1.唐诗的发展经历了哪几个阶段,代表作家好作品有哪些中国唐代诗歌的称谓.标志着中国古典诗歌的高峰.唐代诗歌创作繁荣，题材丰富、风格多样、流派众多、体制齐备，作家作品量多质高，据《全唐诗》存录，诗有4.89万余首，有姓名可考的作者2200多人.唐诗成就卓著，是在封建政治、经济进一步发展、变革的历史条件下，在社会思想比较开放，艺术文化普遍高涨的推动下，诗人们继承和发扬《诗经》、《楚辞》以来的优良传统，广泛总结前人的创作经验，百花齐放、推陈出新的结果.它显示出中国古典诗歌已发展到完全成熟的阶段. 发展过程 唐诗的发展大致经历了初唐、盛唐、中唐、晚唐等4个阶段. ①初唐诗歌.初唐诗歌仍处于陈隋时期余光返照中.太宗李世民及周围的文人诗作浮艳柔丽.上官体绮错婉媚.只有魏徵、王绩、王梵志等少数人能自拔于流俗.直到初唐四杰，诗歌的内容和形式才有所开拓.但他们仍未摆脱六朝后期“采丽竞繁”的影响.真正廓清梁陈诗风影响的，是武后时期的陈子昂.他提倡“汉魏风骨”，以复古为革新，抵制浮靡诗风.与他略同时而不同流派的，有沈佺期、宋之问和文章四友（李峤、崔融、苏味道、杜审言），他们的作品多是奉和应制、点缀升平，但他们其他题材诗中，也有一些佳作.尤其是杜审言的诗.但他们的主要贡献在律体完成方面.沈、宋、杜三人被后世称为五、七言律诗定型的奠基人. ②盛唐诗歌.盛唐诗人在陈子昂和沈、宋的基础上，进一步把正确的方向和完美的形式结合起来.玄宗开元、天宝间，诗歌全面繁荣，名家大量出现.他们的作品精丽华美、雄健清新、兴象超妙、韵律和谐，表现了时代共同的艺术特色.边塞诗和田园山水诗在盛唐诗中比重很大.边塞诗派以高适、岑参、李颀、王昌龄为代表，其作品气氛浓郁、情调悲壮，多用七言歌行或七绝.田园山水诗人以王维、孟浩然、储光羲、常建最知名，他们的诗多反映闲适、退隐的思想情绪，色彩清淡，意境深幽，多用五言律绝和五言古体.这派诗人在发掘自然美方面比六朝人前进了一大步.其中以王维成就最高.李白、杜甫是盛唐诗歌最高成就的标志.李白的名作，以安史之乱前为多.内容、题材丰富，气势雄放，想象丰富，风格飘逸，多侧面、多层次地反映唐朝时期的社会生活和时代心理.杜甫的诗则是动乱时代的诗史，忠实地记录了国家的变乱和人民的苦难；博大精深，沉郁顿挫；开新乐府运动先声.在诗歌语言、格律、技巧等方面，他善于转益多师，广泛地吸取前人和并世作者的经验，形成自己独特的风格，为后世诗歌发展开辟了众多途径.另外，元结、沈千运、孟云卿等人也是此期较有特色的诗人. ③中唐诗歌.中唐之初，国家衰落，诗坛也不景气.刘长卿和大历十才子诗学王维，精致秀润，但内容多浮浅.卢纶、李益有部分苍凉伤感、意境雄浑的边塞绝句.此期较杰出者是韦应物，其田园山水诗高雅闲淡，而其乐府歌行则于婉丽流美中颇寄讽喻.此外，戎昱、顾况、戴叔伦等也有反映民生疾苦的佳篇.永贞革新和元和中兴使诗坛重新活跃.白居易、元稹、李绅、张籍、王建一派倡导新乐府运动，写下大量广泛反映现实、批评时政的政治讽喻诗，风格舒徐坦易.而韩愈、孟郊、李贺、贾岛一派则以奇险峭刻见长.但韩诗气豪，孟诗思深，李诗幽丽，贾诗清苦.此外，姚合诗清奇僻苦，卢仝、刘叉等人以奇崛见长.两大派之外，柳宗元的诗或澹泊雅丽，或哀怨激越.刘禹锡的诗精练含蓄，意境优美，韵律和谐.这一时期，诗人们的创新精神和个性风格是异常突出的. ④晚唐诗歌.晚唐五代诗风渐趋纤巧.虽有过在文学史上产生重大影响的作者和作品，但总的来说，缺少盛、中唐的阔大气魄与浑融境界.杰出诗人李商隐、杜牧在诗歌艺术上有独特的贡献.其诗声情流美，翰藻醲郁，但伤时忧国，哀怨深沉，有种没落感.温庭筠才思清绮，词采秾丽，但格调低.他也是有佳篇秀句而总体风格轻浅纤微.此后诗家多是效法前人，艺术上无重大突破.