1.古诗词“创作技巧”有哪些1、直抒胸臆和含蓄委婉 直抒胸臆也称直接抒情，是一种不要任何“附着物”，而由作者直接对有关人物、事件等表明爱憎态度的一种抒情方式。如《茅屋为秋风所破歌》的结尾：“呜呼，何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”，就直截了当地抒发了诗人甘愿为天下寒士的幸福而牺牲自己的高尚节操。 含蓄委婉是不把自己的意思直接说出来，而是采用婉曲、象征、比拟、隐语、用典等手段间接地表现出来的一种抒情方式。古诗经常把要抒发的情感，要表达的思想寄寓在所描绘的景物或生活场景中。如《黄鹤楼送孟浩然之广陵》的结尾：“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，将依依惜别之情寓于帆影、碧空和长江流水的景物中了。 2、景与情 景指景物，情指人的感情。出现在诗歌里，有种种不同的情况，最常见的是先景后情，情因景生，即触景生情。如杜甫的《旅夜书怀》，马致远的《天净沙·秋思》。不少的词上阕写景，下阕抒情，似乎已成常规，如**的《沁园春·雪》、《沁园春·长沙》。也有一些诗是先情后景。还有一些诗，看上去完全写景，而实际上景物里面蕴含着诗人的感情，“一切景语皆情语”[《人间词话》（王国维）]。以上这些都属寓情于景。一般情况下，有什么样的景，就生什么样的情，如乐景生乐情，哀景生哀情。但有时，触景生情，生出的情与客观的景截然相反，这种情况叫情景相异。古诗中以乐景写哀情较为常见，以哀景写乐情比较少见。如杜甫的《绝句》“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年”，以乐景写哀情。古诗中以乐景写哀情的名句还有“春花秋月何时了，往事知多少”，“花近高楼伤客心，万方多难此登临”，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”等。 3、赋、比、兴 赋、比、兴是诗的三种表现手法。赋是直陈其事；比是打比方；兴是先言它物以引起所咏之辞，用于一首诗或一章诗的开头。赋、比、兴三者各有特点，又相辅相成。交待事实，直抒胸臆，以赋为佳。变抽象为形象，比兴为优。 施肩吾的《夜笛词》“皎洁西楼月未斜，笛声寥亮入东家。却令灯下裁衣妇，误剪同心一半花”，用赋的手法写成，言东家妇闻笛而生思亲之情，误剪同心之花，别开生面。还有古诗中的“每逢佳节倍思亲”的动人佳句，“孤帆远影碧空尽”的含蓄之句，“一将功成万骨枯”的精警之句，均用赋的手法写成。 比喻的手法在诗歌中得到了广泛的应用。运用比喻，能化平淡为生动，化深奥为浅显，化抽象为具体，化冗长为简洁，能把陌生的东西变成人们熟悉的东西；有创造优美的意境，产生引人入胜的艺术魅力的作用。如白居易的《琵琶行》，李贺的《李凭箜篌引》运用比喻，把无形的音乐描写得形象鲜明，栩栩传神，仿佛就在眼前。 兴是借助其它事物作为诗歌的发端，以引起所要歌咏的内容。兴同诗歌的内容有一定的联系。如《氓》的第三章前四句“桑之未落，其叶沃若。于嗟鸠兮，无食桑葚”和第四章开头两句“桑之落矣，其黄而陨”运用了兴的手法。前者既隐喻女主人公的貌美，又暗指女主人公的痴情；后者桑叶由嫩绿变为枯黄，既隐喻女主人公青春不再，又暗指“士贰其行，二三其德”。兴经常有统摄下文，提纲撮要的作用。 要注意，比和兴经常结合在一起使用。运用比兴手法，能加强诗歌的生动性和鲜明性，增加诗的韵味和形象感染力。 2.古诗有几种写作手法诗歌的写作手法用术语说是它的表现手法。 古诗歌鉴赏表现手法常见的有：比兴、象征、比喻、夸张、比拟、借代、双关、衬托、烘托、渲染、对照、用典、叠词、、互文、想象、联想、曲笔、照应、倒装、铺垫、铺排、抑扬（先抑后扬、先扬后抑）、正侧结合、虚实结合、动静结合、化动为静（以动衬静）、以小见大、借景抒情、寓情于景、情景交融、直抒胸臆、托物言志、寓褒于贬、明褒实贬、欲擒故纵、画龙点睛、重章叠句、白描与工笔、以乐景写哀情等，以下就其中一些比较常见的表现手法做一一介绍： 1、直接抒情 也称直抒胸臆，是一种不要任何“附着物”，而由作者直接对有关人物、事件等表明爱憎态度的一种抒情方式。