1.赏析温廷筠的《更漏子》温庭筠的作品风格，可用艳绝加愁绝来概括。可是这首作品却很特别：它没有过多的艳丽，展现在人们面前的是秋天的夜晚，一个孤独的少妇，不梳理，少粉黛，在空空的房子里对雨难寐。这里一洗过去的秾艳和铅华，用淡妆下的秋思秋景、秋雨秋夜来实现“愁绝”。人物的妆淡，是因为情浓；景物断断续续的淡描，也 是为了烘托愁情的浓重。尤其是秋夜无寐、卧听夜雨滴桐声这一长期缭绕的意象，把女主角愁肠寸断、泪流 不止的形象凸现在人们的面前。这种以景物烘托形象的写法，正如前人所说的，是书画家“无垂不缩”高超 手段的借用，其结果是含蓄蕴藉，艺术感染力极强。李冰若《栩庄漫记》曰：“飞卿此词，自是集中之冠。”此词在温词中确为很有分量的一个。正如唐圭璋先生所评述的那样：“此首写离情，浓淡相间，上片浓丽，下片疏淡。”（《唐宋词简释》）上阕是温词惯常写法：华堂锦室与美丽的思妇的组合。前三句写室内，炉烟袅袅着，蜡烛滴着红泪，照着秋意满堂，本来就难成眠的人儿，被这明暗不定的烛光搅得更加愁肠百结。“偏”字，突显出一种物情与人情的乖离。后三句掉转笔头写女主人公，“薄”，“残”，是主人公辗转难眠情状的具体写照，下一句的“长”“寒”正是紧扣这儿而来，这三句，以视觉、知觉、触觉等多种感觉不厌其烦地强化着主人公的难眠，针脚很是细密。 下阕一改上阕的繁言缛句，直下淋漓快笔，情语景语有机融为一体。“人烟寒（一作空）橘柚，秋色老梧桐。”（李白：《秋登宣城谢脁北楼》） “梧桐一叶落，天下尽知秋。”（清初《广群芳谱·木谱六·桐》）梧桐在华夏文学长河中带着浓厚的衰飒秋意，它紧扣着上阕的“秋思”。“不道离情正苦”，直抒情语，点明上阕后三句之因，并将“秋思”具体指向于别后的苦恋。末三句，从听觉写“三更雨”。“滴到明”，主人公听了一夜的雨声，定是整夜未成眠，可见离情之深，夜雨不像是落在梧桐叶上，倒更像是滴滴砸碎在人的心里，这比起“惊塞雁，起城乌”来，可以说是已经愁肠万断了。宋人聂胜琼“枕前泪共阶前雨，隔个窗儿滴到明”（《鹧鸪天·别情》）便是此末三句的遗响。“叶叶”“声声”的叠用，把“长”“苦”从声音的角度具象化，作者以叠字的方式将声音拉长，从而实现雨声由夜至晓的绵延。[南朝]梁·何逊《临行与故游夜别》有这样一句诗：“夜雨滴空阶，晓灯暗离室。”正与此词境状相似，笔者私意，词人或许自觉不自觉地化用了这个诗句。 清代谭献对此词的下阕评道：“似直下语，正从‘夜长’逗出，亦书家‘无垂不缩’之法。”（《清人选评词集三种·谭评词辨（卷一）》）评得不甚明了。俞平伯先生解释为：“后半首写得很直，而一夜无眠却终未说破，依然含蓄；谭意或者如此罢。”（《唐宋词选释》）而陈廷焯却不看好下阕的直语，“不知‘梧桐树’数语，用笔较快，而意味无上二章之厚。”（《白雨斋词话》卷一）但他在早些时候的《云韶集》卷一中又有这么一句；“遣词凄艳，是飞卿本色。结三句开北宋先声。”“开北宋先声”确是很有先见的，惜其没有展开进一步的论述，没头没脑地搁置这么一句就天不管了。清人谢章铤对此词亦是很有一番见地；“温尉词当看其清真，不当看其繁缛。……‘梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。’语弥淡，情弥苦，非奇丽为佳矣。”（《赌棋山庄词话》卷八） 白居易《长恨歌》：“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。”黄升《酹江月·夜凉》：“此情谁会，梧桐叶上疏雨。”李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得？”……梧桐夜雨意象不断出现于历代文人笔下，具有了一种文化性质。