1.【求诗歌鉴赏500字的《春夜洛城闻笛》李白 谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城.此夜曲中闻折柳，谁人不起故园情. 赏析： 这首诗写乡思，题作《春夜洛城闻笛》，明示诗因闻笛声而感发.题中“洛城”表明是客居，“春夜”点出季节及具体时间.起句即从笛声落笔.已经是深夜，诗人难于成寐，忽而传来几缕断续的笛声.这笛声立刻触动诗人的羁旅情怀.诗人不说闻笛，而说笛声“暗飞”，变客体为主体.“暗”字为一句关键.注家多忽略这个字.已故沈祖棻先生说：“……‘谁家’、‘暗飞声’，写出‘闻’时的精神状态，先听到飞声，踪迹它的来处，却不知何人所吹，从何而来，所以说是暗中飞出.”（《唐人七绝诗浅释》）为一种理解.因为不知笛声来自何处，更不见吹笛者为何人，下此“暗”字，十分恰当.这里“暗”字有多重意蕴.主要是说笛声暗送，似乎专意飞来给在外作客的人听，以动其离愁别恨.全句表现出一种难于为怀的心绪，以主观写客观.此外，“暗”也有断续、隐约之意，这与诗的情境是一致的.“谁家”，意即不知谁家，“谁”与“暗”照应.第二句着意渲染笛声，说它“散入春风”，“满洛城”，仿佛无处不在，无处不闻.这自然是有心人的主观感觉的极度夸张.“散”字用得妙.“散”是均匀、遍布.笛声“散入春风”，随着春风传到各处，无东无西，无南无北.即为“满洛城”的“满”字预设地步；“满”字从“散”字引绎而出，二者密合无间，同时写出其城之静，表达诗人的思乡心切. 听到笛声以后，诗人触动了乡思的情怀，于是第三句点出了《折杨柳》曲.古人送别时折柳，盼望亲人归来也折柳.据说“柳”谐“留”音，故折柳送行表示别情.长安灞桥即为有名的送别之地，或指那个地方的杨柳为送行人攀折殆尽.《折杨柳》曲伤离惜别，其音哀怨幽咽.晋代太康末年，京洛流行《折杨柳》歌，有“兵革苦辛”的词语.北朝《折杨柳歌》中说：“上马不捉鞭，反拗杨柳枝；蹀坐吹长笛，愁杀行客儿.”大约都是据曲意填的歌词.所以，诗人听到这首《折柳》曲，便引起客愁乡思.一般说，久居他乡的人，白天还没有什么，可是一到日暮天晚，就容易想念家乡.在春秋季节，人们也常是多愁善感.《折柳》为全诗点睛，也是“闻笛”的题义所在.三，四两句写诗人自己的情怀，却从他人反说.强调“此夜”，是面对所有客居洛阳城的人讲话，为结句“何人不起故园情”作势.这是主观情感的推衍，不言“我”，却更见“我”感触之深，乡思之切. 短短的一首七言绝句，颇能显现李白的风格特点，即艺术表现上的主观倾向.热爱故乡是一种崇高的感情，它同爱国主义是相通的.诗人的故乡是他从小生于此，长于此的地方，作为祖国的一部分，那种形象尤其令诗人难以忘怀.李白这首诗写的是闻笛，但它的意义不限于描写音乐，还表达了对故乡的思念，这才是它感人的地方.。 2.谁有一篇五百字的唐诗宋词鉴赏晏殊《浣溪沙》鉴赏小阁重帘有燕过，晚花红片落庭莎。 曲栏干影入凉波。 一霎好风生翠幕，几回疏雨滴圆荷。 酒醒人散得愁多。吴处厚《青箱杂记》卷五记载：“晏元献公虽起田里，而文章富贵，出于天然。 尝览李庆孙《富贵曲》云：”轴装曲谱金书字，树记花名玉篆牌‘。公曰：“此乃乞儿相，未尝谙富贵者。 ’故公每吟咏富贵，不言金玉锦绣，而唯说其气象。若‘楼台侧畔杨花过，帘幕中间燕子飞’，‘梨花院落溶溶月，杨柳池塘淡淡风’之类是也。 故公自以此句语人曰：”穷儿家有这景致也无？‘“这段话颇能道出晏殊富贵词的独特风格。这首词前五句描写景物重神情，不求形迹，细节刻画，取其精神密契，不于锦绣字面的堆砌，而于色泽与气氛上的渲染，故能把环境写得博大高华，充满富贵气象。 词中所表达的思想既不是伤春女子的幽愁，又不是羁旅思乡游子的离愁，更不是感时悯乱的深愁，而是富贵者叹息时光易逝，盛筵不再，美景难留的淡淡闲愁。 劈头“小阁重帘有燕过”点出环境与时令。 此句看似平淡，实乃传神一笔，有破空而来之势。这匆匆一过的穿帘燕子，莫非是远方使者，给帘内人传递了春将归去的消息。 像平静的水面投下一枚小石，立刻泛起层层波澜。一下子打破了小阁周围宁静的空气，起着沟通重帘内外的作用。 阁中人目随燕影，看到“晚花红片落庭莎”。原来时已暮春，庭院满地落红。 “晚”，一指傍晚，朝花夕谢，形容落花的时间，一指晚春，花事凋零，形容落花的节令。春末多雨，更兼庭中少行迹，满庭莎草已是一派浓绿。 “红片”与“庭莎”，绿肥红瘦，相映成趣。“曲栏干影入凉波”，庭院中池边的曲曲栏干，倒影于池塘碧波之中。 “凉波”的“凉”既是时已入暮，池水生凉的真实写照，又是个中人此时此地心境凄凉的折光反射。以上三句写的是帘外景物，从视觉所及落笔。 “重帘”、“过燕”、“晚花”、“庭莎”、“曲栏”、“凉波”诸意象所组成的画面，其色泽或明或暗，或浓或淡，或动或静，使整个庭院呈现出一片凄清冷落。虽然主人公尚未露面，但他的处境、心曲，已跃然纸上了。 片两句由帘外转入帘内，从听觉着墨，写阁中人的感受。“一霎”、“几回”乃互文。 虽说是“好风”、“疏雨”，小阁里的人却听得分明，感得真切，可见环境是何等的静，人是多么孤独。上句“翠”、“生”二字，一为冷色，一为动态，这种化虚为实的描写，把周围的景物写活了，给人以质感。 好风入槛，翠幕生寒，孤身独处，情何以堪。下句“圆荷”即荷叶。 疏雨滴嫩绿的荷叶上，声音本是极细极微，但偏偏阁中人却听得清清楚楚。帘外之凄清冷落如彼，帘内之空虚寂静如此，这一切本是足以生愁了，何况又值“酒醒人散”之后。 末句以情语作结，总束全词，兴起感情波澜，似神龙掉尾，极有跌宕之致。 此词表现了作者优越闲适的生活，却又流露出索寞怅惘的心绪。 结句抒发的亦是富贵闲愁。前人评晏殊词圆融平静，多富贵气象。 晏殊自云：“余每吟咏富贵，不言金玉锦绣，而悦其气象。”此词可见一斑。 塞下曲六首（其一） 李白 五月天山雪，无花只有寒。 笛中闻折柳，春色未曾看。 晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。 愿将腰下剑，直为斩楼兰。 《塞下曲》出于汉乐府《出塞》《入塞》等曲（属《横吹曲》），为唐代新乐府题，歌辞多写边塞军旅生活。李白所作共六首，此其第一首。 作者天才豪纵，作为律诗亦逸气凌云，独辟一境。象这首诗，几乎完全突破律诗通常以联为单位作起承转合的常式，大致讲来，前四句起，五六句为承，末二句作转合，直是别开生面。 起从“天山雪”开始，点明“塞下”，极写边地苦寒。“五月”在内地属盛暑，而天山尚有“雪”。 但这里的雪不是飞雪，而是积雪。虽然没有满空飘舞的雪花（“无花”），却只觉寒气逼人。 仲夏五月“无花”尚且如此，其余三时（尤其冬季）寒如之何就可以想见了。所以，这两句是举轻而见重，举隅而反三，语淡意浑。 同时，“无花”二字双关不见花开之意，这层意思紧启三句“笛中闻折柳”。“折柳”即《折杨柳》曲的省称。 这句表面看是写边地闻笛，实话外有音，意谓眼前无柳可折，“折柳”之事只能于“笛中闻”。花明柳暗乃春色的表征，“无花”兼无柳，也就是“春色未曾看”了。 这四句意脉贯通，“一气直下，不就羁缚”（沈德潜《说诗晬语》），措语天然，结意深婉，不拘格律，如古诗之开篇，前人未具此格。 五六句紧承前意，极写军旅生活的紧张。 古代行军鸣金（錞、镯之类）击鼓，以整齐步伐，节止进退。写出“金鼓”，则烘托出紧张气氛，军纪严肃可知。 只言“晓战”，则整日之行军、战斗俱在不言之中。晚上只能抱着马鞍打盹儿，更见军中生活之紧张。 本来，宵眠枕玉鞍也许更合军中习惯，不言“枕”而言“抱”，一字之易，紧张状态尤为突出，似乎一当报警，“抱鞍”者便能翻身上马，奋勇出击。起四句写“五月”以概四时；此二句则只就一“晓”一“宵”写来，并不铺叙全日生活，概括性亦强。 全篇只此二句作对仗，严整的形式适与严肃之内容配合，增强了表达效果。 以上六句全写边塞生活之艰苦，若有怨思，末二句却急作转语。 3.求5篇古诗词的赏析文字~400字的如题~5篇400字的诗词赏析文字~尽早发白帝城 李 白朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还.两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山. [注释] 1.白帝：四川省奉节县东白帝山，山上有白帝城，处长江上游. 2.江陵：湖北省江陵县，处长江中游. 3. 啼：叫.