1.辛弃疾词选读后感,随笔感受辛弃疾（1140年5月28日-1207年10月3日），字幼安，号稼轩，山东东路济南府历城县（今济南市历城区遥墙镇四凤闸村）人，中国南宋豪放派词人，人称词中之龙，与苏轼合称“苏辛”，与李清照并称“济南二安”。[1] 辛弃疾生于金国，少年抗金归宋，曾任江西安抚使、福建安抚使等职。追赠少师，谥忠敏。有词集《稼轩长短句》，现存词600多首，强烈的爱国主义思想和战斗精神是他词的基本思想内容。著名词作《水调歌头》（带湖吾甚爱）、《摸鱼儿（更能消几番风雨）》、《满江红（家住江南）》、《沁园春》（杯汝来前）、《西江月·夜行黄沙道中》等。其词艺术风格多样，以豪放为主，风格沉雄豪迈又不乏细腻柔媚之处。其词题材广阔又善化用前人典故入词，抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对当时执政者的屈辱求和颇多谴责；也有不少吟咏祖国河山的作品。著有《美芹十论》与《九议》，条陈战守之策。由于与当政的主和派政见不合，后被弹劾落职，退隐山居，公元1207年秋季，辛弃疾逝世，享年68岁。 2.一首诗,一首好诗此词极力渲染元宵节观灯的盛况。先写灯火辉煌、歌舞腾欢的热闹场面。花千树， 星如雨，玉壶转，鱼龙舞。满城张灯结彩，盛况空前。接着即写游人车马彻夜游赏的欢 乐景象。观灯的人有的乘坐香车宝马而来，也有头插蛾儿、雪柳的女子结伴而来。在倾 城狂欢之中，词人却置意于观灯之夜，与意中人密约会晤，久望不至，猛见那人却在 “灯火阑珊处”。结尾四句，借“那人”的孤高自赏，表明作者不肯同流合污的高洁品 格。全词构思新颖，语言工巧，曲折含蓄，余味不尽。 《唐宋词选析》人们称赞辛弃疾的豪放沉郁的词作，也赞美他婉约含蓄的词作，这 首《青玉案》词就是这后一方面的代表作之一，历来多有美评。它的好，在于创造出了 一种境界。 3.【唐诗宋词心得体会】诗中有画”是诗词创作的高境界，也是诗词评论中常用的褒扬之辞.这里的诗中这“画”大体上蕴含着两方面的内容，一是形体，二是色彩.李清照照词《醉花阴》中“人比黄花瘦”之句，以人比黄花，不但有形，而且有色，既描绘了憔悴的面色，又刻划了娇弱的体态.用黄花的形色作比，把闰中少妇憔悴、娇弱、病态的形象生动地展现在读者眼前.诗人把“形”与“色”统一于一体，创造了浑然一体的诗词画意.本文试图略去诗词中有关形体的刻划，单纯对其色彩加以品评.这样，一方面可以避免诗词中生动的形体刻划影响我们对色彩的品味，另一方面暂时放置“形体”不论，可以更加深刻地领会诗词中有关色彩描绘的丰富内含和艺术魅力. 一、两类色彩，风格各异. 唐宋时代的诗人十分注意现实生活中的各种色彩，并在作品中把这些色彩生动地表现出来.他们不像画家那样把色彩直接铺陈在读者面前，而是通过对于色彩的描绘和形容，通过读者的想象，间接地把动人的画面展现在读者的面前.总观诗人笔下描绘和形容色彩的词，大致可分为两类. 第一类是用以描绘和形容有明确色相的色彩的词.如：赤、红、橙、蓝、紫、黑、白等.这类词每一个都表现了明确而固定的色相.不论是单独出现，还是同别的词组成其它语汇，这类词所表现 的色相都有是固定不变的.无需依靠上下文义来判断. 例如： 1、“飞红万点愁如海.”（秦观《千秋岁》） 2、“朱门酒肉臭.”（杜甫《自京赴奉先咏怀五百字》） 3、“留取丹心照汗青.”（文天祥《过零丁洋》） 4、“万紫千红总是春.”（朱熹《春日》） 5、“一行白鹭上青天.”（杜甫《绝句》） 6、“霜黄碧梧白鹤.”（杜甫《暮归》） 7、“春来江水绿如蓝.”（白居易《忆江南》） 8、“黑云压城城欲摧.”