1.谁知道所有宋词的曲谱宋词创作时必须按谱制词，也叫填词，属于一种严格的歌唱文学。 到了北宋柳永，周邦彦，苏东坡 时代，原有曲调已无法适应新词的内涵，依古乐翻新调成了当时的潮流。苏东坡作为这一潮流的代表人物，更是醉心音律，自作词谱。 一时间有新词便有新曲，优秀的词作家纷纷成为了曲作家。这 时的宋词已达到文字和音乐的高度协调，走向了自己的最高境界。 但遗憾的是这种境界由于古代记谱方法的简略和粗糙使我们很难领略到了。 那时的记谱方法是从唐代的文字谱转变而来的工尺谱。 这种工尺谱没有为一拍中各音的时值标出明 确的符号，也没有为半音的表达及每拍中细微节奏的变化有过什么设想，它为之服务的对象全是有演唱经验的 “善唱者” ，而不是一般的人群。从这个意义上来讲，工尺谱对曲调基本上只起到辅助 ，参考，备忘的作用，相当于舞台后的提词人而已。 想靠这种提词形式把千年后的我们引入原腔原调的宋词天地几乎是异想天开了。 没有了原曲调的宋词实际上是一种不完整的文学艺术，不是唱而是用普通话去朗诵宋词永远无法完 整的体验到它的意境。 于是有些不知天高地厚的现代曲作家开始为宋词谱曲，想当然的给宋词加上一些音符，再交给那些不知宋词为何物的嗓子摇头晃脑地将其唱出来，这就是更低劣的一种表现了 。常识告诉我们，每种艺术的产生都有他特定的时代背景和特定的文化氛围，远离了特定的背景和氛围，这种艺术就成为了历史。 宋词的曲谱早已成为了历史，我们只能在残页碎纸中去苦苦寻找， 找不到就老老实实在长短句的朗诵中去体验残缺的美。 古音律学者邰五遥先生从本世纪六十年代开始专攻宋词古韵，为躲开人世间形形色色的干扰，为寻 求宋词中常有的意境，先生携古谱一箱，古琴一张，长箫一根，远遁山林。 朝看晨雾浮溪，翠鸟翻翅，暮观银勾悬空，松涛入窗。历三十年逐字推敲，经九千日琴箫相和，终云破雾开，得一隙可进 也。 邰先生自叹云：虽得一隙可进却并不十分清晰，一是原谱细微处的变化依然难以捕捉，二是调式不能确定，三是节奏在古谱中找不到准确线索。 这里发表的是邰先生破译的宋词古谱中的四首，全为简谱，仅体现主旋律，缺少的常规标记是无法 破译的地方，每拍中各音的时值肯定与古曲有出入。 我们将密切关注邰先生在宋词古韵破译方面的收获，随时向读者介绍邰先生的研究成果。 2.谁知道所有宋词的曲谱宋词创作时必须按谱制词，也叫填词，属于一种严格的歌唱文学。到了北宋柳永，周邦彦，苏东坡 时代，原有曲调已无法适应新词的内涵，依古乐翻新调成了当时的潮流。苏东坡作为这一潮流的代表人物，更是醉心音律，自作词谱。一时间有新词便有新曲，优秀的词作家纷纷成为了曲作家。这 时的宋词已达到文字和音乐的高度协调，走向了自己的最高境界。但遗憾的是这种境界由于古代记谱方法的简略和粗糙使我们很难领略到了。 那时的记谱方法是从唐代的文字谱转变而来的工尺谱。这种工尺谱没有为一拍中各音的时值标出明 确的符号，也没有为半音的表达及每拍中细微节奏的变化有过什么设想，它为之服务的对象全是有演唱经验的 “善唱者” ，而不是一般的人群。从这个意义上来讲，工尺谱对曲调基本上只起到辅助 ，参考，备忘的作用，相当于舞台后的提词人而已。