1.对唐诗的评价唐代是我国古时的诗歌盛世，唐诗，宣示着我们民族历史的悠久、文明的发达和艺术的精美。今天我们能够读到的唐诗大约是5万首，如此数量众多的诗词形成了它独具一格的特点。 一，数量众多 通常我们接触到的唐诗为300首，能够统计到的数量约5万首，这在任何一个朝代，任何一种文化形式上都是可观的。形成这种庞大的数量是依据唐朝繁华包容开放的**面，唐代的太平盛世，为诗歌繁荣提供了广阔的平台和创作的“底气”。 二，思想解放 唐帝国是空前大一统的国家，中国同西域、中亚、印度、日本等国的文化交流也有较大的发展。唐代思想开放，人际环境宽松、洒脱、大度，所以诗人写起诗来较为自由、随意。透过唐诗，特别是初唐与盛唐时期的诗词，我们可以强烈地体现到诗词当中透露出的这层意境。 三，内容丰富 重大题材， 国计民生， 忧国忧民， 个人胸怀抱负， 风花雪月，卿卿我我，咏物颂人言情，在唐诗中均有体现。 四，语言精美 唐代诗人十分追求诗歌的语言艺术，他们“语不惊人死不休”、“意匠惨淡经营中”（杜甫），务必使诗歌语言准确、鲜明、生动，具美感。读唐诗，脑海中时常有一种画面感，如身临其境。 五， 形式多样 唐诗从字数看，有三言诗、四言诗、五言诗、六言诗、七言诗、杂言诗。从体裁看，有古体诗（歌行体、古风诗）、近体诗（格律诗）、乐府诗等等，芸芸齐备。可以说，中国古代诗歌的各种体制，在唐代已经全部形成、确立或得到进一步完善了。 扩展资料： 唐代是诗的盛世，诞生了一大批杰出的诗人，留下了许多精彩绝伦的诗作，在往后的一千多年的历史中，从未有哪个朝代的诗作超越唐诗。 唐诗的影响是无与伦比的，它已经深深的融入了每一个中华儿女的血液之中。从小我们读唐诗，背唐诗，即使多年未读唐诗，有些唐诗仍深深的印在脑海中，可以脱口而出。 唐朝鼎盛时期政治开明，物质 富庶，文化繁荣，群星灿烂，瀚若星河，因此唐诗就成了中华诗歌的最高成就，也成了 世界文化发展史上最具文采的一座巍峨动力 的丰碑。 参考资料来源：中国网-唐诗离我们有多远？ 2.20首古诗加赏析2.江 雪 千山鸟飞约，万径人踪灭。 孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。 《江雪》是柳宗元被贬永州后的作品，历来为人们所称诵。 这首小诗，是托景言志的。作者用极其洗炼的文笔，勾勒出一位渔翁在白雪茫茫的寒江上独钓的情景，艺术地概括了当时他所处的政治环境的险恶，表现了他毫无畏惧、不向黑暗势力屈服的坚强意志和不同流合污的高贵品质。 诗中所写的景物是：座座山峰，看不见飞鸟的形影，条条小路，也都没有人们的足迹。整个大地覆盖着茫茫白雪，一个穿着蓑衣、戴着笠帽的老渔翁，乘着一叶孤舟，在寒江上独自垂钓。 看，这是一幅多么生动的寒江独钓图啊！这幅画面究竟意味着什么呢？大家知道，在艺术作品中，绝不会有“纯粹”的风景诗或风景画。在它们里面总是要或多或少地反映作者的感情和现实内容的。 事实上，风景诗中的极品，尽管通篇花鸟，满纸烟霞，但必然是字字看来皆是景，声声细味总是情。这首诗，也不例外。 只要我们了解柳宗元的一生经历，就可以看出这一点。 3、绝句二首（其二） 杜甫 江碧鸟逾白， 山青花欲燃。 今春看又过， 何日是归年？ 此诗为杜甫入蜀后所作，抒发了羁旅异乡的感慨。