（李贺《雁门太守行》） 从以上例句可以看出，这类描绘色彩的词不论在什么环境中，其色相不变. 第二类是用以描绘和形容没有固定色相的色彩的词.这类词所描绘的色相在不同的语言环境中各不相同，要根据上下文意来判断.如：青、绿、碧、苍、翠等词. 例如： 1、“青”在不同的语境中表现不同的色相.“一行白鹭上青天.”（杜甫《绝句》）其中青为蓝色；在“客舍青青柳色新”（王维《送元二使安西》）中青为灰蓝色；在“点溪荷叶叠青钱”（杜甫《漫兴》）中青为石绿色；在“山外青山楼外楼”（林升《题临安邸》）中青为灰绿色；而在“朝如青丝暮成雪”（李白《将进酒》）中青则为黑色. 2、“碧”在不同语境中表现的色相也是各不相同.“便引诗情到碧宵”（刘禹锡《秋词》）“孤帆远影碧空尽”（李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）“明月不归沉碧海”（李白《哭晁卿衡》）“闲来钓碧溪上”（李白《行路难》）“万里浮云卷碧山”（李白《答王十二寒夜独酌有怀》）“映阶碧草自春色”（杜甫《蜀相》）这些句子中碧空、碧水、碧山、碧草所描绘的色相各异.碧空描写蔚蓝色的天空；碧水形容澄澈的绿水；碧山指的是翠绿的山峦；碧草即是嫩绿的青草.碧字所描绘的具体色彩，只有品味全诗方可领会. 3、“翠”字在“翠掩重门燕子闲”（郑会《题邸间壁》）中为绿色，而在“燕姬翠黛愁”（杜甫《纳凉晚际遇雨二首》）中则为浓黑色. 4、“苍”在色相的表现上更为宽泛.“应怜屐齿印苍苔”（叶绍翁《游园不值》）“两鬓苍苍十指黑”（白居易《卖炭翁》）“高标跨苍穹”（杜甫《同诸公登慈恩寺塔》）“日暮苍山远”（刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》）“寒山转苍翠”（王维《辋川闲居赠裴秀才迪》）此五句中苍字所表现 的色相各不相同. 总观上述两类词在诗词中的具体运用，会让人明显地感觉出不同的色彩风格.第一类词表现 了明确色相，产生出一种明快、清爽的色彩效果.准确、鲜明、生动地表现了诗人的独特感受和强烈的激情.红、黄、橙、蓝、紫等每一个词都浸透了诗人的心绪.第二类词与第一类词相比显得曲折含蓄、耐人寻味.在苍、翠、青等词汇的运用上，给读者留下了丰富的想象余地.这类词像是寄托了某种弦外之音，造成一种细腻、繁复、微妙的色彩效果，以其丰富的节奏韵律创造了另一种美的境界. 二、两种手法，各显千秋. 唐宋诗人描绘色彩的手法是各不相同的.如同画家用同样的颜料画出不同风格的作品一样，其手法是丰富多样的.这里把唐宋诗人描绘色彩的典型手法粗略地归纳为两种，并加以简单地分析. 一是对比调合法.这是唐宋诗人运用得最为普遍的一种描绘色彩的手法.这种手法的最大特点是强调生活中各种色相的个性.根据色相之间的对比程度，我们可以把这种手法归纳为三种不同的类型. 第一种类型：强烈对比，即不同色调的色彩对比. “千里莺啼绿映红”（杜牧《江南绝句》）中“红”对“绿”，“紫蝶黄蜂俱有情”（李商隐《二月二日》）中“黄”对“紫”‘“一行白鹭上青天”（杜甫《绝句》）中“白”对“青”，这些不同色调的色彩都有形成了强烈的对比.又如“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”（杨万里《晓出净慈寺送林子方》），其中莲叶和天色形成一个绿色的调子，而荷花和落日又形成了红色的调子，两种调子形成了强烈的对比 .再如“绿遍山原白满川”（翁卷《乡村四月》）其中山野之绿和江水。 4.读《千家诗》的心得和感受叹为观止 《千家诗》是由宋代谢枋得《重定千家诗》（皆七言律诗）和明代王相所选《五言千家诗》合并而成。