-------------------------------------------------------------------------------- [简析] 这是一首传诵千古的七言绝句. 公元758年春，李白因参加永王李璘幕府事被牵连，流放夜郎（今贵州省西部），行至白帝城才得赦免.在返回江陵途中，写下了这首诗，抒发了诗人愉悦的心情. “朝辞白帝彩云间”，首句写诗人的回想，点出开船的时间是早晨，地点是白帝城.“彩云间”是写白帝城的高.彩云缭绕与诗人遇赦的喜悦之情十分和谐. “千里江陵一日还”，次句写诗人的意愿，形容船行之速，千里江陵只要一天即可到达.诗人用夸张的手法，写了长江一泻千里之势，同时也抒发了诗人“归心似箭”的心情. 第三、四句形象地描绘轻舟快驶的情形.“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”，两岸猿猴的叫声还没停止，可那轻快的小船已经驶过了千山万岭.这两句诗人先写猿声，继写轻舟，用一个“已”字把“啼不住”和“过万重山”联结起来，借猿声回响衬托轻舟的快捷，这种修辞手法是十分巧妙的.诗人急欲东归的心情，洋溢于诗的明快的节奏之中. 全诗写景抒情，写的是轻捷明快之景，抒的是轻快愉悦之情，达到了情景交融的地步.别董大高 适千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷.莫愁前路无知己，天下谁人不识君. [注释] 1.董大：唐玄宗时著名的琴客董庭兰.在兄弟中排行第一，故称“董大”. 2.曛：昏暗. 3.君：指的是董大.-------------------------------------------------------------------------------- [简析] 这是一首送别诗，送别的对象是著名的琴师董庭兰.盛唐时盛行胡乐，能欣赏七弦琴这类古乐的人不多.崔珏有诗道：“七条弦上五音寒，此艺知音自古难.惟有河南房次律（盛唐宰相房官），始终怜得董庭兰.”这时高适也很不得志，到处浪游，常处于贫贱的境遇之中（他在《别董大》之二中写道：“丈夫贫贱应未足，今日相逢无酒钱.”）.但在这首送别诗中，高适却以开朗的胸襟，豪迈的语调把临别赠言说得激昂慷慨，鼓舞人心. 前两句“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷”，用白描手法写眼前之景：北风呼啸，黄沙千里，遮天蔽日，到处都是灰蒙蒙的一片，以致云也似乎变成了黄色，本来璀璨耀眼的阳光现在也淡然失色，如同落日的余辉一般.大雪纷纷扬扬地飘落，群雁排着整齐的队形向南飞去.诗人在这荒寒壮阔的环境中，送别这位身怀绝技却又无人赏识的音乐家. 后两句“莫愁前路无知已，天下谁人不识君”，是对朋友的劝慰：此去你不要担心遇不到知己，天下哪个不知道你董庭兰啊！话说得多么响亮，多么有力，于慰藉中充满着信心和力量，激励朋友抖擞精神去奋斗、去拼搏.-------------------------------------------------------------------------------- 〔作者简介] 高适（700?-765），唐代诗人.字达夫，一字仲武.渤海蓨（xiu）（今河北沧县）人，曾做过散骑常侍.有《高常侍集》.泊船瓜洲王安石京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山.春风又绿江南岸，明月何时照我还？ [注释] 1. 泊：停船靠岸. 2. 瓜洲：在现在江苏省长江北岸，扬州市南面. 3. 京口：在长江南岸，现在的江苏省镇江市. 4. 钟山：现在南京市的紫金山. 5. 数重：几层. 6. 绿：吹绿了. 7. 还：指的是回到紫金山下的家里.-------------------------------------------------------------------------------- [简析] 这是一首著名的抒情小诗，抒发了诗人眺望江南、思念家园的深切感情. 诗以“泊船瓜洲”为题，点明诗人的立足点.首句“京口瓜洲一水间”写了望中之景，诗人站在瓜洲渡口，放眼南望，看到了南边岸上的“京口”与“瓜洲”这么近，中间隔一条江水.