“江碧鸟逾白，山青花欲燃”，这是一幅镶嵌在镜框里的风景画，濡饱墨于纸面，施浓彩于图中，有令人目迷神夺的魅力。 你看，漫江碧波荡漾，显露出白翎的水鸟，掠翅江面，好一派怡人的风光！满山青翠欲滴，遍布的朵朵鲜花红艳无比，简直就象燃烧着一团旺火，多么绮靡，多么灿烂！以江碧衬鸟翎的白，碧白相映生辉；以山青衬花葩的红，青红互为竞丽。一个“逾”字，将水鸟借江水的碧色衬底而愈显其翎毛之白，写得深中画理；而一个“欲”字，则在拟人化中赋花朵以动态，摇曳多姿。 两句诗状江、山、花、鸟四景，并分别敷碧绿、青葱、火红、洁白四色，景象清新，令人赏心悦目。可是，诗人的旨意却不在此，紧接下去，笔路陡转，慨而叹之 “今春看又过，何日是归年”！句中“看又过”三字直点写诗时节。 春末夏初景色不可谓不美，然而可惜岁月荏苒，归期遥遥，非但引不起游玩的兴致，却反而勾起了漂泊的感伤。 此诗的艺术特点是以乐景写哀情，唯其极言春光融洽，才能对照出诗人归心殷切。 它并没有让思归的感伤从景象中直接透露出来，而是以客观景物与主观感受的不同来反衬诗人乡思之深厚，别具韵致。 4。 清平调词 李白 云想衣裳花想容， 春风拂槛露华浓。 若非群玉山头见， 会向瑶台月下逢。 第一首，一起七字：“云想衣裳花想容，”把杨妃的衣服，写成真如霓裳羽衣一般，簇拥着她那丰满的玉容。“想”字有正反两面的理解，可以说是见云而想到衣裳，见花而想到容貌，也可以说把衣裳想象为云，把容貌想象为花，这样交互参差，七字之中就给人以花团锦簇之感。 接下去“春风拂槛露华浓”，进一步以“露华浓”来点染花容，美丽的牡丹花在晶莹的露水中显得更加艳冶，这就使上句更为酣满，同时也以风露暗喻君王的恩泽，使花容人面倍见精神。下面，诗人的想象忽又升腾到天堂西王母所居的群玉山、瑶台。 “若非”、“会向”，诗人故作选择，意实肯定：这样超绝人寰的花容，恐怕只有在上天仙境才能见到！玉山、瑶台、月色，一色素淡的字眼，映衬花容人面，使人自然联想到白玉般的人儿，又象一朵温馨的白牡丹花。与此同时，诗人又不露痕迹，把杨妃比作天女下凡，真是精妙至极。 5，清平调 李白 一枝红艳露凝香， 云雨巫山枉断肠。 借问汉宫谁得似？ 可怜飞燕倚新妆。 第二首，起句“一枝红艳露凝香”，不但写色，而且写香；不但写天然的美，而且写含露的美，比上首的“露华浓”更进一层。“云雨巫山枉断肠”用楚襄王的故事，把上句的花，加以人化，指出楚王为神女而断肠，其实梦中的神女，那里及得到当前的花容人面！再算下来，汉成帝的皇后赵飞燕，可算得绝代美人了，可是赵飞燕还得倚仗新妆，那里及得眼前花容月貌般的杨妃，不须脂粉，便是天然绝色。 这一首以压低神女和飞燕，来抬高杨妃，借古喻今，亦是尊题之法。相传赵飞燕体态轻盈，能站在宫人手托的水晶盘中歌舞，而杨妃则比较丰肥，固有“环肥燕瘦”之语（杨贵妃名玉环）。 后人据此就编造事实，说杨妃极喜此三诗，时常吟哦，高力士因李白曾命之脱靴，认为大辱，就向杨妃进谗，说李白以飞燕之瘦，讥杨妃之肥，以飞燕之私通赤凤，讥杨妃之宫闱不检。李白诗中果有此意，首先就瞒不过博学能文的玄宗，而且杨妃也不是毫无文化修养的人。 据原诗来看，很明显是抑古尊今，好事之徒，强加曲解，其实是不可通的。 6.清平调 李白 名花倾国两相欢， 长得君王带笑看。 解释春风无限恨， 沉香亭北倚阑干 第三首从仙境古人返回到现实。