它是我国旧时带有启蒙性质的诗歌选本。因为它所选的诗歌大多是唐宋时期的名家名篇，易学好懂，题材多样：山水田园、赠友送别、思乡怀人、吊古伤今、咏物题画、侍宴应制，较为广泛地反映了唐宋时代的社会现实，所以在民间流传非常广泛，影响也非常深远. 号称千家诗，究竟有多少呢？ 《千家诗》实际只有122家。按朝代分：唐代65家，宋代52家，五代1家，明代2家，无从查考年代的无名氏作者2家。其中选诗最多的是杜甫，共25首，其次是李白，共8首；女诗人只选了宋代朱淑真2首七绝。 《千家诗》有好几个版本，南宋诗人刘克庄编过一本《后村千家诗》，另有《新镌五言千家诗》、《重订千家诗》. 千家诗雅俗共赏、老少咸宜，现在仍然可以作为我们学习中国传统文化的优秀读物。希望在阅读与欣赏中取其精华，去其糟粕，古为今用。 5.读《声声慢》谈谈对李清照婉约词的感受李清照《声声慢》 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。 乍暖还寒时候，最难将息。 三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！ 唐宋古文家以散文为赋，而倚声家实以慢词为赋。 慢词具有赋的铺叙特点，且蕴藉流利，匀整而富变化，堪称“赋之余”。李清照这首《声声慢》，脍炙人口数百年，就其内容而言，简直是一篇悲秋赋。 亦惟有以赋体读之，乃得其旨。李清照的这首词在作法上是有创造性的。 原来的《声声慢》的曲调，韵脚押平声字，调子相应地也比较徐缓。而这首词却改押入声韵，并屡用叠字和双声字，这就变舒缓为急促，变哀惋为凄厉。 此词以豪放纵恣之笔写激动悲怆之怀，既不委婉，也不隐约，不能列入婉约体。 前人评此词，多以开端三句用一连串叠字为其特色。 但只注意这一层，不免失之皮相。词中写主人公一整天的愁苦心情，却从“寻寻觅觅”开始，可见她从一起床便百无聊赖，如有所失，于是东张西望，仿佛飘流在海洋中的人要抓到点什么才能得救似的，希望找到点什么来寄托自己的空虚寂寞。 下文“冷冷清清”，是“寻寻觅觅”的结果，不但无所获，反被一种孤寂清冷的气氛袭来，使自己感到凄惨忧戚。于是紧接着再写了一句“凄凄惨惨戚戚”。 仅此三句，一种由愁惨而凄厉的氛围已笼罩全篇，使读者不禁为之屏息凝神。这乃是百感迸发于中，不得不吐之为快，所谓“欲罢不能”的结果。 “乍暖还寒时候”这一句也是此词的难点之一。此词作于秋天，但秋天的气候应该说“乍寒还暖”，只有早春天气才能用得上“乍暖还寒”。 我以为，这是写一日之晨，而非写一季之候。秋日清晨，朝阳初出，故言“乍暖”；但晓寒犹重，秋风砭骨，故言“还寒”。 至于“时候”二字，有人以为在古汉语中应解为“节候”；但柳永《永遇乐》云：“薰风解愠，昼景清和，新霁时候。”由阴雨而新霁，自属较短暂的时间，可见“时候”一词在宋时已与现代汉语无殊了。 “最难将息”句则与上文“寻寻觅觅”句相呼应，说明从一清早自己就不知如何是好。 下面的“三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急”，“晓”，通行本作“晚”。 这又是一个可争论的焦点。俞平伯《唐宋词选释》注云： “晓来”，各本多作“晚来”，殆因下文“黄昏”云云。 其实词写一整天，非一晚的事，若云“晚来风急”，则反而重复。上文“三杯两盏淡酒”是早酒，即《念奴娇》词所谓“扶头酒醒”；下文“雁过也”，即彼词“征鸿过尽”。 今从《草堂诗余别集》、《词综》、张氏《词选》等各本，作“晓来”。 这个说法是对的。 说“晓来风急”，正与上文“乍暖还寒”相合。古人晨起于卯时饮酒，又称“扶头卯酒”。 