如苏轼的《江城子》：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。 千里孤城，无处话凄凉。”作者的感情如江河直下，直抒对亡妻的怀念之情。 “白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。” （王之涣《登鹳雀楼》）前两句写景，后两句直接抒发在这样的环境里产生的情怀，天然的形势、阔大的气象与诗人在这景象面前产生的富有哲理的思想融合在一起。 2、间接抒情 包括借景抒情、借物抒情、托物言志和寓情于景（或物）、情景交融。 借景抒情是作者通过对某种景物的描写来抒发感情的抒情方式。如孟浩然的《岁暮归南山》：“北阙休上书，南山归敝庐。 不才明主弃，多病故人疏。白发催人老，青阳逼岁除。 永怀愁不寐，松月夜窗虚。”作者落第的失意，多病的苦痛，年华的流逝，种种哀情都借迷蒙空寂之景表达出来，含蓄委婉，余味无穷。 借物抒情或托物言志（象征）就是作者在对某种客观事物有所感触时把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此事物中，通过对事物的描写和叙述来抒发感情、表达志向和意愿的一种抒情方式。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、菊、柳、山石、溪流、沙漠、古道、边关以及落日、夜月、清风、细雨、微草等等都是诗人常常借以抒情言志的对象。 如陆游的《卜算子•咏梅》：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。 无意苦争春，一任群芳妒，零落成泥碾作尘，只有香如故》”全词以梅自喻，借梅花的悲惨遭遇，喻托作者报国无门、屡受排挤与打击的不平心境。 寓情于景（或物）、情景交融这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对自然景物或场景的描摹刻画来抒发感情。 如杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”，写景中包含着作者对春雨的“喜悦”之情。 3、以景结情 诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。如王勃的《山中》：“长江悲已滞，万里念将归。 况属高风晚，山山黄叶飞。”最后两句写山上望见实景，映衬一二句之情，以景寓情，用秋风萧瑟，黄叶飘飞来衬托自己的悲苦。 张可久的《〔中吕〕卖花声•怀古》：“阿房舞殿翻罗袖，金谷名园起玉楼，隋堤古柳缆龙舟。不堪回首，东风还又，野花开暮春时候。” 诗人叙事时只写淫乐不写败亡，这种以景结情的手法余味无穷，耐人寻味。 4、铺排 即《诗经》表现手法中的“赋”，它指的是对事物的特点不厌其烦的多角度地进行铺排陈述。 如《孔雀东南飞》中的“……纤纤作细步，精妙世无双”，由足至头、至腰、至耳、至指、至口、至步，一连串夸张性的铺陈，旨在描写兰芝的美，更表现她的从容镇定。 5.形容或烘托，以突出形象，加强艺术效果的一种表现手法。 如：《雨霖铃》上片描写送别的环境，作者浓墨重彩，极力渲染一种凄凉的气氛，加重了离愁别恨。“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，（杜甫《登高》）首联俯仰所见所闻，一连出现六个特写镜头，渲染秋江景物的特点。 6、烘托 烘托属侧面描写，原是国画的一种画法，后用于写作技法，指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出。此种手法常与渲染手法结合起来使用，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉、孤独、悲伤等心情。 苏轼在《念奴娇•赤壁怀古》中所要塑造的人物形象是周瑜，作者却从“千古风流人物”说起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的地位。 