起首二句“名花倾国两相欢，长得君王带笑看”，“倾国”美人，当然指杨妃，诗到此处才正面点出，并用“两相欢”把牡丹和“倾国”合为一提，“带笑看”三字再来一统，使牡丹、杨妃、玄宗三位一体，融合在一起了。 由于第二句的“笑”，逗起了第三句的“解释春风无限恨”，春风两字即君王之代词，这一句，把牡丹美人动人的姿色写得情趣盎然，君王既带笑，当然无恨，恨都为之消释。 3.20首古诗赏析静夜思 李白 床前明月光， 疑是地上霜。 举头望明月， 低头思故乡。 杜甫的。 游龙门奉先寺 已从招提游， 更宿招提境。 阴壑生虚（一作灵）籁， 月林散清影。 天阙象纬逼， 云卧衣裳冷。 欲觉闻晨钟， 令人发深省。 望岳 岱宗夫如何， 齐鲁青未了。 造化钟神秀， 阴阳割昏晓。 荡胸生层云， 决眦入归鸟。 会当凌绝顶， 一览众山小。 登兖州城楼 东郡趋庭日，（时甫父闲为兖州司马） 南楼纵目初。 浮云连海岳岱， 平野人青徐。 孤嶂秦碑在， 荒城鲁殿馀。 从来多古意， 临眺独踌躇。 题张氏隐居二首 春山无伴独相求， 伐木丁丁山更幽。 涧道馀寒历冰雪， 石门斜日到林丘。 不贪夜识金银气， 远害朝看麋鹿游。 乘兴杳然迷出处， 对君疑是泛虚舟。 之子时相见， 邀人晚兴留。 霁潭□（“檀”换鱼旁）发发， 春草鹿呦呦。 杜酒偏劳劝， 张梨不外求。 前村山路险， 归醉每无愁。 刘九法曹郑瑕邱石门宴集 秋水清无底， 萧然静客心。 椽曹乘逸兴， 鞍马到荒林。 能吏逢聊璧， 华筵直一金。 晚来横吹好， 泓下亦龙吟。 与任城许主簿游南池 秋水通钩洫， 城隅进小船。 晚凉看洗马， 森木乱鸣蝉。 菱熟经时雨， 蒲荒八月天。 晨朝降白露， 遥忆旧青毡。 对雨书怀走邀许十一簿公 东岳云峰起， 溶溶满太虚。 震雷翻幕燕， 骤雨落河鱼。 座对贤人酒， 门听长者车。 相邀愧泥泞， 骑马到阶除。 巳上人茅斋 巳公茅屋下， 可以赋新诗。 枕簟入林僻， 茶瓜留客迟。 江莲摇白羽， 天棘蔓青丝。 空忝许询辈， 难酬支遁词。 房兵曹胡马诗 胡马大宛名， 锋棱瘦骨成。 竹批双耳峻， 风入四蹄轻。 所向无空阔， 真堪托死生。 骁腾有如此， 万里可横行。 画鹰 素练风霜起， 苍鹰画作殊。 竦身思狡兔， 侧目似愁胡。 绦镟光堪摘， 轩楹势可呼。 何当击凡鸟， 毛血洒平芜。 过宋员外之问旧庄 宋公旧池馆， 零落首阳阿。 枉道祗从入， 吟诗许更过？ 淹留问耆老， 寂寞向山河。 更识将军树， 悲风日暮多。 夜宴左氏庄 风林纤月落， 衣露净琴张。 暗水流花径， 春星带草堂。 检书烧烛短， 看（一作说）剑引杯长。 诗罢闻吴咏， 扁舟意不忘。 临邑舍弟书至，苦雨黄河泛溢堤防之患，簿领 所忧，因寄此诗，用宽其意 二仪积风雨， 百谷漏波涛。 闻道洪何坼， 遥连沧海高。 职司忧悄悄， 郡国诉嗷嗷。 舍弟卑栖邑， 防川领簿曹。 尺书前日至， 版筑不时操。 难假鼋鼍力， 空瞻乌鹊毛。 燕南吹畎亩， 济上没蓬蒿。 螺蚌满近郭， 蛟螭乘九皋。 徐关深水府， 碣石小秋毫。 白屋留孤树， 青天失万艘。 吾衰同泛梗， 利涉想蟠桃。 赖倚天涯钓， 犹能掣巨鳌。 天宝初，南曹小司寇舅，于我太夫人堂下，垒土为山， 一匮盈尺，以代彼朽木，承诸焚香瓷瓯，瓯甚安矣。 旁 植慈竹，盖兹数峰，□（上山下钦）岑婵娟，宛有尘外 格致，乃不知兴之所至，而作是诗 一匮功盈尺， 三峰意出群。 望中疑在野， 幽处欲生云。 