由此诗人联想到家园所在的钟山也只隔几层山了，也不远了.次句“钟山只隔数层山”暗示诗人归心似箭的心情.第三句又写景，点出了时令已经春天，描绘了长江南岸的景色.“绿”字是吹绿的意思，是使动用法，用得绝妙.传说王安石为用好这个字改动了十多次，从“到”“过”“入”“满”等十多个动词中最后选定了“绿”字.因为其他文字只表达春风的到来，却没表现春天到来后千里江岸一片新绿的景物变化.结句“明月何时照我还”，诗人眺望已久，不觉皓月初上，诗人用疑问的句式，想象出一幅“明月”“照我还”的画面，进一步表现诗人思念家园的心情. 本诗从字面上看，是流露着对故乡的怀念之情，大有急欲飞舟渡江回家和亲人团聚的愿望.其实，在字里行间也寓着他重返政治舞台、推行新政的强烈欲望. 本诗是“文字频改，工夫自出”（《童蒙诗训》）的著名例证.-------------------------------------------------------------------------------- [作者简介] 王安石（1021-1086），北宋政治家、思想家、文学家.字介甫，号半山，临川（今属江西）人.有《临川先生文集》. 塞下曲卢纶月 黑 雁 飞 高，单 于 夜 遁 逃.欲 将 轻 骑 逐，大 雪 满 弓 刀.[注释]1.塞下曲：古时边塞的一种军歌.2.月黑：没有月光.3.单于（chán yú ）：匈奴的首领.这里指入侵者的最高统帅.4.遁：逃走.5.将：率领.6.轻骑：轻装快速的骑兵.7.逐：追赶.-------------------------------------------------------------------------------- [简析] 这是卢纶《塞。 4.谁有一篇五百字的唐诗宋词鉴赏陆游： 鹧鸪天 家住苍烟落照间家住苍烟落照间，丝毫尘事不相关。 斟残玉瀣行穿竹，卷罢黄庭卧看山。 贪啸傲，任衰残，不妨随处一开颜。 无知造物心肠别，老却英雄似等闲！【赏析】刘克庄《后村诗话续集》把陆游的词分为三类：“其激昂慷慨者，稼轩不能过；飘逸高妙者，与陈简斋、朱希真相颉颃；流丽绵密者，欲出晏叔原、贺方回之上。”这首《鹧鸪天》可以算是陆游飘逸高妙一类作品中的代表作之一。 上阕开头二句：“家住苍烟落照间，丝毫尘事不相关。”把自己所居住的环境写得是如此的优美而又纯净。 “苍烟落照”四字，不禁让人联想起陶渊明《归园田居》其一“蔼蔼远人村，依依墟里烟”的意境，一经讽诵便难以忘怀。“苍烟”犹青烟，字面已包含着作者的感情色彩。 “落照”这个词里虽然没有表示颜色的字，但也有色彩暗含其中，引起读者的多种的联想。词人以“苍烟落照”四字点缀自己居处的环境，意在与龌龊的仕途作鲜明的对比。 所以在第二句中就直接点明住在这里与尘事毫不相关，可以一尘不染，安心地过着隐居的生活。这也正是陶渊明《归园田居》里“户庭尘染，虚室有余闲”的体现。 三、四句对仗工稳：“斟残玉瀣行穿竹，卷罢黄庭卧看山。”“玉瀣”是一种美酒的名称，明人冯时化在《酒史》卷上写有：“隋炀帝造玉瀣酒，十年不败。” 陆游在诗中也不止一次写到过这种酒。“黄庭”是道经的名称，《云笈七签》胡《黄庭内景经》、《黄庭外景经》、《黄庭遁甲缘身经》，都是道家谈论养生之道的书这两句的大意是说：喝完了玉瀣就散步穿过了竹林；看完了《黄庭》就躺下来观赏山中美景。 一二句写居处环境的优美，三四句写自己生活的闲适，体现了作者惬意的生活。陆游读的《黄庭经》是卷轴装，所以边读边卷，“卷罢黄庭”就是看完了一卷的意思。 下阕开头：“贪啸傲，任衰残，不妨随处一开颜。”“啸傲”，指作者歌咏自得，形容旷放而不受拘束的样子。 不单是陆诗用了“啸傲”此词，其他诗人也经常用此词，比如郭璞《游仙诗》：“啸傲遗世罗，纵情在独往。”陶渊明《饮酒》其七：“啸傲东轩下，聊复得此生。” 词人说自己贪恋这种旷达的生活情趣，任凭终老田园；随处都能见到使自己高兴的事物，何不随遇而安呢？这几句可以说是旷达到极点也消沉到了极点，可是末尾两句陡然一转：“元知造物心肠别，老却英雄似等闲。”这两句可以说是对以上所写的自己的处境作出了解释。 词人说原先就已知道造物者无情（他的心肠与常人不同），它白白地让英雄衰老死去却等闲视之。