7、衬托 衬托是烘托的一种，指的是为了使事物的特色突出，用另一些事物放在一起来陪衬或对照。 衬托手法又分两种：一种是正衬（陪衬），一种是反衬。正衬是用相同的东西来衬托，如白居易的《长恨歌》，写杨贵妃“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，以美衬美；“大江东去，浪淘尽、千古风流人物。 故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。”（苏轼《念奴娇 • 赤壁怀古》）这首词要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”写起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的主要地位。 反衬是用相反的东西来衬托，有以动衬静，以美衬丑，以乐衬苦等。如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，“僧敲月下门”等都是以闹衬静。 8、以乐景写哀情 属反衬手法的一种，表面上写的是一种欢乐的场景，而实际上借此来表。 3.运用了托物言志的写作手法的诗句有哪些一、运用了托物言志的写作手法的诗句 运用托物言志的写作手法的诗句很多，这里列举几例。 石灰吟 明 于谦 千锤万凿出深山， 烈火焚烧若等闲。 粉骨碎身浑不怕， 要留清白在人间。 意思是石灰石经过千锤万凿才从深山中开采出来，用烈火焚烧也是件平常普通的事。粉骨碎身都不怕，要把自己的清白留在人间。 作者以石灰作比喻，抒发自己坚强不屈，洁身自好的品质和不同流合污与恶势力斗争到底的思想感情 。 梅花 宋 王安石 墙角数枝梅，凌寒独自开。 遥知不是雪，为有暗香来。 那墙角的几枝梅花，冒着严寒独自盛开。 为什么远望就知道洁白的梅花不是雪呢？因为梅花隐隐传来阵阵的香气。作为北宋杰出的政治家和改革家，王安石托物言志，借物抒怀，借此诗之寒梅傲然绽放的情景，表达了诗人卓尔不群，遗世独立的忠贞节操。 二、托物言志的基本知识 托物言志就是通过对物品的描写和叙述，表现自己的志向和意愿。 托物言志是古典诗词中常见的一种表现手法。 所谓托物言志，也称寄意于物，是指诗人运用象征或起兴等手法，通过描摹客观上事物的某一个方面的特征来表达作者情感或揭示作品的主旨。 4.运用了托物言志的写作手法的诗句有哪些一、运用了托物言志的写作手法的诗句 运用托物言志的写作手法的诗句很多，这里列举几例。 石灰吟 明 于谦 千锤万凿出深山， 烈火焚烧若等闲。 粉骨碎身浑不怕， 要留清白在人间。 意思是石灰石经过千锤万凿才从深山中开采出来，用烈火焚烧也是件平常普通的事。粉骨碎身都不怕，要把自己的清白留在人间。作者以石灰作比喻，抒发自己坚强不屈，洁身自好的品质和不同流合污与恶势力斗争到底的思想感情 。 梅花 宋 王安石 墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。 那墙角的几枝梅花，冒着严寒独自盛开。为什么远望就知道洁白的梅花不是雪呢？因为梅花隐隐传来阵阵的香气。作为北宋杰出的政治家和改革家，王安石托物言志，借物抒怀，借此诗之寒梅傲然绽放的情景，表达了诗人卓尔不群，遗世独立的忠贞节操。 二、托物言志的基本知识 托物言志就是通过对物品的描写和叙述，表现自己的志向和意愿。 托物言志是古典诗词中常见的一种表现手法。所谓托物言志，也称寄意于物，是指诗人运用象征或起兴等手法，通过描摹客观上事物的某一个方面的特征来表达作者情感或揭示作品的主旨。 5.古诗的写作方法有哪些一、表达方式：诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。 描写方式有动静结合、虚实结合等的不同；抒情方式有（抒情方式：主要有直接抒情和间接抒情两种方式。）直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融情景相生情因景生以景衬情融情入景一切景语皆情语等。 