想靠这种提词形式把千年后的我们引入原腔原调的宋词天地几乎是异想天开了。 没有了原曲调的宋词实际上是一种不完整的文学艺术，不是唱而是用普通话去朗诵宋词永远无法完 整的体验到它的意境。于是有些不知天高地厚的现代曲作家开始为宋词谱曲，想当然的给宋词加上一些音符，再交给那些不知宋词为何物的嗓子摇头晃脑地将其唱出来，这就是更低劣的一种表现了 。常识告诉我们，每种艺术的产生都有他特定的时代背景和特定的文化氛围，远离了特定的背景和氛围，这种艺术就成为了历史。宋词的曲谱早已成为了历史，我们只能在残页碎纸中去苦苦寻找， 找不到就老老实实在长短句的朗诵中去体验残缺的美。 古音律学者邰五遥先生从本世纪六十年代开始专攻宋词古韵，为躲开人世间形形色色的干扰，为寻 求宋词中常有的意境，先生携古谱一箱，古琴一张，长箫一根，远遁山林。朝看晨雾浮溪，翠鸟翻翅，暮观银勾悬空，松涛入窗。历三十年逐字推敲，经九千日琴箫相和，终云破雾开，得一隙可进 也。邰先生自叹云：虽得一隙可进却并不十分清晰，一是原谱细微处的变化依然难以捕捉，二是调式不能确定，三是节奏在古谱中找不到准确线索。 这里发表的是邰先生破译的宋词古谱中的四首，全为简谱，仅体现主旋律，缺少的常规标记是无法 破译的地方，每拍中各音的时值肯定与古曲有出入。我们将密切关注邰先生在宋词古韵破译方面的收获，随时向读者介绍邰先生的研究成果。 3.在古代唐诗宋词都可以唱的,为什么一首歌都没传下来,只能读唐宋词作传世约23000余首，用800余调，然其乐谱，除一二特例，今已不复可见.其原因主要是：唐宋词作多为案头作品，本不必歌或不曾歌，无需乐谱；传唱之曲，无需书面符号乐谱；部分词作之唱法，可能是“依字声行腔”，本无固定的旋律节奏，亦无需书面乐谱；少数情况下虽有书面符号词乐谱，但仅在教坊、乐工处流传，没有或很少进入市场，因而不能大量存世，流传下来的概率极低；唐宋词乐谱作为符号手段不甚完善的“简`化谱”，不能代替口头语音符号谱，是否标谱意义不大，因而即便是用于演出的词集亦不标谱.。 4.词调的古代词谱每个词调都是有曲谱的。 在唐宋时代，应该编有不止一个的集成性的曲谱，以供教坊乐工演唱和供文人从中择调填词。但这类曲谱都没有流传下来。 唐崔令钦《教坊记》记录了玄宗时代教坊习唱的三百二十四个曲名，但没有同时把曲谱记录下来。因为较完备地记录和保存曲谱，应该是一些官立音乐机关的工作。 清光绪末年敦煌发现的卷子中有唐五代时的工尺谱一卷，载有《倾杯乐》、《西江月》、《心事子》、《伊州》、《水鼓子》。《长沙女引》、《撒金砂》、《营富》等八个曲谱。 另有舞谱二卷，载有《遐方远》、《南歌子》、《南乡子》、《浣溪沙》、《凤归云》、《双燕子》等六谱。这是现在所能见到的最早的唐代歌谱和歌舞曲谱。 但虽经中外学者详加考订，这些谱字和曲调一时还难以完全认识。宋人词集中的自度曲，有的也旁注工尺谱。 如姜夔十七首自度曲，皆有旁谱，是现在所能见到的唯一完整的宋词乐谱。这些谱字经过近百年来许多学者的研究整理，已认识清楚。 但十七个谱里都没有板眼符号，所以仍不能恢复宋时歌唱真相。张炎《词源》卷下说他的父亲张枢“晓畅音律，有《寄闲集》，旁缀音谱，刊行于世”。 