1.七言歌行体和七言古诗有区别吗七言歌行与七言古诗之差异 首先，七言歌行出自古乐府，而七古则是七律产生之后别立的诗体，二者渊源不同.汉魏乐府有《长歌行》、《短歌行》、《燕歌行》、《齐歌行》、《艳歌行》、《怨歌行》、《伤歌行》、《悲歌行》、《鞠歌行》、《棹歌行》等，可以视为唐代歌行之祖.其中七言歌行，则是汉魏以来七言乐府歌诗自然的发展.清代吴乔《围炉诗话》尝云：“七言创于汉代，魏文帝有《燕歌行》，古诗有《东飞伯劳》，至梁末而大盛，亦有五七言杂用者，唐人歌行之祖也.”所谓古诗《东飞伯劳》，即《乐府诗集·杂曲歌辞》载录的《东飞伯劳歌》.故七言歌行出于汉魏、南朝乐府应无疑义.至于七言古诗，旧说它起于汉武帝时的《柏梁台诗》.然而《柏梁台诗》的作者有二十四人之多，每人一句，只能算是联句，算不得完整的七古.所以从诗体发生的角度说，二者不同源. 其次，就体式的主要特征而言，七古要求与七言律诗（包括七律、七排）划清界限.清王士禛《古诗平仄论》有云：“七言古自有平仄.若平韵到底者，断不可杂以律句.”七言古诗则有句脚多用三平调、句中不避孤平之类的讲究，这些都是对格律诗的反动.至于七言歌行，虽然初期部分作品在体式格调上颇与七古相似，然而在其演化过程中律化的现象却愈来愈严重.据王力《汉语诗律学》的统计，白居易《琵琶行》88句中律句与似律句共计53句，而《长恨歌》120句中律句与似律句占到百句之多.这种律化趋势的形成并非偶然，它是歌行体诗要求适宜歌唱而着意追求声韵和谐的结果. 其三，从文学风貌论，七古的典型风格是端正浑厚、庄重典雅，歌行的典型风格则是宛转流动、纵横多姿.《文章辨体序说》认为“七言古诗贵乎句语浑雄，格调苍古”，又说“放情长言曰歌”、“体如行书曰行”，二者风调互异.《诗薮》论七古亦云：“古诗窘于格调，近体束于声律，惟歌行大小短长，错综阖辟，素无定体，故极能发人才思.李、杜之才，不尽于古诗而尽于歌行.”则在七古、七律之外，因其风格的差异视七言歌行别为一体.《昭昧詹言》说“七言古之妙，朴、拙、琐、曲、硬、淡，缺一不可.总归于一字曰老”，又说“凡歌行，要曼不要警”.“曼”即情辞摇曳、流动不居；“警”即义理端庄、文辞老练.这些评论，都揭示了七言古诗与歌行在美感风格方面的不同.尽管在具体的诗歌创作中，以七古的笔法写歌行、以歌行的笔法写七古，一度成为时尚，然而在总体上仍不难看出二者之间的差异.举例来说，杜甫《寄韩谏议注》、卢仝《月蚀诗》、韩愈《谒衡岳庙遂宿岳寺题门楼》、李商隐《韩碑》等，只能是七言古诗；而王维《桃源行》、李白《梦游天姥吟留别》、白居易《长恨歌》、韦庄《秦妇吟》只能是七言歌行.二者之间的区别是明晰的.。 2.<核工记>所记的工艺品再现了一首七言唐诗的意境唐代诗人张继有一首饮誉古今的七绝《枫桥夜泊》：月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。 古苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。诗中描写了姑苏城外枫桥和寒山寺深秋冷落的自然景色，表现出一种寂寞的情调，渲染了作者旅途的孤愁情怀，而《核工记》所记桃核工艺品的微雕世界则是此诗意境的具体化、形象化，并赋予其丰富的内涵。 全文运用对比手法，从不同角度，显示出雕刻者技艺的精湛和雕刻艺术的精巧。 首先，桃坠形体之小与雕刻人、物、景、人事之多形成对比，突出“奇巧”。 桃坠“长五分许，横广四分”说明桃坠体积之小，显示了桃坠工艺品的精巧。结尾“计人凡七：僧四，客一，童一……隐几，煎茶，统为六。” 众多人、物、景、人事都是雕刻在 “长五分许，横广四分”的桃坠上，这种对比充分说明了桃坠的巧夺天工。 其次，人物神态之活与情态之细形成对比，突出桃坠之“妙”。 作品写更夫“若寒冻不胜者”的神态和情态，渲染了深秋冷落的自然景色；又如写寒山寺“户内一僧”则是“侧首倾听”，“松下东来一衲”又是“负卷帙踉跄行”，而舟尾小童是“拥炉嘘火”，钟阁叩钟者是“貌爽爽自得，睡足徐兴乃尔”。