二、表达技巧：二、表达技巧：（一）借景抒情或情景交融：诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。 如白居易的“野火烧不尽，春风吹又生”借“原上草”的顽强抗争，尽情抒发对自然规律不可抗拒。寓情于景（或物），情景交融，这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。 如杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”，写景之中包含着对春雨的喜悦之情；柳永的“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，场景描写之中，寄寓着诗人的离愁别恨。 一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。如唐代谢浑《谢亭送别》：“劳歌一曲解行舟，红叶青山急水流。 日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。”上联以“红叶青山”这样亮丽诗意的景色，反衬诗人离愁别恨。 《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。下面两首词都是情与景配合得很成功的。 渔家傲（秋思） （宋）范仲淹塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。 千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。 羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。 当时范仲淹被派经略延安，镇守边陲，防御西夏。这首词是他切身的体会。 时间是秋天，地点是塞下，具体的地方是孤城。人物是将军和征夫。 他们离家万里，在塞外看到雁南飞，听到悲哀的笳声和羌管，自然想家，但功未成，不能回去。饮浊酒，愁不能寐。 词中所写的悲凉凄怆的景象，充分配合当时的人的心情，情景交融，使读者体会到这些在边疆卫戍的人的情怀。另看一首写乐景的词：风入松（题酒肆） （宋）俞国宝：一春长费买花钱，日日醉湖边。 玉骢惯识西湖路，骄嘶过、沽酒楼前。红杏香中歌舞，绿杨影里秋千。 暖风十里丽人天，花压鬓云偏。画船载得春归去，余情付、湖水湖烟。 明日重扶残醉，来寻陌上花钿。这里写春光明媚时，在杏花和绿杨中，游玩的人带了坐船游，饮酒，歌舞。 使读者充分感觉到春游的愉喜。现在看下面这首七绝《题金陵图》江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。 无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。金陵就是南京。 六朝是吴；东晋、宋，齐、梁、陈。这六个朝代都建都南京，都时间短暂。 六朝以奢侈豪华著名。到唐朝时，六朝已经过去，其豪华已衰败，因此唐朝诗人到南京吊古，总是为六朝哀伤感慨。 诗人看到江雨霏霏，江草丛生，眼前一片荒凉衰败的景象，想到六代豪华已似梦幻一样过去，十分伤感。但是当他来到台城，看见春光明媚，柳絮飞舞，烟笼十里，他想到自然界的景色依旧这样美好，而人事全非，往日的荣华—去不复返，另有一番哀伤。 因此这首简短的诗，兼用情景陪衬与情景反衬这两种手法来写。这样二者并用，加强了诗的感染力和效果，是很成功的作品。 （二）虚实相生或虚实结合。在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，如书上所言，有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等。 首先，介绍一下诗歌中的“虚”。在中国画的传统技法中，虚，是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分。 