1.宋词欣赏 苏轼和辛弃疾宋代，苏轼和辛弃疾是两位在词坛上比较有影响力的词人。 苏轼是北宋继柳永之后另一位对词的发展有重要贡献的人，主要表现在他的“以诗为词”的新理念的提出，在当时词坛掀起大波，具体的关于“以诗为词”已经在上一篇我的期中论文中已经作了具体的阐述。另外苏在词的方面农村词占的比例不是很大，可是影响还是很广远的。 说到辛弃疾，却是位爱国情怀澎湃的词人，为当时的抗金而辗转反侧，到处奔波。但是后来他退居江西上饶和铅山的二十多年中，他更多地发现了农村生活的诗意，感受到了农民身上的诗情，从而以农村生活作为词的重要抒写对象，在词中表达对农民的敬爱和赞美，对农村秀美风光的沉湎和讴歌，于是期间作了很多关于农村题材的词。 现在，我就他们在以农村为题材的词上作个分析比较。从他们的农村词代表作上逐个分析。 农村词是苏轼词体革新的一个重要方面，是苏轼在词的花圃里开垦出来的一片新土。苏轼是宋代第一个有意识把词笔伸向农村的人，而过去治苏词者极少论及。 苏的农村词体现对民生的深切关怀和同情，对农村的主人及其生活的描写以及归隐田园的思想是苏轼农村词的主要思想内容。 苏轼虽然是出身于封建士大夫阶层，但他却深谙“嗷嗷万族中，唯农最辛苦”，所以他无论是得意官场，还是被贬远处，都深切关怀着下层劳动人民。 苏轼贬居黄州时所作的五首著名的农村词《浣溪沙》最能体现出他对民生的关怀。最后一篇： 万顷风涛不记苏，雪晴江上麦千车，但令人饱我愁无。 翠袖依风萦柳絮，绛唇得酒烂樱珠，尊前呵手镊霜须。 徐太守带了酒携了歌妓，借赏雪来慰藉苏轼。 苏轼理当高高兴兴才对，可是他在“翠袖倚风萦柳带，绛唇得酒烂樱珠”面前，却心不在焉，老是“尊前呵手镊霜须”。他在想什么呢？苏轼在一首词中写道“不用诉离肠，痛饮从来别有肠”（《南乡子•和杨元素》），看来此时的苏轼是“别有肠”了，我们只有分析原词才能知晓原因。 原来苏轼是对农民苦难生活表示了深切同情和关怀，这同历史上那些以劝农为名，大肆搜刮民脂民膏的贪官污吏不可同日而语。 苏轼在善于在词中塑造有血有肉的各种农村人物形象，描绘了农村繁忙的生活。 元丰元年（1078年），苏轼在徐州填的《浣溪沙•徐门石潭谢雨道上作》是最为人称道的一篇。还有《浣纱溪》第一首描绘了一幅农村美丽宁静的画面：水中的鱼，天上的鸟，怡然自乐的采桑姑、黄童、白叟，不惊自去的麋鹿，不呼自来的猿猱，仿佛是一个童话世界。 第二首描写了农村妇女争睹使君风采和麦收后农村赛神宴饮的欢快场面。第三首写农民忙于煮茧及询问老农农作物生长的情况。 第四首最为有名：枣花簌簌飘落，纺车机声轰隆，在赖洋洋的太阳下，困酣乏力口渴难耐的太守，轻轻地叩门讨水喝。这是一幅多么和谐古朴的农村风情画啊！第五首叙述雨后日出的农村美景并以躬耕愿望作结。 “使君元是此中人”，作者惊喜地发现自己本来就属于庄稼人。 无限清新幽美的农村春景，竟使作者有“疑非尘世”之感，表明了苏轼对山光水色、田园美景的流连，已到了如痴如醉的程度。 农村的人民是如此淳朴真诚，农村的景物是如此清新幽美，这自然会引发贬居江湖的词人产生了了之心，萌生归去之意。 可以说，苏轼农村词不仅从一个侧面比较深刻地反映了诗人复杂的思想经历，而且开拓了词的题材，扩大了词表现社会生活的功能，为后来词人如辛弃疾创作农村词开了先河。 下面我对辛弃疾的农村词作下浅析。