1.诗歌朗诵给太阳 -------------------------------------------------------------------------------- 作者：艾青 早晨，我从睡眠中醒来， 看见你的光辉就高兴； ——虽然昨夜我还是困倦， 而且被无数的恶梦纠缠。 你新鲜、温柔、明洁的光辉， 照在我久未打开的窗上， 把窗纸敷上浅黄如花粉的颜色， 嵌在浅蓝而整齐的格影里， 我心里充满感激，从床上起来， 打开已关了一个冬季的窗门， 让你把全金丝织的明丽的台巾， 铺展在我临窗的桌子上。 于是，我惊喜看见你： 这样的真实，不容许怀疑， 你站立在对面的山巅， 而且笑得那么明朗。 我用力睁开眼睛看你， 渴望能捕捉你的形象， 多么强烈，多么恍惚，多么庄严！ 你的光芒刺痛我的瞳孔。 太阳啊，你这不朽的哲人， 你把快乐带给人间， 即使最不幸的看见你， 也在心里感受你的安慰。 你是时间的锻冶工， 美好的生活镀金匠； 你把日子铸成无数金轮， 飞旋在古老的荒原上…… 假如没有你，太阳， 一切生命将匍匐在阴暗里， 即使有翅膀，也只能像蝙蝠 在永恒的黑夜里飞翔。 我爱你像人们爱他们的母亲， 你用光热哺育我的观念和思想—— 使我热情地生活，为理想而痛苦， 直到我的生命被死亡带走。 经历了寂寞漫长的冬季， 今天，我想到山巅上去， 解散我的衣服，赤裸着， 在你的光辉里沐浴我的灵魂…… 。 2.适合朗诵的诗歌短歌行 作者： 曹操 其一 对酒当歌，人生几何？ 譬如朝露，去日苦多。 慨当以慷，忧思难忘。 何以解忧？唯有杜康。 青青子衿，悠悠我心。 但为君故，沈吟至今。 呦呦鹿鸣，食野之苹。 我有嘉宾，鼓瑟吹笙。 明明如月，何时可掇？ 忧从中来，不可断绝。 越陌度阡，枉用相存。 契阔谈宴，心念旧恩。 月明星稀，乌鹊南飞， 绕树三匝，何枝可依？ 山不厌高，海不厌深。 周公吐哺，天下归心。 南朝乐府诗的代表作是《西洲曲》： 忆梅下西洲， 折梅寄江北。 单衫杏子红， 双鬓鸦雏色。 西洲在何处？ 两桨桥头渡。 日暮伯劳飞， 风吹乌臼树。 树下即门前， 门中露翠钿。 开门郎不至， 出门采红莲。 采莲南塘秋， 莲花过人头。 低头弄莲子， 莲子青如水。 置莲怀袖中， 莲心彻底红。 忆郎郎不至， 仰首望飞鸿。 鸿飞满西洲， 望郎上青楼。 楼高望不见， 尽日栏杆头。 栏杆十二曲， 垂手明如玉。 卷帘天自高， 海水摇空绿。 海水梦悠悠， 君愁我亦愁。 南风知我意， 吹梦到西洲。 。 3.朗诵诗歌的技巧诗歌朗诵和其他文体的朗诵一样，要自然， 决不可以做作。 诗 歌的感情虽然比其他文体来得强烈，但仍然是 发自内心的真情 流露。要朗诵好一首诗，首先要认真阅读，领会作者的感情。 然 后，努力地去引起共鸣，使自己的感受接近作者的情感。只有这 样，我们的朗涌才能成功地再现作者的情感。 听众听起来才会觉 得"自然"。如果朗诵者并不领会作者的情感而只 是"估计"作者 的情感，那就很容易失去分寸。 失去了内在的感情 基础，单单 依靠技巧来支撑，听众听起来就必然会感到"做作"了 。 其实最关键的是要自信，呵呵。 4.古诗朗读的技巧诗词是最常见的文学形式。 它以凝练的语言、强烈的感情、飞腾的想象、和谐的韵律、深邃的意境来高度集中地反映现实生活。 学习诗歌，朗诵是必不可少的环节，要朗诵好一首诗，就必须掌握朗诵技巧，如音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢，有对比、有起伏、有变化，使整个朗诵犹如一曲优美的乐章。 诗歌分为格律诗和自由诗，它们都有自己的特点，所以朗诵的技巧也不相同。 一、格律诗的朗诵技巧 一般意义上的格律诗，指中国古典五言、七言的绝句和律诗。 “格”是格式，“律”是声律，声律包括平仄和押韵。格律诗对其字数、句数、平仄、押韵和对仗都有严格的要求。 根据诗的字数和句数的不同，又可分为三种，即律诗、排律和绝句。 律诗：有五言、七言之分。 五言律诗每首为八句，每句五个字，共四十个字。排律：也叫“长律”，至少在十句以上，有长达一二百句的，多是五言，七 言的很少。 绝句：又叫“截句”，是截取律诗的一半之意。 绝句也分五言、七言。 五言 绝句每首四句、每句五个字，共二十个字。七言绝句每首四句，每句七个字，共二十八个字。 1、格律诗讲究平仄、押韵与对仗。 平仄，是根据古代汉语的声调来确定的。 律诗的平仄格式是固定的，形成几种格式。“平”，在古代汉语中指“平声”，在现代汉语中则指“阴平”和“阳平”。 “仄”在古代汉语中指“上声'、“去声”和“人声”。