它给人以想象的空间，让人回味无穷。诗画同理，诗歌借鉴了中国画的这种方法。 诗歌的“虚”，是指直觉中看不见摸不着，却又能从字里行间体味出那些虚象和空灵的境界。具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类：1、神仙鬼怪世界和梦境。 诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。 例如《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象。诗云：“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”。 李白描绘了一幅美好的图景，图景的美好反衬出现实的黑暗。2、已逝之景之境。 这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。例如李煜《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，句中“故国”的“雕栏玉砌”存在，但此时并不在眼前，也是虚象。 作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉，物是人非之感。再如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中云：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。” 再现了火烧赤壁这一史实。显然不是发生在眼前，故也是虚景。 3、设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。 故写愁，将倍增其愁；写乐将。 6.我想提个关于诗词写作方面的问题关于诗词写作技巧方面,有些韵脚一诗词创作技巧----略说技巧 2006-5-6 13:24:09 诗贵真情，也就是说要有真情实感，但同时，诗作要有艺术感染力，要能够吸引读者，这就有一个技巧性的问题。 意大利批评家塔索在《论诗的艺术》中说：“有志于写作……的每一位诗人，应当注意三件事，即选择题材，使它能够接受诗人努力追求的最完美的形式；赋予题材以这种形式；用最精致、最适宜的装饰，把题材打扮起来。”认 为这就是诗词创作的技巧问题，大约可以概括为两个方面： 一是谋篇，也就是诗词的整体设计。 包括题材、内容、布局、层次等。 二是修饰，也就是诗词的艺术设计。 包括造句、遣词、选形（哪几个汉字组合更美观）、辨音（哪几个汉字的搭配更动听）、押韵（当然也有不用韵的）、节拍、旋律等。 说到技巧问题，对一句话记得特别清楚，那是巴金在80年代初期会见南斯拉夫作家时提到的：“我主张文学的最高技巧是无技巧，不要靠外加技巧来吸引人。 ”认为此言极是，道出了艺术的辩证法，揭示了艺术创作规律和审美规律，是对传统创作经验的总结和形象化表述。 实际上，在我国诗词创作乃至整个艺术创作中，历来有两种美感追求，即“错采镂金”之美和“芙蓉出水”之美，并且认为后者是更高的但又难以企及的境界。 “芙蓉出水”之美追求的是平淡、自然、单纯、质朴，也就是“无技巧”之美，在整个艺术创作和欣赏中得到普遍运用。比如： 李太白论诗：“清水出芙蓉，天然去雕饰”。 （《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》） 谢榛说：“自然妙者为上，精工者次之”。 （《四溟诗话》） 《乐记·乐论》主张音乐：“大乐必易，大礼必简”。 董其昌论画：“工不如拙”，“以淡胜工”。（《画禅室随笔》） 黄庭坚论书：“凡书要拙多于巧”，“守实去华”，“质胜于文”。 （《山谷老人刀笔》） 李渔论戏曲：“能与浅处见才，方是文章高手”。（《闲情偶寄》） 姚鼐论文：“文章之境，若佳于平淡，错词遣语，有若自然生成者”。 （《与王铁夫书》） 凡此种种告诉我们，艺术之美在于形式而不即是形式，离开形式固然没有美，但只有形式也不能成为美。 这正如法国艺术大师罗丹所说：“真正的艺术是忽视艺术的。” 