较有名的诗人有皮日休、陆龟蒙、聂夷中、杜荀鹤、罗隐、韩偓等人. 成就 唐代诗歌体制多样，宋以后的整个中国古典诗歌，都未超出它的范围.唐人古体诗既可抒情，又可叙事、议论.由于受近体诗影响，唐人古诗或融入律句，或有意反律，皆不同于晋、宋以前古诗的纯任自然.五古在唐初犹承齐梁变体，经陈子昂的变革，张九龄、李白的发扬，至杜甫而堂庑顿开.七言则是不入律的歌行和古诗与精工整炼、有律化倾向的传统歌行体的双轨并行.乐府是古体诗中特殊的一类.唐人乐府多不合乐，或借旧题写新意，或立新题记新事.以李白、杜甫、元稹、白居易成就为最高.五七言律诗是唐代新兴诗体.五律经王绩、初唐四杰，至沈、宋终于实现体制规范化.七律兴起较晚，至沈、宋和杜审言始有成篇.经王维、李颀和高、岑等人的发展，到杜甫境界大开.此后，五七言律平行发展.大历十才子、贾岛、姚合、许浑、赵嘏等均是律体名家.至晚唐李商隐，七律的音调美和语言技巧，发展到更为成熟的境地.律诗中又有排律，多数作者往往逞博矜奥，夸多斗靡.少有佳作.杜甫的部分排律，写重大题材，工整流美，成就较高. 唐人绝句用来和乐歌唱，创作之盛，终唐之世未衰.盛唐前绝句，兴象玲珑，语意浑成，情景单纯，韵味悠长；以李白、王维、王昌龄最为擅场。 2.简述唐诗发展的基本历程1、初唐时期 在文风上，初唐时期的诗人作品中气象万千，雄浑博大，已经从南北朝争相纤构狭小的宫体诗中逐渐走了出来，开辟了新的世界。 2、盛唐时期 经济繁荣，国力强盛，唐诗发展至顶峰时期，题材广阔，流派众多，出现“边塞诗派”与“田园诗派”等。 3、中唐时期 在中唐时期，分为前期与后期，前期处于低潮，后期则重现繁荣景象。 4、晚唐时期 晚唐时期为夕阳返照时期晚唐诗人较著名的有：温庭筠、李商隐、杜牧、韦庄等。其中，李商隐和杜牧被人们称为“小李杜”。 扩展资料 唐诗主要体裁，是古风（五古、七古）、绝句（五绝、七绝）、律诗（五律、七律）。六言诗，也常出自诗人的笔下。 唐朝诗人刘长卿的六律《苕溪酬梁耿别后见寄》：“清溪落日初低，惆怅孤舟解携。鸟向平芜远近，人随流水东西。白云千里万里，明月前溪后溪。独恨长沙谪去，江潭芳草萋萋。”写景、抒情、用典及平仄粘对皆妙，可称为六律中的上乘之作。 六言诗是中国古典诗歌中的一种特殊体式，虽非主流，但从汉魏到清代，许多名家均有六言诗佳作传世。而且，唐朝的六言诗对后世亦有影响，及至宋代，王安石、黄庭坚、苏轼等大家均有六言诗代表作。 王安石是宋代诗人中的大腕，《宋诗三百首》中有他的六言绝句《题西太一宫壁（二首选一）》：“柳叶鸣蜩绿暗，荷花落日红酣。三十六陂春水，白头想见江南。”有趣的是，齐白石在为人书写篆字时，多次写下这首诗，以表达他久别湖南而居北京，白发苍颜之思乡情切。 参考资料来源：百度百科-唐诗 3.简述唐诗发展的基本历程1、初唐时期 在文风上，初唐时期的诗人作品中气象万千，雄浑博大，已经从南北朝争相纤构狭小的宫体诗中逐渐走了出来，开辟了新的世界。 2、盛唐时期 经济繁荣，国力强盛，唐诗发展至顶峰时期，题材广阔，流派众多，出现“边塞诗派”与“田园诗派”等。 3、中唐时期 在中唐时期，分为前期与后期，前期处于低潮，后期则重现繁荣景象。 4、晚唐时期 晚唐时期为夕阳返照时期晚唐诗人较著名的有：温庭筠、李商隐、杜牧、韦庄等。其中，李商隐和杜牧被人们称为“小李杜”。 扩展资料唐诗主要体裁，是古风（五古、七古）、绝句（五绝、七绝）、律诗（五律、七律）。六言诗，也常出自诗人的笔下。 唐朝诗人刘长卿的六律《苕溪酬梁耿别后见寄》：“清溪落日初低，惆怅孤舟解携。鸟向平芜远近，人随流水东西。 白云千里万里，明月前溪后溪。独恨长沙谪去，江潭芳草萋萋。” 写景、抒情、用典及平仄粘对皆妙，可称为六律中的上乘之作。 