1.介绍一下中唐诗总体情况中唐 （766 -- 835）：中唐的诗歌，不过是盛唐的延续。 中唐是唐诗发展史上的重要转折时期，也是继盛唐之后的又一个繁荣时期。至贞元、元和年间，由于出现了韩孟、元白两大风格迥异的流派和刘禹锡、柳宗元等风格独标的名家，唐诗又掀起了第二次高潮。 中国古代诗歌史上有三个高峰期，称为“三元”？？开元、元和、元佑。主要的诗人有韦应物、柳宗元、韩愈、孟郊、元稹、白居易。 与盛唐时期诗歌相比，这一时期的诗歌创作呈现如下的特征： 1）、诗歌作者和作品数量多、远远超过盛唐时期 2）、追求新变。盛唐时期诗歌创作达到高峰，盛极难继，中唐诗人不得不另辟蹊径，追求新变。 正如白居易所说：“诗到元和体变新”（《余思未尽加为六韵重寄微之》。借用，实际白是专指唱和长律而言）。 3）、多元化。不同的诗人和创作群体有不同的新变追求，结果就形成诗歌创作的多元化。 其表现就是创作个性更为鲜明突出，风格流派更为丰富多样。中唐诗人大约五百七十人，诗歌数量最多，约一万九千余首，诗歌流派也最多，所以高？称之为“中唐之再盛”。 这时与安史之乱期间相比，虽然时局得到相对的稳定，但藩镇割据，宦官专权，朋党之争以及日益尖锐的阶级矛盾，使社会陷于严重的无法摆脱的危机之中。盛唐那积极浪漫主义的热情和理想退潮了，严峻、冷酷的现实使诗人们不得不倾向冷静的观察与思考，所以诗歌转向了现实主义道路。 而盛唐诗歌在艺术上所达到的成熟完美的境界，也为中唐诗人在诗歌艺术的创新与开拓上提出了新的挑战。因此，中唐诗歌无论在内容还是艺术上，都出现了竟相创新的局面，诗人及流派的创作“如危峰绝壑，深涧流泉，并自成趣，不相沿袭”（胡应麟《诗薮》外编卷四）。 中唐诗坛，大致有以下几派： （1）以白居易和元稹为首，包括李绅、王建、张籍等人在内，倡导新乐府的创作，要求“歌诗合为时而作文章和为事而著”，揭露中唐社会政治的各种弊端，反映时弊民疾，在诗歌形式上只要求浅显平易通俗，自然，他们的创作在当时乃至以后都产生了深刻的影响。 （2）以韩愈孟郊为代表的一派诗人，从尚奇怪，重主观的创作主张出发，着力于探讨诗歌的新的艺术形式，并且通过个人的遭遇来反映社会的黑暗。 这一派诗人除了韩孟之外，还有刘叉、卢仝、马异、贾岛、李贺等，其中韩、孟、李最为出色。 （3）韩、孟、元、白之前的中唐早期，尚有刘长卿、韦应物与大历十才子等诗人，带着对盛唐的依恋，以萧条、冷落的心境表现山林隐逸的生活情趣。 （4）柳宗元、刘禹锡等“元和贬谪”诗人，或借异乡山水以抒发贬谪之苦闷，或借历史古迹抒发千古兴亡之慨叹，柳的山水诗写得清淡秀丽，峻洁峭激，刘的咏史诗则豪迈畅朗。 2.介绍一下中唐诗总体情况中唐 （766 -- 835）：中唐的诗歌，不过是盛唐的延续。 中唐是唐诗发展史上的重要转折时期，也是继盛唐之后的又一个繁荣时期。至贞元、元和年间，由于出现了韩孟、元白两大风格迥异的流派和刘禹锡、柳宗元等风格独标的名家，唐诗又掀起了第二次高潮。中国古代诗歌史上有三个高峰期，称为“三元”？？开元、元和、元佑。主要的诗人有韦应物、柳宗元、韩愈、孟郊、元稹、白居易。与盛唐时期诗歌相比，这一时期的诗歌创作呈现如下的特征： 1）、诗歌作者和作品数量多、远远超过盛唐时期 2）、追求新变。盛唐时期诗歌创作达到高峰，盛极难继，中唐诗人不得不另辟蹊径，追求新变。正如白居易所说：“诗到元和体变新”（《余思未尽加为六韵重寄微之》。借用，实际白是专指唱和长律而言）。 3）、多元化。不同的诗人和创作群体有不同的新变追求，结果就形成诗歌创作的多元化。