辛弃疾一生写词很多，其中农村词为14首，在整个辛词创作中。 虽然数量不多，但它反映生活的深度和广度。是宋代七百多位词人中无一人可比拟的。 辛弃疾写农民，是带着感情去写的，带着羡慕和赞赏去写的。在劳动中去刻划他们，在乡村诗意画面里去塑造他们。 这些农民的形象真切、自然，极富艺术感染力。 值得一看的还有《玉楼春•三三两两谁家女》： 三三两两谁家女，听取鸣禽枝上语。 提壶沽酒已多时，婆饼焦时须早去。 醉中忘却来时路，借问行人家住处。 只寻古庙那边行，更过溪南乌桕树。 这首小令十分俏皮活泼。 词人写了几个农村姑娘，一路嘻嘻哈哈，慢悠悠地沽酒回来，却被树上鸟儿“提壶沽酒已多时，婆饼焦时须早去”的叫声所惊悟。才发觉出来很久了，得赶紧回去，因为家里人还等着喝呢！下片更是妙趣横生：词人自己喝醉酒了，想着该回家去，却连自己的家在哪都忘了，反而去问别人。 “只寻古庙那边行，更过溪南乌桕树。”简单两句答对，本极平淡，却写出了乡民的淳朴厚道，亲睦友好。 全词通俗平易，明白如话，而又含蓄幽默，耐人寻味。 辛弃疾的农村词写人与写景其实是揉合在一起的。 他写农民群象的词都写了农村风光，并且都是些如诗如画的山水美景，正是这种美景才衬托了人物形象美、情性美。这里所探讨的农村风光词是就其偏重方面而言的。 辛弃疾用重笔浓彩为我们描绘出一幅幅清朗秀丽、幽雅恬静的农村夜景、农村雨景、农村丰收之景，更是一幅幅令人一洗尘杂、心驰神往之景。 通过苏轼和辛弃疾在农村词上比较，我这么觉得：在词的表现内容上，辛弃疾继承和发展了苏词的传统，并超越了苏词。 2.【苏轼和辛弃疾的诗词风格对比】苏轼与辛弃疾两位豪放派的大家的作品，总使人有不尽的遐想.在北宋的文学变革中，苏轼则代表着这场文学变革的最高成就.值得注意的是，苏轼之所以能取得这样的成就，不仅因为他的创作体现了这场文学变革所追求的文化理想，审美趋向，也不仅因为苏轼比其他作家具有更雄大的才力、高超的技巧.而且，甚至更重要的，是因为苏轼的创作在很多地方突破了这场文学变革的基本宗旨. 苏词有诗化的倾向，使词的审美价值上升到崇高的境界.生动的景物描写生成雄宏壮阔的画面，所能宣泄的激情与义愤，往往以不可遏阻之势表现理想与抱负，以及理想与抱负难以实现的怅惘，也显得那么自然与雄放.放逸旷达的胸襟与超越的时空观所体验的人生，常常表现出哲理式的感悟.这种渗透人生感悟的情愫，从激越的冲动终归于深沉的平静.华丽典雅而又高傲不羁的语言风格，以及其背后所隐藏的佛老思想，使其本来故作矜持的态度成为一种自然而然的大度.把喧哗与骚动的人生看作一场大梦的喟叹，超重低音的穿越，打破时空的樊篱，与遥远的圣哲一起，在宇宙中共鸣. 辛词有散文化的意境，这种笔法有利于表现散乱的心灵.慷慨纵横是其情绪的主流.以炽热的政治情感与崇高的政治理想来拥抱人生.豪爽的英雄本色常常企图与历史上的众英雄相认同.关注社会现实，往往以时代的歌手自居.执着的爱国热忱与壮志难酬的忧愤悲情相交织，使其内心痛苦不已.“廉颇老矣，尚能饭否”的诘问与感喟，使人产生几多悲凉之感.田园风光所能慰藉的苍凉老境，其温度毕竟还是有限的.典故所能表达的文化底蕴与口语化的鲜活话语所包装的鲜活而又坚持的思想，以及以后意义的坚持，以及以后的再坚持，是其人生最彻底的悲剧.至于意象的奔腾耸峙所呈现的阔大境界，只能看作一种故作深沉的虚张声势罢了.