1.宋词对后世的重要性和影响宋词以描写艳情为主。张炎说：“簸弄风月，陶写性情，词婉于诗。盖声出于莺吭燕舌间，稍近乎情可也。”（《词源》卷下）就是对这方面特征的一个总结。宋词是中国文学发展史上第一个抒写艳思恋情的专门文体，“诗言志词言情”、“词为艳科”都是宋词这种创作主流倾向的归纳。宋词的题材集中在伤春悲秋、离愁别绪、风花雪月、男欢女爱等方面，与“艳情”有着直接或间接的关系。被后人推尊为“豪放词”开山祖的苏轼，其绝大多数词仍属“艳科”范围。即使是“艳情”之外的题材，也要受到主流倾向的渗透，或多或少地沾带着“艳”的情味 宋词创作的主流倾向，正属于被孔子屏弃的淫靡的“郑卫”之声一流，与风雅篇什背道而驰。它只有表层次上的享乐生活追求，决没有深层的意蕴供回味。所以，宋词人们一面沉湎于声色的快乐享受，另一面又自我掩饰，自我辩解，“自扫其迹”。后人“为尊者讳耻，为贤者讳过”，也为其曲意解释。贪图享受，人所难免，兴发情动，形诸歌咏。事后又觉得不合雅趣，有失颜面。这种矛盾普遍存在于歌词的创作之中。如能将艳情的表述含蓄化、朦胧化，似有兴寄，让接受者产生无限言外托喻之想。且将字面、句子、声韵皆加以锻炼，使其具有典丽高雅之风貌，岂不是两全其美？基于这样的立场，“去俗复雅”作为宋词创作的主要努力方向，从不自觉到自觉，从零星的努力到形成创作流派，从创作的实践到出现较完整. 苏轼是文人抒情词传统的最终奠定者。陈师道用“以诗为词”评价苏词，道中苏词革新的本质。从整体上观照，词的“雅化”进程，某种意义上也是词逐渐向诗靠拢的一个过程，努力跨越“言志”与“言情”界限的过程，所以，陆辅之才说：“雅正为尚，仍诗之支流。不雅正，不足言词。”苏轼以前，这个过程是渐进的，至苏轼却是一种突飞猛进的演变。首先，苏轼词扩大了词境。苏轼之性情、襟怀、学问悉见之于诗，也同样融之于词。刘辰翁《辛稼轩词序》说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗如文，如天地奇观。”他外出打猎，便豪情满怀地说：“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”（《江城子》）他望月思念弟弟，便因此悟出人生哲理：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”（《水调歌头》）他登临古迹，便慨叹：“大江东去，浪淘尽、千古风流人物。”（《念奴娇》）五彩纷呈，令人目不暇接。刘熙载《艺概》卷四概括说：“东坡词颇似老杜诗，以其无意不可入，无事不可言也。”其次，苏轼词提高了词品。苏轼的“以诗入词”，把词家的“缘情”与诗人的“言志”很好结合起来，文章道德与儿女私情并见乎词，在词中树堂堂之阵，立正正之旗。即使写闺情，品格也特高。《贺新郎》中那位“待浮花浪蕊都尽，伴君幽独”的美人，可与杜甫《佳人》“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”之格调比高。胡寅《酒边词序》因此盛称苏词“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度，使人登高望远，举首高歌，而逸怀豪气超乎尘埃之外。”词至东坡，其体始尊。再次，苏轼改造了词风。出现在苏轼词中的往往是清奇阔大的景色，词人的旷达胸襟也徐徐展露在其中。传统区分宋词风格，有“婉约”、“豪放”之说，苏轼便是“豪放”词风的开创者。凡此种种“诗化”革新，都迅速地改变着词的内质，况周颐因此肯定说：“熙丰间，词学称极盛，苏长公提倡风雅，为一代山斗。”（《蕙风词话》卷二）刘熙载转换一个角度评价说：“太白《忆秦娥》，声情悲壮，晚唐、五代，惟趋婉丽，至东坡始能复古。”（《艺概》卷四）东坡的复古，正是词向诗的靠拢，突出“志之所之”，也是向唐诗的高远古雅复归。