1.唐诗宋词三百首txt 唐诗三百首鉴赏txt唐诗宋词三百首txt 唐诗三百首鉴赏txt 唐诗泛指创作于唐代的诗。 唐代被视为中国各朝代旧诗最丰富的朝代，因此有唐诗、宋词之说。大部分唐诗都收录在《全唐诗》，自唐朝开始，有关唐诗的选本不断涌现，而流传最广的当属蘅塘退士编选的《唐诗三百首》。 按照时间，唐诗的创作分四个阶段初唐、盛唐、中唐、晚唐。唐诗意象图 唐代（公元618-907年）是我国古典诗歌发展的全盛时期。 唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。 唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数的诗人，像满天的星斗一般。 这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。 唐诗的题材非常广泛。有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。 总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作的题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。 唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，主要有五言和七言两种。 近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。 所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。 近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。 近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。 唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。 它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。 它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。 编辑本段唐诗分期 游子吟初唐时期 这一时期的代表作家是“初唐四杰”——王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王；此外，还有陈子昂。 盛唐时期 经济繁荣，国力强盛，唐诗发展至顶峰时期，题材广阔，流派众多，出现“边塞诗派”与“田园诗派”等。 伟大的浪漫主义诗人李白和伟大的现实主义诗人杜甫，即是这一时期最杰出的代表。他们的诗雄视千古，为一代之冠，在他们的笔下，无论五律七律，五绝七绝、古风歌行皆达到很高的艺术成就，正如韩愈所说“李杜文章在，光焰万丈长。” 如李白的《梦游天姥吟留别》、《将进酒》；杜甫的《三吏》、《三别》等等；另有王维、孟浩然代表的田园派和高适、岑参代表的边塞诗派。 中唐时期 在中唐时期，诗人各有成就。 但成绩最卓著的要数白居易，他提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的进步理论主张，并亲自参加领导“新乐府运动”，白居易的诗明白晓畅，通俗易懂，深受群众喜爱，代表作有《长恨歌》、《琵琶行》等；此外，刘禹锡，李贺之诗也颇有成就。 晚唐时期 晚唐诗人较著名的有：温庭筠、李商隐、杜牧、韦庄等。 唐诗宋词三百首txt 唐诗三百首鉴赏txt 。 2.唐诗宋词鉴赏一、题眼、诗眼和词眼从标题了解诗歌丰富的内涵，即“题眼”。 杜甫《春夜喜雨》“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。” 诗人盼望这样的好雨，喜爱这样的好雨，所以题目中的“喜”字在诗里虽然没有露面，但“喜”意都从罅缝里迸透。《哀江南》的整首诗如泣如诉，凄婉感人，从题眼“哀”即见。 文有“文眼”，诗有“诗眼”，词有“词眼”。诗眼、词眼是传达主旨的关键词、关键句。 如王维《送别》：“下马饮君酒，问君何所之？君言不得意，归卧南山陲。但去莫复问，白云无尽时。” 诗中的“不得意”三字，显然是有深意的：不仅交代友人归隐的原因，表现他失意不满的情绪；同时也从侧面表达诗人自己对现实愤懑不平的心情。这三字是理解这首诗题旨的钥匙。 再如李清照的《醉花阴》这首重阳词，情景交融，写出了女主人公多愁善感，怜花自怜的性格情态。