怀揣一块永远也晤不热的石头，永不放弃；如同一个见弃于途中的妇人（这一点又似屈原⑵），而“归正人”所感受到的猜疑与歧视，使其常常自怨自艾，用来剖白的语言，琐屑到婆婆妈妈的程度，往往也能博得普遍意义上的认同. 苏轼是北宋继柳永之后第二位对词的发展作出重大贡献的词人.但他的词在当时引发了两种绝然不同的争论：一方面，有人充分肯定其对词的开拓和革新之功；另一方面，也有人认为他"以诗为词"，要非本色. 苏词在内容方面的突破.苏轼的词被称为"无意不可入，无事不可言".他的词可分为三类：抒情、咏物词、农村词.苏轼词在风格上的突破.苏轼词风可分三类1）豪放风格.这是苏轼故意追求的理想风格，他以充沛激昂甚至悲凉的感情融入词中，写人状物以慷慨豪迈的形象和阔大雄壮的场面取胜.（2）旷达风格.这是最能代表苏轼思想和性格特点的词风.（3）婉约风格.苏轼婉约词的数量在其词的总数中占有绝对多的比例，这些词感情纯正深婉，格调健康高远，也是对传统婉约词的一种继承和发展. 辛弃疾，字幼安，号稼轩，济南人，早年受祖父辛赞影响，培育了强烈的民族意识和爱国精神.他20多岁时，曾组织了一支抗金义军.并受当时义军统帅耿京的派遣，与南宋朝廷联系，试图里应外合，协同作战.后南下，任江阴签判，在此后四十余年的生涯中，他除了有一半时间辗转在江西，福建等地任地方官外，大部分时间赋闲在家.作为一个主战派，他有勇有谋，但生不逢时，郁郁而终.辛弃疾的词集名《稼轩长短句》，存词600余首，是宋代存词最多的词人.他的词大致可分为三类1：爱国词，主要追忆当年的抗金生活，抒发自己的报国壮志，表达对于沦陷区人民的同情和对投降派的愤懑之情.代表作有《破阵子》（醉里挑灯看剑）等.农村词，主要描写农村生活和田园风光，以化解现实中的痛苦，代表作有《清平乐》（茅檐低小）等.闲适词与言情词，代表作有《西江月·遣兴》和《祝英台近》（宝钗分）等.辛弃疾词的内容虽有差别，但都贯串着爱国主义的英雄情怀.辛弃疾词的艺术特色1：以苍凉、雄奇、沉郁为主导风格，但不拘一格.意境开阔，气势飞动.多用比兴，博征典故，语言繁富. 苏轼与辛弃疾的异同，相同之处：两人都是至情至性之人.不同之处：苏轼天性忠爱，自如畅达；辛弃疾气势沉雄，豪壮悲愤.苏轼词风旷达，辛弃疾词风豪健. 苏轼的豪放是很洒脱的，是个性使然.因为苏轼是一个很达观的文人.虽然他的政治生涯一直很不顺达，但是他的学问他的个性，使他始终能够很洒脱很轻松的看待生命中的挫折和不满意，所以苏轼的豪放是从心里自然而然的一种流露，给人的感觉是飘逸和洒脱，如行云流水.但是辛弃疾的豪放给人的是壮烈是沉郁，因为辛弃疾本身就是一个很传奇的词人，他最大的愿望是收复北方失地.但是南宋是一个懦弱的王朝.大部分当权者是主张苟且偷安的主和派，毫无疑问，辛老先生的主战肯定会得罪当权者.他英雄一样直爽的性格，使他的愿望一直不能够实现，所以在他的作品里就自然充满了一种冲天的豪放感觉，弥漫着一个爱国战士的悲壮和激情.可是他的不受重用又导致他的失意，这就在豪放之外多了一些杜甫似的沉郁.总起来看苏轼的豪放是达观者的风采轻松而迷人，辛弃疾的豪放是壮志难酬的悲壮之音，沉郁而震撼人心 . 在北宋这个具体的文化环境中，苏。 3.