至此，词之“雅化”也取得了本质性的突破 2.宋词对后世的影响代则被称为词的时代。词源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。在宋代，随着城市的发展和市民阶层的兴起，物质生活的丰富，人们对文化生活的追求也更加强烈。其时，不但宫廷内设有教场，在许多城市也都有歌楼伎馆，甚至有些官僚豪绅家里也有歌伎舞女，这种社会风尚为宋词的普遍发展提供了条件。宋词数量巨大，近人唐圭章编的《全宋词》，含著名词人1330多家、作品19900多首。 在宋词的发展繁荣过程中，整个社会的导向作用同样十分明显。如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及其统治者御用的工具和玩物而已，那么宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台，并成为宋代政治舞台上的主角。宋代皇帝个个爱词，宋代大臣则个个是词人。宋代政治家范仲淹、王安石、司马光、苏轼等都是当时的著名词人。在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一代词宗，名垂千古。在当时的科举考试中，流传着这样的谚语：“苏文熟，吃羊肉；苏文生，吃菜羹。”由此足见词人苏轼被崇拜的程度。正是全社会的认同和推崇，宋词才得以佳篇叠出，影响久远。 原因如下： ① 两宋城市手工业、商业经济的繁荣，是宋词兴盛的物质基础. ② 市民阶层的扩大，生活水平的提高，要求丰富的文化娱乐生活. ③ 两宋社会矛盾尖锐，文学家用词更能表达自己的思想情感 宋词的繁荣与宋代特殊的时代背景和词的文体特点有密切的关系。词产生于民间，本身就带有浓厚的娱乐色彩。宋代由于实行重文轻武的政策，文官享受的待遇非常优厚。宋太祖在“杯酒释兵权”时，就公开鼓励大臣们“多买歌儿舞女”。上有所好，下必甚焉，于是整个社会形成了竞相追求享乐的风气。又由于宋代（特别是北宋）社会相对安定，政局相对稳定。词这种带着浓厚的娱乐色彩，几乎没有传统的政治、道德负荷的文学形式，在宋代终于找到了最为适宜的生长环境，所以便以异乎寻常的速度发展起来了。 先讲宋词的成就。词源于唐代的曲子词，句子有长有短，和乐曲紧密结合在一起，可以歌唱。由于宋代商业发展、城市繁荣，市民数量不断增加，能够歌唱的词比其他形式的文学作品更适应市井娱乐生活的需要，而当时的阶级矛盾和民族矛盾又很尖锐，句子长短不齐的词也更便于抒发人们忧国忧民的思想，因此便逐渐兴盛起来，取代诗而成为文学的主流。课文按北宋前期、北宋中后期和南宋四个阶段，分别介绍了柳永、苏轼、李清照、辛弃疾与陆游的词作风格及其成就。柳永是北宋词坛婉约派的重要代表。他长期在都市里生活，作品多表现城市的繁华和男女的悲欢离合之情，尤长于抒写羁旅的孤寂与乡愁。他的词作，多采用俚俗口语，通俗生动，“凡有井水处，即能歌柳词”（叶梦得：《避暑录话》），因而流传很广。他的词作，还大量融入铺叙的成分，不仅扩大词的境界，也为元曲的发展开启了门径。苏轼是北宋中后期豪放派的开创者和主要代表，他的词作题材十分广泛，大大拓展了词的内容，并以豪迈奔放的感情，为词注入了强大的生命力。两宋之交的李清照，是杰出的婉约派女词人，她提出“词别是一家”的主张，善于用白描手法、浅白词句，表达内心的真实情感。南宋的辛弃疾和诗人陆游，主张积极抗金，作品都以豪放为主，深刻地表达了恢复中原的强烈愿望，苏轼和辛弃疾是宋代最具代表性、成就最高的词作家，教材还在“历史纵横”小栏目和图注中分别介绍了他们的生平。必须指出的是，宋代的豪放派作家，作品以豪放为主，但也写出一些非常动人的婉约词，并非只是一味地豪放。 3.举实例分析中国古代神话对后世文学的影响一、中国古代神话为文学创作提供了丰富的素材中国古代神话是远古人类借助想象以反映自然和社会生活为内容的故事，反映了原始人类特有的意识形态，它通过幻想的形式，反映了那个时代人类的生活和理想.