1.描写大自然美妙乐声的诗句1、《鸟鸣涧》 年代： 唐 作者： 王维 人闲桂花落，夜静春山空。 月出惊山鸟，时鸣春涧中。 2、《李牧祠下眺望作》 年代： 明 作者： 苏祐 泉源冰窦入春分，鸟语花香迟客闻。 戍鼓寒沉龙塞月，夕烽晴照雪山云。 年来近野多戎垒，时过回阳几雁群。 险绝颇怜今昔地，莫教空说李将军。 3、《满庭芳 平州节使完颜骠骑命作醮，索词》 年代： 元 作者： 王丹桂 和气融融，日迟风软，艳阳物景相宜。 园林铺秀，桃李正芳菲。 燕语莺声斗巧，黄金嫩、柳带低垂。 香风细，仙姿是日，分瑞向深闺。神仪。 何秀发，温颜玉润，鹤态依稀。 志谦和慈惠，大善常持。 遐寿不须重祝，真元性、自有仙期。 俗缘断，人间梦觉，还去宴瑶池。 4、《绣香亭招饮》 年代： 宋 作者： 白玉蟾 海棠开后雨冥绵，寒食清明又一年。 胜赏挨排三月朔，嫩晴将息百花天。 水光山色供图障，燕语莺声助管弦。 我自吟边闲拄颊，笑人陌上拾花钿。 5、《柳塘送春》 年代： 宋 作者： 无名氏 海棠开后雨冥绵，寒食清明又一年。 胜赏挨排三月朔，嫩晴将息百花天。 山光水色供图障，燕语莺声助管弦。 我自吟边闲拄颊，笑人陌上拾花钿。 2.形容”声音好听“诗句1、“此曲只应天上有，人间能得几回闻。” 《赠花卿》 唐代：杜甫 锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。 此曲只应天上有，人间能得几回闻。 释义： 锦官城里的音乐声轻柔悠扬，一半随着江风飘去，一半飘入了云端。 这样的乐曲只应该天上有，人间里哪能听见几回？ 2、“冯夷空自舞，楚客不堪听。” 、“苍梧来怨慕，白芷动芳馨。” 《省试湘灵鼓瑟》 唐代：钱起 善鼓云和瑟，常闻帝子灵。 冯夷空自舞，楚客不堪听。 苦调凄金石，清音入杳冥。 苍梧来怨慕，白芷动芳馨。 流水传潇浦，悲风过洞庭。 曲终人不见，江上数峰青。 释义： 常常听说湘水的神灵，善于弹奏云和之瑟。 美妙的乐曲使得河神冯夷闻之起舞，而远游的旅人却不忍卒听。 那深沉哀怨的曲调，连坚硬的金石都为之感动、悲伤；那清亮高亢的乐音，穿透力是那样强劲，一直飞向那高远无垠的地方。 当如此美妙的乐曲传到苍梧之野时，连安息在九嶷山上的舜帝之灵也为之感动，生出抱怨思慕之情；而生长在苍梧一带的白芷，在乐曲的感召之下，也吐出了更多的芬芳。 乐声顺着流水传到湘江，化作悲风飞过了浩渺的洞庭湖。 曲终声寂，却没有看见鼓瑟的湘水女神，江上烟气消散，露出几座山峰，山色苍翠迷人。 3、“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。” 《长恨歌》 唐代：白居易 遂令天下父母心，不重生男重生女。 骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。 缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。 渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。 释义： 于是使得天下的父母都改变了心意，变成重女轻男。 骊山上华清宫内玉宇琼楼高耸入云，清风过处仙乐飘向四面八方。 轻歌曼舞多合拍，管弦旋律尽传神，君王终日观看，却百看不厌。 渔阳叛乱的战鼓震耳欲聋，宫中停奏霓裳羽衣曲。 4、“新声含尽古今情。曲终人不见，江上数峰青。” 临江仙·千里潇湘挼蓝浦 宋代：秦观 千里潇湘挼蓝浦，兰桡昔日曾经。月高风定露华清。 微波澄不动，冷浸一天星。 独倚危樯情悄悄，遥闻妃瑟泠泠。 新声含尽古今情。曲终人不见，江上数峰青。 释义： 千里潇湘之上，渡口水色青青，屈原的兰舟曾驶过。明月高挂中天，清风渐渐停息，玉露清莹，微波不兴，漫天星斗映寒水。 独倚高高桅杆，心中无限忧思，远远传来凄清的瑟声，低低诉说着千古幽情。一曲终罢人不见，江上青峰孤耸。 5、“练色娱目，流声悦耳。”——出自于《七发》两汉：枚乘 释义：精选美色娱悦心目，流美的歌声悦耳动心。 3.描写琴声动听的诗词有哪些1. 《示金陵子 （一作金陵子词）》 年代： 唐 作者： 李白 金陵城东谁家子，窃听琴声碧窗里。落花一片天上来， 随人直渡西江水。楚歌吴语娇不成，似能未能最有情。 谢公正要东山妓，携手林泉处处行。 2. 《新曲二首》 年代： 唐 作者： 长孙无忌 侬阿家住朝歌下，早传名。结伴来游淇水上，旧长情。 玉佩金钿随步远，云罗雾縠逐风轻。转目机心悬自许， 何须更待听琴声。 回雪凌波游洛浦，遇陈王。婉约娉婷工语笑，侍兰房。 芙蓉绮帐还开掩，翡翠珠被烂齐光。长愿今宵奉颜色， 不爱吹箫逐凤凰。 3. 《听杜山人弹胡笳》 年代： 唐 作者： 戎昱 绿琴胡笳谁妙弹，山人杜陵名庭兰。杜君少与山人友， 山人没来今已久。当时海内求知音，嘱付胡笳入君手。 杜陵攻琴四十年，琴声在音不在弦。座中为我奏此曲， 满堂萧瑟如穷边。第一第二拍，泪尽蛾眉没蕃客。 更闻出塞入塞声，穹庐毡帐难为情。胡天雨雪四时下， 五月不曾芳草生。须臾促轸变宫徵，一声悲兮一声喜。 南看汉月双眼明，却顾胡儿寸心死。回鹘数年收洛阳， 洛阳士女皆驱将。岂无父母与兄弟，闻此哀情皆断肠。 杜陵先生证此道，沈家祝家皆绝倒。如今世上雅风衰， 若个深知此声好。世上爱筝不爱琴，则明此调难知音。 今朝促轸为君奏，不向俗流传此心。 4. 《奉和裴晋公凉风亭睡觉》 年代： 唐 作者： 刘禹锡 骊龙睡后珠元在，仙鹤行时步又轻。 方寸莹然无一事，水声来似玉琴声。 5. 《瑶芳楼》 年代： 明 作者： 徐贲 高楼春多风日妍，琐窗琼阑萦素烟。 水晶帘卷香散席，瑶芳吹入琴中弦。 美人手度阳春曲，水意山情断还续。 三山鸾鹤夜飞来，佩环摇曳玲珑玉。 琴声宛转响春空，满楼白月梨花风。 6. 《代寿德兴尹》 年代： 宋 作者： 陈普 尧冥五叶开元正，尧云五色辉紫清。 渔歌樵唱乐宽政，今日公堂弥兕觥。 江南春稚寒犹峭，东风先绿银峰草。 银峰百草皆何私，邀得东风来独早。 宽厚不复父母心，父母万寿儿愿深。 老稚尽作斑衣舞，来听春风堂上琴。 黄金台上凝虚竚，碧云为卷琴声去。 要令四海皆阳春，不但银峰沐膏雨。 区区祝公在此诗，寸草莫报春阳辉。 秉钧暂借牛刀手，八荒开寿如尧时。 4.写出具体描写乐声的句子,诗人是用什么手法来描写乐声的李凭箜篌引 李贺 吴丝蜀桐张高秋， 空山凝云颓不流。 湘娥啼竹素女愁， 李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫， 芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光， 二十三弦动紫皇。 女娲炼石补天处， 石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪， 老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树， 露脚斜飞湿寒兔。 