1.对宋词的看法和评论词概述 宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派、豪放派两大类。 婉约派的代表人物：南唐后主李煜、宋代词人：李清照、柳永、秦观、等。 豪放派的代表人物：辛弃疾、岳飞、陈亮等。 宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。远从《诗经》、《楚辞》及《汉魏六朝诗歌》里汲取营养，又为后来的明清对剧小说输送了有机成分。直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给我们带来很高的艺术享受。 词的初期极尽艳丽浮华，流行于市井酒肆之间，像曾因写过"且把浮名换了浅斟低唱"而得罪了当时皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流连于歌坊青楼之间，给歌妓们写写词，所谓"凡有井水饮处，必有柳词"之说，以至于宋朝的晏殊在当上宰相之后，他对于以前所做的词都不承认是他写的.我们也都知道，宋朝的艳妓之多，水平之高为其他朝代所罕有，她们和宋朝的士大夫们一起，构成了宋朝的享乐主义，虚华的文化. 一个朝代，一个国家，若强盛，那么它在文与质两方面是并重的，这里文指的是文风或者说一个社会的风气吧，我们知道，一个人若专门读书，钻研学问的话，那么就必须脱离生产劳动，也不能去打仗，这在宋朝就叫做"养士""八股"确立之后，天下的秀才就专门来钻这个东西捞取功名利禄养活自己，所以也就没得工夫去思考事情，去造反了，如果一个国家"文风"越盛，那么做实事的人就越少，这个国家也就会出问题了.历朝写诗的人很多，宋诗也很有名，为什么独独诗以 "唐"命名呢？唐诗就算是歌颂风花雪月，也有一股质朴的美，透露出这个民族质朴，粗野与宏伟的气魄，而宋词则是比较多矫饰浮夸的文风，一个国家的文化若是推动这个国家的发展的，那么它就是强势的，有生命力的， 在进化论和历史上，从来就没有“如果”和“假设”，只有残酷的现实，宋朝被野蛮民族灭掉，这就是结果，而士大夫群体人格的堕落，从这个帮闲享乐的社会就开始出现征兆了。 2.唐诗宋词元曲三百首的评论唐诗和宋词，是中国文学史上的两大高峰。在中华文明灿烂的长卷中，唐诗宋词是其中最为绚丽的华章。 中国是一个诗歌的国度，诗歌是中国人灵魂的咏叹，诗歌是中国人浪漫精神、文化气质的体现与象征。诗以唐冠，宋以词我，说明了唐诗宋词的重要地位和深远影响。 作为浓缩了唐诗宋词精华的《唐诗三百首》和《宋词三百首》，被奉为中华文化的传世经典而备受推崇。自书成以来，伟人英雄，歌以咏志；达官巨贾，诵以怡情；家家户户，诗书传家。凡中国文化影响的地方，都有《唐诗三百首》和《宋词三百首》的诵读声，而且还将伴着时代的风雨永远传诵。 唐诗，在继承前代的基础上，将中国的诗歌成就推向历史的顶峰。这一时期，名家辈出，流派纷呈。开启唐诗盛象的是王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，即所谓的“初唐四杰”。处于初、盛唐之间，起着承前启后重要作用的诗人是陈子昂，他极力提倡“汉魏风骨”，对盛唐诗文豪放风气的形成起了重大影响。 到了开元、天宝盛唐时期，唐诗呈现出前所未有的辉煌景象。这一时期，不仅产生了我国两位伟大的诗人——李白和杜甫，而且人才济济。贺知章、王昌龄、王之涣、崔颢、高适、岑参、孟浩然、王维等名家，都活跃在这一时期的诗坛上，写出了许多流传千古的名篇。在创作方法和写作风格上，这一时期也呈现出百花齐放的盛景，边塞派、山水派、田园派、现实主义、浪漫主义……各领风骚，争奇斗艳。 李白、杜甫的成就标志着唐诗的鼎盛，随后进入一个低潮。到了元和、长庆中唐年间，唐诗又进入了一个新的高潮。