辛弃疾的词都挺好的 为什么名气不如苏轼这些苏轼、辛弃疾词风异同： (1)相同： 苏辛词在表现豪放风格方面，都饱含着浓烈的奔放的豪情，表达了词人的对生活无比热爱和豁达的乐观态度，以及要求为国家建功立业的理想。 (2)不同： 第一，苏词主要表现为面对人生挫折时表现出达观情怀；辛词则表现为对国家前途的关心和恢复中原的决心，表现为强烈的爱国主义情怀。 第二，苏词善于将个人的遭遇与自然环境的描写融合在一起，豪放中蕴含着凄楚。而辛词则将个人遭遇与国家命运连结在一起，豪放中蕴含悲壮。 第三，苏轼以诗为词，使词的语言议论化。辛弃疾“以文为词”，使宋词散文化；同时对典故的运用恰到好处。 人物简介： (1)苏轼 苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙 。汉族，眉州眉山（今属四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家。 (2)辛弃疾 辛弃疾（1140年5月28日-1207年10月3日），字幼安，号稼轩，山东东路济南府历城县（今济南市历城区遥墙镇四凤闸村）人。南宋豪放派词人、将领，有“词中之龙”之称。与苏轼合称“苏辛”，与李清照并称“济南二安”。 4.苏轼和辛弃疾谁的词好我个人更喜欢辛弃疾一些。 先说苏轼 1、豪放风格。这是苏轼故意追求的理想风格，他以充沛激昂甚至悲凉的感情融入词中，写人状物以慷慨豪迈的形象和阔大雄壮的场面取胜； 2、旷达风格。这是最能代表苏轼思想和性格特点的词风； 3、婉约风格。苏轼婉约词的数量在其词的总数中占有绝对多的比例，这些词感情纯正深婉，格调健康高远，也是对传统婉约词的一种继承和发展。 而辛弃疾继承了苏轼的豪放词风和南宋前期爱国词人的传统，进一步扩大了词的表现范围，境界更阔大，手法更多样，融进了诗歌、散文、辞赋、经史百家成语，语言丰富多采，是豪放词的集大成者，推动了词风的转变，在词史上具有重要意义。 总的来说，苏轼的词不如辛弃疾那么歇斯底里，放得开。 但是辛弃疾的词语表达强度又不如苏轼那么饱满。 个人觉得，辛弃疾更爷们一点，即使苏轼再怎么豪迈也不会醉里挑灯看剑，苏轼心里装的东西更广阔，所以也显得更苍老。 而辛弃疾总是那么犀利和剑指锋芒，更具活力。 以上所说均是指他两在豪放派上的词藻风格，理解纯属个人喜好，不做客观定论。 5.辛弃疾公认最好的诗词是哪一篇辛弃疾著名词作很多，公认的代表词作是《水龙吟·登建康赏心亭》和《永遇乐·京口北固亭怀古》。 （一）《水龙吟·登建康赏心亭》。《水龙吟·登建康赏心亭》为辛弃疾23岁初入师徒，系其青年时期的代表作。全词曰：“楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。可惜流年，忧愁风雨，树犹如此！倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪！”这首词是作者在建康通判任上所作。上阕开头以无际楚天与滚滚长江作背景，境界阔大，触发了家国之恨和乡关之思。“落日楼头”以下，表现词人如离群孤雁、像弃置的宝刀难抑胸中郁闷。下阕用三个典故对于四位历史人物进行褒贬，从而表白自己以天下为己任的抱负。叹惜流年如水，壮志成灰，最后流下英雄热泪。全词就登临所见挥发，由写景进而抒情，情和景融合无间，将内心的感情写得既含蓄而又淋漓尽致。