六言诗是中国古典诗歌中的一种特殊体式，虽非主流，但从汉魏到清代，许多名家均有六言诗佳作传世。 而且，唐朝的六言诗对后世亦有影响，及至宋代，王安石、黄庭坚、苏轼等大家均有六言诗代表作。 王安石是宋代诗人中的大腕，《宋诗三百首》中有他的六言绝句《题西太一宫壁（二首选一）》：“柳叶鸣蜩绿暗，荷花落日红酣。 三十六陂春水，白头想见江南。”有趣的是，齐白石在为人书写篆字时，多次写下这首诗，以表达他久别湖南而居北京，白发苍颜之思乡情切。 参考资料来源：百度百科-唐诗。 4.唐诗的具体发展过程唐诗学发展史是叙述唐诗学的学术研究历史，文学史的学术史研究只有在注意到与其相关的各种文化背景和文化因素才有可能比较客观地描述其历史发展过程，才有可能合理地解释有关的文学现象.唐诗学发展史的体系建构，是要将诗学与影响诗学发展的诸种社会文化因素作为一个整体，阐述这些因素的相互关系，以及它们对诗学发展的综合影响.唐诗学发展史是叙述唐诗学的学术研究历史，从历代读者的阅读热情发展到历代文人对唐诗特质的自觉探求，这既是一个漫长的历史过程，又是一个具有特殊意蕴的文化现象.从学术发展的角度看，它是中国古代诗学史研究的一部分.但要解释唐诗学的形成、特别是唐诗学能够成为一项热门的学术研究史，问题却要复杂得多.也就是说，仅仅关心诗学本身是不够的.因为诗学现象的背后，往往存在着复杂的社会变革、文化传统、哲学思潮、学术思想、士人心态以及文学本身发展规律等诸多因素.这些因素会产生综合效应，直接或间接地影响学术趋向和学术研究的方法.当我们研究唐诗学发展史时，不仅要理清唐诗学学术史的发展线索，而且应该揭示出唐诗学史得以建构的条件及其原因、解释唐诗学的发展何以呈现出今天这样的历史面貌而不是其它状态.笔者认为，文学史的学术史研究只有在注意到与其相关的各种文化背景和文化因素，才有可能比较客观地描述这个历史发展过程，才有可能合理地解释有关的文学现象；因此，唐诗学发展史的研究，必须同时阐述上述那些非诗学因素与诗学发展的有机联系，并把它们看成是唐诗学史体系建构的一部分. 一、关于唐诗学的存在基础在中国浩如烟海的古典文学作品中，唐诗历来是最受欢迎的一种，如今随便走到书店里逛逛，还总能看到这个热潮的余波.无论何时何地，都会有人挑选有关唐诗的普及读物或唐诗选本.1997年香港回归前夕，笔者在香港街角书店的一堆畅销书里，发现一种新印的《唐诗三百首》赫然躺在《求职指南》和《心灵鸡汤》之间.这对一个长期从事唐诗研究和教学的人来说，多少会有一丝凄凉之感.但不管怎么说，目前的街景至少说明，唐诗依然存在，即使隐去时代背景，作为一种审美积淀，也已经和中国人的文化生活密不可分了.说来也怪，中国人对唐诗的热情为何经久不衰呢？清人赵翼早就说过：“李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜.江山待有才人出，各领风骚数百年.”（注：《瓯北集》卷28，嘉庆寿考堂本.）赵翼的时代距离李杜的时代已逾千载，但当时的唐诗读者依然人数众多，赵瓯北有点不满，主张当代人可以创新，不必老是嚼李白和杜甫.可是这“各领风骚”的建议似乎并没多少响应，《唐诗三百首》的编选者蘅塘退士——孙洙与赵翼是同时代的人，在今天，赵瓯北的“知名度”未必超过孙洙，而孙洙的出名可以说是沾了唐诗的光.唐诗普及的程度是中国“正统”文学中其它样式无与伦比的.历代的唐诗选本仅算现存的，也不下三五百种，所以，唐诗的各类总、合集的编选，安全可以称得上一门很热的“选学”；自宋以后，每一个历史时期都有许多人对唐诗的保存、刻印、注释，以及对唐诗的作者、艺术等问题花大气力来研究，这种学问已经成为引人注目的独立的文学现象，它本身的存在以及发展也构成了一门独立的学科，所以，当有学者提出“唐诗学”的概念，学界立即首肯了“唐诗学”以及“唐诗学史”的研究价值.