慈竹春阴覆， 香炉晓势分。 惟南将献寿， 佳气日氤氲。 龙门 龙门横野断， 驿树出城来。 气色皇居近， 金银佛寺开。 往还时屡改， 川陆日悠哉！ 相阅征途上， 生涯尽几回？ 李监宅二首（一作李盐铁） 尚觉王孙贵， 豪家意颇浓。 屏开金孔雀， 褥隐绣芙蓉。 且食双鱼美， 谁看异味重。 门阑多喜色， 女婿近乘龙。 华馆春风起， 高城烟雾开。 杂花分户映， 娇燕入帘回。 一见能倾座， 虚怀只爱才。 盐官虽绊骥， 名是汉廷来。 赠李白 二年客东都， 所历厌机巧。 野人对腥膻， 蔬食常不抱。 岂无青精饭， 使我颜色好？ 苦乏大药资， 山林迹如扫。 李侯金闺彦， 脱身事幽讨。 亦有梁宋游， 方期拾瑶草。 陪李北海宴历下亭 东藩驻皂盖， 北渚临清河。 海右此亭古， 济南名士多。（原注：时邑人蹇处士在座） 云山已发兴， 玉佩仍当歌。 修竹不受暑， 交流空涌波。 蕴真惬所遇， 落日将如何！ 贵贱俱物役， 从公难重过。 同李太守登历下古城员外新亭 （原注：时李之芳自尚书郎出齐州制此亭） 新亭结构罢， 隐见清湖阴。 迹籍台观旧， 气冥海岳深。 圆荷想自昔， 遗堞感至今。 芳宴此时具， 哀丝千古心。 主称寿尊客， 筵秩宴北林。 不阻蓬荜兴， 得兼梁甫吟。 暂如临邑，至〔山昔〕山湖亭，奉怀李员外，率尔成兴 野亭逼湖水， 歇马高林间。 鼍吼风奔浪， 鱼跳日映山。 暂游阻词伯， 却望临青关。 霭霭生云雾， 唯应促驾还。 赠李白 秋来相顾尚飘蓬， 未就丹砂愧葛洪。 痛饮狂歌空度日， 飞扬跋扈为谁雄？ 与李十二白同寻范十隐居 李侯有佳句， 往往似阴铿。 余亦东蒙客， 怜君如弟兄。 醉眠秋共被， 携手日同行。 更想幽期处， 还寻北郭生。 入门高兴发， 侍立小童清。 落景闻寒杵， 屯云对古城。 向来吟橘颂， 谁欲讨□（艹专）羹？ 不愿论簪笏， 悠悠沧海情。 郑驸马宅宴洞中 主家阴洞细烟雾， 留客夏簟青琅〔王干〕。 春酒杯浓琥珀薄， 冰浆碗碧玛瑙寒。 误疑茅屋过江麓， 已入风磴霾云端。 自是秦楼压郑谷， 时闻杂佩声珊珊。 饮中八仙歌 知章骑马似乘船， 眼花落井水底眠。 汝阳三斗始朝天， 道逢曲车口流涎， 恨不移封向酒泉。 左相日兴费万钱， 饮如长鲸吸百川， 衔杯乐圣称避贤。 宗之潇洒美少年， 举觞白眼望青天， 皎如玉树临风前。 苏晋长斋绣佛前， 醉中往往爱逃禅。 李白一斗诗百篇， 长。 4.求15首古诗及赏析1、《过故人庄》孟浩然 沈德潜称孟浩然的诗「语淡而味终不薄」（《唐诗别裁》）。 也就是说，读孟诗，应该透过它淡淡的外表，去体会内在的韵味。《过故人庄》在孟诗中虽不算是最淡的，但它用省净的语言，平平地叙述，几乎没有一个夸张的句子，没有一个使人兴奋的词语，也已经可算是「淡到看不见诗」（闻一多《孟浩然》）的程度了。 它的诗味究竟表现在哪里呢？ 「故人具鸡黍，邀我至田家。」这一开头似乎就象是日记本上的一则记字。 故人「邀」而我「至」，文字上毫无渲染，招之即来，简单而随便，这正是不用客套的至交之间所可能有的形式。而以「鸡黍」相邀，既显出田家特有风味，又见待客之简朴。 正是这种不讲虚礼和排场的招待，朋友的心扉才往往更能为对方敞开。这个开头，不甚着力，平静而自然，但对于将要展开的生活内容来说，却是极好的导入，显示了气氛特征，又有待下文进一步丰富、发展。 「绿树村边合，青山郭外斜。」