其表现就是创作个性更为鲜明突出，风格流派更为丰富多样。 中唐诗人大约五百七十人，诗歌数量最多，约一万九千余首，诗歌流派也最多，所以高？称之为“中唐之再盛”。这时与安史之乱期间相比，虽然时局得到相对的稳定，但藩镇割据，宦官专权，朋党之争以及日益尖锐的阶级矛盾，使社会陷于严重的无法摆脱的危机之中。盛唐那积极浪漫主义的热情和理想退潮了，严峻、冷酷的现实使诗人们不得不倾向冷静的观察与思考，所以诗歌转向了现实主义道路。而盛唐诗歌在艺术上所达到的成熟完美的境界，也为中唐诗人在诗歌艺术的创新与开拓上提出了新的挑战。因此，中唐诗歌无论在内容还是艺术上，都出现了竟相创新的局面，诗人及流派的创作“如危峰绝壑，深涧流泉，并自成趣，不相沿袭”（胡应麟《诗薮》外编卷四）。中唐诗坛，大致有以下几派： (1)以白居易和元稹为首，包括李绅、王建、张籍等人在内，倡导新乐府的创作，要求“歌诗合为时而作文章和为事而著”，揭露中唐社会政治的各种弊端，反映时弊民疾，在诗歌形式上只要求浅显平易通俗，自然，他们的创作在当时乃至以后都产生了深刻的影响。 (2)以韩愈孟郊为代表的一派诗人，从尚奇怪，重主观的创作主张出发，着力于探讨诗歌的新的艺术形式，并且通过个人的遭遇来反映社会的黑暗。这一派诗人除了韩孟之外，还有刘叉、卢仝、马异、贾岛、李贺等，其中韩、孟、李最为出色。 (3)韩、孟、元、白之前的中唐早期，尚有刘长卿、韦应物与大历十才子等诗人，带着对盛唐的依恋，以萧条、冷落的心境表现山林隐逸的生活情趣。 (4)柳宗元、刘禹锡等“元和贬谪”诗人，或借异乡山水以抒发贬谪之苦闷，或借历史古迹抒发千古兴亡之慨叹，柳的山水诗写得清淡秀丽，峻洁峭激，刘的咏史诗则豪迈畅朗。 3.求 隋唐的整体概括隋唐，公元581年到901年，为隋朝和唐朝两个时期。隋朝鼎盛时期北至东北辽宁一带，西至新疆的塔克拉玛干沙漠地区，东临东海，南至越南北部一带。唐朝鼎盛时期北至贝加尔湖以北和外兴安岭，西至中亚的咸海，东至库页岛，南至越南北部。 隋朝，公元581年建立。隋文帝的贡献：创立新的选官制度；创立《开皇律》；律法不再像南北朝时那么残酷；兴建义仓；创立科举制度；简化地方官制，影响后世千年。隋文帝时期，国家繁荣强盛，政治清明，出现了中国历史上的大好局面，为了纪念隋文帝的功绩，人们把隋文帝时期尊称为“开皇之治”。隋炀帝则创立科举进士制，收集三百年战乱失散的文献，而修造大运河则暴虐无道，人们吃不饱，睡不着，看管还特别凶狠，动不动就狠狠地抽打。隋朝末年由于军阀混战，导致民不聊生，叛军反，被缢弑于江都，仅存在了，几十年隋朝便宣告灭亡。 唐朝，从公元618年建立，到907年被朱温灭掉，共存在了289年。唐朝的兴盛一定程度上得益于隋朝打下的基础，唐朝继承了隋朝诸多制度，唐朝分前期和后期，中间以安史之乱为界限，前期是昌盛期，后期则是衰亡期。唐高祖建立了唐朝，而唐太宗李世民领兵用十年时间完成了统一大业。李世民通过玄武门之变成功登位后，励精图治使唐朝在中国封建社会空前繁荣，出现了“贞观之治”，在政治、经济、文化等各方面都居于当时世界领先地位。此后，唐玄宗时期又出现了“开元盛世”，国强民富，升平之世再次出现。但同样也是在唐玄宗时期发生了安史之乱，从此唐朝走向了衰亡。 隋唐时，典章制度方面多有建树，如三省六部制、科举制、两税法等，对后世影响深远。隋唐对外采取较为开放的政策，中外经济文化交流频繁。文学以唐诗成就最大。以初唐陈子昂，盛唐李白、杜甫，中唐白居易、元稹，晚唐李商隐、杜牧为杰出代表。