1.姜夔的暗香诗意暗香是引用宋朝山园小梅的名句疏影横枝水清浅，暗香浮动月黄昏。 作者林 对梅极是痴情，一生未娶，只与梅做伴，说要娶梅为妻。 此诗是一首爱情诗，是一首咏梅怀人之作。字字句句写梅花的特点，实际写作者和情人当时共赏梅花之景的往事，并以梅花做情人的象征，以抒怀念之情，同时又感伤岁月的流逝和人生的悲欢离合。 用梅花高洁比情人，既写情人得清姿玉质，又表明词人清高的襟怀，收到咏物而不止于物、言情而不拘于情的效果。 与疏影一向被认为是姜词的代表作。 2.姜夔《暗香》的意思旧时月色，算几番照我，梅花吹笛，唤起玉人，不管清寒与攀摘。 何逊而今渐老，都忘却春风词笔，但怪得竹外疏花，香冷入瑶席。 江国，正寂寂，叹寄与路遥，夜雪初积，翠樽易泣，红萼无言耿相忆，长记曾携手处，千 枝压，西湖寒碧，又片片吹尽也，几时见得。 南宋词人姜夔，字尧章，号白石道人，他一生从未做过官，江湖游士，“清客”。早年随 父宦居湖北汉阳，青年少年时代在汉阳渡过。 以后浪迹湖州、杭州、合肥、金陵等地。他 在南宋时，名气特别大，30岁时，在湖州结识老诗人萧德藻，萧把自己兄弟的女儿嫁给了 姜夔。 姜夔因此居住在湖州变山白石洞，后来接识了大诗人杨万里。杨万里很欣赏姜夔的 诗词，并寄以希望，后经杨万里举荐，认识了范成大，辛弃疾也深服其长短句。 姜夔身无 官职，以诗词游说于士大夫中。在汉阳时他依靠他姐姐，在苏州时依靠范成大，在杭州时 依靠张监。 他的个性和生活特点最符合清客特点，范成大曾说姜夔“翰墨人品皆似晋宋之 雅士”。姜夔无论是诗、词都好，且精通音乐，他向朝庭献了大量音乐方面的文献资料， 如《大乐仪》。 姜夔的词集中在《白石道人歌曲》，其中有80余篇留传下来。他的词在南 宋声望极高，为历代文人所推崇。 清.朱彝尊在《词宗》称：“词在南宋始极其工，姜尧 章氏最为杰出”。姜词与周邦彦齐名，人称“周姜”。 姜夔词的主要特点是：清空、骚雅。清空是意境，骚雅是笔调。 南宋张炎在《词源》称“ 词要清空，不要自视，。姜白石词如野云孤飞，去留无迹”。 这首《暗香》便是一个 有力的佐证。 词上片写月中赏梅。 词人从回忆往日赏梅开头，凭空升出一番意绪，时间、意象重叠。“月色”，着重色调与 氛围的感受。 从声音上看，“月色”是入声字，发音轻涩，幽约，这种轻约的声音在月光 的冷色调里就能造成一种幽冷的范围（古诗中“月色”几乎都有一种冷的意味）。“月色 ”是回忆中的，是经过时间冷却了的，更有意蕴，更幽冷，且多了一层朦胧。 “旧时”把 人带入一种对往事的回忆中去，同时也隐约地含有一种今昔的对比，同时也见出“月色依 旧，人事已非”的感慨。 “算几番照我，梅花吹笛”。 写月下赏梅，重点写一种意态，用一个“照”字将“月色、梅、我”构成一个立体境界，使人想起词优雅闲远的意态。“月、梅、笛、人”都不是巧 合，而是词人着意的选择安排，带有词人的审美情趣和人格追求。 这种笔法即是一种骚雅 笔法。“吹笛”也只有在月下、梅边，才别有风味。 古典诗词中，“月色、吹笛”成为怀 乡怀人的一种典型环境，梅边“吹笛”与赏梅有关，词人在梅花边吹咏梅之曲，梅、月、笛声和谐统一。“算几番”，“几番”说明月下赏梅吹笛不止一次，可见赏梅吹笛兴趣之 高。 “算”有一种对往事的回忆，带有“往事如烟”的感慨。 “唤起玉人，不管清寒与攀摘”。 续写赏梅清兴。前一句是词人一个人，这句是词人与情 人一起赏梅。 “玉人”使人联想到皎洁、优雅、轻灵、姣小，玉人与月色相联，意境和谐 。“唤起”见出词人兴趣之高，也有人解释为：笛声引起玉人与词人共赏冬天的清寒，一 般人不会起来，雅情明显。 “清寒”与“冷月”构成幽冷的意境。“与”，“共”之义， 清兴之外，还多一种味外味，即韵味和情味。 以上五句是回忆当年赏梅雅兴。 “何逊而今渐老，都忘却春风词笔”。 由回忆转入现时，以“何逊”自比（何逊也酷爱梅 花）。“而今”照应“旧时”，我渐老了，年轻时咏梅的才情、赏梅的意兴都没有了，对 梅的兴趣减少了，感受迟钝了。 “但怪得竹外疏花，香冷入瑶席”。是词人对眼前梅花的感受。 以前词人对梅的感受强烈 ，而今对梅的花期淡漠了，只有当梅香龚来，才感到梅花开了。“但怪得”表面是惊讶梅 的开放，更深的意思是：而今我老了，梅花何苦送香来，让我生惆怅。 梅花的冷香引起诗 人的情思，平静的心骚动起来。“疏花”，梅花疏淡，意态淡雅，梅花快凋落了，词人将 梅与竹相连，用竹的雅洁衬托梅花。 “瑶席”指雅洁的卧室，“香冷”，移觉手法，恰好 地道出了梅香的特点，“香与冷”，词人同时感受到，写出了梅花暗香浮动、冷郁的特点 。“冷”与“清寒”照应，又多一层幽冷意味。 “香冷入瑶席”与“唤起玉人，不管清寒 与攀摘”相比，可见，词人不仅仅是老了，关键在于玉人不在，暗含了对玉人的思念。 词下片写雪中赏梅。 “江国正寂寂”。“正寂寂”指环境幽清，“寂寂”连用，强调环境的幽静。 “正”字又 见出作者的一种感受，夜间下雪时特有的静，环境的幽静，也写出了词人心境的空寞，梅 花也该开放了。 “叹寄与路遥，夜雪初积”。 折一枝梅花寄给情人，表达思念，但雪深无法办到。“叹” 字见出词人的惋惜，无法表达则借酒消愁。 “翠樽易泣，红萼无言耿相忆”。写词人与梅花都在怀念玉人。 “翠樽易泣”，感情脆弱 ，“红萼”则更深沉，“翠樽、红萼”，色彩本明丽，但在凄冷的环境中，却构成了一种 冷艳的凄美。 “长记曾携手处，千枝压，西湖寒碧”。 插叙当年雪中赏梅的情景，“携手赏梅”更显出 两人情意深浓，情趣高雅。“压”，可解为花多、雪大，千枝花被雪。 3.姜夔的暗香诗意《暗香》、《疏影》是文学史上著名的咏物词，曾被誉为姜夔词中具有代表性的作品。 关于这两首词的题旨，过去有许多说法，但都难以指实。实际上，这两首词只不过是借物咏怀、即景言情的抒情诗，写的是作者所见所感，寄寓个人身世飘零和昔盛今衰的慨叹。 古代咏梅的诗词很多。但是，正如张炎在《词源》中所说："诗之赋梅，唯和靖（林逋）一联（指"疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏"）而已，世非无诗，无能与之齐驱耳。 词之赋梅，唯白石《暗香》、《疏影》二曲，前无古人，后无来者，自立新意，真为绝唱。"张炎对林逋的《山园小梅》和姜夔《暗香》、《疏影》的评价是很高的。 姜夔这两首词并不一定有什么重大社会价值，但它却能从现实的官感中引起诗兴，摘林逋著名诗句为词牌名，适当地提炼和化用某些与梅花有关的典故，并由此生发开去，立意超拔，另创新机，构思绵密，错综回环。