1.形容京剧的诗句形容京剧的诗句1. 唱念做打样样精通，演员们粉墨登场京剧开始了，我们都喜闻乐见。 2. 和着京剧的配乐，她一会儿转着圈，一会儿做出各种各样的动作，连停下来的姿势都是那样的精美。还有她的眼神，真是传神哪！3. 穆桂英就属于武旦了，着重于“打”。 两个兵器一相交，动作也随之而来，又是翻跟头，又是转身。当穆桂英的眼神盯住你看时，都让人产生畏惧感。 4. 一出场，小悟空就是十几个空翻，紧接着舞起了手中的金箍棒，看得我眼花缭乱。不一会又练起了金鸡独立，站得稳稳的，真是好功夫！5. 特别是跟罗汉斗的时候，悟空三拳两脚就把罗汉们打得落花流水，真是精彩极了。 轻松胜利的悟空还调皮地抓耳挠腮，显出了猴子的顽皮劲儿。6. 开始，演员们表演了一出“打虎上山”。 他们披着白色的戏服，画着五彩的脸谱，有的舞剑，有的翻跟头，还有的唱戏，表演得非常精彩！7. 接下来是水袖表演，演员们穿着淡黄色的纱裙，象一群漂亮的天使。有一位主角在舞台中央翩翩起舞，其他人围在四周，把长长的水袖抛向中间，舞台上好像盛开了一朵美丽的莲花！8. 大幕缓缓拉开，首先映入眼帘的是蜘蛛精带领的大小众妖。 一个个打扮得花枝招展，娇媚多姿。紧接着是唐僧师徒4人，他们精神抖擞，一身正气。 9. 许多的人认为京剧的节奏慢，就像摇篮曲似的催人入睡。其实也不错，但这都是根据剧情来定的。 有慢的，反之，也有快的，那速度惊人，没有字幕你是听不出他在唱什么。10. 京剧中某个角色上场后，通过念白、歌唱，可以表明舞台是他的书房。 但是他下场后这个书房就不存在了，紧接着另一个角色上场，通过他的身段表演，可以表明舞台是一条崎岖的山路。11. 一阵开场锣鼓敲罢，隆花出台了。 为了达到对敌人最大的吸引力，不使他们半途走掉一个，她也不管剧情的安排，先拿出她的刀马功夫。12. 孙悟空师兄弟为了救出师父与蜘蛛精斗智斗勇。 孙悟空的七十二变，让你眼花缭乱；蜘蛛精魔幻般的变脸，让你叹为观止。那如梦如幻的布景，让你身临其境。 13. 在电视上，我们经常会看到有京剧表演，那些演员在台上一会儿说，一会儿唱，有时还兴味盎然的表演一番。14. 嘿！看那演员有滋有味地演唱，有声有色地步法，看京剧还真是一种享受！紧接着，出来了一个黑脸大汉，长长的胡须一直长到腰间，黝黑的脸上流露出正直、刚烈的情感。 15. 京剧有生旦净丑之分，着重于唱念作打这四个要素。天女是花旦，主要在“作”上。 她舞的彩缎上下翻飞，挥动自如，就好像是自己的手臂一样。16. 在京剧表演中，某些男性角色的脸部常有一种特殊的彩色化装，称之为“脸谱”。 17. 我爱看青衣戏，觉得青衣戏声柔优美，委婉动听，深刻地刻划人物的精神世界和细腻的女性感情。18. 程派戏腔音忽高忽低，时断时续，时而像撕丝裂锦，时而又像藕断丝连，时而像高山流水，时而又像春雨潇潇，唱腔凄美幽怨，委婉动听，扣人心弦，太感人了。 19. 一个蕴涵着“唱、念、做、打”的表演方式，一个“生、旦、净、丑”的行当分类，一个“皮、黄、锣、鼓”的伴奏结构，真是一门综合表演艺术。20. 20世纪80年代，我有幸看过程派著名演员李世济演《锁麟囊》，她唱做俱佳，以气托声，以声送字，以字达情，以情化腔，唱腔感人，其独特的程派风格，给我留下了美好而深刻的印象。 21. 京剧的表演风格是安详的，既不过分高亢激昂，也不刻意一唱三叹，从不强调暴力和血腥。22. 