韩愈、柳宗元倡导的古文运动，对后世影响甚大 。颜真卿的书法，阎立本、吴道子、李思训、王维的绘画，《霓裳羽衣舞》等音乐舞蹈，以及众多的石窟艺术，均流传后世。科学技术方面，中国四大发明中的印刷术和火药两项均出现于这一时期。 后期的唐朝政治混乱，从牛李党争到宦官专权，其间农民起义不断发生，终于爆发了黄巢起义，起义领袖之一朱温开始叛降唐朝，后又取代唐朝自立为帝，建立了五代的第一个王朝──后梁。 隋朝皇帝杨广与唐朝皇帝李渊都是西魏柱国独孤信的外孙，即杨坚与李丙（李渊父亲）的皇后是两姐妹。因此史家多把杨隋与李唐合称隋唐。右图为隋唐时期著名世家，他们之间都有亲戚关系。其中较不明显的是，李世民之临川公主为周法尚孙媳。 4.唐诗流派的基本概述关于唐诗的分期，以“四唐”的分法影响最大。所谓“四唐”，指的是将唐诗分为“初唐”、“盛唐”、“中唐”和“晚唐”四个时期，还有一种说法，就是在盛唐和中唐之间插入一个转折时期，称为“五唐”。正是在其历史发展的不同阶段，唐诗形成了不同的流派。 初唐时期历时近一百年，宫廷诗几乎一直占据着主流地位。这段时期的宫廷诗具体又可分为三个流派：一个是太宗时期的宫廷诗，一个是高宗时期以上官仪为代表的宫廷诗派，第三个是武则天统治时期以沈佺期和宋之问为代表的诗派。应该说，初唐宫廷诗因其附庸风雅而总体价值并不是很高，但自“文章四友”（指李峤、苏味道、杜审言和崔融）和“沈宋”之后，宫廷诗开始逐渐突破原有局限，有所发展。而同时期的“初唐四杰”则唱出了初唐诗歌的新声，他们的崛起，还有陈子昂对六朝以来萎靡诗风的批判及其诗歌革新理论，为初唐诗歌带来了一片全新的气象。可以说，陈子昂并不归属于其中的任何一个流派，但称他为盛唐诗歌的开拓者绝不过分。 进入盛唐时期，诗坛涌现一大批优秀诗人，可谓名家辈出。其中第一个重要诗派首推“吴中四士”，他们是贺知章、张若虚、张旭和包融。但对后世影响最大的两个诗派就属山水田园诗派和边塞诗派。从张九龄到王维、孟浩然，山水田园诗逐步走向成熟，并形成其清高超脱的诗风。而同期的边塞诗则显得豪情万丈，其代表人物有高适、岑参。与初唐相类似，将盛唐诗歌推向巅峰的诗人也不归属于其中的任一流派，他们就是中国诗歌史上最耀眼的“双子星座”——李白和杜甫，这两位伟大诗人的艺术成就非任何一个诗派所能及。 如果说盛唐与中唐之间可划分出一个转折时期，那么这一时期的诗派，无论是从艺术成就还是从其对后世的影响来看，确实都不能与盛唐时期相提并论。这时的诗派比较有名的是“大历十才子”，他们包括李端、卢纶、吉中孚、韩*、钱起、司空曙、苗发、崔峒、耿*、夏侯审，同时期还有不太为后人熟知的《箧中集》诗人群和江南诗人群等。（也有人把这一时期直接归入中唐，即“四唐”的说法。） 在经历一个小低谷之后，中唐诗歌再现了盛唐的繁荣景象。这个时期出现了两大主要派别，一个是以韩愈、孟郊为核心的韩孟诗派，另一个是以元稹、白居易为核心的元白诗派。其中韩孟诗派诗风深险怪僻，其代表人物还包括李贺和贾岛。而与之对应的元白诗派则以通俗著称，其诗浅显易懂，语言直接反映现实与情感，一时影响极大。另外，这个时期不入流派的优秀诗人有柳宗元和刘禹锡，他们个性鲜明，各自独树一帜。 随唐政局的动荡，唐诗的创作也转入晚唐时期，在历经盛、中唐的辉煌之后，唐诗也终于走到其生命的尽头。这个时期虽也有一些诗歌小团体，但总体而言已缺乏大的流派。杜牧、李商隐、温庭筠等人成为唐诗历史上最后一批杰出的诗人。 5.