走进村里，顾盼之间竟是这样一种清新愉悦的感受。 这两句上句漫收近境，绿树环抱，显得自成一统，别有天地；下句轻宕笔锋，郭外的青山依依相伴，则又让村庄不显得孤独，并展示了一片开阔的远景。这个村庄座落平畴而又遥接青山，使人感到清淡幽静而绝不冷奥孤僻。 正是由于「故人庄」出现在这样的自然和社会环境中，所以宾主临窗举杯，「开轩面场圃，把酒话桑麻」：才更显得畅快。这里「开轩」二字也似平是很不经意地写入诗的，但上面两句写的是村庄的外景，此处叙述人在屋里饮酒交谈，轩窗一开，就让外景映入了户内，更给人以心旷神恰之感。 对于这两句，人们比较注意「话桑麻」，认为是「相见无杂言」（陶渊明《归田园居》），忘情在农事上了，诚然不错。但有了轩窗前的一片打谷场和莱圃，在绿阴环抱之中，又给人以宽敞、舒展的感觉。 话桑麻，就更让你感到是田园。于是，我们不仅能领略到更强烈的农村风味、劳动生产的气息，甚至仿佛可以嗅到场面上的泥土味，看到庄稼的成长和收获，乃至地区和季节的特征。 有这两句和前两句的结合，绿树、青山、村舍、场圃、桑麻和谐地打成一片，构成一幅优美宁静的田园风景画，而宾主的欢笑和关于桑府的话语，都仿佛萦绕在我们耳边。它不同于纯然幻想的桃花源，而是更富有盛唐社会的现实色采。 正是在这样一个天地里，这位曾经慨叹过「当路谁相假，知音世所稀」的诗人，不仅把政治追求中所遇到的挫折，把名利得失忘却了，就连隐居中孤独抑郁的情绪也丢开了。从他对青山绿树的顾盼，从他与朋友对酒而共话桑麻，似乎不难想见，他的思绪舒展了，甚至连他的举措都灵活自在了。 农庄的环境和气氛，在这里显示了它的征服力，使得盂浩然似乎有几分皈依了。 「待到重阳日，还来就菊花」。 盂浩然深深为农庄生活所吸引，于是临走时，向主人率真地表示将在秋高气爽的重阳节再来观赏菊花，淡淡两句诗，故人相待的热情，作客的愉快，主客之间的亲切融洽，都跃然纸上了。这不禁又使人联想起杜甫的《遭田父泥饮美严中丞》：「月出遮我留，仍嗔问升斗。 」杜诗田父留人，情切语急；孟诗与故人再约，意舒词缓。杜之郁结与孟之恬淡之别，从这里或许可以窥见一些消息吧。 一个普通的农庄，一回鸡黍饭的普通款侍，被表现得这样富有诗意。描写的是眼前景，使用的是口头语，描述的层次也是完全任其自然，笔笔都显得很轻松，连律诗的形式也似乎变得自由和灵便了。 你只觉得这种淡淡的平易近人的风格，与他描写的对象──朴实的农家田园和谐一致，表现了行式对内容的高度适应，恬淡亲切却又不是平浅枯燥。它是在平淡中蕴藏着深厚的情味。 一方面固然是每个句子都几乎不见费力锤炼的痕迹，另一方面每个句子又都不曾显得薄弱。比如诗的头两句只写友人邀请，却能显出朴实的农家气氛；三四句只写绿树青山却能见出一片天地；五六句只写把酒闲话，却能表现心情与环境的惬意的契合；七八句只说重阳再来，却自然流露对这个村庄和故人的依恋。 这些句子平衡均匀，共同构成一个完整的意境，把恬静秀美的农村风光和淳朴诚挚的情谊融成一片。这是所谓「篇法之妙，不见句法」（沈德潜《唐诗别裁》）。 「不拘奇抉异……若公输氏当巧而不巧者」（皮日休《郢州孟亭记》）。他把艺术美深深地融入整个诗作的血肉之中，显得自然天成。 这种不炫奇猎异，不卖弄技巧，也不光靠一两个精心制作的句子去支撑门面，是艺术水平高超的表现。譬如一位美人，她的美是通体上下，整个儿的，不是由于某一部位特别动人。 