《寄闲集》所缀音谱方式当亦同 于姜词旁谱，但此书早已亡佚。音谱和歌法失传之后，词就完全诗律化。 它只能从字句声韵方面来建立自己的一套格律。这样编撰起来的词谱就和近体诗的声调谱差不多，而和音乐完全脱离了关系。 这类词谱始于明张蜒的《诗馀图谱》。其谱分列词调，旁注平仄：用白圈表平，黑圈表仄，半白半黑的表可平可仄。 但疏漏甚多。后经谢天瑞加以增广，徐师曾去图而著谱，到程明善又合为一部，刊入《啸馀谱》中。 《啸馀谱》的错误仍然很多。例如《燕台春》本即《燕春台》；《大江乘》本即《大江东》；《啸馀谱》根据错误的刊本，都列为两调。 《念奴娇》与《无俗念》，《贺新郎》与《金缕曲》，《金人捧露盘》与《上西平》，本为一调的异名而也被分作两调。此外错乱句读、增减字数、妄分韵脚的例子也不少。 同时《啸馀谱》又把词调分类排列，有二字题、三字题、通用题，歌行、人事、声色、珍宝等类。这种分类都是随意取合，俱不确当。 又每调分列第一、第二等体，也不根据作品的年代先后。所以万树《词律自叙》说它是“触目瑕瘢，通身罅漏”。 清初有赖以分作《填词图谱》。此书图仿《诗馀图谱》，谱依《啸馀谱》，考稽既疏。 谬误仍多。至宜兴万树的《词律》二十卷出，才算有了一部较完善的词谱。 《词律》共收词调六百六十调，一千一百八十馀体。订正前讹，发明新旨，有不少研究宋词声律的心得 见解。 但万树仍有考订偶疏，见闻未广之处，脱漏错误，诚所不免。后来徐本立作《词律拾遗》八卷，补一百六十五调，四百九十五体；杜文澜作《词律补遗》一卷，又补调五十，对原书皆有所订正。 康熙时王奕清等合编《钦定词谱》四十卷，列八百二十六调，二千三百零六体，并仿《诗馀图谱》的方法，以黑白圈旁注平仄，在每调下又注明调名的来源，句法的异同，较《词律》更为完备了。但不论《词律》与《词谱》，还都应增补修订。 例如敦煌曲的发现，其中好些词调就是这些书中没有的。又如《道藏》所载金代全真教道人的词，也有不少新调可据以增补。 5.古时候的宋词还有谱吗有的，现在还有古时候唐诗宋词的乐谱，而且为数不少。 不过，那些乐谱和今天的简谱、五线谱不同，那些古谱都是“文字谱”，即用文字的形式，表达勾弦、揉弦、反弹等动作，例如高鹗续作《红楼梦》的后四十回里也提到过。 “文字谱”的读谱方法，早已失传，所以今人即使拿到这些谱也无法复原唐诗宋词的古典唱法，现在我们所看到的古诗词今唱，谱子都是现当代人自编的，已非原貌。 至于能流传到今天的古代乐曲，都是靠乐师们代代相传、师徒传承，流传至今的只占古代乐曲的一小部分。 6.古诗词吟诵曲调有哪些我印象中··· 在敦煌出土过唐朝的曲谱，由于无人能懂，专家在破解（几年之前的看的消息了，楼主不问，我还想不起了） 至于流传，唐朝的部分曲谱在敦煌就出土了 宋朝的词到了清朝也就是失传了 简单来说 楼主不妨翻开唐诗三百首，凡是乐府类目下的都是可以唱的 楼主翻开诗经，你会发现有的存目无词，因为诗经全部是用来唱 至于曲调 太多了···我手头没那些资料不妨简单点说 宋词都可以用来唱，诸如蝶恋花，浣溪沙等等一个词牌就是一个名字 唐诗中也有很多，不过所谓的绝句律诗并不是用来唱的 |