1.唐诗宋词十七讲之第十七讲摘要及读后感我喜欢手捧一杯香茗，在灯下静静翻阅关于宋词的书，因为这使我的心随之沉静，渐渐迷失在词的海洋里。 读宋词，我体会到了东坡的豪放，易安的婉约，子瑾的淡泊。进而随着他们的心情去追寻历史的足迹。 面对恋人的离去，只听到寒蝉凄切，只看到冷落清秋节里的暮霭沉沉楚天阔，无绪送别，惟有执手相看泪眼，竟无语凝噎。这无言中包含了何等的深情啊！当词人柳永大醉醒后看到的不过是杨柳岸，晓风残月，又该何等的凄凉。 “借酒消愁愁更愁”，强乐又有什么意义呢？日子久远，思恋只能惹起平生心事，一场消黯，永日无言。惟有“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴“的坚贞给了柳永一丝刚毅，我想，这该是一位多么深情的词人啊！（读后感）孤身一人在中秋佳节，喝酒赏月，恐怕也只有东坡这样豪放的词人才能看轻一切，才能以积极的心态去面对，才能在大醉后写出“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”这样富有哲理的词句，才能发出“但愿人长久，千里共婵娟”这样深切的祝福。 被贬黄州，面对东去的江水，面对当年硝烟弥漫的古战场，他发出了“浪淘尽，千古风流人物”的感慨，怀想当年周公瑾羽扇纶巾的飒爽英姿，无不表现出东坡的大气。而当他面对漫天飞舞的杨花，却比作点点是离人泪，让我们知道东坡同样有婉约的一面。 我想，这又该是一位多么才华横溢的词人啊！（中国作文网）“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。欣喜之情，溢于言表。 “酒入愁肠，化作相思泪”。有“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的伟大抱负的范仲淹同样有愁苦的一面。 “争渡，争渡，惊起一滩欧鹭”让我联想到黄昏泛舟水上，当不小心进入荷花池深处，却惊飞了栖息的水鸟这样愉悦的画面，易安当年该是多么欢愉啊！不知不觉中，我已走入了他们的世界，体会他们的情感。诗词对我来说，永远充满着吸引力。 啊，读宋词我真快乐！我心中的唐诗宋词作文唐诗宋词读后感600字_我读《宋词》有感。 2.唐宋词读后感1.风亦起，心亦凉。 我以词人的步伐，留下串串足印在《宋词》的世界里，我甘做一只鸟儿，去飞翔。今宵秋波澹澹，昨夜春雨绵绵。 暮时点滴欲坠，朝间片片无奈舟。失去，惘然，憔悴损？无奈又如何。 蓦然回首，十余载又怎能与之相提并论，“三十功名尘与土”，那样的豪迈。轻推窗台，拣尽寒枝，寂寞沙洲。 渺渺无望的未来，融入淡淡的伤。雨里来去，潮涨潮汐，《宋词》留下的——不变的深邃，永恒的唯美。 历史的尘埃，你饱经风霜地走来，从此明白何以谓之“精炼”。也发觉自己实在渺小。 书籍是后备，或后卫，抑或是后盾，是支撑着前进的梦幻翼羽。迈着词人的步伐。 我哪来词人的胸怀？殊不知，陆游的“寂寞开无主”，涵盖多少辛酸；李清照的“凄凄惨惨戚戚”，抒发了多少离愁；苏东坡的“生死两茫茫”，饱尝了多少煎熬。而我，此刻便越发渺小。 只是沙粒，一念间便会被吹走，一念间又会被吹回。只是云朵，由水滴凝聚而成，又化作水滴纷纷而至。 造就词人的必须是内涵。我期待，去掀开帐幔，去挽起窗帘，继续读书，致使自己充实。 2.《渭城曲》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。” 这首诗只有四句，二十八个字。其中：渭城，《唐诗三百首详析（中华书局1957年11月出版）》在七言绝句里的乐府中说，“渭城在今陕西咸阳县县东”。 浥，《新华字典》说，“浥，沾湿”。