这一时期的佼佼者是白居易、刘长韩愈、柳宗元、孟郊、贾岛、李贺等。 唐诗经过中唐的再度繁荣以后，到了晚唐，呈现出衰颓之势，但这一阶段也出现了两个重要诗人杜牧和李商隐。 唐诗，作为中华文明的瑰宝，对后世产生了巨大的影响，到了今天，依然焕发着不灭的光辉，且历久弥香。 词是宋代文学的灵魂，它继承着晚唐五代词体初兴的机运，经许多天才作家的努力创作，发扬光大，取得了光辉灿烂的成绩。 以晏殊、欧阳修为代表的前期小令，是北宋词坛的第一批报春花，紧接着伟大文学家柳永的慢词创作给宋词带来了根本性的变化。柳永的词广泛吸取民间音律的优点，以白描的手法叙事抒情，为宋词的发展开辟了新的阶段。苏轼的词是宋词发展的一座里程碑，他与擅写恻艳之情的柳永不同，他的词以豪放著称。“词为艳科”，在当时可以说是一种牢固的传统，苏轼成功地转为了这种风气。以苏轼为中心的元佑词林，代表着北宋词坛的鼎盛气象，一时名家辈出，如秦观、黄庭坚、陈师道、王安石、谢逸等，都写出了很多优秀的词作品。在苏轼以后，北宋词坛出现了以周邦彦为代表的格律词派，一散一整，各有所长。北宋末期则出现了杰出的女词人李清照，她能于“苏豪”、“柳俗”和“周律”之外别树一帜，形成有名的“易安体”。 南宋词坛因为北方的沦陷、国家命运的改变，呈现出另一番景象。以辛弃疾为代表，贯穿其词中的一个基本思想就是恢复中原、统一祖国的坚强信念。这样，苏轼所开创的豪放派被移植到爱国主义的沃壤上，得到了巨大的发展。这一时期，著名的词人还有陆游、文天祥、刘克庄等。 宋词，作为中华民族一座浩大的文学艺术殿堂，给后人留下了无穷的宝藏。经和唐诗一起，成为滋养一代代中国人的心灵药石。 本书特色 3.《婉约词 豪放词》的评价婉约派 中国宋词流派。明确提出词分婉约、豪放者，一般认为是明人张詅。婉约，即婉转含蓄。词本为合乐而歌，娱宾遣兴，内容不外离愁别绪，闺情绮怨。五代即已形成以《花间集》和李煜词为代表的香软词风。北宋词家承其余绪，晏殊、欧阳修、柳永、秦观、周邦彦、李清照等，虽在内容上有所开拓，运笔更精妙，并各具风韵，自成一家，但仍未脱离宛转柔美之风。故明人以婉约派来概括这一类型的词风。其特点主要是内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。但内容比较狭窄，人们形成了以婉约为正的观念。婉约词风长期支配词坛，直到南宋，姜夔、吴文英、张炎等大批词家，皆受影响。 豪放派 中国宋词风格流派之一。北宋诗**新派作家如欧阳修、王安石、苏轼、苏辙都曾用“豪放”一词衡文评诗。第一个用“豪放”评词的是苏轼。据南宋俞文豹《吹剑续录》载：“东坡在玉堂，有幕士善讴，因问：‘我词比柳词何如？’对曰：‘柳郎中词，只合十七八女孩儿执红牙拍板，唱杨柳岸晓风残月。学士词，须关西大汉，执铁板，唱大江东去。’公为之绝倒。”这则故事，表明两种不同词风的对比。南宋人已明确地把苏轼、辛弃疾作为豪放派的代表，以后遂相沿用。 豪放派的特点，大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。南渡之后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调应运发展，陈与义、叶梦得、朱敦儒、张孝祥、张元傒、陈亮、刘过等人承流接响，蔚然成风。豪放词派不但震烁宋代词坛，而且广泛地影响词林后学，从宋、金直到清代，历来都有标举豪放旗帜，大力学习苏、辛的词人。 希望被您采纳！ 4.结合作品说明宋代豪放词的发展历程宋代豪放派的形成与发展大致分为四个阶段：预备阶段：北宋早期范仲淹写《渔家傲·塞下秋来风景异》，可算是豪放词之萌芽。 奠基阶段：北宋中后期苏轼大力提倡写壮词，欲与柳永、曹元宠分庭抗礼，当时学苏词的人只有十之一二，学曹柳者有十之七八，但豪放词派毕竟肇始于此。