1.宋词的繁荣表现在哪里宋词的繁荣和成就有多方面的表现。 其一，是在全社会的普及，上至皇帝填词谱曲，下到“凡有井水处，即能歌柳词。”其二是新创词调大量出现，多达千余种，且形式非常多，令、慢、近、犯、歌头、摊破、增减、偷声，无不齐备。 而随着长调慢曲的增加与普及，词的表现容量亦随之加大，为词体的解放与革新打下了必要的基础。其三是较之唐五代，词的思想内容也有了根本性突破，填写技巧也有了很大提高。 特别是像苏轼、辛弃疾这样的大作家更是“无意不可入、无事不可言”，彻底突破了狭义的言情范围。为了与长调相适应，宋词还特别讲究技巧方法，把诗、文、论、赋中的种种手法都移植到词中。 以至出现了以诗为词、以论为词等现象。其四是流派的众多。 以作者创作而论有“柳永体”、“东坡体”、“易安体”、“稼轩体”、“白石体”等；以总体风格而论有婉约、豪放、旷达、骚雅等。 2.宋词兴盛的表现和原因宋词的昌盛气象 词体的发展大致经历了这样一个历史过程：起源于隋唐之际，发展于晚唐五代，昌盛于两宋，衰微于元明，中兴于清代。 唐五代是宋词的准备时期，元明是宋词鼎盛之后的衰微时期，固然不能与宋词比盛；即使是清词号称“中兴”，毕竟是鼎“盛”之后的复“兴”，已落于第二位，难以与宋词之“盛”并驾齐驱。宋词的鼎盛表现于下面几个方面： 一、创作成果繁荣丰硕 首先表现在作家作品数量空前。 宋词作家与作品的数量是非常大的，据唐圭璋先生编纂的《全宋词》与孔凡礼先生辑补的《全宋词补辑》来统计，现存宋代有姓氏可考的词人共1493人，词作共21055首，其中有1569首为姓氏失传的无名氏之作。这个数字既反映了宋词创作所取得的丰硕成果，也是宋词繁荣的一个重要标志。 从数量而言，宋词与清词相比，不可言多；但是与唐五代词相比却大显盛况。据新编《全唐五代词》统计，《正编》共收有姓氏可考的词人83家，性质确定的词作有1962首（不计《副编》所收作者60余人、性质不定的作品863首）。 可见，宋代词人词作的数量巳在唐五代词创作的基础上翻了十倍有余，显示出宋词创作的空前盛况。 其次表现在宋代词人别集也大量涌现。 别集也就是作家的个人专集，它既是检验一个作家创作成就大小的标志，也是衡量一种文体繁荣与否的指标。唐五代有别集传世的仅有冯延巳的《阳春集》、李璟和李煜父子的《南唐二主词》（合集），其它见诸记录而失传的词集也不过是温庭筠的《金荃集》等数种。 而宋人有词集传世的多达313人，其中只有52家词别集原本已佚而为近人辑佚而成，其他数百人的词别集大多代有刻本，广为流传，如柳永的《乐章集》、苏轼的《东坡乐府》、秦观的《淮海词》、周邦彦的《清真集》、辛弃疾的《稼轩词》、姜夔的《白石首人歌曲》等，即是宋代著名词人别集的代表作。这数百家词人别集的产生与流传，乃是宋词创作丰硕成果的集中体现和主要标志。 二、作家队伍的整齐壮大 名家辈出，群星灿烂，这是宋词繁荣昌盛的又一个重要标志。据统计，宋代有影响的大词人大致在300家左右，其中堪称“大家”和“名家”的词人排名前30位的是：辛弃疾、苏轼、周邦彦、姜夔、秦观、柳永、欧阳修、吴文英、李清照、晏几道、贺铸、张炎、陆游、黄庭坚、张先、王沂孙、周密、史达祖、晏殊、刘克庄、张孝祥、高观国、朱敦儒、蒋捷、晁补之、刘过、张元干、五安石、陈与义、叶梦得。 这批词人分布于北宋、南北宋之交、南宋各个历史时期，无论是从其创作性、表现力来看，还是从其作品的艺术性来看，都堪称是达到巅峰状态的词人队伍，代表了宋词的最高成就。此外，在宋代词人的创作中，还包括着一代代、一群群、一个个的中小词人和业余作者，举凡帝王将相、才子佳人、乐工歌妓、贩夫走卒、方外僧道、钓叟莲娃等等，他们虽出自不同阶层，却都有多多少少的词作产生和流传 就个体词人的作品数量来看，宋代词人的创作成果也显现出空前繁盛的景象。 