在这个文化阵容里，温庭筠这首《更漏子》将离情别绪添入其内涵当中，成为不可或缺的一分子 2.品味诗句断肠白苹洲这是一首闺怨词，写的是思妇楼头，望人不归。只有二十七个字，为词中的小令。“词之难于令曲，如诗之难于绝句”，“一句一字闲不得”（《白香词谱笺》）。起句“梳洗罢”，看似平平，“语不惊人”。但这三个字内容丰富，给读者留了许多想像的余地。这不是一般人早晨起来的洗脸梳头，而是特定的人物（思妇），在特定条件（准备迎接久别的爱人归来）下，一种特定情绪（喜悦和激动）的反映。 在中国古典诗歌中，常以“炉薰阖不用，镜匣上尘生。绮罗失常色，金翠暗无精”之类的描写来表现思妇孤寂痛苦的生活和心情。此篇用法有所不同，离别的痛苦，相思的寂寞，孤独的日子似乎就要过去，或者说她希望中的美好日子似乎就要来到，于是，临镜梳妆，顾影自怜，着意修饰一番。结果是热烈的希望之火遇到冰冷的现实，带来了深一层的失望和更大的精神痛苦，重新又要回到“明镜不治”“首如飞蓬”的苦境中去。这三个字，把这个女子独居的环境，深藏内心的感情变化和对美好生活的向往，生动地表现出来。 接着，出现了一幅广阔、多彩的艺术画面：“独倚望江楼。”江为背景，楼为主体，焦点是独倚的人。这时的女子，感情是复杂的；随着时间的推移，情绪是变化的。初登楼时的兴奋喜悦，久等不至的焦急，还有对往日的深沉追怀……这里，一个“独”字用得很传神。“独”字，既无色泽，又无音响，却意味深长。这不是恋人昵昵情语的“互倚”，也不是一群人叽叽喳喳的“共倚”，透过这无语独倚的画面，反映了人物的精神世界。一幅美人凭栏远眺图，却是“误几回天际识归舟”的“离情正苦”。把人、景、情联系起来，画面上就有了盛妆女子和美丽江景调和在一起的斑斓色彩，有了人物感情变化和江水流动的交融。 “过尽千帆皆不是”，是全词感情上的大转折。这句和起句的欢快情绪形成对照，鲜明而强烈；又和“独倚望江楼”的空寂焦急相连结，承上而启下。船尽江空，人何以堪！希望落空，幻想破灭，这时映入她眼帘的是“斜晖脉脉水悠悠”，落日流水本是没有生命的无情物，但在此时此地的思妇眼里，成了多愁善感的有情者。这是她的痛苦心境移情于自然物而产生的一种联想类比。斜阳欲落未落，对失望女子含情脉脉，不忍离去，悄悄收着余晖；不尽江水似乎也懂得她的心情，悠悠无语流去。它像一组电影镜头：一位着意修饰的女子，倚楼凝眸烟波浩淼的江水，等待久别不归的爱人，从日出到日落，由希望变失望，把这个女子的不幸，表现得多么动人。 至此，景物的描绘，感情的抒发，气氛的烘托，都已成熟，最后弹出了全曲的最强音：“肠断白苹洲。”“末句最当留意，有余不尽之意始佳。”和全词“不露痕迹”相较，末句点出主题似太直，但在感情的高潮中结句，仍有“有余不尽之意”。白苹洲在何处？俞平伯先生说，不要“过于落实，似泛说较好”（《唐宋词选释》），这是极为深刻的见解。但在此词的艺术描写中，应该是江中确有白苹洲在的，不是比喻、想像，也不是泛指，而是实写。独倚望江楼，一眼就可看到此洲，但那时盼人心切，只顾看船而不见有洲了。千帆过尽，斜晖脉脉，江洲依旧，不见所思，能不肠断！ 词是注重作家主观抒情的艺术形式。这首小令，情真意切，生动自然，没有矫饰之态和违心之语。词中出现的楼头、船帆、斜晖、江水、小洲，这些互不相干的客观存在物，思妇的由盼郎归来的喜悦到“肠断白苹洲”的痛苦失望，这些人物感情神态的复杂变化，作家经过精巧的艺术构思，使之成为浑然一体的艺术形象。作家的思想感情像一座桥梁，把这些景物、人物联系了起来，而且渗透到了景物描绘和人物活动之中，成了有机的艺术整体，使冰冷的楼、帆、水、洲好像有了温度，有了血肉生命，变得含情脉脉；使分散孤立的风景点，融合成了具有内在逻辑联系的艺术画面；使人物的外在表现和内在的心理活动完美统一地显示出来。