王之涣的《登鹳雀楼》，没有华丽的词藻，没有运用比喻、拟人、象征等任何技巧，但我们却从平淡中得到美的享受和深刻启迪。 因此我们说，诗词创作来源于诗友对生活感受的喷发，而不是技巧的表演，毕竟“巧妇难为无米之炊”。 宋代大诗人陆游在晚年回顾自己的创作时，深有感慨地对自己的儿子说：“我初学诗日，但欲工藻绘。中年始少悟，渐若窥宏大”，“汝果欲学诗，工夫在诗外”。 （《示子谵》） 但是，“无技巧”并不是不要技巧，真情实景也需要高超的艺术技巧来表现。 所谓“无技巧”，就是要在诗词创作中，技巧的运用要适合于内容，要做到不着痕迹地 “化入”，浑然天成，技巧不应该突出自己，而是要突出内容，与内容融为一体。 刘禹锡曾这样评价白居易的诗：“郢人斤斲无痕迹，仙人衣裳弃刀尺”。（《翰林白二十二学士见寄诗一百篇因以答赠》）作诗就要像匠人运斤成风削掉郢人鼻子上的那一点儿白土而不伤鼻子一样自然。 当然，这种“无技巧”的境界，没有高深的艺术修养，没有高超的观察力和表现力，没有锲而不舍的追求，没有孜孜不倦的努力是达不到的。正如古人所说：“作诗无古今，唯造平淡难”。 （梅尧臣《读邵不疑诗卷》）鲁迅先生曾经针对某些青年人想要得到写作的“秘诀”时说：“如果要说有，也不过是和障眼法反一调：有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄而已”。 （《南腔北调集·作文秘诀》）高尔基也曾告诫青年作家说：“你们年轻人，总是在追求‘形式’上折磨自己，……这是极其无益的工作”。 （《文学书简》），所有这些，都是要告诫我们不要滥用技巧。我们愿与同道的诗友共勉：用实情，写真意，不赶时髦，不卖弄技巧。 有诗友可能要问：你怎么光说不练？哈哈，岂不闻“用权威的口吻谈论自己所不能做到的事，再也没有比这更容易的了；讨论作诗的著作有一百部，而创作出来的诗却只有一首；教授雄辩术的教师随处可见，可是几乎就没有一个雄辩家”。（伏尔泰《论史诗》） 诗词写作技巧之拙见 “诗乃心语，情乃诗魂”。 写诗重在一个“情”字，情者涵分感情、激情、热情之别。首先要有感情，才会触景生情，这就是激情。 但又必须热心于写，这就需要热情。有了情字，你就可以习作了。 余者便是如何掌握写作技巧了。诗词写作技巧很多，大体可归于以下几个字：典、喻、寓、谐、拟、逥、谜、藏、形。 “典”乃指引用典故或古诗名句，如李白《忆秦娥》词句“年年柳色，灞陵伤别。”就用了“灞陵折柳”典故。 “喻”乃比喻手法，如柳永《迷神吟·一叶扁舟》词句“烟敛寒林簇，画屏展，天际遥山小，黛眉浅。”该词句活灵活现地写出了作者所眺山、林之景。 其中，以“画屏”喻所眺景色，以“黛眉浅” 喻“遥山”之青绿色因远而变苍淡。 “寓”乃寓意于字句之中，如宋祁《木兰花·东城渐觉》词句“绿杨烟外晓云轻，红杏枝头春意闹。” 一个“闹”。 7.古诗的写作要点七言律诗的写作要点 （1） 一、律诗是诗词里讲究最多的诗种（包括律绝）.我们先复习一下七言绝句的平仄构造 1、平起平落（首句入韵）： （平）平（仄）仄仄平平，（仄）仄平平《仄》仄平. （仄）仄（平）平《平》仄仄，（平）平（仄）仄仄平平. 2、仄起平落（首句入韵）： （仄）仄平平《仄》仄平，（平）平（仄）仄仄平平. （平）平（仄）仄《平》平仄，（仄）仄平平《仄》仄平. 3、平起平落（首句不入韵）： （平）平（仄）仄《平》平仄，（仄）仄平平《仄》仄平. （仄）仄（平）平《平》仄仄，（平）平（仄）仄仄平平. 4、仄起平落（首句不入韵）： （仄）仄（平）平《平》仄仄，（平）平（仄）仄仄平平. （平）平（仄）仄《平》平仄，（仄）仄平平仄《仄》平. 注意： 注释：1、括号（），内的字宜仄可平：（仄）；2、括号（），内的字宜平可仄：（平）； 3、括号《 》，变格时宜平可仄：《平》；4、括号《 》变格时宜仄可平：《仄》.初学者不必学习变格句型，尊重《 》内用字平仄. 绝句（指律绝）1、2、4句用韵（一般压平韵，首句不用韵应符合第3、4的格式）. 二、七言律诗的平仄 七言律诗简称“七律”.如同“五言律诗”前面加与五言前节两个字平仄相反的字既成.