结尾句：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。” 一个“瘦”字，形象地概括了全篇词意，画龙点睛，使形象和环境显得十分协调。 二、语境分析，注意“冷”和“热”结合语境，从诗歌描写的景色“冷”“热”中，体味诗歌独特而深邃的意境。 岳飞的《小重山》从“寒蛩”“松竹老”可见作者忧虑国事、内心苦闷的心情。辛弃疾的《摸鱼儿》：“休去倚危栏，斜阳正在、烟柳断肠处。” “危栏、烟柳、斜阳”暗示了南宋王朝岌岌可危的现实，寄托了作者对国事的无限忧思。柳永的《雨霖铃》“寒蝉、长亭、烟波、暮霭、杨柳岸晓风残月”，晓风的凉寒，正是人物心境的悲凉。 李白的“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还，两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”，则快船快意，使人神往。彩云轻舟，衬托了诗人喜悦畅快的心情。 三、语言特色及修辞方法 语言方面有清新、质朴、绚丽、含蓄等多种特色。 小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。 ——用语新颖，不落俗套，是一种清新的美。 少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。 儿童相见不相识，笑问客从何处来。——平易近人，选用确切的字眼直接陈述，不加修饰，是一种质朴的美。 日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。 ——写得色彩缤纷，景象绮丽，变幻莫测，这是绚丽的美。 含蓄的语言特点，则是意在言外，表现为常常不是直接叙述，而是曲曲折折地倾诉，言此而意彼，或引而不发，或欲说还休，让读者去体味。 辛弃疾“君莫舞，君不见，玉环飞燕皆尘土”是借古喻今，警告奸臣小人，不要猖狂得意，正如玉环飞燕即使得宠也不会长久，最终将会落得一个可悲的下场。高考考诗歌寓意实际上就是考含蓄的语言特点。 古诗中经常出现的修辞方法有比喻、比拟、夸张、借代、设问、反问、反语、双关等。秦时明月汉时关，万里长征人未还——互文（既是秦时明月秦时关，又是汉时明月汉时关，也是今时明月今时关。 “万里长征人未还”就不只是当代的人们，而是自秦汉以来世世代代人们的共同的悲剧。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流——设问、比喻（两种修辞方法综合运用，形象地写出了诗人的愁思之重。 杨柳青青江水平，闻郎江上踏歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴——谐音双关（“晴”——“情”） 杨柳——杨树柳树我失骄杨君失柳，杨柳轻飏直上重霄九——谐音双关（杨柳——杨花柳絮——**、柳直荀烈士） 四、掌握各类诗歌表情达意的特点送别诗——注意谁送谁，表达的是依依不舍之情还是别后的思念；怀古诗——一般是凭吊古人和事，对人表达缅怀之情，对事表达昔盛今衰的感叹；战争诗、思乡诗——大多表现对战争的厌恶或对家乡、亲人的思念；借景抒情诗、咏物言志诗——多表现作者与众不同、不愿与世俗同流合污的品质，或表达报国无门怀才不遇的感伤。 五、从注释中捕捉信息注释往往解释词语和典故，而诗人又往往用典来表达广泛而深刻的主题。如辛弃疾《摸鱼儿》中“长门事”的典故，是暗示自己受别人的谄毁，不受重用。 “君莫舞，君不见，玉环飞燕皆尘土”则警告当权的主和派不要得意忘形，他们的结果也将是悲惨的。高考古诗词鉴赏题不管是赏析全篇还是某一词句，是评价思想内容还是分析艺术手法，都要仔细审题，针对问题联系诗句作答。 一要语言准确，二要表意流畅，三要深思精写。 古典诗歌形象、语言的鉴赏 古典诗歌形象的理解鉴赏 诗歌的形象——既指叙事诗中塑造的人物形象，也指抒情诗中的抒情主人公，更多的则是指诗歌中所描写的景或物，如湖光山色、田园桑麻、大漠孤城之类。 例如，杜牧的《山行》写山中景色，有山路、人家、白云、红叶等景物，都构成了形象，且以枫林中经霜的红叶最具神韵。 古典诗歌形象鉴赏如何入手？1、借助诗歌形象，深入领会诗人的思想感情。 洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿：画眉深浅入时无？——唐·朱庆馀《近试上张水部》这首诗表面上刻画了一位新妇形象，实际上作者以新妇自比，以新郎比张籍，以公婆比主考，表现自己考前期待与不安的心情。 2、借助诗歌形象，分析诗歌意境。意境是作品描写某种事物所达到的艺术境界，是作者的思想感情和作品的生活图景。 |