苏轼的《水调歌头》（明月几时有）为此阶段的代表作。 顶峰：这一阶段除产生了豪放词领袖辛弃疾外，还有李纲，陈与义，叶梦得、朱敦儒、张元干、张孝祥、陆游、陈亮、刘过等一大批杰出的词人。他们词风慷慨悲凉，相激相慰，以爱国恢复的壮词宏声组成雄阔的阵容，统治了整个词坛。 代表作有辛弃疾《水龙吟·登建康赏心亭》《永遇乐·京口北固亭怀古》等。延续阶段：到了南宋，豪放派代表词人刘克庄、黄机、戴复古、刘辰翁等，继承辛弃疾的词风，赋词依然雄豪，如《赠防江卒六首》、《破阵曲》等。 但由于国事衰微，恢复无望，风雅词盛，渐倾词坛，豪放词人偏擅粗直词风等原因，南宋后期豪放派的词作便或呈粗嚣、或返典雅，而悲灰之气渐趋浓郁，豪放派逐渐沉寂。 5.对苏轼豪放派开创性的历史看法前人论及苏轼的词，不论褒贬扬抑，无不视他为开宋词一代新风气的词坛巨擘。 正如《四库全书总目•词曲类•东坡词提要》所言：“词至晚唐以来，以清切婉丽为宗，至柳永而一变，如诗家之有白居易，至轼又一变，如诗家之有韩愈，遂开南宋辛弃疾一派，寻源溯流，不能不谓之别格，然谓之不工则不可。故至今日，尚与花间一派，并行不能偏废。” 以上的引文把苏轼与韩愈相提并论，认为苏轼在词史中的地位与韩愈在诗史中的地位大致相当，且不论这样的看法是否允当，就韩愈生涩奇险的诗而言，在诗史中的确是不能不谓之别格的，这是有定论的。而苏轼的词在词史中又是怎样的一种别格呢？这显然不是三言两语所能言明的，下文还要详述。 以下先引宋人陈师道评论苏轼词的一段脍炙人口的名言：“退之以文为诗，子瞻以诗为词，如教坊雷大使之舞，虽极天下之工，要非本色。”（1）陈师道的看法与以上引文所持观点是基本一致的，而他进一步指出苏词的基本特征是“以诗为词”。 陈师道所言的“以诗为词”具体指的是什么？他没有明言，不过他对苏词的评价倒是交代得清楚，大体的意思是认为苏词是词中的别格、另类，而非当行本色，这应该是明白无误的。而问题在于为什么“以诗为词”就会“虽极天下之工，要非本色”呢。 原因只能是“诗词有别”。 一、以诗为词的原因 ：诗词有别 （一）外在形式之别：句读不葺之诗 诗词有别，就词的外表形式而言，相对于齐言的律绝近体诗，绝大部分的词皆为杂言体，但也有少数例外的。 以《玉楼春》为例，上下两阕各四句，每句七字。初看非常象七律。 故仅以外形来区分诗词，有时难免要犯错误。 如果诗词之别仅限与此，那对于文人的创作是没有什么大碍的，特别是对苏轼这样的大家，不过只是改变一下词句的安排，完全是胜任有余的。 但问题在于词是用作协乐歌唱的，需依声 填词，即按照规定的声韵关系来填词，所以词又被称作“曲子词”。词相对不入乐的近体诗而言，与音乐的关系要密切的多。 据说苏轼填词常有不协音律之作，如李清照所言：“苏子瞻学际天人，作为小歌词，直如酌蠡水与大海，然皆句读不葺之诗耳，又往往不协音律者。”（2）填词若不能依声者，此所谓“句读不葺之诗”。 对李易安此论，历来众说纷纭，意见不一，而关于苏轼知音协律的记载也多见于宋人的著作。由于词律之学，几近失传，本是词学中的难点，对于一个初学者，更是如此。 所以只能按 1 照“不知为不知”的古训，约略而言之了。 （二）意境题材之别：诗之境阔、词之言长 诗词有别，其中差别最大的，应是意境题材的不同，这当然是就传统的婉约词而言的，也是就词的基本风貌而言的，因为“婉约词”相对于所谓的“豪放词”占了词的总量的绝大部分。 关于诗词之间意境题材的不同，王国维在《人间词话》中有极精到的评述：“词之为体，要渺宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言，诗之境阔、词之言长。”所谓“境阔”当是指“诗”的意境题材相对于“词”应雄阔大气、气象恢弘，所谓“言长”则是婉转细致之意，故而带来的意境则是纤弱柔美。 