虽然出语沉痛悲愤，但整首词的基调还是激昂慷慨的，表现出辛词豪放的风格特色，被认为是其最有代表性的作品之一。 （二）《永遇乐·京口北固亭怀古》。《永遇乐·京口北固亭怀古》写于宋宁宗开禧元年 ，辛弃疾时年已经六十六岁，系其老年期的代表作。全词曰：“千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？“该词系作者是怀着深重的忧虑和一腔悲愤而写。词上片赞扬在京口建立霸业的孙权和率军北伐，气吞胡虏的刘裕，表示要像他们一样金戈铁马为国立功。下片借讽刺刘义隆，表明自己坚决主张抗金，但反对冒进误国的立场和态度。该词的抒发感慨连连用典，中间稍加几句抒情性议论以见，不仅体现了辛弃疾词好用典的特点，也可窥见“词论”的风格，不亏为其著名代表作之一。 6.苏轼与辛弃疾在宋词创作及人生际遇的异同苏东坡和辛弃疾，同为宋词豪放派的代表人物。 他们的词的风格，既有同，又存异，都为宋词以崭新的面貌跃上文坛而作出了杰出的贡献。我国宋代的苏东坡和辛弃疾，同为宋词豪放派的代表人物。 他们的词的风格，既有同，又存异，都为宋词以崭新的面貌跃上文坛而作出了杰出的贡献。 苏轼以他豪放的感情，坦率开朗的胸怀，改变了晚唐五代词家婉约的作风，开创了豪放词派的风格，辛弃疾又继承发扬了这种豪放的浪漫主义的词风，创造了更为雄奇阔大的意境，更是生动突兀，笔酣墨饱，气势飞舞。 苏辛词的豪放旷迈的艺术风格，有其相同的一面，那就是他们的词中，都饱含着浓烈的奔放的豪情，表达了词人的对生活无比热爱和豁达的乐观态度，以及要求为国家建功立业的理想。正是他们的这种豪情壮志，决定了苏辛词的独特创作个性和艺术风格。 由于苏辛词所反映的生活题材的扩展，词的意境的提高和加深，因而词人的生活和思想在词里得到更充分的表现，词人的创作个性和作品的艺术风格也就更鲜明地呈现了出来。例如苏词《念奴娇·赤壁怀古》中，奇伟壮丽的江山景物，历史上杰出人物的英雄气概和丰功伟绩所构成的宏伟壮观的艺术形象，正是苏轼积极有为的抱负，开阔爽朗的性格，以及他那种不因政治上受挫折而丧失生活兴趣的人生态度的充分反映，是他豪放旷迈的艺术风格的集中表现。 又如辛词《永遇乐·京口北固亭怀古》中，面对滚滚不尽的长江，追缅往事，遥想将来，心潮澎湃。赞扬杰出的历史人物，讽刺苟安求和者，表示了坚决抗金，收复中原的坚强信念，传达出老当益壮的豪情壮志。 词中豪迈激越的艺术风格，与苏词“大江东去”有着异 曲同工之妙。 同样的豪放风格，在东坡词和稼轩词中，又表现出了明显的差别。 苏词的豪放风格，跳荡流溢着自由奔放，乐观开朗。他的那种自由挥洒的写作态度和变化不测的篇章结构紧紧地交织在一起，形成了苏词豪放的浪漫主义的艺术特征。 辛词的豪放风格，常常饱含着辛词所特有的豪壮而苍凉，雄奇而沉郁的个性，他所创造出来的比苏词更为雄奇阔大的意境与他生动而夸张的描绘及想象，构成了辛词豪放的浪漫主义的艺术特征。苏轼对生活的乐观，对理想的热烈追求，使他的词总是那种活泼自然，动荡跳跃，慷慨激昂，铿锵作响。 辛弃疾因国家仇民族恨的长期压抑，使他的词既豪迈奔放，慷慨激昂，热情澎湃，而又忧思悲壮，沉郁苍凉，政治理想和社会现实的矛盾，妥协投降派的排挤打击，决定了他的词没有也不可能有苏轼词的那种空旷洒脱的风致。 