这难道不是在怨天吗？但同时也是在抱怨南宋统治者无心恢复中原，以致使自己英雄无用武之地。 5.求一篇诗词鉴赏 500字春晓 唐-孟浩然 春眠不觉晓， 处处闻啼鸟。 夜来风雨声， 花落知多少？ 孟浩然（689-约740），唐代诗人，终生没有作官，长年住在湖北故乡。他对农村生活和山川景色有深入的观察体验，作品朴素自然，平淡的语句中含有浓厚的韵味。孟浩然和王维同是山水田园诗派的代表。 ①晓――天明，天刚亮的时候。 ②啼鸟――鸟啼，为押韵而颠倒了。 ③夜来――昨夜。 ④知――不知，表示推想，诗词中常有这样的用法。 春夜睡眠可真好沾枕便是一个通宵。要不是给窗外的鸟儿们叫唤醒，诗人还不知已经天光大亮呢。听，外面鸟儿们叫得多起劲，啁啁啾啾，滴滴丽丽，各种唱腔，各种音调，远远近近，从四面八方传来，汇成一片优美悦耳的和鸣，一部丰富多彩的晨曲。不用瞧，也不用问，只凭鸟儿们的喧呼就能想风这是一个晴和明媚、花红叶绿的早晨。 诗人忽然记起，昨夜睡梦中恍恍惚惚听到有风雨来过，那呜呜的风声夹着沙沙的雨声，经过这一番折腾，也不知有多少正开的花儿被吹落，过早地离开枝头。唉，但愿不是太多吧… … 这里，诗人凭听觉和回想描写了两促春之声：清晨鸟啼声，夜间风雨声。其中的感情是复杂而微妙的。诗人一觉醒来就听到一片百鸟和鸣的晨曲，心中的喜悦自可不言而喻；但记起夜间风雨声而想到会有许多鲜花夭折，岂不是大杀风景？是的，生活从来就不是完美无缺的，所谓“十分春色”，只是人们的一种夸张，一种愿望。大概说来，总是既有清晨啼鸟，也有风雨落花，所以众也是既有欢乐，也难免要叹息和悲伤。然而，春天毕竟是春天，纵有花儿被风雨打落，但春雨过后，便是鸟雀呼晴的早晨，大地上的鲜花不是会更加姹紫嫣红吗？ 细细品味诗意，我们对生活似乎有了一些新的领悟。 6.求几篇宋词赏析500字的,只要宋词的,唐诗或元曲的都不要唐诗是我们伟大的祖国是世界上名列前茅的诗歌之国。唐诗是我国古典诗歌发展的高峰，是我们中华民族优秀传统文化中灿烂夺目的瑰宝。 生活是文学艺术的源泉。唐诗，是中国历史上较为开放时期的唐代社会生活的文学纪录，是当时中华民族各族人民丰富多采的生活感受和复杂曲折的思想历程的反映，是他们的心理素质、情感幻想、思维方式及其面对经济、生活、边疆战争、羁旅游宦、纯真友谊、缠绵情爱、优美风光时种种精神状态的结晶。 词，是我国古代诗歌的一种。它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。据《旧唐书》上记载；“自开元（唐玄宗年号）以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。”由于音乐的广泛流传；当时的都市里有很多以演唱为生的优伶乐师，根据唱词和音乐拍节配合的需要，创作或改编出一些长短句参差的曲词，这便是最早的词了。从敦煌曲子词中也能够看出，民间产生的词比出自文人之笔的词要早几十年。 词，大体上可分类为婉约派和豪放派。婉约派的词，其风格是典雅涪婉、曲尽情态；象柳永的“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”；晏殊的“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”；晏几道的“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”等名句，不愧是情景交融的抒情杰作，艺术上有可取之处。豪放词作是从苏轼开始的。他把词从娱宾遗兴的天地里解助出来，发展成独立的抒情艺术。词发展到后来逐渐和音乐分离，而成为一种独立的文体。 继唐朝诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光采，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏”的社会，直指“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，大胆。