当这个女主角以轻盈而矫健的步子走出场来的时候，这个平静的海面陡然膨胀起来了，它上面卷起了一阵暴风雨，观众像触了电似的对这位女英雄报以雷鸣般的掌声。 23. 她开始唱了。她圆润的歌喉在夜空中颤动，听起来似乎辽远而又逼近，似乎柔和而又铿锵。 24. 歌词像珠子似的从她的一笑一颦中，从她的优雅的“水袖”中，从她的婀娜的身段中，一粒一粒地滚下来，滴在地上，溅到空中，落进每一个人的心里，引起一片深远的回音。25. 他们看得入了神。 他们的思想感情和舞台上女主角的思想感情交融在一起。随着剧情的发展，女主角的歌舞渐渐进入高潮。 26. 精彩的武打、优美的舞蹈和圆润动听的唱腔紧紧地扣住了观众的心弦，显示出京剧艺术的无穷魅力。27. 《水漫金山》的演出开始了，剧场内的气氛达到了高潮。 白娘子、小青大战法海，那英武俊美的亮相，令人的枪花，还有一连串的毽了小翻，都搏得了满场采声。28. 宏伟的场面，沉重的响声，击鼓的后生，绮丽的舞姿。 29. 京剧，一共有生旦净丑，我们都喜闻乐见，角色粉墨登场，我们拍手叫好。30. 只见他哼了一声：“大胆刁民，往哪里跑！”话一说完，他就把他给抓住了，用恶狠狠地眼神看着他，我真感觉到有点好笑。 2.描写花旦的诗句泊 秦 淮 杜 牧 烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。 商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。 赵飞燕—— 掌上风轻借舞强，居然王莽妒裾扬。 昭成魁伟偏先死，击鼓无人上庙堂。 王昭君—— 胡马鞍前始未刀，凿空两代震中朝。 琵琶本是戎狄物，何况风光恁地辽。 貂蝉—— 惭笑董卓无尸骨，还拥吕布羡英雄。 既争脂粉朝堂笑，一丈长髯过五城。 小乔—— 顾老高山流水音，风花解语久无颦。 合欢叵耐先憔悴，迟暮还怜未示君。 卓文君—— 短裙荆钗故不输，拔尽黄金演酒徒。 月满云河成影趣，当年何必凤栖梧。 乔吉—— 莺莺燕燕春春，花花柳柳真真。事事风风韵韵，娇娇嫩嫩，停停当当人人。 晏几道 —— 彩袖殷勤捧玉钟，当年拼却醉颜红。 舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。 3.形容花旦的句子有哪些1、古典的身段有着妖精的曼妙，秋水似的眼神洞穿你的心门，化骨的温柔隔着几个朝代咿呀一声，颠倒众生一波三折的剧情，说着别人的故事，逢场作戏，我却流着自己的眼泪，梦里的蝶衣死了一回又一回，爱恨别离一场无量的怨醉。 2、脸谱虽然能把人物性格的区别画得醒目，但是画在旦角的脸上太粗犷，旦角还是要俊。旦角演员要把苦命人、狠心人跟喜气的人画出区别，得靠自己小心掌握，脸谱在这里用不上。 3、戏如人生人生亦如梦，过往的曾经一片水袖青萍。 4、上了妆的蝶衣，精致，却生活在虞姬的假像中；卸了妆的蝶衣，依旧活在虞姬的阴影中。不怪段小楼，不怪项羽，只因蝶衣把生活唱成了戏。 5、那些刹芳华里，那些柔美如画，一见如故的女子，婉转水袖间的珑玲绣线，高歌千年后，只剩下繁锦的传奇。那些匆匆而走的妩媚身姿，在看客逐渐眯起的双眸里如同翩然归去的彩蝶 6、悲一喜一抖袖，一跪一拜一叩首。一颦一笑一回眸，一生一世一瞬休。 那般惊艳，却也那般叫人心疼。 一出纸醉金迷闹剧， 一袭染尽红尘的衣， 唱罢西厢谁盼得此生相许。 戏子，人人都说戏子无情，岂止无情之人皆因无心 。如果你看戏，不要太入戏。