像《盘古开天地》、《女娲造人》、《羲和生日》、《常羲生月》、《夸父逐日》等，体现了原始人探索的意图，反映了人们对大自然成因的理解.像《后羿射日》、《精卫填海》、《鲧禹治水》、《愚公移山》、《嫦娥奔月》等，表达了远古人类与自然作斗争的决心与勇气.像《黄帝擒蚩尤》、《刑天舞干戚》、《共工怒触不周山》、《黄炎之争》等，反映了远古先民对统治秩序的挑战.中国古代神话是中国文学史的开端，是中国文学史的第一页.这些神话除了被后人直接载录外，还为后代各类文学创作提供了丰富的素材.像《诗经.大雅.生民》中后稷的种种神迹、《楚辞》中诸神的出现、战国时期庄子笔下《逍遥游》中的鲲鹏的变化、三国时期曹植作品中洛水女神宓妃形象的塑造，均是对神话意象的妙用.中国古代小说、戏曲利用神话素材进行再创作的例子也是举不胜举.唐代李威小说《柳毅传》、明代吴承恩的《西游记》、清代曹雪芹的《红楼梦》等，其中就有大量令人赏析的神话情节.远古神话故事中的素材，经后代作家们发掘、改造，给人的感觉总是常出常新.二、中国古代神话在表现方式、创作手法等方面为文学创作开辟了广阔的空间中国神话在构造上和基本意识上的特性，成为决定中国抒情文学构造和风格的最根本要素.神话的原始的质朴性、地域性、时代性，为中国文学叙事抒情的传统奠定了牢固的基础.它奇特幻想、生动的情节以及夸张手法的成功运用，都对后世作家产生了深刻的影响.如庄子创作的《逍遥游》、《德允符》、《大宗师》等散文，都出现了很多幻想，笔下的蝉、斑鸠、小雀、树、蛇、鱼，都会说话，这些丰富了古代神话的浪漫主义创作手法；屈原《离骚》纯洁高大抒情主人公的出现，大胆地将神话传说、历史人物和自然形象地糅合，发展了古代神话的浪漫主义，使之成为中国文学浪漫主义的直接源头.唐代李白的诗歌，借鉴神话中的浪漫手法，将夸张、比喻、象征等方式，使作品在内容与形式上达到高度统一，成为中国古典文学史上的又一里程碑.他借用大胆的夸张，“三杯吐然诺，五岳倒为轻”、“白发三千丈，缘愁似个长”借有形之体，抒无形之情，让奇情壮采得以淋漓尽致地表达.宋代的苏轼以神话中的浪漫主义为基调，借用想象与夸张，将豪迈的情感、坦率的胸怀表现得欢畅通透，成为宋词豪放派的创始人.魏晋的志怪、唐宋的传奇、宋元以后的小说戏曲，不仅继承了神话的浪漫精神，而且吸取了神话的素材和艺术经验，后代的文学创作不断走向辉煌.三、中国古代神话宏扬民族正气的精神影响了后世的文学创作.在中国上古神话中，许多著名的大神均具有始祖神的身份.这些始祖神在为中华民族大家庭的发展与壮大、在民族的重大变故中，起到了积极的推进的作用.他们成为本民族始祖神的先决条件也决定了他们作为大神的责任与义务.如开辟大神盘古在完成了天地开辟任务之后，就将自己的双眼化成了日月，将四肢与头颅化成了五岳，将血脉化成了长江与黄河，将毛发化成了山林与草木，将肌肉化成了泥土，将筋骨化成了金石，而他身体上的寄生物则变成了人类.女娲，她在完成了补天、造人的大功之后，也将自己的身体化成了万物.所以《山海经》中云有神十人，乃女娲之肠所化.。 4.《宋词三百首》对后世有何影响词是两宋时期文学史上的代表作品，它在宋代成熟而成为一种富有表现力的新的诗体，出现了大量名家名作，前人曾稳称之为“一代之文学”。 唐诗、宋词、元曲并称于世， 代表了中国文学在特定时期的最高成就。宋词风格多样，沉着雅致如欧词、风神旷放如 苏词、凄婉哀怨如秦观、精工博大如周邦彦、豪宕狂逸如辛弃疾、简约细腻如李清照， 都对后世的文学产生了巨大的影响。 宋词还是两宋社会的百科全书，它涵盖了天文、地理、军事、政治、生活、艺术等各个方面，反映了宋代光怪陆离的社会面貌，对我们了解中国历史和中国文化有重大的 参考价值。