唐五代第一个大力作词的词人温庭筠现存词作仅有69首（一作70首），唐五代词人现存作品数量名列前茅的也不过如此：冯延巳112首，孙光宪84首，顾敻55首，韦庄、李珣54首。而在宋代词人中，存词数理在100首以上的就有51人之多，其中宋代著名词人的作品数量大多数在数百首以上，如辛弃疾629首、苏轼362首、刘辰翁354首、吴文英341首、张炎302首、贺铸283首、刘克庄269首、晏几道260首、柳永213首、朱敦儒246首、欧阳修242首、张孝祥224首、黄庭坚192首、周邦彦186首、张元干185首、张先165首、陆游145首、晏殊140首等；在宋代杰出词人中，只有少数词人数量不到百首，如秦观90首、李精照52首、姜夔87首等。 作品数量的大幅度增长，反映出宋代词人创作热情的高涨和创作能力的加强。尤其值得注意的是，宋代还涌现出了象柳永、晏几道、秦观、贺铸、周邦彦、辛弃疾、姜夔、吴文英这样的一大批倾力于词的创作的专业化的优秀词人，这是宋词走向繁荣的又一个标志。 三、宋代词的昌盛气象还体现为词体词调的成熟完备 一代文学、一种文体的繁荣与否，也与文学形式规则的是否成熟完备密切相关。如果一种文学的形体特征还没有定型与成熟，似乎很难期望这种文学形式的创作能取得怎样辉煌的成就。 词是一种新型的音乐文学形式，经过唐五代民间词的创作和文人词的发展，词的音韵格律等形体规范已基本形成，词以长短句为主体的形体特征及其由音乐所**的以娱乐抒情见长的文学特性也逐步显露出来。正因为如此，从晚唐到五代，词体文学才渐渐引起文人们的兴趣与爱好，词的创作才慢慢走上发展兴盛的道路。 但是在整个唐五代时期，词体的发展毕竟十分有限，再加上唐诗光芒的闪烁与掩映，词体文学的发展也就受到了较大的限制与影响。隋唐音乐文化在融和南北、中外音乐文化的基础上达到了空前繁荣的境界，燕乐曲调大量创制并广为流行，但是词的创作实践却为滞后，实际被用作填词歌唱的燕乐曲调并不太多。 据《花间集》、《尊前集》、《阳春集》、《南唐二主词》和敦煌曲子词的作品实例来统计，唐五代。 3.宋词的繁荣表现在哪里宋词的繁荣和成就有多方面的表现。 其一，是在全社会的普及，上至皇帝填词谱曲，下到“凡有井水处，即能歌柳词。”其二是新创词调大量出现，多达千余种，且形式非常多，令、慢、近、犯、歌头、摊破、增减、偷声，无不齐备。 而随着长调慢曲的增加与普及，词的表现容量亦随之加大，为词体的解放与革新打下了必要的基础。其三是较之唐五代，词的思想内容也有了根本性突破，填写技巧也有了很大提高。 特别是像苏轼、辛弃疾这样的大作家更是“无意不可入、无事不可言”，彻底突破了狭义的言情范围。为了与长调相适应，宋词还特别讲究技巧方法，把诗、文、论、赋中的种种手法都移植到词中。 以至出现了以诗为词、以论为词等现象。其四是流派的众多。 以作者创作而论有“柳永体”、“东坡体”、“易安体”、“稼轩体”、“白石体”等；以总体风格而论有婉约、豪放、旷达、骚雅等。 4.宋词昌荣繁盛的表现及其原因是什么宋词繁荣之原因简要概括为外部内部两大方面，如下：一、国家统一、经济之发展是宋词繁荣的社会原因，即外部原因。 北宋王朝结束了五代十国分裂的形势，由于全国统一，社会生产力得到了恢复和发展。当时农业、手工业的发展，特别是矿业、造船业、纺织业、煮盐业以及采茶、酿酒业的日益兴盛，又促使商业经济愈趋繁荣，雕板和活字印刷术的使用，对文化传播更是起着直接的影响。 宋初颁布了标准的度量衡器，改革了币制，整顿了税制，还改进了以首都汴京为中心的水陆交通网，使之成为“八方争凑，万国咸通”（《东京梦华录》）的政治、经济和文化中心。宋王朝为了巩固封建统治，还提倡纲常名教、等级名分，命窦仪裁定《三礼图》，和岘订正“雅乐”，企图礼乐维持帝王尊严。 同时还企图利用娱乐来消弭反抗，对于流行民间的“俗乐”亦在留意搜求，并不予以排斥。