唐诗学能成为一门独立的学科，首先要归功于唐诗的魅力.后代的普通百姓把唐诗作为启蒙教材，把习唐诗看作是中国人基本文化素质的体现.俗语说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，正是表现了中国人这种传统的需求.也许和文人发议论有点相似，人们说话的时候，喜欢引几句唐诗，“出口成章”，引用一句，胜说千言万语.唐诗，这朵千年以前盛开的奇芭，能不断地引起后人的观赏兴趣，这是为什么呢？笔者认为，主要的原因有三个：首先是唐诗的语言，作为一种情感符号，它融进了全民族的文化，成为中华民族的共同语言，人们对它的理解是超越时空的，不需要掌握详尽的时代历史背景.很多诗句甚至不用注释，只要是中国人，只要受到过中国文化的熏陶，都能心领神会.例如，杜甫的“烽火连三月，家书抵万金”.唐诗的语言仍是一种艺术语言，有着很强的艺术概括力，是相当凝练的语言.它既是全民族共同的语言，同时也体现了民族文化的水准，与一般的生活语言有本质的区别.这样，唐诗的名句能在当代生活中继续作为交流的语言，传递信息.其次是共通的审美理想.唐诗的流传，与中国人千百年来审美传统的稳定性有关.中国人追求含蓄、朦胧、沉稳的美，追求恬静、超脱的诗歌意境.与西方的审美特性不同，中国人更偏重于欣赏委婉曲折、含蓄深沉的艺术，讲究绵里藏针的机智微妙和尺幅万里的浓缩，而总是不太喜欢一泻千里的铺张以及溢于言表的直抒情怀.例如，有人批评柳宗元《渔翁》的最后两句“回看天际下中流，岩上无心云相逐”有蛇足之嫌.正是因为这两句恰恰点出了全诗所追求的境界——一种企求超脱的悟.诗学史上有过相当激烈的唐宋诗优劣之争，就是如何保持并平衡传统审美理想的反映.钱钟书《谈艺录》说：“唐诗多以风神情韵擅。 5.唐诗的发展过程或演变一、最初的九十年左右，即至开元十五年前后，是唐诗繁荣到来的准备阶段。 就表现领域说，逐渐从宫廷台阁走向关山与塞漠，作者也从宫廷官吏扩大到一般寒士；就情思格调说，北朝文学的清刚劲健之气与南朝文学的清新明媚相融合，走向既有风骨又开朗明丽的境界、就诗的形式说，在永明体的基础上，把四声二元化，并解决了粘式律的问题.从律句律联到构成律篇，摆脱永明诗人种种病犯说的束缚，创造了一种既有程式约束又留有广阔创造空间的新体诗——律诗。 到了开元十五年前后，无论是情思格调、意境兴象，还是声律形式.都已经为唐诗繁荣的到来准备了充分的条件。 二、开元、天宝盛世唐诗的全面繁荣。这个时期，出现了山水田园诗人王维、孟浩然，把山水田园的静谧明秀的美表现得让人心驰神往。 出现了边塞诗人高适、岑参，把边塞生活写得瑰奇壮伟、豪情慷慨。还有王昌龄、李颀、崔颢、王之涣等一大批名家。 当然最重要的是伟大诗人李白，以其绝世才华，豪放飘逸的气质，把诗写得行云流水而又变幻莫测，情则滚滚滔滔，美如清水荚蓉。后人对此期唐诗，有许多的评论。 概括地说就是骨气端翔，兴象玲珑。无工可见，无迹可求，而含蕴深厚，韵味无穷。 三、天宝后期至贞元年间，安史之乱成了唐代社会由盛而衰的分水岭，这一社会大变动，也引起了文学的变化。 正当唐诗发展到它的高峰的时候，唐代社会也从它繁荣的顶峰走向动乱与衰败。 诗歌中开元、天宝盛世繁荣期那种兴象玲珑、骨气端翔的境界意味已逐渐淡化，理想色彩、浪漫情调也逐渐消退。代表这一时期的最伟大的诗人.就是诗圣杜甫。 他直面这场历经八年的安史之乱，以动地的歌吟.表现战火中的人间灾难、生民血泪。把强烈深沉的抒情融人叙事手法中，以叙事手法写时事，从题材到写法，都不同于盛唐诗了，这可以说是唐诗发展中的一种转变。 此后大历诗人出来。 