1.你认为宋词中哪一首最忧伤凄婉.让人潸然泪下陆游的《钗头凤》一阙，哀婉缠绵，言言血泪，深为所动。 陆游的《钗头凤》词，描述了一个动人的爱情悲剧。据《历代诗馀》载，陆游年轻时娶表妹唐婉为妻，感情深厚。 但因陆母不喜唐婉，威逼二人各自另行嫁娶。十年之后的一天，陆游沈园春游，与唐婉不期而遇。 此情此景，陆游“怅然久之，为赋《钗头凤》一词，在沈园的粉壁上曾题着两阕《钗头凤》。 ” 红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳； 东风恶，欢情薄， 一怀愁绪，几年离索， 错、错、错。 春如旧，人空瘦，泪痕红？碰掮福？ 桃花落，闲池阁， 山盟虽在，锦书难托， 莫、莫、莫。 传说，唐婉见了这首《钗头凤》词后，感慨万端，亦提笔和《钗头凤·世情薄》词一首。 不久，唐婉竟因愁怨而死。 世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落； 晓风乾，泪痕残， 欲笺心事，独语斜栏， 难、难、难。 人成各，今非昨，病魂尝似秋千索； 角声寒，夜阑珊， 怕人询问，咽泪装欢， 瞒、瞒、瞒。 。 2.懂宋词的进来,不懂得 也进来宋词概述 宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派、豪放派两大类。 婉约派的代表人物：宋代词人：李清照、柳永、秦观等。 豪放派的代表人物：辛弃疾、苏轼、岳飞、陈亮等。 宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一座芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的风神，与唐诗争奇，与元曲斗艳，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之盛。 远从《诗经》、《楚辞》及《汉魏六朝诗歌》里汲取营养，又为后来的明清戏剧小说输送了养分。直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给人们带来很高的艺术享受。 词的初期极尽艳丽浮华，流行于市井酒肆之间，是一种通俗的艺术形式，五代时期的《花间集》就很明显地展露了词美丽绚烂的文采，但是这期间的词题材还仅限于描写闺情花柳、笙歌饮宴等方面，可以说还显得很“小气”。虽然艺术成就上已经达到了相当的水准，但是在思想内涵上层次还不够。 宋代初期的词一开始也是沿袭这种词风，追求华丽词藻和对细腻情感的描写。像曾因写过“忍把浮名，换了浅斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流连于歌坊青楼之间，给歌妓们写写词。 所谓“凡有井水饮处，即能歌柳词”。当时的词被认为是一种粗俗的民间艺术，不登大雅之堂，以至于宋朝的晏殊在当上宰相之后，对于他以前所做的词都不承认是自己写的。 宋朝的艳妓之多，水平之高为其它朝代所罕有，她们和宋朝的才子们一起共同推动了词这一新兴艺术形式在民间的广泛流传。 但是，随着词在宋代的文学中占据越来越重要的地位，词的内涵也在不断地充实和提高。 “人不寐，将军白发征夫泪。”奠定了边塞词在宋词中的地位，使只闻歌筵酒席、宫廷豪门、都市风情、脂粉相思之类的世人一新耳目。 到苏轼词首开豪放词风，宋词已经不仅限于文人士大夫寄情娱乐和表达儿女之情的玩物，更寄托了当时的士大夫对时代、对人生乃至对社会政治等各方面的感悟和思考。宋词彻底跳出了歌舞艳情的巢窠，升华为一种代表了时代精神的文化形式。 词的分类 大致有5种： 1、按长短规模分，词大致可分小令（58字以内）、中调（59一90字）和长调（91字以上，最长的词达240字）。一首词，有的只有一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。 2、按音乐性质分，词可分为令、引、慢、三台、序子 、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。 3、按拍节分，常见有四种：令，也称小令，拍节较短的；引，以小令微而引长之的；近，以音调相近，从而引长的；慢，引而愈长的。 4、按创作风格分，大致可以分成婉约派和豪放派。 5、按词牌分。 宋词的由来 词，诗歌的一种。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。 始于唐，定型于五代，盛于宋。唐代从西域传入的各民族的音乐与中原旧乐渐次融合，并以胡乐为主产生了燕乐。 原来整齐的五、七言诗已不适应，于是产生了字句不等、形式更为活泼的词。 词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”。 从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗。五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美。 词有词牌，即曲调。有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”。 