阳关，《汉语小词典（上海辞书出版社1979年10月出版）》说：“阳关（在今甘肃省敦煌西南）通往西域的大道”；《唐诗三百首详析》说，“阳关，古关名，在今甘肃省敦煌西南一百三十里，党河之西”。 对于我们高中生来说，没有什么不了解的了。 渭城，是古代的地名，阳关，也是古代的地名。 除了两个问题以外，这唐诗是我们都读得懂的诗歌。渭城在今陕西咸阳县县东；阳关，在今甘肃省敦煌西南一百三十里，党河之西。 提醒爱好格律诗朋友注意，咸阳，在长安（今西安）之西，渭城在咸阳县县东，所以渭城应该在咸阳和西安之间；阳关，在今甘肃省敦煌西南一百三十里，其间距离甚远。我的兰州朋友告诉我，从上海到甘肃省的距离，等于从甘肃省全境由东到西（至阳关）的距离。 这有什么问题？就是从渭城到阳关十分遥远，为什么西出阳关就没有故人了呢？是因为阳关在当时唐朝的地盘，一路上有驿站（可以休息的宾馆）；西出阳关，进入西域，是出国了，是藩国（对唐称臣的国家）的地盘，就没有那么舒服了，所以“西出阳关无故人”。 刘老说：“唐代势力极盛的时候，西面的边疆远远伸到远远的亚细亚西部，长安和西域的交通是频繁的。 那时……安西都护府和北庭都护府都设在如今新疆维吾尔自治区境内。”当官人商贾他们离开长安西上的时候，人们就在当时首都的郊区的渭河旁做一番话别，当然也来点酒。 可以想象，当时的渭城是十分繁华热闹的，宾馆酒楼侍陪歌妓，人来人往，柳树成荫，酒业十分发达，搬运工人众多，小贩当街摆卖，美女迎面走来。望着这喧闹的城市，想着长途跋涉到了阳关，还要从那里过关西出到西域，实在对比强烈，感想颇多。 客主难免写点诗文，或表示安慰，或表示怀念，或表示赠别，也输出了比如“君住长江尾”的男女相思幽情。 刘老说：“在唐朝，这是一首非常有名的送别诗。 所谓‘此辞’一出，一时传诵不足，至为三迭歌之。……一部《全唐诗》里，这类的赠别作品数量委实不容易统计。 但是为什么王维这四句能够独擅一代之名呢？……这样的情景（我们前面说的——山头老生注），在渭水河边不知重复过多少次。到了诗人手里，就提炼成为一首辞意兼美的绝句来”。 山头老生认为，我们当代格律诗应该写出我们当代高中生能读懂的诗歌，这里包括我们用平水韵和我们用新华字典韵写作的朋友。这首诗只有四句，二十八个字，是一个在唐玄宗开元九年中进士（公元722年，距今1281年，还是个画家，苏东坡称赞他“诗中有画，画中有诗”）的诗人王维写的格律诗。 我们古人（距今1281年中了进士的诗人）从前写的直白格律诗，却“就提炼成为一首辞意兼美的绝句来”，到我们现在还能读懂，我们现在的格律诗难道要让我们高中生都读不懂吗？真不可思议！ 刘老说：“就提炼成为一首辞意兼美的绝句来”。这里的“意”，是意境，也是诗人的境界。 “辞意兼美”，不是故作玄虚，不是比如把我们中学课本里已经知道的，现代格律诗先锋的梁启超先生说成是“梁任公”的风雅。梁启超先生说：“余虽不能诗，然好论诗。 以为诗之境界，被千余年来鹦鹉名士（余尝戏名辞章家为‘鹦鹉名士’，自觉过于尖刻）占尽矣，是最可恨也。故今日不作诗则已，若作诗，必为诗界之哥伦布、马赛郎然后可。 犹欧洲之地力已尽，生产过度，不能不求新地于阿米利加（美洲——山头老生注）及太平洋沿岸也。欲为诗界之哥伦布、马赛郎，不可不备三长：第一要新意境，第二要新语句，而又须以古人之风格入之，然后成其为诗。” （摘自广东高等教育出版社1998年9月出版的《梁启超诗词全注》）就是当代格律诗的境界。也许，“境界”，是诗人的思想修养：“意境”，也是诗人。 3.请以“功夫在诗外”为题写一篇文章“汝果欲学诗，功夫在诗外。”这是陆游在教导儿子时所写的两句诗，是他诗词创作经验的总结，更是他郁郁坎坷一生的体悟所得。