这里说用酒消愁是不抵事的。至于下文“雁过也”的“雁”，是南来秋雁，正是往昔在北方见到的，所以说“正伤心，却是旧时相识”了。 《唐宋词选释》说：“雁未必相识，却云‘旧时相识’者，寄怀乡之意。赵嘏《寒塘》：‘乡心正无限，一雁度南楼。 ’词意近之。”其说是也。 上片从一个人寻觅无着，写到酒难浇愁；风送雁声，反而增加了思乡的惆怅。于是下片由秋日高空转入自家庭院。 园中开满了菊花，秋意正浓。这里“满地黄花堆积”是指菊花盛开，而非残英满地。 “憔悴损”是指自己因忧伤而憔悴瘦损，也不是指菊花枯萎凋谢。正由于自己无心看花，虽值菊堆满地，却不想去摘它赏它，这才是“如今有谁堪摘”的确解。 然而人不摘花，花当自萎；及花已损，则欲摘已不堪摘了。这里既写出了自己无心摘花的郁闷，又透露了惜花将谢的情怀，笔意比唐人杜秋娘所唱的“有花堪折直须折，莫待无花空折枝”要深远多了。 从“守著窗儿”以下，写独坐无聊，内心苦闷之状，比“寻寻觅觅”三句又进一层。“守著”句依张惠言《词选》断句，以“独自”连上文。 秦观（一作无名氏）《鹧鸪天》下片：“无一语，对芳樽，安排肠断到黄昏。甫能炙得灯儿了，雨打梨花深闭门”，与此词意境相近。 但秦词从人对黄昏有思想准备方面着笔，李则从反面说，好象天有意不肯黑下来而使人尤为难过。“梧桐”两句不仅脱胎淮海，而且兼用温庭筠《更漏子》下片“梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到明”词意，把两种内容融而为一，笔更直而情更切。 最后以“怎一个愁字了得”句作收，也是蹊径独辟之笔。自庾信以来，或言愁有千斛万斛，或言愁如江如海（分别见李煜、秦观词），总之是极言其多。 这里却化多为少，只说自己思绪纷茫复杂，仅用一个“愁”字如何包括得尽。妙在又不说明于一个“愁”字之外更有什么心情，即戛然而止，仿佛不了了之。 表面上有“欲说还休”之势，实际上已倾泻无遗，淋漓尽致了。 这首词大气包举，别无枝蔓，逐件事一一说来，却始终紧扣悲秋之意，真得六朝抒情小赋之神髓。 而以接近口语的朴素清新的语言谱入新声，又确体现了倚声家的不假雕饰的本色，诚属难能可贵之作了。（吴小如） 雨 霖 铃 柳永 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。 都门帐饮无绪，留恋处。 6.求唐宋八大家文选读后感2000字读《唐宋八大家文选》 韩愈（768—824），字退之，邓州南阳（今河南省南阳市）人。 幼年时期贫穷孤苦，由嫂抚养。刻苦学习，公元792年考中进士。 他是唐朝著名的散文家、诗人，是古文运动的主将之一，极力反对六朝以来的追求丽辞僻典的文风。他在散文方面有很高的成就。 他反对一味模拟古语，提倡散文的语言要有独创精神，提倡把文章写的通达顺畅，合乎文法。著有《韩昌黎集》。 高中时期曾经把《师说》背得滚瓜烂熟，几年不读已经生疏很多。韩愈写这篇《师说》，是为了论述为什么要求师和求什么人为师的道理。 他首先指出老师是“传道、授业、解惑”的，再指出人不是生下来就什么都懂得的，谁也不能没有疑难问题，有了问题去从师学习，就会有长进；如果有了问题还不从师学习，那么疑难就会永远存在。他又指出不论贵贱长幼，只要有专长，就可以从他为师，提出“弟子不必不如师，师不必贤于弟子，闻道有先后，术业有专攻”的见解。 韩愈以儒家道统的继承者自居。他在《师说》中所说的“道”自然是指儒家思想，所说的“业”也无非是指包含着“道”而又可以作文章规范的“三代两汉之书”。 他写这篇文章，在当时是针对一般士大夫不重视从师学习而发的。文中提出“人非生而知之者，孰能无惑？”