诠， 析 吴丝： 吴地产的箜篌弦。 蜀桐： 蜀地产的箜篌身。 张： 弹奏。 湘娥： 湘水女神，即帝舜妃娥皇、女英。 素女： 神女。 昆山： 昆仑山，传说产玉处。 十二门： 长安四面各三门，指长安。 女娲： 神话中的女神。 神妪： 神女，号成夫人，爱好音乐，能弹箜篌。 吴质： 传说中月球中砍桂树树的吴刚。 露脚： 古人认为露下来和雨一样，故称为露脚。 开篇四句写李凭弹奏的艺术效果。暮秋时节，箜篌乐曲使高空的行云为之凝聚不前。乐曲勾起了湘水女神的忧思，滴滴泪珠洒遍斑竹；乐声感动了擅长音乐的素女，她神色黯然，哀愁不已。是谁演奏得如此出神入化？李凭弹也。 第五、六句具体描写箜篌乐曲的美妙。诗人用玉石碎裂形容乐声的清脆悦耳，以凤凰和鸣比喻乐曲的婉转柔美；再以荷花流泪形容乐声低沉幽咽，以香兰欢笑比喻乐曲的轻快明朗。从而用诗句描写乐曲达到绘声绘色，声情并茂的境界。 最后八句写乐曲所创造的意境。乐曲融化了长安城的冰冻，乐声使天帝心神摇荡。忽然间，乐曲激越高昂，仿佛惊天破石，秋雨骤下，使演奏进入高潮。 本诗构思新颖，想象奇特，夸张大胆，语言奇丽，意境幽幻。具有浓厚的浪漫主义色彩。被誉为“摹写声音至文”。 5.李贺的《李凭箜篌引》中直接描写乐声激越动听的两句是什么昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑 李凭箜篌引 李贺 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 此诗大约作于元和六年（811）至元和八年，当时，李贺在京城长安，任奉礼郎。 李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。 “天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。 李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”（见方扶南《李长吉诗集批注》卷一）。 诗的起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。 二、三两句写乐声。 诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。 优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。 “空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。 它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。 前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。 五、六两句正面写乐声，而又各具特色。“昆山”句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变：“芙蓉”句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。 “昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。 带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。 诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。 从第七句起到篇终，都是写音响效果。先写近处，长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。 其实，冷气寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。 虽然用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。 “紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。诗人不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇，而且是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。 以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。 “女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，乐声传到天上，正在补天的女娲听得入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻。 这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。 而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。 第五联，诗人又从天庭描写到神山。 那美妙绝伦的乐声传入神山，教令神妪也为之感动不已；乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。诗人用“老”和“瘦”这两个似平干枯的字眼修饰鱼龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。 老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出奇不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。 以上八句以形写声，摄取的多是运动着的物象，它们联翩而至，新奇瑰丽，令人目不暇接。 结末两句改用静物，作进一步烘托：成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停在洒落在身上，把毛衣浸湿，也不肯离去。这些饱含思想感情的优美形象，深深印在读者心中，就象皎洁的月亮投影于水，显得幽深渺远，逗人情思，发人联想。 这首诗的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。 诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。 然而纵观全篇，又无处不寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。 这就使外在的物象和内在的情思融为一体，构成可以悦目赏心的艺术境界。 |