她并不靠搔首弄姿，而是由于一种天然的颜色和气韵使人惊叹。正是因为有真彩内映，所以出语洒落，浑然省净，使全诗从「淡抹」中显示了它的魅力，而不再需要「浓饰盛妆」了。 南朝钟嵘写了一部《诗品》，品评诗人，区分第等，把曹操的诗置于下品。可是，曹操的诗却有了一种震撼人心的巨大力量，使后代无数英雄志士为之倾倒若狂。 据《世说新语》记载：东晋时代重兵在握的大将军王敦，每酒后辄咏曹操“老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已”。 以如意击打唾壶为节，壶口尽缺。为什么理论家的眼光同。 5.唐诗300首点评在李商隐的众多诗作中，成就最高，对后世影响最大的当推他的七律。 七律这种体裁，在杜甫手里才走向成熟。可以说，杜甫提高了七律的地位，使之成为可以和同属近体诗的绝句，五律等平起平坐的诗体。 杜甫以后，则是李商隐的七律最能得老杜的神髓，而又具有自家面目。本文拟对李商隐七律三个突出的特点进行说明。 一，意象的错综 李商隐的七律，在意象的使用上，确比前人进了一步。像叶嘉莹先生指出的：“至于义山，这才真的是一位意象化的大师。 ……而义山诗中之意象则是‘缘情造物’，在义山诗中我们可以清楚地感觉到，作者对于意象的有心制造和安排。有时在义山诗中所表现的就是一片错综繁复的缤纷的意象，……其意象之所取材，也就特别偏爱于某些带着恍惚迷离之色彩的非现实之事物，因为唯有这些非现实之事物，才能够表现出他的哀伤幽眇的情思。” （叶嘉莹《从比较现代的观点看几首中国旧诗》）这既是李商隐七律“沈博绝丽”（朱鹤龄语）的原因，另一方面，也使之晦涩难解。以致元好问有：“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”（《论诗三十首》）的感叹。 王士祯《论诗绝句》也说：“獭祭曾惊博奥殚，一篇锦瑟解人难。”不管是肯定还是否定，都抓住了义山诗意象错综的特点。 其实李商隐很多诗，虽然不好懂，但是写的很美，艺术价值很高。比如《锦瑟》，我们虽然不知道它的具体所指，但确实是一首可作为义山代表作的好诗。 它传达了义山对一生感情方面的思考和感受，能引起读者鲜明的印象，使之受到深刻的感动。换句话说，就是具有强烈的感发作用。 我们下面就以《无题》为例说明李商隐七律意象错综这个特点。以《无题》为题的七律共七首——“昨夜星辰昨夜风”，“来是空言去绝踪”，“飒飒东风细雨来”，“相见时难别亦难”，“凤尾香罗薄几重”，“重帷深下莫愁堂”，“万里风波一叶舟”。 值得注意的是，除了“万里风波一叶舟”，其他六首都入选《唐诗三百首》，可证《无题》七律确实脍炙人口，艺术价值很高。“万里风波一叶舟”，此首冯浩认为系失题。 （《四库全书总目提要》）从题材风格来看，冯浩的说法是对的。因为其他几首无题诗不管有无寄托，至少字面上都是写爱情，“万里风波一叶舟”却是怀古思乡，风格也比较明快，不象其他无题诗意象那么错综繁复，意境那么含蓄飘渺。 昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。 隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。 这首诗相对来说比较好懂，手法比较写实。