人称戏子无义，谁来怜惜你的悲喜 7、谁解相思味，谁盼良人归，谁捧胭脂泪，谁描柳月眉，谁将曲中情怨，谁思红袖轮回，谁一腔相思错付，都是断肠人。 8、岁月蹁跹人知否，花开雪融又一秋。 青丝已换满白头， 谁知此生几回眸？ 9、情难舍，心难留，花朝月夜，转眼便成指间沙。不如生生世世，两两相忘，且归去，看青山隐隐，流水迢迢，望断天涯。 10、红颜远，相思苦，几番意，难相付。十年情思百年渡，不斩相思不忍顾！ 11、酌酒独饮空凭祭，一盏相思人入画。凭栏望江听流水，何人伴我数落花？ 12、待上浓妆戏一场， 谁人台上谁人观？ 乐声美妙忘自我， 花旦名角谁人怜？ 台上悲欢独自唱， 却忘终有曲终时。 一曲终来一曲上， 唱来唱去同台戏。 悲可悲，笑可笑， 卸去浓妆真面目。 曲终人散台空空， 只留一人品惆怅。 情何以堪，人何以待？ 恨只恨独爱台上当花旦。 只留此生戏一场！ 13、尘缘飞花，室迩人遐，梦里花落为谁痛？顾眸流盼，多少许痴缠。把本人揉入了循环里，忆起，在曾相逢的梦里；分手，在泪眼迷朦的花落间；心碎，在指尖的苍白中；淡落，在亘古的残梦中。在夜莺凄凉的叹气里，让片片细腻的柔情，哽咽失语在暗夜的诗句里。听凭一腔绵婉的相思，飘散在风中；任一泓暖和的细雨，吻遍朱唇上的幽凉；任清冷的月光，映刻在眸间，悠悠飘香。 14、点朱砂青丝白发，我自清唱出后庭花玉扇素手拿，悲欢几人话。旧音新词谁人入戏罢。谁念此流年繁华，几多情痴几多人忘清歌回音丧，初尝墨梅茶。琅台戏子唱出悲欢乏。 15、乌发盘成霜，眉间到心上，丹蔻指，绘谁的模样、戏里泪千行，谁假戏真唱 4.赞美花旦的诗句有哪些1、裙拖六幅湘江水，鬓耸巫山一段云。 风格只应天上有，歌声岂合世间闻。胸前瑞雪灯斜照，眼底桃花酒半醺。 不是相如怜赋客，争教容易见文君。——唐李群玉《同郑相并歌姬小饮戏赠》 译文：你看那歌姬柔滑的裙裾宛若拖曳着六幅湘江秀水，高耸的发髻如同轻挽着一段巫山烟云。 她那绰约的风姿只应该在天上出现，她那动听的歌声又岂会在人间听闻。 她胸前雪肌在华灯斜照下尤显风韵，她眼中神采在酒意半醺时更觉妩媚。 想当初若不是爱慕相如文赋之才，又怎会那么容易让他见识到文君风采。 2、中山孺子倚新妆，郑女燕姬独擅场。 齐唱宪王春乐府，金梁桥外月如霜。——明李梦阳《汴京元夕》 译文：中山来的戏子服饰鲜丽，郑燕来的的女姬则各有高超的技艺。 他们从不同的地方汇集到汴京来.都唱着周宪王编著的剧本。 她们唱着唱着，从白天演到晚上，月亮出来，银光倾泻，似在金梁桥的大地上铺了一层自霜。 人间的灯火与天上的明月交相辉映，盛况空前。 3、水剪双眸雾剪衣，当筵一曲媚春辉。 ——唐崔仲容《赠歌姬》 眼睛和眉毛像是用水冲过一样靓丽，衣服也很飘娆，在宴会上歌唱一曲增加很多春色光辉。 4、烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。 商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》——唐杜牧《泊秦淮》 译文：浩渺寒江之上弥漫着迷蒙的烟雾，皓月的清辉洒在白色沙渚之上。入夜，我将小舟泊在秦淮河畔，临近酒家。 金陵歌女似乎不知何为亡国之恨黍离之悲，竟依然在对岸吟唱着淫靡之曲《玉树后庭花》。 5、彩袖殷勤捧玉钟，当年拼却醉颜红。 舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。 