而且能自度新曲，叮当成韵，铸词造句，意到语工，丽而不淫，雅而不涩，在艺术上确有独到之处。 对这两首词扬之太高固然不当，抑之太下，恐亦非是。 《暗香》一词，以梅花为线索，通过回忆对比，抒写作者今昔之变和盛衰之感。 全词可分为六层。上片，开篇至"不管清寒与攀摘"五句为第一层，从月下梅边吹笛引起对往事的回忆。 那时，作者同美人在一起，折梅相赠，赋诗言情，境界何等幽雅，生活何等美满！对未来充满了希望？quot；何逊而今渐老"两句，笔锋陡转，境界突变，作者年华已逝，诗情锐减，面对红梅，再雉有当年那种春风得意的词笔了。正如作者所说："才因老尽，秀句君休觅" （《蓦山溪》）。 与上五句相比，境界何等衰飒。这是第二层。 从"但怪得"至上片结尾为第三层。这两句点题，写花木无知，多情依旧，把清冷的幽香照例送入词人的室内，浸透着周围的一切， 尽管你"忘却春风词笔"，却仍免不了撩起深长的情思，引起词人的诗兴。 下片承此申写身世之感。从"江国"到"红萼无言耿相忆"是第四层，感情曲折细腻而又富于变化。 换头，叙写独处异乡，空前冷清寂寞，内心情感波澜起伏：先是想折梅投赠，却又怕水远山遥，风雪隔阻，难以寄到；次想借酒浇愁，但面对盈盈翠盏，反而是"酒未到，先成泪"；最后，作者想从窗外红梅身上来寻求寄托并据以排遣胸中的别恨，然而引起的却是更加使人难以忘情的回忆。些少六句，三致意焉。 "长忆曾携手处"两句，是第五层，其中"千树压西湖寒碧"是词中的名句，境界幽美，词语精工，冷峻之中透露出热烈的气氛。这是前句"忆"字的具体发挥。 这两句说明词人最难忘情的是西湖孤山的红梅，它傲雪迎霜，幽香袭人，压倒了凛冽的冬寒，似乎带来了春天的信息。当？quot；携手共游"，何等惬意！词脉发展至此，终于形成高潮。 结尾两句又是一层，词笔顿时跌落，终于又出现了万花纷谢的肃杀景象。"何时见得"一句埋伏下许多情思，引起无限悬念。 这首词构思绵密，自出机抒。词的创作虽与林逋《山园小梅》有关，但其境界却远远超林逋的诗作，与陆游的《卜算子·咏梅》也不相类。 林诗"曲尽梅之体态"（见司马光《温公诗话》），陆词借梅比喻诗人的品德，姜夔这首词却织进了个人身世盛衰之感。但写法上却"不即不离"，看上去，似咏梅而实际并非咏梅，非咏梅而又句句与梅密切相关。 正如张炎《词源》所说？quot；所咏了然在目，且不留滞于物。"姜夔词的"清空"也正表现在这里。 其次是，对比 照应，似纵旋收。作者本来以梅花为线索来抒写个人身世之感，但他善于把今昔盛衰之情捏在一起，在对比中交替进行，给人以强烈印象。 如第一层写的是昔盛，第二层便接写今衰；第五层写昔盛，六层又以今衰作结。这二者形成强烈对照，境况十分鲜明。 再次是，抒情写意，曲折尽致。这是一首抒情词，侧重于叙写词人激烈起伏的内心活动。 以第四层为例，短短六句，却有三次转折，感情上的波澜回荡被表现得淋漓尽致。最后是音节谐婉，字句精工。 《暗香》、《疏影》与《扬州慢》一样，前无古人，纯属自创。这两首词经过歌伎演唱的实际检验，作者自认为"音节谐婉"。 当时曲谱，今已不传，但读起来仍能琅琅上口，叮当成韵。如前所说，作者是很注意研辞炼句的。 这首词，词句秀美，用字精工，"冷"、"压"的准确鲜明，虚字的恰当适度，都有益于诗意的增强。 4.试分析这些意象暗示着什姜夔，号白石道人，是南宋词坛上独具风格的的词坛大家。 