七律同七绝一样，首句通常入韵（七律首句不入韵也可，古今少见，但必须符合3、4的格式；“五绝”“五律”首句通常不入韵）.七律2、4、6、8句都入韵，一定要用平声韵.3、5、7句不入韵，但尾字必须用仄音字. 否则就不为律诗了（不是所有的七言八句都是“X律”如格律不符只能根据诗的格律归为古风了）. “七律”和“七绝”一样也有4种格式.可看出它是两首七绝平仄格式相加： 1、平起（首句用韵）：等于七绝（1）(3)形式相加. （平）平（仄）仄仄平平，（仄）仄平平《仄》仄平. （仄）仄（平）平《平》仄仄，（平）平（仄）仄仄平平. （平）平（仄）仄《平》平仄，（仄）仄平平《仄》仄平. （仄）仄（平）平《平》仄仄，（平）平（仄）仄仄平平. 如，** 七律 长征： 红军不怕远征难，万水千山只等闲.五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸. 金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒.更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜. 2、仄起（首句用韵）：等于七绝（2）(4)形式相加. （仄）仄平平《仄》仄平，（平）平（仄）仄仄平平. （平）平（仄）仄《平》平仄，（仄）仄平平《仄》仄平. （仄）仄（平）平《平》仄仄，（平）平（仄）仄仄平平. （平）平（仄）仄《平》平仄，（仄）仄平平仄《仄》平. 如，** 七律 到韶山 别梦依稀咒逝川，故园三十二年前.红旗卷起农奴戟，黑手高悬霸主鞭. 为有牺牲多壮志，敢教日月换新天.喜看稻菽千重浪，遍地英雄下夕烟. 3、平起（首句不用韵）：等于七绝（3）形式两首相加. （平）平（仄）仄《平》平仄，（仄）仄平平《仄》仄平. （仄）仄（平）平《平》仄仄，（平）平（仄）仄仄平平. （平）平（仄）仄《平》平仄，（仄）仄平平《仄》仄平. （仄）仄（平）平《平》仄仄，（平）平（仄）仄仄平平. 如，** 七律 和柳亚子先生： 饮茶粤海未能忘，索句渝州叶正黄.三十一年还旧国，落花时节读华章. 牢骚太盛防肠断，风物长宜放眼量.莫道昆明池水浅，观鱼胜过富春江. *“十”入声字 4、仄起（首句不用韵）：等于七绝（4）形式两首相加. （仄）仄（平）平《平》仄仄，（平）平（仄）仄仄平平. （平）平（仄）仄《平》平仄，（仄）仄平平仄《仄》平. （仄）仄（平）平《平》仄仄，（平）平（仄）仄仄平平. （平）平（仄）仄《平》平仄，（仄）仄平平仄《仄》平. 如，杜甫 闻官军收河南河北： 剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳.却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂. 白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡！即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳. 律诗颔联（3、4句）、颈联（5、6句）应对仗，也可只在颈联对仗. 三、律诗个别句子的变通和拗救 律诗平仄格式要求严格，但也有一点灵活性，在一定条件下，有的地方也可以变通.在古代诗人的作品中，在平仄格式上变通的情况相当普遍，以致寻找毫不变通的律诗，反而不容易找到.变通，并不是任意的，也有一定的规则.古代诗人作诗，也常有某个字不合平仄句型，这叫“拗”，或“拗句”.既然已经“拗”了，可以采取适当的方法加以补救，这就叫“拗救”. 关于“一、三、五不论” 前人曾经提出过一个变通的口诀：“一三五不论，二四六分明”.这是指七律而言的，意思是说，每句的一、三、五诸字的平仄可以“不论”，“不论”就是可以变通；二四六诸字则必须“分明”，“分明”就是要求严守格式.至于第七字，押韵的用平，不押韵的用仄，这是固定的，就在必提出了.五律每句只有五字，这个口雇自然就变化为“一三不论，二四分明”. 这个口雇能够概括一些现象，但不能一概而论.