因社会的衰败而心绪彷徨，诗中出现了寂寞情思，夕阳秋风，气骨顿衰。 四、贞元元和年间，士人渴望中兴，与政治改革同时，诗坛上也出现了革新的风气。诗歌创作出现了又一个高潮。 韩愈、孟郊、李贺等人，受到杜甫奇崛、散文化、炼字的影响，更加怪变，怪怪奇奇。甚至以丑为美，形成韩、孟诗派。 白居易、元稹，还有张籍、王建，则从乐府民歌吸取养料，把诗写得通俗易懂，形成元、白诗派。这些中唐诗人在盛唐那样高的水平上，在盛极难继的局面中，以他们的革新精神和创新勇气，又开拓出一片诗歌的新天地。 五、长庆以后，中兴成梦，士人生活走向平庸，心态内敛，感情也趋向细腻。诗歌创作也由此进入一个新阶段。 题材多狭窄，写法多苦吟。在这一片诗的退潮中，杜牧、李商隐突起，聚显光芒。 特别是李商隐，以其善感灵心、细腻丰富的感情，用象征、暗示、非逻辑结构的手法，表现朦胧情思与朦胧境界，把诗歌表现心灵深层世界的能力推向了无与伦比的高峰，创造了唐诗最后的辉煌。 扩展资料 唐诗的形式是多种多样的。 唐代的古体诗，主要有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。 绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。 古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。 古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。 唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。 近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。 但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。 参考资料来源：百度百科-唐诗。 6.唐诗的发展史一、初唐——走向繁荣 第一个三十年，理论上太宗君臣明确提出了反对浮靡文风和合南北文学之两长的主张。 创作上，诗坛弥漫着“梁陈宫掖之风”，连雄才大略的英主李世民，也每每写起绮艳的宫体。 此时少数作品如李世民《经破薛举战地》、《还陕述怀》，魏征《述怀》等，抒写建功立业的抱负，追怀昔日戎马倥偬的战斗生活，具有刚健壮伟、雄浑豪迈的气势，透露出初唐诗歌逐渐变革的讯息。 个别作家如王绩，诗风朴质平易。 二，盛唐——盛唐气象 盛唐气象： 盛唐气象所指的是诗歌中蓬勃的气象，这蓬勃不只由于它发展的盛况，更重要的乃是一种蓬勃的思想感情所形成的时代性格。 ……盛唐气象因此是盛唐时代精神面貌的反映。 蓬勃的朝气，青春的旋律，这就是“盛唐气象”与“盛唐之音”的本质。 （林庚《盛唐气象》） 三、中唐——中兴梦想 后期自贞元至长庆年间，唐诗第二次发展高潮掀起。改革思潮促使人们的精神重新振奋起来，诗坛上也随着出现了大活跃的景象，形成多种风格流派相互争奇斗艳的局面。 元、白诗派与韩、孟诗派是这个时期双峰对峙的两大诗派。元、白致力于写作“救济人病，裨补时缺”的讽谕诗，将诗歌创作与改革弊政、减轻人民的痛苦紧密结合起来，直接继承了杜甫诗歌的现实主义精神。 韩孟诗派以“不平则鸣”和“务去陈言”为自己的创作准则，注重构思的奇特、造语的怪癖和内心激情的抒发。此外，刘禹锡的民歌体诗歌，柳宗元的山水之作，也各有独到的成就。 四、晚唐——西风残前期自宝历初至宣宗大中年间诗歌出现了又一次发展高潮。这个时期的诗作，多侧重于表现个人矛盾复杂的内心世界。 因为受到世运衰微的影响，常常深含着一种忧愤、感伤的情绪。在艺术上，诗人们多学杜、韩、李贺，但又各具有鲜明的创新精神。 