这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。 但相形之下，元曲的流传绝不及唐诗宋词之广，这是人们对元曲的体式感到陌生缘故，我们在此对其予以简略介绍。 元曲有杂剧、散曲之分。散曲又有套数，小令带过曲之别。 我国古代音乐把调节器式叫保重宫调。曲的宫调出于隋唐燕乐，以琵琶四弦定为宫、商、角、羽四声，每弦上构成七调，宫声的七调叫“宫”，其他的都调，共得二十八宫调。但在元曲中常用的，只有仙吕宫、南吕宫、黄钟宫、正宫、大石调、小石调、般涉调、商调、商角调、双调、越调十二种。每一种宫调均有其音律风格，故对于调子的选择，往往有一定的习惯。 7.求辛弃疾破阵子为陈同甫赋壮词以寄宋词赏析500字急首句“醉里挑灯看剑”是现实醉态的写照.辛弃疾遭贬闲居，胸中郁闷，唯有借酒消愁，不觉酩酊大醉.然而酒醉之后也不忘收复大业，于是，拨亮灯光，深情的注视曾经伴他驰骋杀场的宝剑.“挑灯”意为将油灯拨亮，用词十分精当，既点明“看剑”的时间是夜晚，又极其细致的勾勒出词人仔细端详宝剑的神态，从而显示出词人在刀光剑影中杀敌报国的迫切愿望.开篇一句虽是“醉态”描写，但醉意朦胧中抽剑在手，蕴含杀机，为全篇定下了雄浑的基调. 从“梦回吹角连营”到“ 赢得生前身后名”描写的是梦境.“梦回”二字点明此事.梦境中又回到了当年的军营生活，耳边传荡着阵阵响亮的号角.词人21岁时曾组织2000人马参加农民领袖耿京的抗金义军，不断袭击金兵后方，声势浩大.失败后率万人渡淮，奔赴南宋.南渡近三十年，词人梦寐以求就是能重新指挥千万雄师驰骋疆场，建功立业. “八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声”是写战前的充分准备.“八百里”指牛名，“五十弦”指军中的各种乐器.这两句话的意思是：出兵开战之前，战士们兴高采烈的分食烤熟的牛肉，军营里奏响了雄壮的战歌.充足的给养保证了将士们旺盛的士气，雄壮的塞外之音鼓舞了将士们必胜的斗志.虽未开战，但词人已表达出了胸有成竹、战无不胜的信心. “沙场秋点兵”预示着激战即将开始.仅仅五个字，就把雄壮威武的阵容描绘的栩栩如生.那一面面飘飞的战旗，一阵阵点兵出征的号角，一队队冲锋陷阵的人马，一把把寒光闪亮的刀枪，所有这一切构成一幅庄严、肃杀的画面，显示了将士们无坚不摧的决心. “马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”描写惊险激烈的战斗场面.它如特写镜头，使我们好像看到了的卢马在战场上风驰电掣般飞奔，义军与敌人展开激战，开弓放箭之声如霹雳轰响.“的卢”为良马名，后来常指英勇善战的良马.“弓”“马”代指武艺高强、杀敌报国的义军将士.这两句连用两个比喻生动的描绘了战斗场面的激烈，进一步刻画了冲锋陷阵、英勇无比的英雄形象，是词人早年战斗生活的真实写照. “了却君王天下事，赢得生前身后名”描写大功告成后的喜悦，抒发英雄的理想.这两句的意思是生前要报效祖国、收复中原，死后要留下建功立业的美名.字里行间洋溢着忠君报国的理想，使词的感情上升到了极点. 结句“可怜白发生”笔锋陡转，使词的感情突然从高亢跌落下来，转为低沉.词人的理想是收复中原，现实却是当权者偏安江南.词人只能一声悲愤的长叹，尽吐壮志难酬的感慨.此句和首句“醉里挑灯看剑”相照应，都是描写现实，又与中间的梦境形成鲜明的对比，揭示了理想与现实的矛盾，从而更有利的表达了词人壮志难酬的悲愤. 这首词基调豪迈高昂，大气磅礴，艺术成就极高.其一，构思层层递进.整首词按照“醉态—梦境—现实”谋篇布局，有条不紊.梦境中又展现了“战前准备、沙场点兵、冲锋陷阵、功成名就”的多方面情形，生动的描绘了一个爱国者驰骋沙场的全过程.环环相扣，层层递进，从而领略到作者运笔自如而又章法严谨的特色.其二，结构奇特巧妙.双调词一般是上片写景，下篇抒情.这首词打破了这种格式，首尾两句相互照应，描写现实，中间八句一气呵成，描写梦境，梦境里追忆往事，豪迈激昂，现实中壮志难酬，沉痛悲愤，二者对比鲜明，深化主题.这种奇特巧妙的结构与内容配合得天衣无缝，显示了辛弃疾在艺术上的独创精神.。 8.