有些地方可以不论，有些地方一定要论.所以又有人说：“一三五不一定不论，二四六不一定分明”；这是说，变通是有一定条件的. 关于第一个字，七律每句第一字的平仄完全可以灵活，该用平的可以用仄，该用仄的可以用平.但其中有一个例外，即五律每句的第一个字和七律每句的第三个字，遇到平平仄仄平（或仄仄平。 8.关于古诗的写作技巧、大意以及表达了作者怎样的情感一、赏析诗中的关键字词 命题方式：这一联中最生动传神的是什么字？为什么？ 命题变式：某字历来为人称道，你认为它好在哪里？ 解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。 答题步骤： (1)解释该字在句中的含义。 (2)展开联想，把该字放入原句中描述景象。 (3)点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。 二、赏析诗中的重要语句 命题方式：这句诗有何特殊含义或深沉含义？ 命题变式：这句诗最具表现力，试简要分析。 解答分析：先解释清这句诗的字面意义，然后或扣语言特点或扣思想情感作具体分析。 三、赏析诗歌的写作技巧 命题方式：这首诗用了怎样的表现手法？ 命题变式：请分析这首诗的表现技巧（或艺术手法，或手法）。 解答分析：表现手法是诗人用以抒发感情的手段方法，要准确答题，必须熟悉常用的一些表现手法。 表现手法分修辞手法（比喻、夸张、拟人、通感等）、表达方式（抒情、议论、描写等）、艺术技巧（托物言志、情景交融、动静结合衬托用典等）三大类。 答题步骤： (1)准确指出用了何种手法。 (2)结合诗句阐释为什么或怎样运用了这种手法。 (3)此手法有效传达出诗人怎样的感情。 四、赏析诗歌的意境 命题方式：这首诗营造了一种怎样的意境氛围？ 命题变式：这首诗展现了一幅怎样的画面？表达了诗人怎样的思想感情？ 答题步骤： (1)描绘诗中展现的图景画面。考生应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想像加以再创造，语言力求优美。 (2)概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。 (3)分析作者的思想感情。切忌空洞，要答具体。 五、赏析诗歌的思想情感 提问方式：这首诗表达了作者怎样的情感？ 提问变体：请分析这首诗的主旨或对于本诗内涵，你是如何理解的。 解答分析：这种题型要品味整首诗表现出来的情感或某句诗的含义（特殊含义、深层含义，如语境含义、意境含义）。 能用来答题的词一般有：壮志未酬、报国无门、闺中怨恨、念远思家、忠贞爱国。 答题步骤： (1)用一两个词准确点明思想情感。 (2)用诗中有关语句具体分析作者这种感情。 六、赏析诗歌的语言特色 提问方式：这首诗在语言上有何特色？ 提问变体：请分析这首诗的语言风格（语言艺术）。 解答分析：这种题型不是要求揣摩个别字词运用的巧妙，而是要品味整首诗表现出来的语言风格或某句诗的含义（特殊含义、深层含义，如语境含义、意境含义）。 能用来答题的词一般有：清新自然、朴实无华、沉郁顿挫、华美绚丽、明白晓畅、多用口语、委婉含蓄、雄浑豪放、笔调婉约、简练生动…… 答题步骤： (1)用一两个词准确点明语言特色。 (2)用诗中有关语句具体分析这种特色。 (3)指出表现了作者怎样的感情。 或（1）结合全诗分析某句诗的表达技巧及表达效果。 总之，如果我们能熟悉这些命题方式，清楚各种答题技巧，再认真审读题意，根据试题要求，扣住原诗，抓住要点组织语言，就能极大的避免失分. 9.古诗词表达的感情、写作技巧一、古诗词思想内容大致有九种：忧国伤时、建功报国、思乡怀人、离情别绪、伤春悲秋、怀才不遇、隐逸之趣、山水之情、吊古伤今。 二、写作技法： 1.修辞技巧：比喻、比拟、借代、夸张、对偶、排比、顶真、反复、双关、叠字、用典等。 2.表现手法 A.描写方式：动静结合、虚实结合、远近结合、工笔细描（细节描写）。 B.抒情方式：直抒胸臆、借景抒情、托物言志、借古讽今、乐景哀情、卒章显志。 C.写作技巧：衬托和对比、烘托渲染、联想想象、象征等。 |