李商隐的诗，构思细密，意境朦胧，造语绮丽，含蕴幽深，创造性极为显著。温庭绮的诗偏于秾丽浮艳，也为唐诗增添了一种新色彩。 杜牧的诗情致俊爽，风调悠扬，“不今不古”，同样具有独特风格。这时作家则更多地在近体上用力，如李商隐的七律和杜牧的七绝，都达到很高的艺术水平。 照。 7.唐诗的发展经历了哪四个阶段发展：唐诗的发展经历了初、盛、中、晚四个阶段。 初唐诗歌受齐、梁及隋代诗风影响，多绮靡空洞的宫廷作品。沈佺期、宋之问完成了律诗形式的定型。 王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王等“初唐四杰”则努力摆脱齐、梁诗风的影响，推动诗歌“由宫廷走向市井”，“从台阁移至江山与塞漠”。 此后，陈子昂进一步提倡“汉魏风骨”，创作了不少内容充实、风格沉雄的作品，从理论和实践上推动了唐代的诗歌革新。 盛唐时期，唐诗出现了全面繁荣的局面。以王维、孟浩然为代表的山水田园诗派把晋、宋以来的山水田园诗提局到一个新水平。 以尚适、岑参为代表的边塞诗派大力描写边塞风光，抒发报国豪情，突出反映了唐代社会生活和文人精神面貌的特点。 李白、杜甫这两颗中国诗歌史上的巨星也出现在这一时期。 他们的诗歌深刻反映了“安史之乱”前后的社会风貌和个人的精神追求，在艺术上继往开来，多所建树，分别达到了古代浪漫主义和现实主义诗歌的高峰。中唐以后，由于社会危机的加深和革新运动的兴起，诗歌创作又呈现出新的面貌。 8.古诗的起源和发展.各位大哥大姐.明天要上交的.古典诗词的发展简况 为了便于大家了解诗词的艺术特点极其体裁的分类，首先介绍一下古典诗词的发展历史.在中国文学史上，我们能看到的最早的诗是距今三千年左右的《诗经》，这是我国最早的一部诗歌总集，一共三百零五篇，古称《诗》或《诗三百篇》.其内容有“风，雅，颂”三个部分，这是从音乐角度上分的.在表现手法上有“赋，比，兴”三种.因此前人把“风，雅，颂”和“赋，比，兴”称作《诗》的六义.在语言的句法上，基本上是四个字一句.继《诗经》之后，公元前四世纪，在楚国出现了一种新的诗体，叫“楚辞”，它的创始人是屈原.后来，汉朝人把屈原，宋玉等人写的作品编成一书，叫《楚辞》.《楚辞》突破了《诗经》的四字句，发展为五言句，七言句，即把偶字句（四个字一句）变为奇字句（五个字以及七个字一句），不但能更好地表达思想感情，而且韵律和节奏也更富于音乐性.到了汉代，出现了为配合音乐而歌唱的诗即“乐府诗”.在语言上有四言，五言，杂言，但多数是五言的.这以后曹操父子以及陶渊明为首的文人们发展了五言诗.同时，七言诗也有了很大的发展.在魏晋南北朝以前，诗的格律和声韵还没有形成大家共同遵守的规律，只是由作者按照个人的内容需要和声韵感觉来进行写作.到了魏晋，由于受到了印度（古称天竺）的梵音学的影响，我国的声韵学得到了发展.齐梁的周喁和沈约总结了汉字的发音规律，提出了“四声”“八病”之说，使诗歌创作由自然的声律发展到讲究追求声律，出现了作诗要注意平仄和韵律的性质，形成了格律诗的主要内容.唐代，是我国诗歌发展的全盛时期，是古典诗歌的黄金时代.在继承前代诗歌的基础上，唐代的诗歌有了进一步的发展，并且形成了固定的分类.其分类有两种，一是古体诗，也叫古风；所谓古体诗，是指模仿唐代以前的传统诗体，没有一定格律，篇幅可长可短，用韵平仄都比较自由，句子的字数有整齐的，也有不整齐的；其中主要分五言古体和七言古体两种.二是近体诗，也叫今体诗（这个“今”指的是唐朝），就是我们所说的格律诗；近体诗不象古体诗那样自由，在篇幅，用韵，平仄，对仗等方面都有严格的要求.它基本上可分为两种：律诗和绝句.律诗和绝句都分五言和七言，超过八句的律诗称作排律.