布对我的再次重用呢？”，在苏轼身上，官场的失意之感由此可见一斑。《东栏梨花》一诗创作于苏轼外放徐州期间，正值他离任密州不久，而此时他已年逾不惑，自称“老夫”，自然对自己的仕途、人生有着隐隐的担忧，从而感叹时不我待，人生其短。 而实际上，仅仅以“官场失意，仕途多舛”来诠释苏轼的感伤、惆怅，乃至诠释他对生命的体悟，那是很危险的，很偏狭、浅薄的——它容易让人误以为苏轼是个一心慕求高位的“禄蠹”。宋神宗朝三位文坛奇才——王安石、司马光、苏轼——有一个共同的特点即“于官位不太用心，于功业特别在意”。王安石早年于地方任上政绩颇丰，名声大震，却多次拒绝上级提拔；司马光于王安石为相期间自请外放，把主要精力都用在了编撰《资治通鉴》上；苏轼和司马光一样强烈反对新法，最终也自请外放，先后到过杭、密、徐、湖等州任职。苏轼在地方任上每到一处都造福一方，不见得有非到中央任职才能实现其抱负的想法。他在杭州兴修水利；在密州捕煌抗旱，缉拿群盗；在徐州抗洪救灾并未有屈才之怨，消极之举。可见，苏轼为官志在功业，不在职位。 年逾不惑，而功业未成，自有来自生命价值方面的隐忧，而最直接、最容易挑拨那根生命价值之弦的便是“时光”。 苏子目睹东栏一株梨花，为《东栏梨花》诗一首，该诗却有那么大的感染力、震撼力，实在是因为苏子以生命写诗，一刹那的触动以整个人生为依托；而梨花也不仅仅是单纯的个体，她以整个春天、整个大自然为背景，是整个大背景的显现。 苏子目睹东栏一株梨花，猝然与他的生命相遇！ 6.关于《我心中的唐诗宋词》的作文又见枝头吐新绿题记----春色满园关不住，一枝红杏出墙来。 总以为春天是被当作一枚精美的书签，珍藏在岁月的扉页间，蕴含在古典的唐诗宋词里。然而，当她在吹面不寒的杨柳风里被再次拽出来，试图用她久违的美丽感染每一株小草，让不经意的微笑蜂拥枝头时，我才发觉，窗外已是春光烂漫。 春天的每个角落里都有着各自的奇妙。在渐吹渐暖的春风里，万物开始复苏了。 透过教室的窗子，我看到春意在教学楼前这方小小的花园里四处漫延。不，春天毕竟不是一枚精美的书签，她不会因为我们的不留心而不来，更不会为我们的挽留而驻足。 望着窗外这个美丽泛滥的春天，我也审视着人生的春天。清澈的河水再次明媚了；白杨树冷冷清清的躯干，逐渐的丰润成青绿色；枝头鹅黄的嫩芽正踮起脚仰望着阳光，压抑了一冬的愿望试图伸展成一片片碧绿的叶；各种各样的小草争先恐后的探出了脑袋，唯恐错过布谷鸟衔来的那缕阳光似的，她们欢畅的心情肆无忌惮的疯长着。 追求作为生命的一种基本生活方式，对于年轻的我来说，是那么的深切。生生不已，奋斗不息 这是我的人生信念。 多想把青春的时光谱写成一片翠绿的追求，多想把流泉轻唱的期望书写的更加简洁明亮。此时，我轻盈的思维仿佛翩飞的蝴蝶，已飞出了我的视野，穿过遥远的时空，迷失在唐诗宋词里。 朦胧中我看到那些叹春、伤春的以及惜春的诗词大家，依旧站在春天的画卷里身影落寞的凝神苦思。何必刻意的期盼或挽留春天呢﹖无法企及的只是虚枉罢了，与其这样，不如让生命以无限的激情响应春天的勃勃生机。 窗外的春天正活力四射，多么可贵的时光啊 但是，人生的春天更加珍贵 那么，就用我激情生命与这些花草树木共邀春天的一笑吧。 7.关于唐诗宋词的作文这里有两篇散文 望采纳 唐诗里的中国（国庆散文） 作者：吴克己 也许，在我们每个人的心底，都藏着一个小小的唐朝，所以在今天，唐装才重回我们的衣柜，中国结又重系我们的裙衫，唐时的歌曲包上了摇滚的外壳，又一遍遍回响在我们耳畔……爱中国，可以有一千一万种理由，选一个最浪漫的理由来爱她吧--唐诗生于唐朝，唐朝生于中国，中国拥有世界上独一无二的唐诗！爱唐诗，更爱中国。 站在世纪的长河上，你看那牧童的手指，始终不渝地遥指着一个永恒的诗歌盛世--那是歌舞升平的唐朝，是霓裳羽衣的唐朝。唐朝的诗书，精魂万卷，卷卷永恒；唐朝的诗句，字字珠玑，笔笔生花。 无论是沙场壮士征夫一去不还的悲壮，还是深闺佳人思妇春花秋月的感慨，唐诗之美，或痛彻心扉，或曾经沧海，或振奋人心，或凄凉沧桑，都是绝伦美奂，久而弥笃。 翻开《唐诗三百首》，读一首唐诗，便如拔出了一支锈迹斑驳的古剑。 