他的词，在题材上并没有什么拓展，仍是沿着周邦彦的路子写恋情和咏物，但他却有自己独特的贡献——对传统婉约词的表现艺术进行改造，形成了新的审美风格。他的词，吸收了周邦彦风格典雅、铺陈有序、刻镂精工的长处，又以江西诗法匡救晚唐花间词派及北宋柳永词情调软媚、失于轻浮的风格；同时，姜夔又秉承了同代稍前的大词人辛弃疾的清刚风骨，并以中晚唐诗的飘渺风神，化去江西诗派的干枯和辛词的粗豪。 因此，姜夔的词作，在内容和形式上都使宋词复归雅正，形成了“清空骚雅”的独特风格。南宋张炎认为，白石词“如野云孤飞，去留无迹”，“读之使人神观飞越”（《词源》卷二）；杨万里则许其“有裁云缝月之妙手，敲金戛玉之奇声”；而戈载在《宋七家词选》中，更推为“前无古人，后无来者，真词中之圣也”。 然而南宋之时，沈义父作《乐府指迷》，以为白石虽“清劲知音，亦未免有生硬处”。至近代，则王国维《人间词话》谓白石词“如雾里看花，终隔一层。” 总观这些评论，都是从一定角度而言，殊非全面周到。本文拟从清冷、空灵、醇雅三个方面对白石词的意象特点进行分析探讨。 一、清冷 所谓清冷，就是远离尘嚣的清寂落寞，给人悲凉凄清的心理感受。陈廷焯《白雨斋词话》云：“白石词以清虚为体，而时有阴冷处，格调最高。” 姜夔词中的意象也明显具有冷清的特点。 姜夔《洞仙歌•黄木香赠辛稼轩》中曾明确说：“我爱幽芳。 ” 词人所选择的意象大多是云、柳、雨、草等自然物象，不著人间烟火，而且投上了作者“冷”、“暗”、“衰”的心理阴影，更显凄清幽冷；另外，即使诗人选择“舟”、“城”等人伦物象，也常注入“孤”、“空”等带有凄凉色彩的情绪，给人以野渡无人、人去楼空的孤独感。 如以下词句中的意象： 衰草愁烟 ，乱鸦送日，风沙回旋平野。 （《探春慢》[衰草愁烟]） 冷云迷浦 ，倩谁唤玉妃起舞。（《清波引》[冷云迷浦]） 芳莲坠粉，疏桐吹绿，庭院暗雨乍歇 。 （《八归•湘中送胡德华》） 那回归去，荡云雪、孤舟夜发 。 （《庆官春》[双桨莼波]） 空城晓角，吹入垂柳陌。 （《淡黄柳》[空城晓角]） 情怀正恶，更衰草寒烟淡薄。（《凄凉犯》[绿杨巷陌]） 十亩梅花作雪飞，冷香下，携手多时。 （《莺声绕红梅》） 他非常偏爱冷香、冷红、冷月、冷枫，暗柳，暗雨等衰落、枯败、阴冷的意象，形成一个“清冷意象群”，姜夔正是以此构造幽冷悲凉的词境。 兹以《扬州慢》为例论之。 淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。 自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏、清角吹寒，都在空城。 杜郎俊赏，算而今、重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。 二十四桥仍在，波心荡冷月无声。 念桥边红药，年年知为谁生。 上阕中出现的第一个意象是“荠麦青青”，透出凄凉荒芜之感。“荠麦青青”，实以杜牧《扬州》“街垂千步柳，霞映两重城”的美丽景色作为反衬，战乱使昔日的繁华之地无比萧条，“青青”的冷色调，使人感觉一片凄清。 接着出现的意象是“废池乔木”，一方面写出了扬州饱受蹂躏、繁华消尽，另一方面也表达了词人的厌战情绪，无情之物尚且如此，有情之人的厌战之感就更为强烈了。 “犹言厌兵”四字，可谓炼精入神。 清代陈廷焯在《白雨斋词话》中说：“‘犹言厌兵’四字，包含无限伤感，他人累千百言，亦无此韵味。”接下来出现的意象是“黄昏”、“清角”、“空城”，用一个“清”字来形容号角，让人顿感凄凉悲苦、阵阵寒意；而号角声在空城上回荡，更反衬出空城的寂静，以有声衬无声，更觉凄凉静寂；整座空城又浸润在黄昏时分的沉沉暮色中，更增加了一层悲凉的气氛。 三个满含清冷色彩的意象组合在一起，构成了荒凉、萧条、冷落的意境。下阕中最典型的意象是“冷月”，月光是皎洁的银辉，本有“清冷”的感觉，而词人还要特意再给她涂上一层冷色调，强化“清冷”、“凄清”的感受，表现了词人无限伤感的心境。 再以《忆王孙》为例： 冷红叶叶下塘秋，长与行云共一舟。 零落江南不自由，两绸缪，料得吟鸾夜夜愁。 词中最典型的清冷意象是“冷红”。“冷红”盖指枫叶，霜后的枫叶一片绯红，在肃杀的秋风中，正一叶一叶飘落到秋塘中去。 以通感的形式，将自己凄凉的身世之感移情到这个意象中。用“冷红”形容飘散的枫叶，顿觉凄冷的气氛笼罩全词。 接下来用“秋塘”，秋天的池塘——冰冷的世界，象征自己处身的社会环境；“行云”，这个意象虽然没有直接带有清冷的色彩，却包含飘零之意，给人以漂泊四方的凄凉感受。此人用了一系列的清冷意象，形象地表达了自己身世飘零之感。 另外，姜夔在宋孝宗淳熙十三年丙午（1186年）所做《霓裳中序第一》词也多此类清冷的意象。 亭皋正望极，乱落江莲归未得，多病却无气力。 况纨扇渐疏，罗衣初索。流光过隙，叹杏梁双燕如客。 人何在？一帘淡月，仿佛照颜色。 幽寂，乱蛩吟壁，动庾信清愁似织。 沉思年少浪迹，笛里关山，柳下坊陌。坠红无信息，漫暗水涓涓溜碧。 漂零久，而今何意，醉卧酒垆侧。 5.姜夔《暗香》的思想内容（赏析）旧时月色，算几番照我，梅边吹笛？唤起玉人，不管清寒与攀摘。 何逊而今渐老，都忘却、春风词笔。但怪得、竹外疏花，香冷入瑶席。 江国，正寂寂。叹寄与路遥，夜雪初积。 翠尊易泣，红萼无言耿相忆。长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。 又片片吹尽也，几时见得？ “自作新词韵最娇，小红低唱我吹箫。曲终过尽松陵路，回首烟波十四桥。” 淡远蕴藉的笔墨描画出烟霭深沉的旅行，而这“韵最娇”的“新词”便是《暗香》《疏影》二首。沈祖棻云，“《暗香》《疏影》虽同时所作，然前者多写身世之感，后者则属兴亡之悲，用意小别，而其托物言志则同。” 小诗流露出的才子词人姜夔于音乐中的那丝陶醉与忧郁，使人不禁想去赏析这首“读之使人神观飞跃”的《暗香》，走进笛里梅花，走进姜夔的清刚幽冷之境。 “旧时月色，算几番照我，梅边吹笛。” 月光清美，梅花溢香，这位词人吹的想必是笛曲《梅花落》了。笛韵悠然，当时的词人之心可是恬淡安闲，怡然自适，或是心有幽怀，黯然神伤，还是柔情蜜意，“相看好处却无言”？资人遐想，含有韵味。 “算几番照我”，回忆并勾勒往事。“几番”约言其多，不止一次。 唯“当时只道是寻常”，才有今日的追忆与幽思。“算”字送出一种回忆往事的凝神静思的状态，而这种回忆从根本上是缘于内心生发的感情，这是一种怀旧的情绪，于是引起下句对往事的追述。 “唤起玉人”句，在月下、梅边、笛里复加一“玉人”，则美人梅花互衬，俨然有春日里“人面桃花相映红”之美。著一“唤”字则静中有动，静止的美丽图景变得立体而鲜活，出现了情趣。 “不管清寒与攀摘”，冒着清寒，攀折梅花，则内心感情之热烈可知。这里清而不凄，清而非冷，清寒而不刺骨。 “清”本是极普通的字，作者信笔写来，则天气之清寒，月色之清美，梅花之清香，都可融而为一，这里似乎凝含着往日的幸福之感与甜蜜之情。回视起句清空，它既可能是在“玉人”身旁的“吹笛”，也可能是孤身一人，因思念而吹笛，更可能是兼而有之，以“几番”二字囊括。 和次句意脉似断非断，似连非连。这三个分句以寻常的字眼包蕴了广阔的时空，构造了悠远的意境，暗含了凄婉的感情，可谓很有笔力的开篇。 下句笔锋陡转，以何逊自比，而着意在于“渐老”的衰飒。“而今”和开篇“旧时”相对，扩大了时间的厚重感。 这里不仅有对往日恋人的怀念，还含有对逝去的美好岁月、青春风华的怀念和惋惜，正与“临晚镜，伤流景，往事后期空记省”的嗟悼悲慨暗合。说“忘却春风词笔”，却隐约含有往事不胜悲的意味，正如那位独上高楼望尽天涯路的伤心人，欲寄彩笺却又说“无尺素”一样。 而今识尽愁滋味“却道天凉好个秋”，低徊如斯，哀婉如斯，“春风词笔”如何忘却？否则，“竹外疏花，香冷入瑶席”何以入眼，又何以“怪”之？此句又转入现时，竹外疏花萧瑟，冷香吹入瑶席，引人幽思，勾起回忆。正是“相思一夜梅花发，忽到窗前疑是君”，梅花与人两相思。 这里见花思人，生出“怪得”之心，必是至深之情。“疏”“冷”烘托凄凉，“瑶席”反衬哀苦，用字可见匠心。 6.暗香 姜夔 译文暗香[姜夔] 辛亥之冬，余载雪诣石湖。止既月，授简索句，且征新声，作此两曲，石湖把玩不已，使二妓肆习之，音节谐婉，乃名之曰：“暗香”、“疏影”。 旧时月色，算几番照我，梅边吹笛？唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却春风词笔。但怪得竹外疏花，香冷入瑶席。江国，正寂寂，叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣，红萼无言耿相忆。长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。又片片、吹尽也，几时见得？ 译文 辛亥年冬天，我冒雪去拜访石湖居士。居士要求我创作新曲，于是我创作了这两首词曲。石湖居士吟赏不已，教乐工歌妓练习演唱，音调节律悦耳婉转。于是将其命名为《暗香》、《疏影》。昔日皎洁的月色，曾经多少次映照着我，对着梅花吹得玉笛声韵谐和。笛声唤起了美丽的佳人，跟我一道攀折梅花，不顾清冷寒瑟。而今我像何逊已渐渐衰老，往日春风般绚丽的辞采和文笔，全都已经忘记。但是令我惊异，竹林外稀疏的梅花，谒将清冷的幽香散入华丽的宴席。江南水乡，正是一片静寂。想折枝梅花寄托相思情意，可叹路途遥遥，夜晚一声积雪又遮断了大地。手捧起翠玉酒杯，禁不住洒下伤心的泪滴，面对着红梅默默无语。昔日折梅的美人便浮上我的记忆。总记得曾经携手游赏之地，千株梅林压满了绽放的红梅，西湖上泛着寒波一片澄碧。此刻梅林压满了绽放的红梅，西湖上泛着寒波一片澄碧。此刻梅林压满了飘离，被风吹得凋落无余，何时才能重见梅花的幽丽？ |