《宋词三百首》自成书之日起，风行海内，成为至今为止最好的普及性宋词选本，i对传播中国文化、了解中国文学、提高自身修养、陶冶艺术情操都有着不可估量的作用。 5.宋词在历史上的影响和在文学史上的地位词是一种 音乐文学，它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系。词所配合的音乐是所谓 燕乐，又叫 宴乐，其主要成分是 北周和 隋以来由 西域 胡乐与民间 里巷之曲相融而成的一种新型音乐，主要用于娱乐和宴会的演奏， 隋代已开始流行。 而配合 燕乐的词的起源，也就可以上溯到 隋代。宋人 王灼《 碧鸡漫志》卷一说：“盖隋以来，今之所谓 曲子者渐兴，至唐稍盛。”词最初主要流行于民间，《 敦煌曲子词集》收录的一百六十多首作品，大多是从 盛唐到唐末五代的民间歌曲。 大约到中唐时期，诗人 张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等人开始写词，把这一文体引入了文坛。到 晚唐 五代时期，文人词有了很大的发展， 晚唐词人 温庭筠以及以他为代表的“ 花间派”词人以 李煜、冯延巳为代表的 南唐词人的创作， 都为词体的成熟和基本抒情风格的建立作出了重要贡献。词终于在诗之外别树一帜，成为中国古代最为突出的文学 体裁之一。进入宋代，词的创作逐步蔚为大观，产生了大批成就突出的词人，名篇佳作层出不穷，并出现了各种 风格、流派。 《 全宋词》共收录流传到今天的词作一千三百三十多家将近两万首，从这一数字可以推想当时创作的盛况。词的起源虽早，但词的发展高峰则是在 宋代，因此后人便把词看作是宋代最有代表性的文学，与唐代诗歌并列，而有了所谓“ 唐诗、宋词”的说法。 扩展资料 宋词的名人 柳永 北宋著名词人，是第一位对宋词进行全面革新的词人， 也是两宋词坛上创用 词调最多的词人。 柳永大力创作慢词，将敷陈其事的赋法移植于词，同时充分运用俚词俗语，以适俗的意象、淋漓尽致的铺叙、平淡无华的白描等独特的艺术个性，对宋词的发展产生了深远影响。 辛弃疾 南宋爱国词人， 辛弃疾艺术风格多样，以豪放为主，曾上《 美芹十论》与《 九议》，条陈战守之策。现存词600多首，其词抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤， 对当时执政者的屈辱求和颇多谴责；也有不少吟咏祖国河山的作品。题材广阔又善化用前人典故入词，风格沉雄豪迈又不乏细腻柔媚之处。 李清照 号 易安居士，形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。 能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞 慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》《 易安词》，已散佚。后人有《 漱玉词》辑本。今有《 李清照集校注》。 参考资料来源 百度百科-宋词（中国文学） 6.诗经对后世文学有哪些深远的影响一、《诗经》内容对后世文学的影响 关于《诗经》的来源，“献诗说”也好，“采诗说”也罢，都体现出这些诗多来自民间，属民间文字范畴，因此《诗经》的内容极富现实主义精神，这种现实主义精神，奠定了后世文学来源于现实生活、反映现实生活的基调。 《诗经》的内容，它所反映的尖锐复杂的社会矛盾，它的极为深刻、丰富的思想性和人民性，表现在如下几个主要方面，在此我们列举后世文学中一些相应的内容，比较阅读中，可以看出《诗经》内容对后世文学的影响。 （1）、反映劳动者受剥削和压迫的。 《魏风·伐檀》“不稼不穑，胡取禾三百廛兮？不狩不猎，胡瞻尔定有悬貆兮？彼君子兮，不素餐兮”。 后世文字： “亡农夫之苦，有阡陌之得。” ——晁错《论贵粟疏》 “陟彼北芒兮，噫！顾览帝京兮，噫！宫室崔巍兮，噫！人之劬劳兮，噫！