诗人刻画了一个典型场景，开篇就交代了时空：时间是“昨夜星辰昨夜风”，空间是“画楼西畔桂堂东”。 用了句中自对的手法，写得很美。清人黄仲则受到这两句影响，写出了名句：“如此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。” （《绮怀》）3,4句写相思，用了一个精彩的比喻，是篇中警句。彩凤，灵犀皆为现实中未有之物，正是缘情造物。 不过因为是明喻，叙述之际，尚有理念可寻，不至于晦涩难解。5,6句写聚会的欢乐，著一“暖”字，“红”字，境界全出。 7,8句写离别的伤感。全诗用工笔刻画，细腻感人。 凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。 曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。斑骓只系垂杨岸，何处西南任好风。 重帷深下莫愁堂，卧后清宵细细长。神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。 风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。 这两首无题诗是连在一起的。字面写的是与女子的邂逅相遇，别后相思。 因为意象错综繁复，色彩恍惚迷离，一般认为是有寄托之作。但寄托者究竟何事，就不那么能确指了。 何焯认为第二首“直露（自伤不遇）本意”，比较切合实际。可以说是作者将身世之感打并入艳情。 细味这两首诗，可见李商隐偏爱写精美幽雅的事物：“凤尾香罗”，“碧文圆顶”，“金烬”，“石榴”，“菱枝”，“桂叶”等，这些意象都从侧面烘托出女主人公的美貌高雅，并用这些事物的华美映衬出人物的寂寞无聊。笔触深细精致：“碧文圆顶”是“深缝”，“重帏”是“深下”，这样就从心理上和读者拉开了距离，以这距离产生一种美感。 “清宵”是“细细长”，正是“不眠知夕永”。“羞难掩”，“语未通”都是以工笔写人物情态。 “寂寥”，“消息”，“惆怅”，“清狂”等词在形音义方面增加了诗的美感。盛唐七律多从大处落笔，意象密度不大，转折不多，一般来说景语情语有明显的分别。 中唐七律虽道得人心中事，多数却嫌格调凡近。李商隐七律喜从小处刻画，以情造物，意象纷至沓来，应接不暇，而意境曲折深远，不流于小巧，不但句秀，而且骨秀神秀。 这正是李商隐善于学习老杜，遗貌取神的结果。也是写作技巧自觉性的演进。 另外，李商隐似是掌握了语言的炼金术，且不说非现实之事物，即便是现实中司空见惯的事物，在他笔下也具有了恍惚迷离的异彩。这正是大师的标志：有自己的独特风格，在客观世界以外，创造出一个独立的诗的世界。 二，章法的变化 诗有字法句法章法，章法相对于字法句法，是更高层次的要求。所谓字法，一般就是指炼字，怎样选择更富。 6.10首唐诗鉴赏郑光祖——《蟾宫曲梦中作》[双调] 半窗幽梦微茫，歌罢钱塘，赋罢高唐。风入罗帏，爽入疏棂，月照纱窗。缥缈见梨花淡妆，依稀闻兰麝余香。唤起思量，待不思量，怎不思量！ 【注释】：歌罢钱塘：用南齐钱塘名妓苏小小的故事。《春渚纪闻》记载她的《蝶恋花》词一首，词中有“妾本钱塘江上住，花落花开，不管流年度”之句。钱塘，即杭州，古代歌舞繁华之地。赋罢高唐：高唐，观名，在云梦泽中。