陆游一生一直渴望戎马关山、驰骋沙场，收复失地、统一河山，并且是矢志不渝、至死不改，可这种志向，这种思想，实现不得，最终只能化作一首首含泪泣血的诗和词。意在社稷，志在苍生，并且死时仍“悲”，花的“功夫”确实了得，但收获却在诗词，陆游是这样，辛弃疾更是这样。 前段时间学习辛弃疾的词，翻阅了一些资料，对辛弃疾的词作、思想等有了较多的了解，尤其是看了几遍梁衡的《把阑干拍遍》一文，感觉更是随着梁衡先生的笔触走进了辛弃疾的内心深处。梁衡先生在文中说，辛弃疾的词是“用刀和剑刻成的”，是“蘸着血和泪涂抹而成的”，但他追求的“从来不是要做一个词人”。最后一点，初读时颇感惊讶，一个名满天下名垂千古的大词人，一个对词的创作发展起到过巨大推动作用的大词人，竟然志不在“词”，而读完思考，则深以为是。“词人本色是武人，武人本色是政人。”这是梁衡对辛弃疾准确而深刻的评价，如若当时的统治者重用他，社会环境适合他，辛弃疾可能会在政治上做出一番更大的成就，可事与愿违，辛弃疾胸中的猛志无法实现，满腔的豪情只能化作一声声长叹，于是一篇篇词作便应景而生，记录着他的悲，他的乐，他的痛……意本不在于词，可积以时日，词作竟然蔚为大观，辛弃疾用他的心和血诠释着一个令他苦笑的诗词创作规律：词作功夫在诗外。 在《唐宋词十七讲》中，叶嘉莹先生认为辛弃疾在词的创作态度上跟屈原、杜甫相近，都是用生命来书写自己的诗篇的，都是在作品中表现了他们内心所坚守的志意和理念。屈原和杜甫本来也不是要做一个诗人的，只是借诗言其志而已。屈原出身世家，博古通今，政治才能卓越，但遭遇佞臣昏君，才能无法施展，最后只能披发行吟泽畔，用楚地方言记录着抒发着他那高洁的理想和忠君爱国之情。杜甫出身书香门第，虽说过“诗是吾家事”，但是他一生的大部分时间还是关注国家，心系苍生，为国事喜而喜，为民生悲而悲。安史之乱前，写的大部分诗文主要是想让其成为自己走向仕途的一个媒介，希望能“致君尧舜上，再使风俗淳”。安史之乱中，则是以诗来记录着自己的所见所闻，表达自己的忧国忧民之情，并希望统治者能了解下情，改善民生。后期的诗作，忧国忧民之外，又蕴含了自己不得志的愤懑，“名岂文章著，官应老病休。”“岂有文章惊海内，漫劳车马驻江干。”自嘲之中，透露出更多的是不满之情。另外，杜甫也说过一些关于作诗的经验和追求，“读书破万卷，下笔如有神”，这里强调的是读书；“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，这里强调的是练字，是诗文写成之后的进一步加工。但如何写出，靠的还是自己的生活和阅读，功夫要在“诗外”。 由此，我想到了学生作文。从小学，到初中，到高中，每每暑假来临，各种各样培训班的广告满天飞，其中一些作文培训班的广告语更是令人瞠目，“作文秘诀”，“三天作文上一个档次”，“满分作文”……真不知这些培训班的组织者怎么敢写出来，或许印证了另一句话，叫做“无知者无畏”吧。诚然，作文的写作在一些方面有一定的方法技巧，比如如何审题，结构如何安排，怎样在文中点题扣题等，但这些都是小技，提高作文水平的根本在于生活和阅读。尹建莉在《好妈妈胜过好老师》一书中说她女儿高三前读了大量的书，但没有读过优秀作文选，到了高三，研究了一本《高考满分作文》，总结了一些优秀作文写作的方法，结果在高考中作文取得了非常理想的成绩。所以，到了暑假，让学生到大自然中去，到风景名胜去，去做他们喜欢做的事（打游戏等不健康的活动除外），听他们喜欢听的歌，读他们喜欢读的书，这对学生作文水平的提高倒是更有帮助些。 读书，世人都知道对作文有好处，但不能为读而读，硬读，死读，那样的结果只能使学生对读书厌倦，作文水平当然也很难提高。