古诗鉴赏范文摄神理而遗貌 调感怆于融会——从张炎《解连环·孤雁》词看其“清空”本色 作者：王运思 张炎，宋季元初词人。 论词尚“清空”，他说：“词要清空，不要质实，清空则古雅峭拔，质实则凝涩晦昧。”（ 《词源·清空》）何谓“清空”？摄其要者，其意大抵是说，词“要能摄取事物的神理而遗其外貌”（夏承焘《词源注·清空》），而且要有言外意，即要有含蓄深婉的寄托；而这一切，又须以浑化无迹的自然之笔出之。 这种理论主张在他的咏物词里得到了最好的体现，其《解连环·孤雁》一词即堪称代表这种风格的绝唱。 楚江空晚，怅离群万里，恍然惊散。 自顾影、欲下寒塘，正沙净草枯，水平天远。写不成书，只寄得、相思一点。 料因循误了，残毡拥雪，故人心眼。 谁怜旅愁荏苒？漫长门夜悄，锦筝弹怨。 想伴侣、犹宿芦花，也曾念春前，去程应转。暮雨相呼，怕蓦地、玉关重见。 未羞他、双燕归来，画帘半卷。 作者揉咏雁、怀人、自怜而为一，抒发了他的家国之痛，漂泊之苦，凄婉动人。 “楚江空晚”，境界暗淡、空旷、寂寥、肃杀。 作者把雁置于这空阔的空间，不惟反衬雁之“孤”“小”，且为全词定下低沉的基调。 惟其“空”，才愈见离群雁之“孤”；惟其“晚”，才更显离群雁之“凄冷”：可谓景中含情。这特定的审美感受，却是通过自然而平常的四个字，由视觉贯通了我们的触觉来传达的，下笔不可谓不“空”。 以下，转入对孤雁形象的刻划。 “怅离群万里，恍然惊散”。 离群而“散”，已觉“恍然”，而“万里”，更足可悲，这怎能不使孤雁在“惊”悸之余感到“怅”然若失呢？仅一传神之“怅”字，写事更写情，它把“离”前之可恋，“离”时之痛苦，“离”后之茫然的复杂的感情，曲折婉转地表达出来了。 既离群万里，则渺渺天地间惟一孤雁而已，自顾其影则不免生茕茕孑立、形影相吊之感，故只有另寻栖身之所，“自顾影，欲下寒塘”正是这种孤栖自爱神态的写照，特别是一“欲”字，更是对这种想下未下、犹豫迟疑的神态的深刻把握和维妙维肖的刻划。 那么，另寻栖身之所又将如何呢？“正沙净草枯，水平天远”。只有寒水暮天相接，漠漠荒沙、瑟瑟衰草，依然荒寥而已。 如果说，“恍然”离散已使孤雁怅然若失因而无奈去别寻栖所的话；如果说，依然荒寥更足以使之凄怆伤神的话，那么，“写不”两句所表达的那种痛苦竟无人可告之情则转而化为某种程度的悲壮了：雁既失群于万里之外，不能和同伴共排雁字，只有向他们遥寄一片相思之情了，此其一；因此，违误了久困于胡地的“故人”的凝盼之情（“故”人殆指沦于北人之手切盼南归的故园父老），此其二；联系作为宋朝遗民的张炎当时朋友散失、家国破碎、孤身一人、满目凄凉的处境，可以想见，即使有书可传，那“故人”之愿又将告于何人？此其三。 然而这种种复杂的思想感情，却是通过作者极疏淡自然之笔（两句用一事而又一气贯注）写出的。 这正是“清空”特色的表现之一。 从对上片简单的分析中可以看到，作者无论写景还是状物，都能“不滞留于物”（《词源·咏物》），特别是对孤雁外部形象的描写和琐屑事件的叙述，即使是最简单的交代都省略了，而是摄神遗貌，紧紧抓住最能表现孤雁内心情感的神态（如“欲下”），把笔触伸向孤雁的内心世界（如“怅、惊、料”），栩栩如生地刻划出孤雁孤寂索漠的内心世界，给人一种艺术上的去芜存精的澄净感，而作者的思想感情也在此得到了曲折委婉的表达，即所谓“调感怆于融会之中”。 这种“清空”本色在词的下片，更以化实为虚的方式体现出来。 “谁怜旅愁荏苒？”这句承上片之意，在形容时间光阴之绵长的“荏苒”前面冠以“旅愁”，其旅途之劳顿和愁之绵绵可知，且作者并不正面说此愁无人怜而以反问出之曰“谁怜”，除更觉情切动人外，已微透“怨”的消息，故下面紧接写道：“漫长门夜悄，锦筝弹怨。 ”“长门”所“弹”者，昔陈皇后之“怨”；而筝柱斜列如雁行，故在此又是孤雁之“怨”。作者以“浑化无迹”之笔，借陈皇后之事，将人、雁之“怨”一起写出，从而抒发了自己亡国之思家破之愁无人可告亦无人怜之的一片愁怨之情。 孤雁之哀愁既无人可告，那么雁之凝盼思归的急切心情是可以想见的。 它多么盼望自己早一天飞到同伴身旁啊！可它不说自己身落寒塘之实境，却首先代同伴着想：“想伴侣、犹宿芦花。” 不说眼前自己思念同伴之实情，却透过一层，言伙伴曾念自己在来年春前“去程应转”。