辽辽未央兮，噫！” ——汉·梁鸿《五噫歌》 “家田输税尽，拾此充饥肠。” ——白居易《观刈麦》 “苛政猛于虎也。” ——柳宗元《捕蛇者说》 “眼见的吹翻了这家，吹伤了那家，只吹得水尽鹅飞罢”。 ——明·王磐《咏喇叭》 又如《诗经·豳风·七月》： “七月流火，九月授衣。 一之日 发。二之日栗烈，无衣无褐，可以卒岁”。 ——《豳风·七月》 这是一幅奴隶受压迫、受剥削的悲惨画面，反映奴隶受贵族的压迫和剥削，虽终岁勤苦，仍不免饥寒交迫。 后世文字： “春耕夏耘，秋获冬藏，伐薪樵，治官府，给徭役„„四时之间，亡日休息„„于是有卖田宅、鬻子孙的尝债者矣。” ——晁错《论贵粟疏》 “家田输税尽，拾此充饥肠，„„吏禄三百石，岁晏有余粮” ——白居易《观刈麦》 宋代王安石《河北民》中反映了人民丰年无衣无食，荒年不免于流亡的惨状。 当然，现代作家叶圣陶《多收了三五斗》同样反映劳动人民终年劳作，丰收却成灾。 统治阶级，十指不沾泥，嶙嶙居大厦，自古以来，是文学抨击的对象。（2）反映战争给人民带来的深重灾难。 “式微式微，胡不归？微君之故，胡为乎中露”。 ——《邶风·式微》 “君子于役，不知其期，曷至哉？鸡栖于埘，日之夕矣，牛羊下来，君子于役，如之何勿思”。 ——《王凤·君子于役》 “我征徂西，至于艽野。二月初吉，载离寒暑，心之忧矣，其毒大若，念彼恭人，涕零如雨，岂不怀归，畏此罪罟”。 ——《小雅·小明》 “肃肃鸨羽，集于苞栩。王事靡监，不能艺稷黍，父母何怙？悠悠苍天！曷其有所。” ——《唐风·鸨羽》 后世文学中，反映兵役之难的作品很多。如“十五从军征，八十始得归„„美羹一时熟，不知怡阿谁，出门东向看，泪落沾我衣”。 ——汉乐府《十五从军征》 “白骨露于野，千里无鸡鸣。生民百遗一，念之断人肠”。 ——曹操《蒿里行》 “出门无所见，白骨蔽平原。 未知身死处，何能两相完。 百里不见人，草木谁当迟”。 ——王粲《七哀诗》 “中野何萧条，千里无人烟。” ——曹植《七哀》 建安七子之一陈琳《饮马长城窟行》和唐代杜甫的《兵车行》、《三吏》、《三别》都反映了兵役给人民带来的深重灾难。（3）反映恋爱、婚姻。 这一类在《诗经》中占很大比例，分三种类型： 第一类：歌颂诚挚、热烈、纯朴、健康的爱情。 如：《周南·关雎》写一个男子思慕一位在河边采摘荇菜的美丽姑娘，并舍法追求，用琴瑟作乐来表达爱她之意，用锺鼓奏乐来使她快乐。 《邶风·静女》写的是一对情人在城隅幽会的情趣。 后世文学中： 汉乐府诗《上邪》，主人公自誓：海枯石烂，爱情仍然坚贞不变。 苏轼的《江城子》思妇之中，透出妇人生前生活的温馨。辛弃疾的《青玉案》“众里寻他千百度，蓦回首，那人却在灯火阑珊处。” 望眼欲穿的等待，心花怒放的邂逅相见，增强了情韵。 第二类：反抗婚姻的不自由。 《卫风·氓》，反映了一个勤劳善良的妇女，哀诉她被遗弃的不幸遭遇，为后世《琵琶行》、《长恨歌》以及《孔雀东南飞》等名篇之所本。 《邶风·终风》、《邶风·日月》、《邶风·谷风》抒写了女子对狂暴的丈夫的怨恨。 《王风·中谷有 》写弃妇悲苦无告。后世文学《西厢记》、《牡丹亭》、《红楼梦》等，同样体现出这些思想。 第三类：妇思游子。 《周南·巷耳》写一个采卷耳的妇女怀念她远行在外的爱人，想象他在外的各种困顿情况，抒发了离愁。 《郑风·风雨》写一个女子在想念她的爱人而爱人就回来了的喜悦之情。后世文学中，选这种题材的很多。 如：汉乐府《饮马长城窟行》“青青河畔草，绵绵思远通。”《古诗十九首·行行重行行》“胡马依北风，越鸟巢南枝。 相去日已远，衣带日已缓。浮云蔽白日，游子不顾反。 思君令人老，岁月忽已晚。”《古诗十九首·庭中有奇树》“攀条折其荣，将以遗所思„„此物何足赏，但感别经时。” 《古诗十九首·明月何皎皎》“引领还入房，泪下沾裳衣。”唐代王昌龄有言：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。 忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封候”。温庭筠《更漏子》“一叶一叶，一声一声，空阶滴到明。” 《梦江南》“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白苹洲！”更精彩的是元人张可久写道“云松螺髻，香暖鸳被，掩春闺一。 7.宋词在历史上的影响宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃。 她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。远从《诗经》、《楚辞》及《汉魏六朝诗歌》里汲取营养，又为后来的明清戏剧小说输送了有机成分。 直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给我们带来很高的艺术享受。 词的初期极尽艳丽浮华，流行于市井酒肆之间，是一种通俗的艺术形式，五代时期的《花间集》就很明显地展露了词美丽绚烂的文采，但是这期间的词题材还仅限于描写闺情花柳、笙歌饮宴等方面，可以说还显得很“小气”。 虽然艺术成就上已经达到了相当的水准，但是在思想内涵上层次还不够。宋代初期的词一开始也是沿袭这种词风，追求华丽词藻和对细腻情感的描写。 像曾因写过“忍把浮名，换了浅斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流连于歌坊青楼之间，给歌妓们写写词。所谓“凡有井水饮处，即能歌柳词”。 当时的词被认为是一种粗俗的民间艺术，不登大雅之堂，以至于宋朝的晏殊在当上宰相之后，对于他以前所做的词都不承认是自己写的。宋朝的艳妓之多，水平之高为其他朝代所罕有，她们和宋朝的才子们一起共同推动了词这一新兴艺术形式在民间的广泛流传。 但是，随着词在宋代的文学中占据越来越重要的地位，词的内涵也在不断地充实和提高。“人不寐，将军白发征夫泪。” 奠定了边塞词在宋词中的地位，使只闻歌筵酒席、宫廷豪门、都市风情、脂粉相思之类的世人一新耳目。到苏词首开豪放词风，宋词已经不仅限于文人士大夫寄情娱乐和表达儿女之情的玩物，更寄托了当时的士大夫对时代、对人生乃至对社会政治等各方面的感悟和思考。 宋词彻底跳出了歌舞艳情的巢窠，升华为一种代表了时代精神的文化形式。 8.宋词在文学史上的作用宋词才得以佳篇叠出，吃菜羹。在封建社会中从不出头露面的女子李清照也成为一代词宗： ① 两宋城市手工业、道德负荷的文学形式，在宋代终于找到了最为适宜的生长环境，吃羊肉. ② 市民阶层的扩大，是宋词兴盛的物质基础，那么宋代的词人已由被别人欣赏而一跃登上了政治舞台，就公开鼓励大臣们“多买歌儿舞女”，并成为宋代政治舞台上的主角. ③ 两宋社会矛盾尖锐，整个社会的导向作用同样十分明显，要求丰富的文化娱乐生活。词这种带着浓厚的娱乐色彩，本身就带有浓厚的娱乐色彩。 原因如下，文官享受的待遇非常优厚，流传着这样的谚语。如果说唐代的诗人在某种程度上还只是供皇室及其统治者御用的工具和玩物而已。正是全社会的认同和推崇。宋代政治家范仲淹，影响久远，政局相对稳定、商业经济的繁荣。又由于宋代（特别是北宋）社会相对安定。宋太祖在“杯酒释兵权”时。宋代皇帝个个爱词，生活水平的提高、司马光、王安石：“苏文熟。”由此足见词人苏轼被崇拜的程度，宋代大臣则个个是词人。在当时的科举考试中，于是整个社会形成了竞相追求享乐的风气，下必甚焉、苏轼等都是当时的著名词人，文学家用词更能表达自己的思想情感 宋词的繁荣与宋代特殊的时代背景和词的文体特点有密切的关系。上有所好，名垂千古。宋代由于实行重文轻武的政策；苏文生。词产生于民间在宋词的发展繁荣过程中，所以便以异乎寻常的速度发展起来了，几乎没有传统的政治 |