所以“词”较之于“诗”应多婉曲。 这样的评述是否正确呢。 下文试举晚唐文人温庭筠为例来说明： 苏武庙 苏武魂销汉使前，古祠高树两茫然。云边雁断胡天月，陇上羊归塞草烟。 回日楼头非甲帐，去时冠剑是丁年。茂陵不见封侯印，空向秋波哭逝川。 菩萨蛮 小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画娥眉，弄妆梳洗迟。 照花前 后镜，画面交相映。新贴绣罗襦，双双金鹧鸪。 温庭筠是晚唐著名的诗人，又是所谓“花间派”词人的代表。以上两首诗词作品，即便是没读过，而对诗词稍有所知的人都能分辨出，其一是诗，其二是词。 正如上文王静安所言，诗词在意境题材上的确存在着明显差别。就上文所引作品而言，诗的题材是怀古，词的题材是闺怨。 而它们所营建的意境显然也是不同的，诗悲郁苍凉，而词温婉细腻。但问题就接踵而来了，为什么同样一位作家，提起笔写诗、作词，意境会有这样明显的分别呢？而且这并不是个别现象，对比宋代文人的诗词，会发现不少类似这样的情况。 平素写诗作文道学气十足的士大夫门，一旦作词往往就会面目全非，全然是另一张嘴脸。 原因当是宋代文人士大夫阶层对词的功能属性——词体的认知。 宋词上承晚唐五代花间尊前的绮靡婉约的词风，至苏轼涉足词坛前，绝大部分词家仍自觉或不自觉地在走“绮筵公子，绣幌佳人”（3）的老路，题材内容总不离男女欢爱、羁旅愁绪。所营建的意境也大多纤弱凄婉。 文人士大夫们填词虽是兴至而为，但仍以为词只是供侑酒而歌的，不足以登大雅之堂，算不上诗歌的正宗，故称之为“诗余”。 “词是诗余”这是宋人对词体共同的基本认知，所谓“簸弄风月，陶写性情，词婉于诗。 盖声出莺吭燕舌间，稍近乎情可也。”（4）就连北宋文坛领袖、诗**新的主将欧阳修都是认同的 ，他说：“因翻旧阕之辞，写以新声之调，敢陈薄伎，聊佐清欢”。 （5） 陈师道对苏轼“以诗为词，虽极天下之工，要非本色”的评价，正是基于上文所论及的诗词在意境题材方面的差异而言的，也是基于对。 6.宋词豪放派有何特点豪放派是中国宋词风格流派之一。 第一个 用“豪放”评词的是苏轼。据南宋俞文豹《吹剑续录》载：“东坡在玉堂，有幕士善讴，因 问：‘我词比柳词何如？ ’对曰：‘柳郎中 词，只合十七八女孩儿执红牙拍板，唱杨柳岸 晓风残月。 学士词，须关西大汉，执铁板，唱 大江东去。’公为之绝倒。” 这则故事，表明 两种不同词风的对比。苏轼、辛弃疾可以说是 豪放派的代表。 豪放派特点大体是创作视野较为广阔，气 象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法写词，语词 宏博，用事较多，不拘守音律。南渡之后，悲壮 慷慨的高亢之调应运发展，陈与义、张孝祥、陈亮等人承流接响，蔚然成风。 豪放词派不但 震烁宋代词坛，而且广泛地影响了词林后学。 7.宋词豪放派豪放派：苏轼 《水调歌头》（明月几时有） 《念奴娇》（大江东去）等.水调歌头明月几时有？把酒问青天.不知天上宫阙、今夕是何年？我欲乘风归去，惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒.起舞弄清影，何似在人间？转朱阁，低绮户，照无眠.不应有恨、何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全.但愿人长久，千里共蝉娟.念奴娇·赤壁怀古 大江东去，浪淘尽，千古风流人物.故垒西边，人道是，三国周郎赤壁.乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪.江山如画，一时多少豪杰.遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发.羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭.故国神游，多情应笑我，早生华发.人生如梦，一樽还酹江月.辛弃疾 《西江月》（明月别枝惊鹊）《破阵子》（醉里挑灯看剑）《永遇乐》等西江月明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉.稻花香里说丰年，听取蛙声一片.七八个星天外，两三点雨山前.旧时茅店社林边，路转溪桥忽见.破阵子 为陈同甫赋壮词以寄之 醉里挑灯看剑，梦回吹角连营.八百里分麾下灸，五十弦翻塞外声.沙场点秋兵.马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊.了却君王天下事，嬴得生前身后名.可怜白发生！永遇乐 京口北固亭怀古千古江山，英雄无觅、孙仲谋处.舞榭歌台，风流总被、雨打风吹去.斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住.想当年、金戈铁马，气吞万里如虎.元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾.四十三年，望中犹记、烽火杨州路.可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓.凭谁问、廉颇老矣，尚能饭否？张孝祥 《六州歌头》等六州歌头长淮望断，关塞莽然平.征尘暗，霜风劲，悄边声，黯销凝.追想当年事，殆天数，非人力，洙泗上，弦歌地，亦膻腥.隔水毡乡，落日牛羊下，区脱纵横.看名王宵猎，骑火一川明，笳鼓悲鸣，遣人惊.念腰间箭，匣中剑，空埃蠹，竟何成！时易失，心徒壮，岁将零，渺神京.干羽方怀远，静烽燧，且休兵.冠盖使，纷驰骛，若为情.闻道中原遗老，常南望、翠葆霓旌.使行人到此，忠愤气填膺，有泪如倾.陈亮 《念奴娇·登多景楼》《贺新郎·寄辛幼安和见怀韵》 念奴娇 登多景楼 宋·陈 亮 危楼还望，叹此意、今古几人曾会？鬼设神施，浑认作、天限南疆北界.一水横陈，连岗三面，做出争雄势.六朝何事，只成门户私计？因笑王谢诸人，登高怀远，也学英雄涕.凭却江山，管不到、河洛腥膻无际.正好长驱，不须反顾，寻取中流誓.小儿破贼，势成宁问强对！贺新郎 寄辛幼安和见怀韵寄辛幼安，和见怀韵 陈亮 老去凭谁说？看几番、神奇臭腐，夏裘冬葛！父老长安今余几？后死无仇可雪.犹未燥、当时生发！二十五弦多少恨，算世间、那有平分月！胡妇弄，汉宫瑟.树犹如此堪重别！只使君、从来与我，话头多合.行矣置之无足问，谁换妍皮痴骨？但莫使伯牙弦绝！九转丹砂牢拾取，管精金只是寻常铁.龙共虎，应声裂.。 8.有关宋词中豪放派的代表诗人的诗词赏析及背景,要能反映整个宋朝豪宋婉约派与豪放派转载镇守北方部分城市宋代，“黄金时代”。 在此期间，代表霸权对抗，荣耀的两座山峰，这是基于柳永，李清照苏轼，辛豪放派，婉约派的旗帜。正如它的名字所暗示的，婉约派和大胆的派显然代表了两种截然不同的词风。 他们有什么特点？有什么区别？在这里，我想我们应该注意的古代批评家，作家总结的开创者和主要代表的豪放派苏轼词句“诗的创作特色”（见南山“诗”）。苏轼评价评价都一致，这是有道理的。 对这句话的理解，我非常赞同中国社科院科学编制的“中国文学史”，他说：“诗意不取消这个词作为一个独立的文学体裁系统和测量题材的扩大，但这个词作家个性更生动的语言创新。 “在此基础上，我认为气质突破，从题材，形式（包括气质，语言）和表现手法，审判优美派和豪放派不同的词风作一粗浅的分析和比较。 为每个这两个派别诗人的生活经验，人才和气质风，形成了字的篇幅所限，省略一边。主题：“Zunqian”花“和”飞越长城“江天”广泛的主题狭窄的豪放派，婉约派最显着的区别。 