唐诗的具体发展过程唐诗学发展史是叙述唐诗学的学术研究历史，文学史的学术史研究只有在注意到与其相关的各种文化背景和文化因素才有可能比较客观地描述其历史发展过程，才有可能合理地解释有关的文学现象.唐诗学发展史的体系建构，是要将诗学与影响诗学发展的诸种社会文化因素作为一个整体，阐述这些因素的相互关系，以及它们对诗学发展的综合影响.唐诗学发展史是叙述唐诗学的学术研究历史，从历代读者的阅读热情发展到历代文人对唐诗特质的自觉探求，这既是一个漫长的历史过程，又是一个具有特殊意蕴的文化现象.从学术发展的角度看，它是中国古代诗学史研究的一部分.但要解释唐诗学的形成、特别是唐诗学能够成为一项热门的学术研究史，问题却要复杂得多.也就是说，仅仅关心诗学本身是不够的.因为诗学现象的背后，往往存在着复杂的社会变革、文化传统、哲学思潮、学术思想、士人心态以及文学本身发展规律等诸多因素.这些因素会产生综合效应，直接或间接地影响学术趋向和学术研究的方法.当我们研究唐诗学发展史时，不仅要理清唐诗学学术史的发展线索，而且应该揭示出唐诗学史得以建构的条件及其原因、解释唐诗学的发展何以呈现出今天这样的历史面貌而不是其它状态.笔者认为，文学史的学术史研究只有在注意到与其相关的各种文化背景和文化因素，才有可能比较客观地描述这个历史发展过程，才有可能合理地解释有关的文学现象；因此，唐诗学发展史的研究，必须同时阐述上述那些非诗学因素与诗学发展的有机联系，并把它们看成是唐诗学史体系建构的一部分. 一、关于唐诗学的存在基础在中国浩如烟海的古典文学作品中，唐诗历来是最受欢迎的一种，如今随便走到书店里逛逛，还总能看到这个热潮的余波.无论何时何地，都会有人挑选有关唐诗的普及读物或唐诗选本.1997年香港回归前夕，笔者在香港街角书店的一堆畅销书里，发现一种新印的《唐诗三百首》赫然躺在《求职指南》和《心灵鸡汤》之间.这对一个长期从事唐诗研究和教学的人来说，多少会有一丝凄凉之感.但不管怎么说，目前的街景至少说明，唐诗依然存在，即使隐去时代背景，作为一种审美积淀，也已经和中国人的文化生活密不可分了.说来也怪，中国人对唐诗的热情为何经久不衰呢？清人赵翼早就说过：“李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜.江山待有才人出，各领风骚数百年.”（注：《瓯北集》卷28，嘉庆寿考堂本.）赵翼的时代距离李杜的时代已逾千载，但当时的唐诗读者依然人数众多，赵瓯北有点不满，主张当代人可以创新，不必老是嚼李白和杜甫.可是这“各领风骚”的建议似乎并没多少响应，《唐诗三百首》的编选者蘅塘退士——孙洙与赵翼是同时代的人，在今天，赵瓯北的“知名度”未必超过孙洙，而孙洙的出名可以说是沾了唐诗的光.唐诗普及的程度是中国“正统”文学中其它样式无与伦比的.历代的唐诗选本仅算现存的，也不下三五百种，所以，唐诗的各类总、合集的编选，安全可以称得上一门很热的“选学”；自宋以后，每一个历史时期都有许多人对唐诗的保存、刻印、注释，以及对唐诗的作者、艺术等问题花大气力来研究，这种学问已经成为引人注目的独立的文学现象，它本身的存在以及发展也构成了一门独立的学科，所以，当有学者提出“唐诗学”的概念，学界立即首肯了“唐诗学”以及“唐诗学史”的研究价值.唐诗学能成为一门独立的学科，首先要归功于唐诗的魅力.后代的普通百姓把唐诗作为启蒙教材，把习唐诗看作是中国人基本文化素质的体现.俗语说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，正是表现了中国人这种传统的需求.