要引导学生静下心来，投入去读，学会感发（《唐宋词十七讲》中叶嘉莹语），就是善于联想，善于举一反三。读书时还要善于思考，很多书中都表达着作者对自然、人生、社会的认识，阅读时要善于发掘，善于联系现实，逐步形成自己的认识。总觉得平时的阅读就像是在积聚财富，脑海中像是有一个仓库，存放着自己平时生活、阅读的点滴所得，遇到一些场景或作文题目时，大脑就会迅速启动搜索键，到“仓库”中去搜索所需的材料，再加上情感、语言等，来完成一篇较好的文章。如果脑中空空，作文自然就难以下笔了。辛弃疾词作中喜欢用典，大概主要缘于他原先读书时对一些典故思考认识较深的缘故吧。 所以，作文没有捷径可取，要想写出好作文，“功夫在诗外”，用心读书，用心生活，才最为重要！ 4.唐宋词读后感1.风亦起，心亦凉。 我以词人的步伐，留下串串足印在《宋词》的世界里，我甘做一只鸟儿，去飞翔。今宵秋波澹澹，昨夜春雨绵绵。 暮时点滴欲坠，朝间片片无奈舟。失去，惘然，憔悴损？无奈又如何。 蓦然回首，十余载又怎能与之相提并论，“三十功名尘与土”，那样的豪迈。轻推窗台，拣尽寒枝，寂寞沙洲。 渺渺无望的未来，融入淡淡的伤。雨里来去，潮涨潮汐，《宋词》留下的——不变的深邃，永恒的唯美。 历史的尘埃，你饱经风霜地走来，从此明白何以谓之“精炼”。也发觉自己实在渺小。 书籍是后备，或后卫，抑或是后盾，是支撑着前进的梦幻翼羽。迈着词人的步伐。 我哪来词人的胸怀？殊不知，陆游的“寂寞开无主”，涵盖多少辛酸；李清照的“凄凄惨惨戚戚”，抒发了多少离愁；苏东坡的“生死两茫茫”，饱尝了多少煎熬。而我，此刻便越发渺小。 只是沙粒，一念间便会被吹走，一念间又会被吹回。只是云朵，由水滴凝聚而成，又化作水滴纷纷而至。 造就词人的必须是内涵。我期待，去掀开帐幔，去挽起窗帘，继续读书，致使自己充实。 2.《渭城曲》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。” 这首诗只有四句，二十八个字。其中：渭城，《唐诗三百首详析（中华书局1957年11月出版）》在七言绝句里的乐府中说，“渭城在今陕西咸阳县县东”。 浥，《新华字典》说，“浥，沾湿”。阳关，《汉语小词典（上海辞书出版社1979年10月出版）》说：“阳关（在今甘肃省敦煌西南）通往西域的大道”；《唐诗三百首详析》说，“阳关，古关名，在今甘肃省敦煌西南一百三十里，党河之西”。 对于我们高中生来说，没有什么不了解的了。 渭城，是古代的地名，阳关，也是古代的地名。 除了两个问题以外，这唐诗是我们都读得懂的诗歌。渭城在今陕西咸阳县县东；阳关，在今甘肃省敦煌西南一百三十里，党河之西。 提醒爱好格律诗朋友注意，咸阳，在长安（今西安）之西，渭城在咸阳县县东，所以渭城应该在咸阳和西安之间；阳关，在今甘肃省敦煌西南一百三十里，其间距离甚远。我的兰州朋友告诉我，从上海到甘肃省的距离，等于从甘肃省全境由东到西（至阳关）的距离。 这有什么问题？就是从渭城到阳关十分遥远，为什么西出阳关就没有故人了呢？是因为阳关在当时唐朝的地盘，一路上有驿站（可以休息的宾馆）；西出阳关，进入西域，是出国了，是藩国（对唐称臣的国家）的地盘，就没有那么舒服了，所以“西出阳关无故人”。 刘老说：“唐代势力极盛的时候，西面的边疆远远伸到远远的亚细亚西部，长安和西域的交通是频繁的。 那时……安西都护府和北庭都护府都设在如今新疆维吾尔自治区境内。”当官人商贾他们离开长安西上的时候，人们就在当时首都的郊区的渭河旁做一番话别，当然也来点酒。 可以想象，当时的渭城是十分繁华热闹的，宾馆酒楼侍陪歌妓，人来人往，柳树成荫，酒业十分发达，搬运工人众多，小贩当街摆卖，美女迎面走来。望着这喧闹的城市，想着长途跋涉到了阳关，还要从那里过关西出到西域，实在对比强烈，感想颇多。 