这正是现实生活中的思妇的怨和恨，血和泪，深深地感动了作家；在这些似乎平静的字句中，跳动着作家真挚热烈的心。 3.《望江南》李煜一词的解析【注释】 ①上苑：古代皇帝的花园。 ②车如流水马如龙：极言车马众多。 【评解】 这首记梦小词，是李煜降宋被囚后的作品。抒写了梦中重温旧时游娱生活的欢乐和 梦醒之后的悲恨。以梦中的乐景抒写现实生活中的哀情。“车如流水马如龙，花月正春 风。”游乐时环境的优美，景色的绮丽，倾注了诗人对往昔生活的无限深情。这首小词， “深哀浅貌，短语长情”，在艺术上达到高峰。“以梦写醒”、“以乐写愁”、“以少 胜多”的高妙手法，使这首小词获得耐人寻味的艺术生命。 【集评】 张燕瑾《唐宋词选析》：统观这首小词，构思新颖，环环相扣，通首都用白描手法， 语言明净流畅。 《唐宋词鉴赏集》：李煜笔下这个欢乐而又使他悲苦的梦，可以使作品置身于唐宋 诗词作家创造的形形色色的“梦”的画廊之中。 俞陛云《唐五代两宋词选释》：“车水马龙”句为时传诵。当年之繁盛，今日之孤 凄，欣戚之怀，相形而益见。 陈廷焯《别调集》卷一云：后主词一片忧思，当领会于声调之外，君人而为此词， 欲不亡国也得乎？ 4.“斜晖脉脉水悠悠,肠断白频洲”的赏析1、过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白频洲。 赏析：通过斜阳的含情脉脉，流水的悠悠不断，表现思妇绵绵不绝的离愁别恨，表面上写水，实际上也是暗喻望穿秋水的眼神，写景写情结合，写景自然贴切，尤有神韵。“肠断白频洲”表出思妇的失望和怅惘情怀。 2、千嶂里，长烟落日孤城闭。 赏析：群山连绵，炊烟袅袅，夕阳西下，一座孤城表现了边塞的悲凉，也点明了战事吃紧，戒备森严的特殊背景。 3、人不寐，将军白发征夫泪。 赏析：面对浊酒一杯，映着将军花白的头发和士兵的眼泪。表现了将士壮志难酬，怀念故乡的心情。 4、会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。 赏析：以“天狼”代指从西北入侵的西夏军队。此句运用“挽雕弓”“射天狼”表达了自己要报效国家，抵御入侵者，建功立业的决心。 5、“亲射虎”、“遣冯唐”、“射天狼”典故分别表达的意思。 “亲射虎”表明词人要像当年的孙权那样挽弓马前射虎，这突出地展现了作者虽然年已经不小，但仍有着少年的狂气。 “遣冯唐”是作者以魏尚自喻，表达作者希望朝廷能像冯唐赦魏尚那样重用自己。 “射天狼”这里用以代指从西北来进扰的西夏军队。作者表达了自己要报效国家，抵御入侵者，建功立业的决心。 6、只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。 赏析：哀愁本是看不见摸不着的，词人却将它比作可触摸的实物，比喻新奇，表现心中愁之深，愁之浓。 7、物是人非事事休，欲语泪先流。 赏析：在春天里花开花落年年如此，并没有新的变化，而人却与以前大不一样了，即使有心诉说自己的遭遇和心情，也是言未出而泪先流。作者的悲哀是不可触摸的，不但不能说，而且不能想，一想就会泪如雨下，作者利用“欲语泪先流”这个外在的行为具体地表达了她内心的浓重哀愁。 8、“八里分麾下 ，五十弦翻塞外声。”营造了一种什么氛围？ 营造了将士们奏乐吃肉，豪迈高昂的军营生活氛围。 9、了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！ 赏析：点睛之笔，使感情一落千丈，吐尽壮志难酬的感慨，有力地表现了作者壮志难酬的抑郁、愤懑。