相传楚怀王游高唐，梦见巫山神女与其欢会，见宋玉《高唐赋》。罗帏：用细纱做的帐子。疏棂：稀疏的窗格。缥缈：隐约、仿佛。此句化用白居易《长恨歌》“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”诗意。依稀：仿佛。兰麝：兰花与麝香。 【译文】 窗儿半掩，幽深的梦境朦胧迷茫，好像苏小小的歌声刚刚停歇，又好像才和神女欢会在高唐。夜风吹入轻罗帐，透过疏朗的窗棂，使人清爽，月光如水映照着纱窗，面前隐隐约约出现了她淡雅的形象，仿佛还能闻到她那兰麝般的余香。这一切都唤起我思量，本想不思量，又怎能不思量！ 【赏析】： 此曲写梦中与情人幽会，醒来后茫然若失的情景，表现了对情人的刻骨相思。写梦境，写幻觉，惝恍迷离，虚实相生。感情真切，辞藻华美。结尾三句反复咏叹，尤见其一往情深。 【品评】 《太和正音谱》云：“郑德辉之词如九天珠玉。”又云：“其词出语不凡，若咳唾落乎九天，临风而生珠玉，诚杰作也”。他的作品构思之奇，用词之美， 确实不同凡响。这支小令，以梦后的感觉，表现相思之苦，手法也奇巧新颖。首句显示一种仿佛迷离的意蕴，窗户半开，若明若暗。幽幽的梦境，似乎越来 越缥缈朦胧了。“歌罢”、“赋罢”两句，用两个曲故含蓄地表现梦中的欢会，连用两个“罢”字，是对风流云散的强调，并带出下文梦醒的描写。“风动”、“爽入”、“月照”三句，写醒后所见。凉风、明月，吹醒了人，照破了梦。但梦中一切，还历历在目，梦醒了似乎还在梦中。“依稀”句，即写如见其人， 如闻其香。梦是幻觉，而幻觉之外，又有幻觉，这奇特的描写，恰好表现思恋的缠绵悱恻。末三句，点明曲意。“思量”一语，三次反复出现，一唱三叹， 使人真切地感受到一往情深无法割舍的相思之苦。 秋思 马致远 【原文】 枯藤老树昏鸦， 小桥流水人家， 古道西风瘦马。 夕阳西下， 断肠人在天涯。 【译文】 远望黄昏时的乌鸦，正在寻觅枯藤老树栖息，近看有正依傍着小桥和流水伴居的人家，眼前只有一匹瘦马驮着漂泊的游子，在秋风古道上慢慢移步。看夕阳的余晖已经昏螟西下，羁旅在外漂泊的断肠人浪迹天涯。 【赏析】 这是马致远著名的小曲，28个字勾画出一幅羁旅荒郊图。这支曲以断肠人触景生情组成。从标题上看出作者抒情的动机。 头两句枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，就给人造成一种冷落暗淡的气氛，又显示出一种清新幽静的境界，这里的枯藤，老树给人以凄凉的感觉，昏，点出时间已是傍晚；小桥流水人家给人感到幽雅闲致。12个字画出一幅深秋僻静的村野图景。古道西风瘦马，诗人描绘了一幅秋风萧瑟苍凉凄苦的意境，为僻静的村野图又增加一层荒凉感。夕阳西下使这幅昏暗的画面有了几丝惨淡的光线，更加深了悲凉的气氛。诗人把十种平淡无奇的客观景物，巧妙地连缀起来，通过枯，老，昏，古，西，瘦六个字，将诗人的无限愁思自然的寓于图景中。最后一句，断肠人在天涯是点睛之笔，这时在深秋村野图的画面上，出现了一位漂泊天涯的游子，在残阳夕照的荒凉古道上，牵着一匹瘦马，迎着凄苦的秋风，信步满游，愁肠绞断，却不知自己的归宿在何方，透露了诗人怀才不遇的悲凉情怀，恰当地表现了主题，这首小令是采取寓情于景的手法来渲染气氛，显示主题，完美地表现了漂泊天涯的旅人的愁思。 （详见更多在 ） |