比较常用的词牌约100个。词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠。 按音乐又有令、引、近、慢之别。“令”一般比较短，早期的文人词多填小令。 如《十六字令》、《如梦令》、《捣练子令》等。“引”和 “近”一般比较长，如《江梅引》、《阳关引》、《祝英台近》、《诉衷情近》。 而“慢”又较“引”和“近”更长，盛行于北宋中叶以后，有柳永“始衍慢词”的说法。词牌如《木兰花慢》、《雨霖铃慢》等。 依其字数的多少，又有“小令”、“中调”、“长调”之分。据清代毛先舒《填词名解》之说，58字以内为小令， 59—90字为中调，90字以外为长调。 最长的词牌《莺啼序》，240字。 一定的词牌反映着一定的声情。 词牌名称的由来，多数已不可考。只有《菩萨蛮》、《忆秦娥》等少数有本事词。 词的韵脚，是音乐上停顿的地方。一般不换韵。 有的句句押，有的隔句押，还有的几句押。象五、七言诗一样，词讲究平仄。 而仄声又要分上、去、入。可以叠字。 由于词在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娱宾遣兴之作，故有“词为小道、艳科”、“诗庄词媚”之说。随着词的发展，经柳永、苏轼，逐渐扩大了词的题材，至辛弃疾达到高峰，成为和诗歌同等地位的文学体裁。 词是一种音乐文学，它的产生、发展，以及创作、流传都与音乐有直接关系。词所配合的音乐是所谓燕乐，又叫宴乐，其主要成分是北周和隋以来由西域胡乐与民间里巷之曲相融而成的一种新型音乐，主要用於娱乐和宴会的演奏，隋代已开始流行。 而配合燕乐的词的起源，也就可以上溯到隋代。宋人王灼《碧鸡漫志》卷一说：“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍盛。” 词最初主要流行于民间，《敦煌曲子词集》收录的一百六十多首。 3.宋词有没有不哀伤的,看得人太郁闷了采桑子 欧阳修 荷花开后西湖好 载酒来时 不用旌旗 前后红幢绿盖随 画船撑入花深处 香泛金卮 烟雨微微 一片笙歌醉里归 采桑子 欧阳修 轻舟短棹西湖好， 绿水逶迤，芳草长堤。 隐隐笙歌处处随。 无风水面琉璃滑， 不觉船移。 微动涟漪，惊起沙禽掠岸飞。 朝中措 欧阳修 平山栏槛倚晴空，山色有无中。 手钟堂前垂柳，别来几度春风？ 文章太守，挥毫万字，一饮千钟。 行乐直须年少，尊前看取衰翁。 破阵子 晏殊 燕子来时新社，梨花落后清明。 池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声，日长飞絮轻。 巧笑东邻女伴，采桑径里逢迎。 疑怪昨宵春梦好，元是今朝斗草嬴，笑从双脸生。 4.唐诗宋词不粘不脱的案例分析咏梅 【宋】陆游 驿外断桥边， 寞寂开无主。 已是黄昏独自愁， 更著风和雨。② 无意苦争春， 一任群芳妒。③ 零落成泥碾作尘，④ 只有香如故。 【作者】 1125-1210，字务观，号放翁，山阴（今浙江绍兴）人。孝宗时赐进士出身。他一生志在恢复中原，是南宋杰出的爱国诗人。生平诗作逾万首。四十六岁入蜀任夔州（今四川奉节）通判，其后为四川宣抚使幕僚远至南郑（今属陕西）前线，诗风由此一变。他特别珍视蜀中十年的生活。诗集因此题名为《剑南集》，以志纪念。晚年退居山阴，始终保持昂扬的爱国热情，临终犹念念不忘祖国的统一。其诗以豪迈雄放为主导风格，词则兼备豪放、婉约之长。有《放翁词》。 【注释】 ①《词律》以为调名取义于“卖卜算命之人”。《词谱》以苏轼词为正体。又名《百尺楼》、《眉峰碧》、《缺月挂疏桐》等。双调，四十四字，仄韵。②著：值，遇。 ③一任：完全听凭。 ④碾：轧啐。 【品评】 此词咏梅，实际上是借梅花的品格自明心迹，自抒怀抱。上片感遇。“驿外”二句，说梅花流离沦落，所居非地；“已是”二句，说梅花备受风雨摧残，所遇非时，突出梅花遭遇的不幸。下片咏梅历尽磨难，留得芳香而去。从中不难看到作者身世与人格的投影。借咏梅以表达其坚定不移的爱国立场和政治节操。虽然不免有自悼自伤的消极成份和孤芳自赏的意味， 但主要精神是积极的， 他在词中对周围恶浊的环境、“群芳”嫉妒的卑劣行径以及自身遭受的种种迫害，所表现出的高度蔑视，也是令人感佩的。咏物词贵在“不离不即”、“不粘不脱”，做到托物寄意，物我相融。此词不雕镂梅花形貌，而着重摄取其神韵，借以自我写照，是咏梅的上乘之作。 不粘不脱，即使既不把自己直接写进词中，又不使自己咏颂的情感脱离词篇。 5.王国维《人间词话》说明宋词独胜的原因主要是王国维提出“境界”说，《人间词话》的核心，统领其他论点，又是全书的脉络，沟通全部主张。王国维不仅把它视为创作原则，也把它当作批评标准，论断诗词的演变，评价词人的得失，作品的优劣，词品的高低，均从“境界”出发。它的“无我之境”和“以物观物”等观点都深深地剖析了词的感情和自然色彩。而词也是最能表达境界的，所以他对宋词评价很高。 个人观点认为宋词独胜，恐怕不能这样单纯的讲，是因为它主要是讲词，而宋词在中国文学史上是占有举足轻重的地位的，提词不能不说宋。 而如果说宋词独胜，你自己也可以看到宋词自然有其历史渊源和文学积淀的。不管是豪放婉约等派别还是感情种类，抑或是有名的词人都是宋词最为全面、深刻的和有名的。 谢谢阅读，欢迎追问！ |