下、意要像当年的孙权那样挽弓马前射虎，这突出地展现了作者虽然年纪 10、辛弃疾说自己写《破阵子》是“赋壮词”，试结合作品加以解释。 “赋壮词”，从题材上看是写军营生活情景，看剑，听角声和塞外曲，分八百里 ，沙场点兵，骑快马，挽强弓，这种种情境都极勇猛、雄壮；从思想感情上看，表达的是为国立功的雄心壮志；从语言风格上看，壮丽而不“纤巧”，所以叫做“赋壮词”。 关于写“酒”的有关诗句： (1)举杯邀明月，对影成三人。 ――李白《月下独酌》 (2)金樽清酒斗十千，玉盘珍馐直万钱。――李白《行路难》 (3)抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。――李白《宣州谢眺楼饯别校书叔云》 关于写“愁”的有关诗句： (1)问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。――李煜《虞美人》 (2)抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。――李白《宣州谢眺楼饯别校书叔云》 (3)剪不断，理还乱，是离愁。别是一番滋味在心头。――李煜《相见欢》 (4)我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。――李白《闻王昌龄左迁龙标遥有 5.席慕容诗中的列蒂齐娅是什么意思,还有白苹洲什么意思百度知道上对列蒂齐亚的解释： 列蒂齐亚是席慕蓉故乡内蒙古的一个地方。 不太确定。白苹洲：具有美妙意象的“白苹洲”是古代水路送别之地的泛称。《辞海》“苹：亦称四叶菜、田字草。蕨类植物。多年生浅水草木。常见水田、池塘、沟渠中。中国各地都有分布。全草入药。” 或许是能“全草入药”，还有初生可食，也可以作猪饲料等特点。因此“采苹”、“采白苹”的字眼在古诗中经常出现。 早在《诗经》中就有诗题为《采苹》的。如果说陆龟蒙的“为爱江南春，涉江聊采苹”可能还只是好奇，那么钱珝的“雨馀虽更绿，不是采苹时”则说明“采苹”是常见的劳动。 比较有名的诗句还有： 渌水明秋日，南湖采白苹。（李白《渌水曲》） 君山可避暑，况足采白苹。（杜甫《寄薛三郎中据》） 春风无限潇湘意，欲采苹花不自由。（柳宗元《酬曹侍御过象县见寄》） 检索《全唐诗》后发现，“苹”、“白苹”词语出现的频率很高，有几百首之多。看来，作为一个具体植物的“白苹”，其意象算是比较重要的了。 洲：《说文•川部》“水中可居曰洲”。从字面上看，“白苹洲”意即开满白色苹花的洲渚。问题的关键是为什么“白苹洲”成为思妇的“肠断”之地呢？ 细细翻看这些诗，惊异的发现“白苹”、“白苹洲”的意象与送别主题有着紧密的联系。 有的诗题点明送别，诗句中出现“白苹”的意象。如温庭筠的“白苹风起楼船暮，江燕双双五两斜。”（温庭筠《西江上送渔父》） 类似的诗句甚多，选录如下： 白苹已堪把，绿芷复含荣。（陈子昂《送客》） 忆想汀洲畔，伤心向白苹。（刘长卿《送李侍御贬郴州》） 谁见汀洲上，相思愁白苹。（刘长卿《饯别王十一南游》） 昨梦芳洲采白苹，归期且喜故园春。（钱起《送褚大落第东归》） 有的诗题点明送别之意，诗中出现“白苹洲”这个地点。如： 赠君青竹杖，送尔白苹洲。（孟浩然《送元公之鄂渚，寻观主张骖鸾》） 橘花香覆白苹洲，江引轻帆入远游。（陈翊《送别萧二》） 霜风红叶寺，夜雨白苹洲。（马戴《将别寄友人》） 有的在诗句中点明“白苹洲”就是送别之地。如： 送人发，送人归，白苹茫茫鹧鸪飞。（张籍《湘江曲》） 惟见分手处，白苹满芳洲。（赵徵明《思归》） 还有的直接在诗题就指明“白苹洲”是送别之地。如顾况的《白苹洲送客》；皎然的《白苹洲送洛阳李丞使还》、《同杨使君白苹洲送陆侍御士佳入朝》。 