这又是化实为虚，使虚中有实，虚实相生，既婉转又空灵，它比正面诉说更能见孤雁之一往之深情。 以上，孤雁由“离群”之“怅”而生“谁怜”之“怨”，以下，则由“怨”而生“暮雨”中之“呼”，从“呼”又生“怕”，于是读“暮雨”二句，我们脑海里会出现这样一幅动人的情景：瑟瑟秋风、潇潇暮雨中，望伴情切的空中孤雁，一声又一声呼叫，找寻着同伴，它要尽最后一丝力量飞到它们身边，倾诉离后之情。 它坚信，同伴们就在不远的前方。 然而，突然之间它又由“呼”而“怕”了：是怕见同伴于忽然之间，“怕”自己不胜那突如其来的巨大的喜悦和幸福潮流的冲击。一。 9.~静夜思 李白 床前明月光， 疑是地上霜。 举头望明月， 低头思故乡。 赏析 胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。” （《诗薮•内编》卷六）王世懋认为：“（绝句）盛唐惟青莲（李白）、龙标（王昌龄）二家诣极。 李更自然，故居王上。” （《艺圃撷馀》）怎样才算“自然”，才是“无意于工而无不工”呢？这首《静夜思》就是个样榜。所以胡氏特地把它提出来，说是“妙绝古今”。 这首小诗，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻；它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻绎，千百年来，如此广泛地吸引着读者。 一个作客他乡的人，大概都会有这样的感觉吧：白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜；何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜！ 月白霜清，是清秋夜景；以霜色形容月光，也是古典诗歌中所经常看到的。 例如梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗中就有“夜月似秋霜”之句；而稍早于李白的唐代诗人张若虚在《春江花月夜》里，用“空里流霜不觉飞”来写空明澄澈的月光，给人以立体感，尤见构思之妙。可是这些都是作为一种修辞的手段而在诗中出现的。 这诗的“疑是地上霜”，是叙述，而非摹形拟象的状物之辞，是诗人在特定环境中一刹那间所产生的错觉。 为什么会有这样的错觉呢？不难想象，这两句所描写的是客中深夜不能成眠、短梦初回的情景。 这时庭院是寂寥的，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。诗人朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好象是地上铺了一层白皑皑的浓霜；可是再定神一看，四周围的环境告诉他，这不是霜痕而是月色。 月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的太空是如此的明净！这时，他完全清醒了。 秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。 对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。 想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。 从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了诗人内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图。 短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。 它是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多。 它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。从这里，我们不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。 |