精光黯黯中，闪烁着一尊尊成败英雄不灭的精魂：死生契阔，气吞山河，金戈铁马梦一场，仰天长啸归去来……都在滚滚大浪中灰飞烟灭。多么豪迈的唐诗呵！读一首唐诗，宛如打开一枚古老的胭脂盒，氤氲香气中，升腾起一个个薄命佳人哀婉的叹息。 思君君不知，一帘幽怨寒。美人卷帘，泪眼观花，多少个寂寞的春夜襟染红粉泪！多么凄美的唐诗呵！浅斟低吟，拭泪掩卷。 寒山寺的钟声余音袅袅，舒展双翼穿越时空，飞越红尘，似雁鸣如笛音，声声谱回肠。世事更迭，岁月无常，更换了多少个朝代的天子！唐宗宋祖，折戟沉沙；三千粉黛，空余叹嗟。 富贵名禄过眼云烟，君王霸业恒河沙数。惟有姑苏城外寒山寺的钟声，依然重复着永不改变的晨昏。 唐朝的江枫渔火，就这样永久地徘徊在隔世的诗句里，敲打世人浅愁的无眠。 唐朝的月明。 不知谁在春江花月夜里，第一个望见了月亮，从此月的千里婵娟，夜夜照亮无寐人的寂寥。月是游子的故乡，床前的明月光永远是思乡的霜露； 月是思妇的牵挂，在捣衣声声中，夜夜减清辉。 月是孤独人的酒友，徘徊着与举杯者对影成三人。 唐朝的酒烈。 引得诗人纷纷举杯销愁，千金换酒，但求一醉。三杯通大道，一斗合自然。 人之一生，能向花间醉几回？临风把酒酹江，醉里挑灯看剑。醉卧中人间荣辱皆忘，世态炎凉尽空。 今朝的酒正浓，且来烈酒一壶，放浪我豪情万丈。 唐朝的离别苦。 灞桥的水涓涓地流，流不断历历柳的影子。木兰轻舟，已理棹催发，离愁做成昨夜的一场秋雨，添得江水流不尽。 折尽柳条留不住的，是伊人的脚步；挽断罗衣留不住的，还有岁月的裙袂。一曲离歌，两行泪水，君向潇湘我向秦。 都说西出阳关无故人，何地再逢君呵？ 唐朝的诗人清高。一壶酒，一把剑，一轮残月。 一路狂舞，一路豪饮。舞出一颗盛唐的剑胆，饮出一位诗坛的谪仙。 醉卧长安，天子难寻，不是粉饰，不为虚名。喜笑悲歌气傲然，九万里风鹏正举。 沧海一声笑，散发弄扁舟，踏遍故国河山，一生哪肯摧眉折腰！ 唐朝的红颜多薄命。在刀刃上广舒长袖轻歌曼舞，云鬓花颜，泪光潋滟。 都羡一骑红尘妃子笑，谁怜马嵬坡下一抹黄土掩风流。情不可依，色不可恃。 一世百媚千娇，不知谁舍谁收。长生殿里，悠悠生死别，此恨绵绵。 万卷古今消永昼，一窗昏晓送流年。三百篇诗句在千年的落花风里尘埃落定。 沏一杯菊花茶，捧一卷《唐诗三百首》，听一听巴山夜雨的倾诉、子夜琵琶的宫商角羽，窗外有风透过湘帘，蓦然间忘了今夕何夕。 唐装在身，唐诗在手，祖国在我心中。 《树枝的疏忽》 顾城 我喜古诗，不因文学史，不因人们的仰望，而在它的美丽，文字清简明润，如玉如天，在于它显示出的中国哲思，那一无言就在眼前，若张九龄句：海上生明月，天涯共此时。 诗如禅，如顿悟——骤然风动云散，黑暗退隐，你看见万物万象，明媚自如。 “红豆生南国，春来发几枝”，气象柔和空阔；红豆生于南国，红豆生出南国，色空互化，得真意而得光明。 “相看两不厌，只有敬亭山”，诗人相合于无形的造物本身，望树望山望月望水，凝望中自身也在幻化。 “采菊东篱下，悠然见南山”，此中意味尽在神会，恰如释迦拿起一枝花而微笑。 “鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文”，诗人在一片化境中，有时更愿意回味为人的经验——“今夜谁家扁舟子，何处相思明月楼”、“昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家”，这种解脱没有一丝对人世的轻蔑，反而更亲近了生活本身，似乎也传达出了释迦何以与人说法的秘密。 当然唐宋诗词并非一片静水，其中也有直流千尺，烽火三月，胡天飞雪的动荡，也有举杯邀月，分麾下炙，西窗剪烛的风情，也有凄凄惨惨戚戚的悲哀，或衢州人食人的大呼，但在这一切之中，你都可以感到那个明丽生动的主线，那个依据，就像播下万壑水声的无声冰雪。多姿多态的希腊神像也曾透出同一寂静。 生逢末世的李煜，似同中古诗人相悖，虽也知佛，更多却在女子中间，只是受了惊吓，才退进自己明艳的梦里。这种方式多少有点天真烂漫，他不作如是达观，涂抺近在眼前的生死，反而移情于梦，做了一个“流水落花”之后的——“天上人间”。 这种任性，李煜死后，便失了踪影。 |