俞平伯先生在《唐宋词选释》中指出白苹洲“这里若指地名，过于落实，似泛说为好。”的确，这么多的送别都集中在一个地方似乎不可能，再加上白苹中国各地多有分布。因此可以大胆推断：具有美妙意象的“白苹洲”是古代水路送别之地的泛称。 6.声声慢李易安寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。 乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿独自，怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！注释 ⑴乍暖还寒：谓天气忽冷忽暖。 ⑵将息：调养休息，保养安宁之意。 ⑶晓来：今本多作“晚来”。 ⑷黄花：菊花。 ⑸有谁堪摘：有谁能与我共摘。 谁：何，什么。 ⑹怎生：怎样，如何。 ⑺这次第：这情形，这景色。译文 我独处陋室若有所失地东寻西觅，但过去的一切都在动乱中失去了，永远都寻不见、觅不回了；眼前只有冷冷清清的环境（空房内别无长物，室外是万木萧条的秋景，这种环境又引起内心的感伤，于是凄凉、惨痛、悲戚之情一齐涌来，令人痛彻肺腑，难以忍受了。） 秋季骤热或骤冷的时候，最难以保养将息。 饮进愁肠的几杯薄酒，根本不能抵御早上的冷风寒意。 望天空，但见一行行大雁掠过，回想起过去在寄给丈夫赵诚明的词中，曾设想雁足传书，互通音信，但如今丈夫已死，书信无人可寄，故见北雁南来，联想起词中的话，雁已是老相识了，更感到伤心。 地上到处是零落的黄花，憔悴枯损，如今有谁能与我共摘啊！整天守着窗子边，孤孤单单的，怎么容易挨到天黑！到黄昏时，又下起了绵绵细雨，一点点，一滴滴洒落在梧桐叶上，发出令人心碎的声音。 这种种况味，一个“愁”字怎么能够说尽！赏析 唐宋古文家以散文为赋，而倚声家实以慢词为赋。慢词具有赋的铺叙特点，且蕴藉流利，匀整而富变化，堪称“赋之余”。 李清照这首《声声慢》，脍炙人口数百年，就其内容而言，简直是一篇悲秋赋。亦惟有以赋体读之，乃得其旨。 李清照的这首词在作法上是有创造性的。原来的《声声慢》的曲调，韵脚押平声字，调子相应地也比较徐缓。 而这首词却改押入声韵，并屡用叠字和双声字，这就变舒缓为急促，变哀惋为凄厉。此词以豪放纵恣之笔写激动悲怆之怀，既不委婉，也不隐约，不能列入婉约体。 靖康之变后，李清照国破，家亡，夫死，伤于人事。这时期她的作品再没有当年那种清新可人，浅斟低唱，而转为沉郁凄婉，主要抒写她对亡夫赵明诚的怀念和自己孤单凄凉的景况。 《声声慢·寻寻觅觅》便是这时期的典型代表作品之一。 这首词起句便不寻常，一连用七组叠词。 不但在填词方面，即使在赋曲也绝无仅有。但好处不仅在此，这七组叠词还极富音乐美。 宋词是用来演唱的，因此音调和谐是一个很重要的内容。李清照对音律有极深造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。 只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉，然而她还未开口已觉得已能使听众感觉到她的忧伤，而等她说完了，那种伤感的情绪还是没有散去。一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。 心情不好，再加上这种乍暖还寒天气，词人连觉也睡不着了。如果能沉沉睡去，那么还能在短暂的时间内逃离痛苦，可是越想入眠就越难以入眠，于是词人就很自然想起亡夫来。 披衣起床，喝一点酒暖暖身子再说吧。可是寒冷是由是孤独引起的，而饮酒与品茶一样，独自一人只会觉得分外凄凉。 