而在现代汉语中指“上声”和“去声”。 诗歌的平仄交错，可使声调多样化，使人听之和谐悦耳、音韵铿锵。 对仗，就是在一联的出句和对句中（每两句相配称为“一联”，一联的前一句 叫做“出句”，后一句叫做“对句”），把同类性质的词依次并列起来，如名词对名词、动词对动词、形容词对形容词、副词对副词等（绝句不讲究对仗，用不用对仗都可以）。 对仗的种类有很多种。 押韵，指把同韵母的字放在同一位置上（一般都放在“对句”的句尾处）押韵 不止是律诗不可缺少的条件之一，也是一般诗歌所应具备的共同特点。 总之，格律诗讲究平仄，注重对仗，注意押韵，有自己的声律美和形式美。2、2、格律诗的朗诵要划好语节。 凡格律诗都有一定的句数和每句的字数，它是用明显的格律来包容凝聚的思想感情。因而，我们在朗诵前，应参照诗句的具体语义及每行字数划分为一定规格的语节来表现它。 语节，相似于音乐中的节拍，每一语节中字数多，字的疏密度就小，反之，字数少，其疏密度就大，这就形成了语流速度的不同。 中国古典诗歌的节奏比较规整，节拍感很强，它们都体现在语节上，而语节的存在正是格律诗的重要标志。 不同的格律诗有不同的语节划分。 因此，划好语节就成为朗诵格律诗的第一步。 下面我们重点来看看五言和七言绝句、律诗的划分情况。 中国古典诗歌中每句都有一定的“顿数”，并有规律可循。 一般“五言诗”是每句两顿，每顿两个字或一个字，并且主要是第三个字或第五个字可以一个字成为一顿。而“七言诗”则比五言诗增加一顿为每句三顿，其主要是第五个字或第七个字可以一个字成为一顿。 实际上，格律诗的节奏主要在于平仄格律，而平仄的安排又是与“顿”相结合的，在顿与顿之间，就形成了一定的语节。 照此说来，我们无须再自划语节了，按照以上划分规律不是可以了吗？诚然，照此规律朗诵是可以的，它可有较强的韵律感、品味感与吟诵感，有时，还可有力地点指诗眼。 但有时会破坏诗句中语义的完整性。因而，从这一角度出发，有些诗可以减少顿数，将五言诗改为一顿，将七言诗改为两顿。 这样，可以使诗的末尾语义完整，让人听得更清楚。 例：李白的《静夜思》可划分为两种： （一）床前——明——月光， 疑是——地上——霜。 举头——望——明月， 低头——思——故乡。 （二）床前——明月光， 疑是——地上霜。 举头——望明月， 低头——思故乡。 例：《早发白帝城》 （一）朝辞——白帝——彩云——间， 千里——江陵——一日——还。 两岸——猿声——啼——不住， 轻舟——已过——万重——山。 （二）朝辞——白帝——彩云间， 千里——江陵——一日还。 两岸——猿声——啼不住， 轻舟——已过——万重山。 以上五言诗和七言诗究竟划分为哪一种更合适，可根据诗文的具体情况而定。 如果用在古诗词赏析中，可用第一种划分稍好些，因它能较好地体现中国古典诗歌的格律特征。而在一般朗诵中，用第二种划分较好些，因它能较完整、清晰地体现诗义，朗诵起来也不过于死板。 尤其在诗句的最后三个字为一个密不可分的概念时，就更需要用此种划分法来朗诵，否则会因形害义。 3、押住韵脚 在诗句末尾韵母相同的字称为韵脚。 马雅可夫斯基曾说：“没有韵脚，诗就会散架子的。韵脚使你回到上一行去，叫你记住它，使得形成一个意思的各行诗维持在一块儿。 ”在中国古典诗歌中，押韵更是极为重要的，没有韵脚难称格律诗。韵是诗歌语言音乐性的重要条件。 例如《春晓》。这是一首格律诗，朗诵这首诗时，应该注意每个字都要吐音清晰，淌出诗的节奏。 每行诗句都可处理为三处停顿： 春眠/不觉/晓，处处/闻/啼鸟。 夜来/风雨/声，花落/知/多。 5.适合六年级诗朗诵的诗就选比较经典的吧 像海子的面朝大海春暖花开 席慕容的一棵开花的树 像**的沁园春雪 也不错 找了一篇不出名的 貌似也不错 《青春万岁》王蒙 所有的日子，所有的日子都来吧， 让我们编织你们，用青春的金线， 和幸福的璎珞，编织你们。 有那小船上的歌笑，月下校园的欢舞， 细雨蒙蒙里踏青，初雪的早晨行军， 还有热烈的争论，跃动的、温暖的心…… 是转眼过去的日子，也是充满遐想的日子， 纷纷的心愿迷离，像春天的雨， 我们有时间，有力量，有燃烧的信念， 我们渴望生活，渴望在天上飞。 是单纯的日子，也是多变的日子， 浩大的世界，样样叫我们好奇， 从来都兴高采烈，从来不淡漠， 眼泪，欢笑，深思，全是第一次。 所有的日子都去吧，都去吧， 在生活中我快乐的向前， 多沉重的担子，我不会发软， 多严峻的战斗，我不会丢脸， 有一天，擦完了枪，擦完了机器，擦完了汗， 我想念你们，招呼你们， 并且怀着骄傲，注视你们。 |