当时民间娱乐，可称是多种多样，勾栏瓦肆，演出多种技艺；茶坊酒楼，竞唱各种新声。 汴京本是五代时的旧都，曲子词在五代时就已流行，如花间派词人和凝就被人称为“曲子相公”。宋初，这种新起的曲子词在民间，在文人学士手中蔓延起来。 宋初在削平各割据小国后，获得了大批技艺高超的乐工歌妓，“四方执艺之精者皆在籍中”（《文献通考· 乐考》）。他们集中到京师，呈献来自各地民间的精湛技艺，并与汴京的艺人交往切磋，这对各种乐曲的创作、提高和传播起着很大的作用。 新创作的乐曲和原有的旧曲又都需要新词，除了民间无名氏的制作外，还有文人参加这一工作。《避暑录话》就记载了柳永“善为歌辞，教坊乐工每得新腔，必求永为辞，始行于世，于是声传一时。” 宋词就在这种特定的社会条件下不断发展着。北宋交替，靖康之耻一直铭刻在汉民族的心中，渴望恢复成为人们的主旋律。 但以高宗赵构和秦桧为首的投降派，偏安一隅。因而文人们纷纷慷慨悲壮一发于词。 宋金对峙渐趋稳定，大宋尚有半壁河山，江南一带沃土千里，物产丰富，水陆交通发达，临安成为著名都市，经济亦发展起来，出现了回光返照的局面，文人雅士、达官贵人都沉醉于升平之中，“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？暖风薰得游人醉，直把杭州作汴州”（林升《题临安邸》）。宋初的以词来“娱宾遣兴”在此时又得以发展。 二、市民阶层的兴起，影响到社会的审美心理之变化，人们把兴趣由欣赏诗文而转到欣赏宋词中来亦是宋词繁荣的内部原因，分为三个小的方面：1、从宋人的特殊心态看宋词之繁荣词在晚唐五代就成为歌舞宴前“助娇娆之态”、“娱宾遣兴”的玩乐手段。花间词人的词无不缕金错采、描红吐翠。 在人们的心目中“词为艳科”，妖艳甚至被认为是词之为词的本性所在，“不着些艳语，又不似词家体例”（沈义父《乐府指迷》）。因此“诗庄词媚”成为当时人们的普遍的思维定式。 这种思维定式也影响着宋代词坛。既视词为“小道”，又如此喜欢写它，似乎矛盾，其实这是宋人特殊心态的反映。 宋代是个封建伦理空前强化的时代，也是一个君臣逸乐、享受成风的时代。作为统治阶级，他们必须忠君爱国，克尽职守，必须维系伦理纲常，一副正人君子脸孔，而作为统治阶级中的成员，荒淫享乐又是其本能欲望。 他们一面要做一个道貌岸然的君子，一面又要沉湎声色。要维系这种心理平衡，唯一的办法是叫人格分裂，造成阴与阳两个自我，带来正统与邪艳两种创作。 因此他们要说理论道时就找来传统的言情抒志的诗，要渲泄自己的不可抑制的情与欲时，就找来不避浮艳的“诗余”，这种双层人格，这种特殊的心态，就是宋人既鄙弃艳词又不遗余力制作艳词的原因。也正因为统治阶级大力制作与提倡，也刺激了词的发展，带来了词的繁荣。 它终于没因为观念上的鄙弃而终了它的生命，反而显出勃勃生机。2、宋词之繁荣，是文学内部规律所致。 正如诗进入盛唐时期，其体式虽经晚唐五代，但仍刚具备，正是文人施展创造性的有利时机。“他们不能诉之于古文的情绪，他们不能抛却了的幽怀愁绪，他们的不欲流露而又压抑不住的恋感情丝，总之，即他们的一切心情，凡不能写在诗古文辞之上者无不一泄之于词”3、宋词的始终没有成为正统雅文学，也是它长足发展的一个原因。 在我国文学史上，统治阶级对唐以前的几种文学以儒家思想为依据作了封建正统的解释：起于民间的《诗经》被冠以“成人伦、美教化”的“先王之教”；屈原的楚辞被树为“温柔敦厚”、“怨而不怒”的典范，汉大赋的“讽一劝百”被认为大有利于世；唐代文文，是“贯道之器也”。至此“诗言志”、“文以贯道”的儒家正统文学的道统形成，诗文也取得了正统地位。 而宋词虽经过文人染指，也虽经过东坡的提高品位的努力，但它一直未成为正统（虽然也不全是宋元明清的俗文学），是“小道”、“诗余”、诗文成为正统，“言志”、“贯道”的要求范围着它，使它走向狭窄，使它日趋老化、保守，宋词的非正统化从反面刺激了它在民间的泛滥，刺激了它的发展。