端着一杯淡酒，而在这天暗云低，冷风正劲的时节，却突然听到孤雁的一声悲鸣，那种哀怨的声音直划破天际，也再次划破了词人未愈的伤口，头白鸳鸯夫伴飞，唉，雁儿，你叫得这样凄凉幽怨，难道你也像我一样，老年失偶了吗？也像我一样，余生要独自一人面对万里层山，千山暮雪吗？胡思乱想之下，泪光迷蒙之中，蓦然觉得那只孤雁正是以前为自己传递情书的那一只。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。 旧日传情信使仍在，而秋娘与萧郎已死生相隔，人鬼殊途了，物是人非事事休，欲语泪先流。这一奇思妙想包含着多少无法诉说的哀愁啊！ 这时看见那些菊花，才发觉花儿也已憔悴不堪，落红满地，再无当年那种"东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖"的雅致了。 以往丈夫在世时的日子多么美好，诗词唱和，整理古籍，可现在呢？只剩下自己一个人在受这无边无际的孤独的煎熬了。故物依然，人面全非。 "旧时天气旧时衣，只有情怀，不得似往时"。独对着孤雁残菊，更感凄凉。 手托香腮，珠泪盈眶。怕黄昏，捱白昼。 对着这阴沉的天，一个人要怎样才能熬到黄昏的来临呢？漫长使孤独变得更加可怕。独自一人，连时间也觉得开始变慢起来。 好不容易等到了黄昏，却又下起雨来。点点滴滴，淅淅沥沥的，无边丝雨细如愁，下得人心更烦了。 再看到屋外那两棵梧桐，虽然在风雨中却互相扶持，互相依靠，两相对比，自己一个人要凄凉多了。 急风骤雨，孤雁残菊梧桐，眼前的一切，使词人的哀怨重重叠叠，直至无以复加，不知怎样形容，也难以表达出来。 于是词人再也不用什么对比，什么渲染，什么比赋兴了，直截了当地说："这次第，怎一个愁字了得？"简单直白，反而更觉神妙，更有韵味，更堪咀嚼。相形之下，连李后主的"问君能有几多愁，恰似一江春水向东流"也稍觉失色。 一江春水虽然无穷无尽，但毕竟还可形容得出。 7.《水龙吟·次韵章质夫杨花词》赏析水龙吟·次韵章质夫杨花词 似花还似非花，也无人惜从教坠。 抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。 梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。 不恨此花飞尽，恨西园落红难缀。 晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。 细看来，不是杨花，点点是离人泪。 苏东坡贬谪黄州时，其好友章质夫曾写《水龙吟》一首，内容是咏杨花的。 因为该词写的形神兼备、笔触细腻、轻灵生动，达到了相当高的艺术水平，因而受到当时文人的推崇赞誉，盛传一时。苏东坡也很喜欢章质夫的《水龙吟》，并和了这首《水龙吟 . 次韵章质夫杨花词》寄给章质夫，还特意告诉他不要给别人看。 章质夫慧眼识珠，赞赏不已，也顾不得苏东坡的特意相告，赶快送给他人欣赏，才使得这首千古绝唱得以传世。 这首词的上阕主要写杨花的飘忽不定的际遇和不即不离的神态。 “似花还似非花，也无人惜从教坠。”开头一韵，非同反响，道出了杨花的性质和际遇。 “似花还似非花”：杨花即柳絮。看着柳絮像花又毕竟不是花。 艺术手法上显得很“抽象”，但仔细品味琢磨，这“抽象”超出了具体形象，一语道出了柳絮的性质。这一句与欧阳修的“环滁皆山也”可谓异曲同工。 一般来讲，艺术要求用形象反映事物。而苏东坡却“反其道而行之”，匠心独运，以“抽象”写出了非同反响的艺术效果。 因此，在艺术描写上，“抽象”有“抽象”的妙用。“也无人惜从教坠”，则言其际遇之苦，没有人怜惜这像花又毕竟不是花的柳絮，只有任其坠落，随风而去。 “无人惜”是诗人言其飘零无着、不被人爱怜的际遇，也正说明了唯独诗人惜之。一个“惜”字，实在是全篇之“眼”，妙不可言。 “抛家傍路，思量却是，无情有思。”这一韵承接上一韵中的“坠”字展开，赋予柳絮以人的性情。 “抛家傍路”说杨花的飘忽无着，仔细思量，那柳絮坠离枝头，“抛家”而去，不是很无情吗？可是柳絮“傍路”飘零，却又依依难舍，恋“家”之情跃然纸上。真是“道是无情却有情”！“有思”言其不忍离别的愁思和痛苦。 其实，这是诗人的想象，“思量”是“惜”的进一步的深入，使杨花飘忽不定的形态具有了人的情感。 “萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。” 这一韵承接上一韵的“有思”，采用拟人的手法，以极其细腻独到的笔致，尽写柳絮飘忽迷离的神态，让人柔肠百转，思绪万千，叹为观止。从上阕“无情有思”开始，诗人便展开想象的羽翼，把杨花比喻为一个思亲少妇，将“有思”具体化、形象化，活脱脱地展示出她的完整形象。 这里，“有思”成为思亲少妇的“愁思”。因“愁思”而“萦损柔肠”，因“愁”而“柔”，因“柔”而“损”；“愁思”煎熬则“困”，“困”则“娇眼”“欲开还闭”。 思亲少妇的情态被诗人描写、刻画地极其细腻，从而把柳絮随风而坠、时起时落、飘忽迷离、勾魂摄魄的形态，生动地呈现在我们面前，真乃神来之笔。 “梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。” 少妇“有思”，“有思”的情态也描摹出来。那么少妇为何而思？上阕的最后一韵作了回答：她在思念远方的夫婿。 这一韵化用了“打起黄莺儿，莫叫枝上啼。啼时惊妾梦，不得过辽西”的诗意。 “梦随风万里”既写少妇之梦，又关合柳絮飘忽迷离，轻盈若梦。愁中入梦，梦里与远在万里的君郎相逢，却被莺儿的啼声惊醒，怎不让人愁更愁，简直让人恼恨了！ 纵观上阕是以人状物，虽然是在咏柳絮，却叫人难分诗人是在写柳絮还是写思妇。 柳絮与思妇达到了“你中有我，我中有你”，水**融，貌似神合的境界，不禁令我想起了庄子做过的一个梦：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。不知周之梦为蝴蝶，蝴蝶之梦为周与？周与蝴蝶，则必有分矣。 此之谓‘物化’。” 词的下阕与上阕相呼应主要是写柳絮的归宿，感情色彩更加浓厚。 “不恨此花飞尽，恨西园落红难缀。”在上阕“惜”和“愁”的情绪基础上，诗人下阙的头一韵直抒胸腻，“愁”化作“恨”，倾注惜春之情，也是在更深的层次上写柳絮“也无人教坠”的际遇。 这一韵应和上阕首韵“似花还似非花，也无人惜从教坠”。表面上看，因为柳絮像花又毕竟不是花，所以不必去“恨”，应该“恨”的是西园遍地落英，“零落成泥碾作尘”，春去无奈，最可怜惜。 然而，细细斟酌，“落红难缀”更反衬出柳絮的“无人惜”的遭际，诗人用这种手法进一步写出了对柳絮独“惜”的情愫。 “晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。” 拂晓的一场春雨过后，那随风飘舞、“抛家傍路”却“无人惜”的柳絮上哪儿去了呢，为何无踪无影，荡然无存了？“一池萍碎”即是回答。看到满池细碎的浮萍，诗人蓦然清醒——原来那沸沸扬扬，满天的飞絮都化作了水上的浮萍。 这里，“遗踪何在”是问题，“一池萍碎”是结果，而“晓来雨过”是柳絮化为浮萍的客观条件。柳絮化为了浮萍，用现在的科学观点来看，是不可能的。 但诗人“惜”柳絮又不忍看到它凭空消逝的伤感却得到慰藉。何况柳絮坠落，化为浮萍也是当时的“公认”。 “遗踪何在”一句写得极好，把诗人对春雨过后，柳絮消失后的心理情态尽写出来，又起到了“承。 |