整个婉约派的开山鼻祖温庭筠到后来的吴文英，王沂孙300年的，所谓的“优美典雅的作品的话的情况下，大量狭窄的题材，绝大多数是写了告别，男人和女人浪漫的伤害，汉阴喝醉了的歌曲，像惜春花。同时柳永，李清照虽然有打开，但毕竟，对他们的束缚有罪不罚的现象。 豪放派，完全突破传统障碍的“辉煌”的主题。苏轼的创新勇气，这个词，从娱乐斌杜甫“遣兴”工具将一个独立的抒情艺术的发展；字，走向更广阔的社会生活的的“Zunqian”花“。 无意进入，没有什么不可以取得“（刘载熙”艺术需要“），山岳景观，游李勇武，农舍意义上的风光以及吊古岁，推理和诗，写了很多字。”念“（”河不归路“）和”想念你“（”比较研究“），是最能体现特色的不朽名作。 到南宋辛弃疾，出现了一个新的发展，这是不打算重复优美发送这么多的话，这么多字集字共数以千计的歌曲是巨大的，但即使这一切都增加了，因为它们反映了社会生活的表面以及主题方面范围，恐怕远300字比苏轼广泛！形式：从字面上和创新突破正式的词，婉约派与大胆派走了两种不同的方式。 BR />优美的话来，人们普遍更注重的形式的话。 根据气质的规则（如“五音”，“六律）的证词，根据语言的清规戒律（如”珠圆玉润“在”无字“）的法宝。正如前面提到的，过时的贫困人口有他们的作品，题材狭窄，单调的，更痴迷与谐音法，故意刻章凿句，华丽的形式掩盖空虚的内容。 甚至宁愿字面意思，也拒绝越雷池一步。以优美派最有名的李清照的成就显然面临国破家死亡，可怜的担心，并残酷的现实，但秉持着“诗是一门艺术的偏见，恐惧这个词，丝毫流露出一丝。 凄凄悲伤的“，虽然催人泪下，但缺乏一个激动的人站起来的力量。这大大削弱了思想意义的工作。 她的诗同一时期（如“至今思项羽，不肯过江东”等），但不羁的活力和值得称道的。 是有限的形式，内容，形式反过来框架的内容，优美的发送人字牢牢地绑他们的手和脚。 在这一点上，刘勇，他投的韵律字发送“达到了顶点。豪放派的羁押表现的形式服务的内容而不是形式，而是要充分调动。 著名的苏轼。为了反映生活的宽面，苏轼打破了“字将共同法律从音乐，陈集字状态被释放的奴隶。 苏轼不完全漠视或不明白的气质，但因为他“横放区分自然与生活的歌曲”（见“复杂的大斋漫录语言引晁补），和”不羁不喜欢削减声法“（见”历代诗，我引用陆游语言）。苏轼充分发挥的优势，这种独特的风格，语言和文学的话，长，短句子的形式分散，造成旋转变化措辞铿锵的句子的节奏也努力大声，从而实现形式与内容的和谐统一和情感的艺术境界。 陆游是南宋和命令的音乐杰出的诗人，诗歌是一流的，他不得不“采取东坡诸词歌的歌曲终觉天风海雨逼人”（见“历代诗余引），证明苏轼的成功。语言苏阵营也打破了优美的清规戒律，多方面吸收陶渊明，李白，杜甫，韩愈等人的诗句成的话，偶尔使用的口语，只要，因为它是适当的表达自己的想法和感受，任何话，他不敢东坡个性清爽简洁，清晰和易懂的语言风格形成反射的比较研究，如“酒天空------”（“想念你“）墙摇摆墙路的行人外面的墙壁，墙壁美笑------”（“蝶恋花”），等等，都知道这样的话，自然，清新，生动，准确的。 可以说，这是因为苏轼大胆创新，只有一个字从音乐的翅膀，成为一个独立的文学样式。 表达的意思是：“环回吞吐量，脱口而出：”谈论它，我们可能会引用一个故事：秦少游自会稽入京------（东坡）要求不要的字，秦举“小楼，即使法院拒绝窥视绣轮毂雕鞍突如其来的”坡云：“十三字只放了一个骑马的前”。 秦闻先生最近坡云：“字说楼上的事。”列举了“燕子楼空的，什么是美？空锁楼中燕钞无咎云：”三表成就密封燕子楼的一些东西，奇哉！ “（引据唐宋诸贤美妙的词选”）这个故事是能说明苏轼，秦，也推不同的特点和创造性的不羁优雅的派系。 优美的精心细腻的歌曲中最好的形状，华丽，抒情委婉修辞派画的肖像；豪放派写景勾勒出大笔资金，朴实，明快的，没有豪。 |