今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。——宋晏几道《鹧鸪天·彩袖殷勤捧玉钟》 译文：你挥舞彩袖手捧酒杯殷勤劝酒，回想当年心甘情愿醉倒于颜红。 舞姿曼妙，直舞到挂在杨柳树梢照到楼心的一轮明月低沉下去；歌女清歌婉转，直唱到扇底儿风消歇。 自从那次离别后，我总是怀念那美好的相逢，多少回梦里与你共同欢聚。 今夜里我举起银灯把你细看，唯恐这次相逢又是在梦中。 5.赞美花旦的诗句有哪些1、裙拖六幅湘江水，鬓耸巫山一段云。风格只应天上有，歌声岂合世间闻。胸前瑞雪灯斜照，眼底桃花酒半醺。不是相如怜赋客，争教容易见文君。——唐李群玉《同郑相并歌姬小饮戏赠》 译文：你看那歌姬柔滑的裙裾宛若拖曳着六幅湘江秀水，高耸的发髻如同轻挽着一段巫山烟云。她那绰约的风姿只应该在天上出现，她那动听的歌声又岂会在人间听闻。 她胸前雪肌在华灯斜照下尤显风韵，她眼中神采在酒意半醺时更觉妩媚。想当初若不是爱慕相如文赋之才，又怎会那么容易让他见识到文君风采。 2、中山孺子倚新妆，郑女燕姬独擅场。齐唱宪王春乐府，金梁桥外月如霜。——明李梦阳《汴京元夕》 译文：中山来的戏子服饰鲜丽，郑燕来的的女姬则各有高超的技艺。他们从不同的地方汇集到汴京来.都唱着周宪王编著的剧本。 她们唱着唱着，从白天演到晚上，月亮出来，银光倾泻，似在金梁桥的大地上铺了一层自霜。人间的灯火与天上的明月交相辉映，盛况空前。 3、水剪双眸雾剪衣，当筵一曲媚春辉。——唐崔仲容《赠歌姬》 眼睛和眉毛像是用水冲过一样靓丽，衣服也很飘娆，在宴会上歌唱一曲增加很多春色光辉。 4、烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》——唐杜牧《泊秦淮》 译文：浩渺寒江之上弥漫着迷蒙的烟雾，皓月的清辉洒在白色沙渚之上。入夜，我将小舟泊在秦淮河畔，临近酒家。 金陵歌女似乎不知何为亡国之恨黍离之悲，竟依然在对岸吟唱着淫靡之曲《玉树后庭花》。 5、彩袖殷勤捧玉钟，当年拼却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。——宋晏几道《鹧鸪天·彩袖殷勤捧玉钟》 译文：你挥舞彩袖手捧酒杯殷勤劝酒，回想当年心甘情愿醉倒于颜红。舞姿曼妙，直舞到挂在杨柳树梢照到楼心的一轮明月低沉下去；歌女清歌婉转，直唱到扇底儿风消歇。 自从那次离别后，我总是怀念那美好的相逢，多少回梦里与你共同欢聚。今夜里我举起银灯把你细看，唯恐这次相逢又是在梦中。 6.形容京剧的古诗词关于“京剧”的诗句只有以下几句： 1、故人吏京剧，每事多闲放。 ——《望鸣皋山白云寄洛阳卢主簿》 望鸣皋山白云寄洛阳卢主簿 李颀 饮马伊水中，白云鸣皋上。氛氲山绝顶，行子时一望。 照日龙虎姿，攒空冰雪状。嵡嵸殊未已，崚嶒忽相向。 皎皎横绿林，霏霏澹青嶂。远映村更失，孤高鹤来傍。 胜气欣有逢，仙游且难访。故人吏京剧，每事多闲放。 室画峨眉峰，心格洞庭浪。惜哉清兴里，不见予所尚。 2、从理京剧，万事皆容易。 ——《洛阳主簿叔知和驿承恩赴选伏辞一首》 洛阳主簿叔知和驿承恩赴选伏辞一首 刘长卿 仲父王佐材，屈身仇香位。 一从理京剧，万事皆容易。 则知无不可，通变有馀地。 器宇溟渤宽，文锋镆铘利。 憧憧洛阳道，日夕皇华使。 二载出江亭，一心奉王事。 