它可以写进各种各样的题材，表达各种各样的感情，“言志”“贯道”的老态龙钟的诗文反而在它面前显得步履蹒跚了。 这从宋词发展到。 5.介绍一下宋词的繁荣状况宋词的发展共分为三个阶段。 第一个阶段，晏殊、张先、晏几道、欧阳修等承袭“花间”余绪，为由唐入宋的过渡； 第二个阶段，柳永、苏轼在形式与内容上所进行的新的开拓以及秦观、赵令畤、贺铸等人的艺术创造，促进宋词出现多种风格竞相发展的繁荣局面； 第三个阶段，周邦彦在艺术创作上的集大成，体现了宋词的深化与成熟。 这三个阶段在时间上非截然分开，而是互相交错在一起的 。 宋词发展的基础宋代立国推行厚待官吏的政策，加上社会经济的恢复与发展，民间财富被搜刮集中到都城及其他几个大城市，为统治者寄情声色、歌舞作乐提供了物质条件。 宋 词的初期极尽艳丽浮华，流行于市井酒肆之间，像曾因写过"且把浮名换了浅斟低唱"而得罪了当时皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流连于歌坊青楼之间，给歌妓们写写词，所谓"凡有井水饮处，必有柳词"之说，以及宴殊等宋代的文人也颇多，在这其中李清照她的词有一种超凡脱俗的清新淡雅之感。 这与她个人的情感经历是密不可分的，前期的与夫分离相思的个人情感，后期的悲凉的人生况味都为她词风的形成提供的感情基础。而她最擅长的细节描写，也成为其独特的艺术表现手法（如怕见也出去，不如向帘儿底下，听人笑话）。 而从整体来看，词在宋代特定的社会环境中，确是发展成为宋一代的代表文学的原因所在。关于苏轼词风与柳永的不同，宋人有柳郎中词，只好十七八女孩儿，执红牙拍板唱“杨柳岸晓风残月”；学士词，须关西大汉，执铁板唱“大江东去”（俞文豹《吹剑续录》）的说法。 “大江东去”即《念奴娇？？赤壁怀古》，与此相类的还有《江城子？？密州出猎》、《水调歌头》（明月几时有）等，后世以“豪放派”概括苏轼的词风，大抵正着眼于这一部分作品。其实苏轼作词，刚柔相济，所著《东坡乐府》，其中婉约词亦不少。 不过就文学史上的影响而言，最能代表苏词的，还是清雄之作。 苏轼作词，以意为主，常常突破词律的束缚。 这一点曾引起恪守传统词法的后起作家如李清照等人的不满。在当时，他的门人、著名词家秦观（1049-1100）也没有走他所开辟的道路。 从秦观到李清照，一般被认为是婉约派词风的正宗。秦观有《淮海词》传世，代表作如《踏莎行》（雾失楼台）、《鹊桥仙》（纤云弄巧），声情并茂，语工而美，继承了柳永赠妓之作的遗风，而词品比他要高。 李清照曾撰《词论》，力主词“别是一家”之说。传世的《醉花阴》（薄雾浓云愁永昼）、《如梦令》（昨夜雨疏风骤），写深闺中的寂寞和年轻女子惜春的心情，具有反对封建礼教束缚的社会意义；晚年避乱江南所作的《声声慢》（寻寻觅觅），通过个人流离生活的描写，反映当时的民族灾难，以传统词风抒写深沉的爱国情怀，均是婉约词中思想价值较高的佳作。 北宋后期的重要词人还有周邦彦（1056-1121）。周邦彦精通词律，能自度曲，宋徽宗时曾主持过中央音乐机关大晟府，是两宋注重音律一派词人承先启后的主要代表。 著有《清真集》，以“本色”、“当行”盛行于世。 南宋前期主盟词坛的代表人物是著名爱国词人辛弃疾。 作为时代的歌手，辛弃疾一生写了大量的词，有《稼轩长短句》六百二十多首，著名的如《破陈子？？为陈同父赋壮词以寄之》、《鹧鸪天》（壮岁旌旗拥万夫）、《水龙吟？？登建康赏心亭》、《永遇乐？？京口北固亭怀古》等，表现了当时重大的抗战、爱国主题，抒写了在把持朝政的投降派的排斥下，壮士报国无门的忧愤心情。从艺术上讲，稼轩词继承了苏轼开创的豪放词风，将“以诗为词”进一步发展到“以文为词”，使宋词的思想和艺术都取得了空前的杰出成就。 