也许和文人发议论有点相似，人们说话的时候，喜欢引几句唐诗，“出口成章”，引用一句，胜说千言万语.唐诗，这朵千年以前盛开的奇芭，能不断地引起后人的观赏兴趣，这是为什么呢？笔者认为，主要的原因有三个：首先是唐诗的语言，作为一种情感符号，它融进了全民族的文化，成为中华民族的共同语言，人们对它的理解是超越时空的，不需要掌握详尽的时代历史背景.很多诗句甚至不用注释，只要是中国人，只要受到过中国文化的熏陶，都能心领神会.例如，杜甫的“烽火连三月，家书抵万金”.唐诗的语言仍是一种艺术语言，有着很强的艺术概括力，是相当凝练的语言.它既是全民族共同的语言，同时也体现了民族文化的水准，与一般的生活语言有本质的区别.这样，唐诗的名句能在当代生活中继续作为交流的语言，传递信息.其次是共通的审美理想.唐诗的流传，与中国人千百年来审美传统的稳定性有关.中国人追求含蓄、朦胧、沉稳的美，追求恬静、超脱的诗歌意境.与西方的审美特性不同，中国人更偏重于欣赏委婉曲折、含蓄深沉的艺术，讲究绵里藏针的机智微妙和尺幅万里的浓缩，而总是不太喜欢一泻千里的铺张以及溢于言表的直抒情怀.例如，有人批评柳宗元《渔翁》的最后两句“回看天际下中流，岩上无心云相逐”有蛇足之嫌.正是因为这两句恰恰点出了全诗所追求的境界——一种企求超脱的悟.诗学史上有过相当激烈的唐宋诗优劣之争，就是如何保持并平衡传统审美理想的反映.钱钟书《谈艺录》说：“唐诗多以风神情韵擅。 6.简述郭小川诗歌的总体特征郭小川的诗歌风格：深刻的哲理、火样的激情、新颖的形式。 他的诗洋溢着饱满的政治热情，一种对于伟大的党和祖国，伟大的革命事业，伟大的人民军队真诚和挚爱的感情。抒情，充分的抒情，强烈的抒情，由抒情而达到心灵的振动，哲理的阐发，从而构成郭小川诗歌创作的独特风格。 他在诗歌创作中，曾先后采用过楼梯式、民歌式、自由体、长句体等多种形式。如果说，楼梯式还是借用苏联诗人马雅可夫斯基的外来形式，民歌体、自由体又为我国许多诗人所常用的话，那么，长句体则为郭小川在诗体方面的独特创造。 在评论郭小川诗歌创作的文章中，有的称作“长廊体”、有的称为“政论体”、有的称为”新辞赋”。 7.急~~~《水浒传》诗词运用的评价,总体概括《水浒传》写的是北宋宣和年间（1119---1121前后）宋江等聚众起义的故事.事在《宋史》和宋人笔记里有多种记载，虽不一致，但都说到力量强大，威胁朝廷，在民间影响深广.南宋人龚圣与说："宋江事见于街谈巷语."说书中也有宋江等人的故事.到宋，元年间，话本，杂剧广泛演说，有些存留到现在，如话本《大宋宣和遗事》和元人杂剧.施耐庵把宋元以来史书，传说，话本和杂剧等"水浒"故事加以汇集，选择，加工，创作而写成《水浒传》.它以梁泊起义叙写了农民反封建斗争发生，发展和失败的全过程，以深刻的思想，广泛的内容，杰出的艺术谱出封建社会农民起义的英雄史诗，革命悲剧，反映出没落衰败的封建社会深重的剥削和残酷的压迫激化着阶级矛盾，反动统治的黑暗腐朽造成广大人民的反抗斗争. 茅盾 《水浒》的人物描写，向来就受到最高的评价。 所谓一百单八人个个面目不同，固然不免言之过甚，但全书重要人物有一打以上各有各的面目，却是事实。记得有一本笔记，杜撰了一则施耐庵如何写《水浒》的故事，大意是这样的：施耐庵先请高手画师把宋江等三十六人画了画像，挂在一间房内，朝夕揣摩，久而久之，此三十六人的声音笑貌在施耐庵的想象中都成熟了，然后下笔，故能栩栩如生。 