“无贵无贱，无长无少，道之所存，师之所存”等意见，作为求学态度和治学方法来说，即使在今天，也是可取的。 但是自以为聪明的现代人在读这篇文章的时候就只知道嘲笑士大夫，包括耻师的人，谁又能保证自己能遇到问题就问，把任何人都当做自己的老师呢。不讲远的，就是真正做到听学校老师的教导也不一定行。 柳宗元（773—819），字子厚，河东（今陕西省永济县）人。出身于中小官僚家庭，21岁中进士，26岁考取博学鸿词科，任集贤殿正字、监察御史里行等官职。 他参与了以王叔文集体的政治革新活动，反对宦官专权，反对藩镇割据和横征暴敛。柳宗元和韩愈都是唐代古文运动的主将，并称“韩柳”。 柳宗元重视文学的社会公用，主张文体和文风的革新。他写的散文，有论说文，有寓言，有传记，有游记等，有点阐述朴素唯物主义思想，有的描绘南方的秀丽山水。 许多作品在艺术上都有很高的成就。他在政治上受到打击时，作品中也往往流露出孤独伤感的情绪。 著有《柳河东集》。 《种树郭橐驼传》中描写了一个善于种树的工匠郭橐驼，他的办法是顺着树木的天性，使它合乎规律地生长。 他反对“抓其肤以验其生枯，摇其本以观其疏密”的那种方法，认为那反而会把树木弄伤了。作者把这个道理加以引申，指出当时真正的人口头上尽管说要安民，而实际上却处处在扰民。 这篇文章作于贞元末，柳宗元正积极参与以王叔文为首的一派的政治革新活动。这篇文章通过浅显明白的对话来说明深刻的道理，笔调活泼生动。 直到篇末的“吾问养树，得养人术”两句，才点明了中心思想；最末依据“传其事以为官戒”则表明作者写作的目的。 欧阳修（1007—1072），字永叔，字号醉翁，六一居士。 宋朝庐陵（今江西吉安）人。出身贫寒，四岁丧父，二十四岁中进士，曾参加范仲淹领导的政治革新运动，直言敢谏，因而屡遭保守派排斥打击。 后官至枢密副使、参知政事，政治态度渐趋保守。欧阳修是北宋中期诗**新运动领袖，在诗、词方面也很有成就。 他好贤才，奖掖后进，团结和培养了王安石、曾巩、苏轼等许多著名作家。作品甚丰，有《欧阳文忠公文集》一百五十三卷。 肃杀的秋景，常常是昔日的文人借以抒写感伤、惆怅心情的题材，《秋声赋》正是这一类作品的代表作。作者把秋色写得可见可闻，由秋风的来临，联想到万 物的凋零，继而联想到人生的易老，抒发出对于世事艰难、人生道路坎坷的感慨。 本文写景、抒情、虚实、议论浑然一体，在句法上，整齐而富于变化，参差而不散乱，并善于独白来表达思想感情的波折与自我解脱，体现了散文赋的重要特点。作者在文章后面又说：“奈何以非金石之质，欲与草木而争荣？”我想这时，作者又想通了吧，以一种豁达的感情来应对不平坦的人生之路。 作为读者，不能不被作者的而影响，进行深一步的思考自己的待人待事的态度。 唐诗重情，宋诗重理。 这种队理趣的追求也影响到宋词的写作。人生的滋味往往蕴藏在日常的生活之中，蕴藏在司空见惯的情景之中。 于是西下的夕阳，西流的溪水，僧庐的雨声，暮春时节的落花，新春时节的归燕，月亮的阴晴圆缺都会引起词人对人生的思考和体悟，从而将这些人生况味诉诸笔端，留给后人去深思。 苏轼（1037—1101），字子瞻，号东坡居士，眉州眉山人。 苏洵子。 《水调歌头》这首词作于熙宁九年，苏轼当时政治密州，远离朝廷已经多年，与自己的弟弟苏辙也有7年未见了。 而中秋佳节是一个家人团圆美满的节日，在这样的节日里，作者借酒消愁，面对一轮明月，想起自己的宦海沉浮，想起咫尺天涯的同胞兄弟，于是写下了这篇著名的中秋词。全词借问天、问月以抒发兄弟之情，兼以寄寓个人怀抱。 上阕开头四句接连问月问年，奇逸高远，非常像屈原的《问天》。下阕化景物为情思，抒发词人对亲人的怀念之情。 “转朱阁，低。 |