客主难免写点诗文，或表示安慰，或表示怀念，或表示赠别，也输出了比如“君住长江尾”的男女相思幽情。 刘老说：“在唐朝，这是一首非常有名的送别诗。 所谓‘此辞’一出，一时传诵不足，至为三迭歌之。……一部《全唐诗》里，这类的赠别作品数量委实不容易统计。 但是为什么王维这四句能够独擅一代之名呢？……这样的情景（我们前面说的——山头老生注），在渭水河边不知重复过多少次。到了诗人手里，就提炼成为一首辞意兼美的绝句来”。 山头老生认为，我们当代格律诗应该写出我们当代高中生能读懂的诗歌，这里包括我们用平水韵和我们用新华字典韵写作的朋友。这首诗只有四句，二十八个字，是一个在唐玄宗开元九年中进士（公元722年，距今1281年，还是个画家，苏东坡称赞他“诗中有画，画中有诗”）的诗人王维写的格律诗。 我们古人（距今1281年中了进士的诗人）从前写的直白格律诗，却“就提炼成为一首辞意兼美的绝句来”，到我们现在还能读懂，我们现在的格律诗难道要让我们高中生都读不懂吗？真不可思议！ 刘老说：“就提炼成为一首辞意兼美的绝句来”。这里的“意”，是意境，也是诗人的境界。 “辞意兼美”，不是故作玄虚，不是比如把我们中学课本里已经知道的，现代格律诗先锋的梁启超先生说成是“梁任公”的风雅。梁启超先生说：“余虽不能诗，然好论诗。 以为诗之境界，被千余年来鹦鹉名士（余尝戏名辞章家为‘鹦鹉名士’，自觉过于尖刻）占尽矣，是最可恨也。故今日不作诗则已，若作诗，必为诗界之哥伦布、马赛郎然后可。 犹欧洲之地力已尽，生产过度，不能不求新地于阿米利加（美洲——山头老生注）及太平洋沿岸也。欲为诗界之哥伦布、马赛郎，不可不备三长：第一要新意境，第二要新语句，而又须以古人之风格入之，然后成其为诗。” （摘自广东高等教育出版社1998年9月出版的《梁启超诗词全注》）就是当代格律诗的境界。也许，“境界”，是诗人的思想修养：“意境”，也是诗人的修养；。 5.在唐宋词十七讲中怎样解读苏轼的蝶恋花蝶恋花·春景朝代：宋代作者：苏轼原文：花褪残红青杏小。 燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少。 天涯何处无芳草！墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。 笑渐不闻声渐悄。多情却被无情。 译文及注释译文春天将尽，百花凋零，杏树上已经长出了青涩的果实。燕子飞过天空，清澈的河流围绕着村落人家。 柳枝上的柳絮已被吹得越来越少，怛不要担心，到处都可见茂盛的芳草。围墙里面，有一位少女正在荡秋千，少女发出动听的笑声，墙外的行人都可听见。 慢慢地，围墙里边的笑声就听不见了，行人惘然若失，仿佛多情的自己被无情的少女所伤害。注释①“蝶恋花·春景”，原本无题，傅本存目缺词。 ②“花褪残红”：褪，脱去，小：毛本作“子”。③“子”，毛本误作“小”。 “飞”，《二妙集》、毛本注“一作来。”④“绕”，元本注“一作晓。” ⑤“柳绵”：即柳絮。韩偓《寒食日重游李氏园亭有怀》：“往年同在莺桥上，见依朱阑咏柳绵。” ⑥“何处无芳草”句：谓春光已晚，芳草长遍天涯。《离骚》：“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇？”⑦“墙里秋千”五句：张相《诗词曲语辞汇释》卷五：“恼，犹撩也。 ……，言墙里佳人之笑，本出于无心情，而墙外行人闻之，枉自多情，却如被其撩拨也。”又卷一：“却，犹倒也；谨也。” “却被”，反被。唐·胡曾《汉宫》诗：“何事将军封万户，却令红粉为和戎。” 多情：这里代指墙外的行人。无情：这里代指墙内的佳人。 |