这一则杜撰的施耐庵的创作方法，有它的显然附会的地方，如说图像是宋将等三十六人，就是从《宣和遗事》的记述联想起来的，但是它所强调的朝夕揣摩，却有部分的真理，虽然它这说法基本上是不科学的。因为，如果写定《水浒》的，果真是施耐庵其人。 那么，他在下笔之前，相对朝夕揣摩的，便该是民间流传已久的歌颂梁山泊好汉的口头文学，而不是施耐庵自己请什么高手画师所作的三十六人的图像。 个个面目不同，这是一句笼统的评语；仅仅这一句话，还不足以说明《水浒》的人物描写的特点。 试举林冲、杨志、鲁达这三个人物为例。这三个人在落草以前，都是军官，都是一身好武艺，这是他们相同之处；他们三个本来都是做梦也不会想到有朝一日要落草的，然而终于落草了，可是各人落草的原因又颇不相同。 因为高衙内想把林冲的老婆弄到手，于是林冲吃了冤枉官司，刺配沧州，面对这样的压迫陷害，林冲只是逆来顺受，所以在野猪林内，鲁达要杀那两个该死的解差，反被林冲劝止；到了沧州以后，林冲是安心做囚犯的了，直到高衙内又派人来害他性命，这他才杀人报仇，走上了落草的路。杨志呢，因为失陷花石纲而丢官，复职不成，落魄卖刀，无意中杀了个泼皮，因此充军，不料祸得福，又在梁中书门下做了军官，终于又因失陷了生辰纲，只得亡命江湖，落草了事。 只有鲁达，他的遭遇却是“主动”的。最初为了仗义救人，军官做不成了，做了和尚；后来又为了仗义救人，连和尚也做不成了，只好落草。 《水浒》从这三个人的不同的遭遇中刻划了三个人的性格。不但如此，《水浒》又从这三个人的不同的思想意识上表示出三个人之不同遭遇的必然性。 杨志一心想做官。“博个封妻荫子”，结果是赔尽小心，依然落得一场空。 林冲安分守己，逆来顺受，结果被逼得无处容身。只有鲁达，一无顾虑，敢作敢为，也就不曾吃过亏。 对于杨志，我们虽可怜其遭遇，却鄙薄其为人；对于林冲，我们既寄以满腔的同情，却又深惜其认识不够；对于鲁达，我们却除了赞叹，别无可言。《水浒》就是这样通过绚烂的形象使我们对于这三个人发生了不同的感情。 不但如此，《水浒》又从这三个人的思想意识上说明了这三个人出身于不同的阶层。杨志是“三代将门之后，五侯杨令公之孙”，所以一心不忘做官，“封妻荫子”，只要有官做，梁中书也是他的好上司。 林冲出自枪棒教师的家庭，是属于小资产阶级的技术人员，他有正义感，但苟安于现状，非被逼到走下坡路，下不来决心。至于鲁达，无亲无故，一条光棍，也没有产业，光景是贫农或手艺匠出身而由行伍提升的军官。 《水浒》并没叙述这三人的出身（只在杨志口中自己表白是将门之后），但是在描写这三个人的性格时，处处都扣紧了他们的阶级成份。 因此，我们可以说，善于从阶级意识中去描写人物的立身行事，是《水浒》人物描写的最大一个特点。 其次，《水浒》人物描写的又一大特点便是关于人物的一切都由人物本身的行动去说明，作者绝不下一按语。仍以林冲等三人为例，这三个人物出场的当儿，都是在别人事件的中间骤然出现的；鲁达的出场在史进寻找王教头的事件中，林冲的出场在鲁达演习武艺的时候，而杨志的出场则在林冲觅取投名状的当儿。 这三个人物出场之时，除了简短的容貌描写而外，别无一言介绍他们的身世，自然更无一言叙述他们的品行了；所有他们的身世和品行都是在他们的后来的行动中逐渐点明，直到他们的主要故事完了的时候，我们这才全部认清了他们的身世和性格。这就好比一人远远而来，最初我们只看到他穿的是长衣或短褂，然后又看清了他是肥是瘦，然后又看清了他是方脸或圆脸，最后这才看清了他的眉目乃至声音笑容：这时候，我们算把他全部看清了。 《水浒》写人物，用的就是这样的由远渐近的方法，故能引人入胜，非常生动。 《水浒》的人。 |