在唐代中期，由诗派生出新的体裁，这种体裁到了宋代最为发达，这就是词.由于词是由诗派生出来的，所以词又被称为“诗余”；另外，由于词的句子字数长短不一，古人也称为“长短句”.到了元明两代，又出现了一种新的体裁，叫曲，也称散曲.曲可以说是词的另一体.那么它跟词有什么不同呢？除了咏唱时的伴奏乐器不同以外，在语言上更加接近口语.最突出的特点是可以加衬字.如张养浩的《闲居三首之一》“昨朝杨柳依依，今朝雨雪霏霏，社燕秋鸿（忒）疾苦.（不是）浊醪有味，（怎）消磨（这）日月东西.”其中括号内的字就叫衬字.上面简略地介绍了中国古典诗词的发展历史。 9.【唐诗的代表人物.代表作和文学风格.简要说明唐诗产生的历史背景简唐代（公元618-907年）是我国古典诗歌发展的全盛时期.唐诗是我国优秀的文学遗产之一，也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠.尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传.唐代的诗人特别多.李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数诗人，象满天的星斗一样.这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人.他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首.唐诗的题材非常广泛.有是从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等.总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作是题材.在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统.唐诗的形式是多种多样的.唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种.近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗.绝句和律诗又各有五言和七言之不同.所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗.古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换.近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗.古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风.近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗.唐诗的形式和风格是丰富多采、推陈出新的.它不仅继承了汉魏民歌、乐府的传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗.近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事.它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见.但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷.。 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