作为生活丰富、思想复杂、才华卓越，艺术上成熟并孜孜以求的词人，东坡和稼轩的词的艺术风格是多样化的。 除了那些抒发个人豪情壮志的作品豪放奔腾的主流之外，也有许多缠绵潇洒、淡远飘逸之作。苏轼的悼亡词，显得沉痛悲凉；描写农村生活的词，又那样轻快明朗；抒发寂寞情感的词，显得幽冷；描绘复醉三更的词，又那样地飘逸。 辛弃疾的词，才兼众体，不拘一格，能刚能柔，纵横如意。他的长调宛转激昂，短调温柔慷慨，或纵横奋厉，或婉丽清畅，他的这种依作品内容而表现出不同的风格韵致，充分体现了词人卓越的艺术才华和高超的驾御能力，以及矛盾复杂的思想感情。 苏辛的词的风格特征的形成，还表现在对作品题材的开拓扩展方面。他们进一步冲破了晚唐五代以来专写男女恋情，离愁别绪的旧框子，放大了词的意境，丰富了词的生活内容。 苏轼把过去诗家惯用的怀古、感旧、记游、说理等题材，用词来加以反映表达，给词的创作带来更为广阔的领域和勃勃气机。辛弃疾进一步地、充分地发挥词的抒情、状物、记事、议论的功能，融汇诗歌、散文、辞赋的特长，丰富了词的表现手法和语言技巧，正是这种大胆的独创，形成了苏辛词独特的艺术风格。 苏辛在驾御语言的能力方面，更见其技艺的高超。前人说苏轼以诗为词，辛弃疾以文为词。 苏轼在语言上一变花间词人镂金错采的作风，多有陶渊明、李白、杜甫、韩愈的诗句的吸收，偶然也运用当时口语，给人以一种清新朴素的感觉。辛弃疾比之苏轼，他不仅运用古体近体诗的句法，还吸收了散文、骈文和大量的民间口语入词，不论经史，诸子、楚辞、以及杜甫、李白的诗；韩愈、柳宗元的文，往往信手拈来，糅入词中，形成了新鲜活泼的气息。 同样的运用口语，同样的新鲜活泼气息，同样的豪放主调，同样的多样化的艺术风格，把两位杰出的词人连在了一起，后人以“苏辛”并称，并推为豪放词风的代表，他们是当之无愧的。 苏轼以他豪放的感情，坦率开朗的胸怀，改变了晚唐五代词家婉约的作风，开创了豪放词派的风格，辛弃疾又继承发扬了这种豪放的浪漫主义的词风，创造了更为雄奇阔大的意境，更是生动突兀，笔酣墨饱，气势飞舞。 苏辛词的豪放旷迈的艺术风格，有其相同的一面，那就是他们的词中，都饱含着浓烈的奔放的豪情，表达了词人的对生活无比热爱和豁达的乐观态度，以及要求为国家建功立业的理想。正是他们的这种豪情壮志，决定了苏辛词的独特创作个性和艺术风格。 由于苏辛词所反映的生活题材的扩展，词的意境的提高和加深，因而词人的生活和思想。 7.宋词豪放派除了辛弃疾和苏轼之外还有谁豪放派的形成与发展约分为四个阶段 范仲淹写《渔家傲·塞下秋来风景异》，发豪放词之先声，可称预备阶段。 苏轼大力提倡写壮词，欲与柳永、曹元宠分庭抗礼，豪放派由此进入第二阶段即奠基阶段。当时学苏词的人只有十之一二，学曹柳者有十之七八，但豪放词派毕竟肇始于此。南宋词论家王灼说苏轼作词“指出上天一路，新天下耳目，弄笔者始知自振。”张炎《词源》将“豪放词”与“雅词”对举。沈义父《乐府指迷》说：“近世作词者不晓音律，乃故为豪放不羁之语，遂借东坡、稼轩诸贤自诿。”上述诸条都可印证此说。 苏轼之后，经贺铸中传，加上靖康事变的引发，豪放词派获得迅猛发展，集为大成。这是第三阶段即顶峰阶段。这一时期除却产生了豪放词领袖辛弃疾外，还有李纲，陈与义，叶梦得、朱敦儒、张元干、张孝祥、陆游、陈亮、刘过等一大批杰出的词人。