以上这些描写，既有粗线条的勾勒，又把人物最微妙的情态描述出来了。 避免了枯淡，使文章显得生动感人。人物的神态和情态在特定的环境中，达到了高度的和谐美，突出了桃坠之妙。 第三，意境深邃与文字浅显形成对比，突出桃坠作品之美。桃坠“长五分许，横广四分”，上刻人、物、景、人事，文章描述文字虽浅显，却富有诗情画意。 本文中，桃坠雕刻的重心凝聚在两处：一是寒山寺，一是小舟，扣住了诗的题意。先看寒山寺，依傍山麓，古松掩蔽。 房门虚掩，一僧于屋内侧首倾听。他是听松涛声，还是听潮涨声？都不是。 他是倾听人的足音，在等人。这样，僧的焦急之心不言而喻。 这由“松外东来一衲，负卷帙踉跄行，若为佛事夜归者。对林一小陀，似闻足音仆仆前”可知。 在这深夜中，“踉跄行”、“仆仆前”正说明事情非同一般。再看另一个画面：“近滩维一小舟。 篷窗短舷间，有客凭几假寐，形若渐寤然。舟尾一小童，拥炉嘘火盖供客茗饮”。 写客伏在小桌上小睡，像是要醒来的样子，点明了行客心事重重，揭示了行客愁闷落寞的情怀，以至于夜半三更，难以安眠。而残月半弯，疏星数点，潮声阵阵，无疑又为行客添了几多愁绪。 这样，文中所介绍桃坠微雕世界的两个主要画面，都突出了一个“愁”字，完美地完成了诗的意境的体现。这些描写，用笔经济、简练，文字浅显，却包含着丰富的内容，给人以亲切自然之感。 3.<核工记>所记的工艺品再现了一首七言唐诗的意境唐代诗人张继有一首饮誉古今的七绝《枫桥夜泊》：月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。古苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。诗中描写了姑苏城外枫桥和寒山寺深秋冷落的自然景色，表现出一种寂寞的情调，渲染了作者旅途的孤愁情怀，而《核工记》所记桃核工艺品的微雕世界则是此诗意境的具体化、形象化，并赋予其丰富的内涵。全文运用对比手法，从不同角度，显示出雕刻者技艺的精湛和雕刻艺术的精巧。 首先，桃坠形体之小与雕刻人、物、景、人事之多形成对比，突出“奇巧”。桃坠“长五分许，横广四分”说明桃坠体积之小，显示了桃坠工艺品的精巧。结尾“计人凡七：僧四，客一，童一……隐几，煎茶，统为六。”众多人、物、景、人事都是雕刻在 “长五分许，横广四分”的桃坠上，这种对比充分说明了桃坠的巧夺天工。 其次，人物神态之活与情态之细形成对比，突出桃坠之“妙”。作品写更夫“若寒冻不胜者”的神态和情态，渲染了深秋冷落的自然景色；又如写寒山寺“户内一僧”则是“侧首倾听”，“松下东来一衲”又是“负卷帙踉跄行”，而舟尾小童是“拥炉嘘火”，钟阁叩钟者是“貌爽爽自得，睡足徐兴乃尔”。以上这些描写，既有粗线条的勾勒，又把人物最微妙的情态描述出来了。避免了枯淡，使文章显得生动感人。人物的神态和情态在特定的环境中，达到了高度的和谐美，突出了桃坠之妙。 第三，意境深邃与文字浅显形成对比，突出桃坠作品之美。桃坠“长五分许，横广四分”，上刻人、物、景、人事，文章描述文字虽浅显，却富有诗情画意。本文中，桃坠雕刻的重心凝聚在两处：一是寒山寺，一是小舟，扣住了诗的题意。先看寒山寺，依傍山麓，古松掩蔽。房门虚掩，一僧于屋内侧首倾听。他是听松涛声，还是听潮涨声？都不是。他是倾听人的足音，在等人。这样，僧的焦急之心不言而喻。这由“松外东来一衲，负卷帙踉跄行，若为佛事夜归者。对林一小陀，似闻足音仆仆前”可知。在这深夜中，“踉跄行”、“仆仆前”正说明事情非同一般。再看另一个画面：“近滩维一小舟。篷窗短舷间，有客凭几假寐，形若渐寤然。舟尾一小童，拥炉嘘火盖供客茗饮”。写客伏在小桌上小睡，像是要醒来的样子，点明了行客心事重重，揭示了行客愁闷落寞的情怀，以至于夜半三更，难以安眠。而残月半弯，疏星数点，潮声阵阵，无疑又为行客添了几多愁绪。这样，文中所介绍桃坠微雕世界的两个主要画面，都突出了一个“愁”字，完美地完成了诗的意境的体现。这些描写，用笔经济、简练，文字浅显，却包含着丰富的内容，给人以亲切自然之感。 |