功成良可录，道在知无愧。 天府留香名，铨闱就明试。 赋诗皆旧友，攀辙多新吏。 彩服辞高堂，青袍拥征骑。 此行季春月，时物正鲜媚。 官柳阴相连，桃花色如醉。 长安想在目，前路遥仿佛。 落日看华山，关门逼青翠。 行襜稍已隔，结恋无能慰。 谁念尊酒间，裴回竹林意。 3、七律·赞京剧 操琴司鼓奏皮黄，字正腔圆韵味香。 念白抑扬含顿挫，唱腔委婉透激昂。 须生花脸朝靴厚，老旦青衣水袖长。 京剧奇葩天下秀，明朝国粹更辉煌。 在中央电视台举办的“第二届全国京剧戏迷票友电视大赛”第四场比赛中，这首七律由央视主持人白燕升现场朗读。 4、浪淘沙·京剧铜锤花脸 锣鼓起风云，虎啸龙吟，黄钟大吕荡乾坤。律卷轰雷惊耳聩，伟岸雄浑。 唱念透千钧， 高亢低淳，氍毹天地展昆仑。声畅腔浓音韵美，若品甘醇。 5、西江月·京剧老生 潇洒轩昂飘逸， 行云流水涌泉。 放收吐纳重尖团，气韵声腔展现。 谭马麒杨奚李，戏迷票友科班。素装彩扮聚梨园，酣畅淋漓咏叹。 “谭马麒杨奚李”系指老生代表人物：谭富英、马连良、麒麟童（周信芳）、杨宝森、奚啸伯、李少春先生。 扩展资料： 京剧脸谱小知识 京剧脸谱，是指中国传统戏剧里男演员脸部的彩色化妆，由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为“脸谱”。 脸谱的主要特点有三点：美与丑的矛盾统一，与角色的性格关系密切，其图案是程式化的。 传统戏曲演员面部化妆的一种程式。 在面部勾画一定的彩色图案，以显示剧中人物的性格和特征。主要用于净角和丑角。 鲁迅《且介亭杂文·脸谱臆测》：“ 伯鸿先生在《戏》周刊十一期（《中华日报》副刊）上，说起脸谱，承认了中国戏有时用象征的手法。” 洪深《戏剧导演的初步知识》上篇三：“地方戏中的脸谱是否起源于代面，姑置不论。” 京剧中的脸谱据说源自于一个历史故事： 《乐府杂录》、《旧唐书·音乐志》、《教坊记》的记载，北齐（公元550——577）兰陵王高长恭，勇武过人，但容貌清秀，自以为不足以威慑敌人，遂带木雕面具出战，时常取胜。 一次与周师战于洛阳金墉城下，以少击众，大胜敌军。 齐人慕其勇冠三军，便模仿他的动作，编成舞蹈，配以歌曲，称为《兰陵王入阵曲》。唐代发展成歌舞戏，称之为大面。 演戏时，扮演兰陵王的演员头戴面具，“衣紫，腰金，执鞭”（《乐府杂录》）载歌载舞，作种种指挥、击刺的姿态。 这个戏塑造了一个骁勇善战的英雄形象，深受人们的喜爱。 后世的戏曲脸谱，都受到它的影响，日本的歌舞伎亦受其影响。 京剧迷人的脸谱在中国戏剧无数脸部化妆中占有特殊的地位。 京剧舞台上几千出戏，数不清的花脸角色，而每个角色都有自己的一套画法，这种脸部化妆主要用于净（花脸）和丑（小丑）。京剧脸谱色彩十分讲究，看来五颜六色的脸谱品来却巨细有因，决非仅仅为了好看。 不同含义的色彩绘制在不同图案轮廓里，人物就被性格化了。内行的观众从脸谱上就可以分辨出这个角色是英雄还是坏人，聪明还是愚蠢，受人爱戴还是使人厌恶。 脸谱对于不同的行当，情况不一。“生”、“旦”面部化妆简单，略施脂粉，叫“俊扮”、“素面”、“洁面”。 而“净行”与“丑行”面部绘画比较复杂，特别是“净”，都是重施油彩的，图案复杂，因此称“花脸”。戏曲中的脸谱，主要指“净”的面部绘画。 而“丑”，因其扮演戏剧角色，故在鼻梁上抹一小块白粉，俗称“小花脸”。 参考资料：百度百科-脸谱 （中国传统艺术）。 |