他们相激相慰，以爱国恢复的壮词宏声组成雄阔的阵容，统治了整个词坛。 第四阶段为延续阶段，代表词人有刘克庄、黄机、戴复古、刘辰翁等。他们继承辛弃疾的词风，赋词依然雄豪，但由于南宋国事衰微，恢复无望，风雅词盛，渐倾词坛及豪放词人偏擅粗直词风等原因，豪放派的词作便或呈粗嚣、或返典雅，而悲灰之气渐趋浓郁则是当时所有豪放词人的共同趋向。 8.宋词苏试,李清照,辛弃疾的各一首加注释注释念奴娇·赤壁怀古 作者：苏轼 大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。 江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾， 谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。 人生如梦，一樽还酹江月。 注释 ①又名《百字令》。双调，一百字，仄韵，多用入声。 ②周瑜破曹操的赤壁 在今湖北浦圻县，苏轼所游为黄州赤壁，一名赤鼻矶。 ③千堆雪：流花千叠。“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”又作“乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪”。 ④周瑜二十四岁为东吴中郎将，人称周郎。小乔为乔玄次女，其嫁周瑜在建安三年，为赤壁之战十年前事。 ⑤“笑应我多情早生华发”的倒装。 ⑥酹： 以酒洒地，用以敬月。 如梦令 李清照 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。 试问卷帘人，却道“海棠依旧”。 “知否？知否？应是绿肥红瘦。” 注释 疏：指稀疏 卷帘人：有学者认为此指侍女。 绿肥红瘦：绿叶繁茂，红花凋零 浓睡不消残酒：虽然睡了一夜，仍有余醉未消。浓睡：酣睡 残酒：尚未消散的醉意。 雨疏风骤：雨点稀疏，晚风急猛 丑奴儿·书博山道中壁 辛弃疾 少年不识愁滋味，爱上层楼。爱上层楼，为赋新词强说愁。 而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋。 注释 1.丑奴儿：即《采桑子》。四十四字，平韵。 2.博山：博山在今江西广丰县西南。因状如庐山香炉峰，故名。淳熙八年（1181）辛弃疾罢职退居上饶，常过博山。 3. 少年：指年轻的时候。 4.不识：不明白。 5.层楼：高楼。 6.强说愁：无愁而勉强说愁。强：勉强地，硬要 7.识尽：尝够，深深懂得。 8.欲说还休：想说而最终没有说 9.却道天凉好个秋：却说好一个凉爽的秋天啊。意谓言不由衷地顾左右而言他。 9.宋词的最高成就是辛弃疾还是苏轼按最简单的逻辑。 越出名实力越雄厚（当然是出的好名，不是FRJJ之类。）李杜白中国人皆知。 妇幼皆知。而且唐代文明常被外国人代指中国古文明。 可见其影响之深远。李杜有诗仙诗圣之称。 苏李辛却没有词仙词圣之称、不过李白那个时代是最繁华的时代。他可以一门心思写诗。 （虽然他官场不如意）。而辛弃疾，李清照。 词中多了很多国恨家仇之情。当然也要看问谁。 如果你问一个军人哪个雄厚。他肯定喜欢宋词。 比如辛弃疾的《破阵子》。苏轼的“大江东去”。 但从文学成就而言。还是你说的唐派比较牛。 |