后世以“苏、辛”并称，但辛弃疾又自成特色，一时仿效或倾慕者如张孝祥、韩元吉、陆游、陈亮及稍后的刘过、刘克庄等，世称辛派词人。 南宋后期于辛词外别立一宗的是姜夔（1155?-1221？）。 姜夔上承周邦彦，下开格律词派。著有《白石道人歌曲》六卷，多自度曲，如《扬州慢》等自度曲十七首，均旁注音谱，是现存宋人词集中仅见的完整的词曲谱。 其时及稍后词坛较有影响者如吴文英、史达祖、王沂孙、周密、张炎等人，均远绍周邦彦，近师姜夔，以音律之讲究、辞句之精美为权舆，重形式而轻内容，与辛派词人走了相反的道路。倒是宋末爱国诗人文天祥以及刘辰翁（1232-1297）的一些词作，成为辛弃疾、陆游等爱国词的嗣响。 宋初是令词继续发展和长调勃兴的时期，晏、欧等词家主要承继南唐词风，柳宗则大力创作长调，扩大了词的容量。 北宋后期为词的雅化时期。 柳永将词引向市井，引起文人雅士的不满。苏轼进行了题材内容上的开拓，“以诗为词”；周邦彦则主要在艺术手法上去俗求雅，因而形成词坛的两个流派。 南宋词风转变，爱国志士感于亡国之痛，以词抒发爱国思想与身世之感，趋于苏轼一路。至辛弃疾，遂极大开拓了词的境界，影响巨大，形成辛派词人群体，豪放派得以确立。 姜夔重音律，格调骚雅，宋金形势渐趋稳定之后，南宋后期词人大多以姜夔为宗，刻意追求音律谐和、韵味悠长和形式精美，导致宋词韵高和寡，无以为继。 6.介绍一下宋词的繁荣状况宋词的发展共分为三个阶段。 第一个阶段，晏殊、张先、晏几道、欧阳修等承袭“花间”余绪，为由唐入宋的过渡； 第二个阶段，柳永、苏轼在形式与内容上所进行的新的开拓以及秦观、赵令畤、贺铸等人的艺术创造，促进宋词出现多种风格竞相发展的繁荣局面； 第三个阶段，周邦彦在艺术创作上的集大成，体现了宋词的深化与成熟。 这三个阶段在时间上非截然分开，而是互相交错在一起的 。 宋词发展的基础宋代立国推行厚待官吏的政策，加上社会经济的恢复与发展，民间财富被搜刮集中到都城及其他几个大城市，为统治者寄情声色、歌舞作乐提供了物质条件。 宋 词的初期极尽艳丽浮华，流行于市井酒肆之间，像曾因写过"且把浮名换了浅斟低唱"而得罪了当时皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流连于歌坊青楼之间，给歌妓们写写词，所谓"凡有井水饮处，必有柳词"之说，以及宴殊等宋代的文人也颇多，在这其中李清照她的词有一种超凡脱俗的清新淡雅之感。 这与她个人的情感经历是密不可分的，前期的与夫分离相思的个人情感，后期的悲凉的人生况味都为她词风的形成提供的感情基础。而她最擅长的细节描写，也成为其独特的艺术表现手法（如怕见也出去，不如向帘儿底下，听人笑话）。 而从整体来看，词在宋代特定的社会环境中，确是发展成为宋一代的代表文学的原因所在。关于苏轼词风与柳永的不同，宋人有柳郎中词，只好十七八女孩儿，执红牙拍板唱“杨柳岸晓风残月”；学士词，须关西大汉，执铁板唱“大江东去”（俞文豹《吹剑续录》）的说法。 “大江东去”即《念奴娇？？赤壁怀古》，与此相类的还有《江城子？？密州出猎》、《水调歌头》（明月几时有）等，后世以“豪放派”概括苏轼的词风，大抵正着眼于这一部分作品。其实苏轼作词，刚柔相济，所著《东坡乐府》，其中婉约词亦不少。 不过就文学史上的影响而言，最能代表苏词的，还是清雄之作。 苏轼作词，以意为主，常常突破词律的束缚。 这一点曾引起恪守传统词法的后起作家如李清照等人的不满。在当时，他的门人、著名词家秦观（1049-1100）也没有走他所开辟的道路。 从秦观到李清照，一般被认为是婉约派词风的正宗。秦观有《淮海词》传世，代表作如《踏莎行》（雾失楼台）、《鹊桥仙》（纤云弄巧），声情并茂，语工而美，继承了柳永赠妓之作的遗风，而词品比他要高。 李清照曾撰《词论》，力主词“别是一家”之说。传世的《醉花阴》（薄雾浓云愁永昼）、《如梦令》（昨夜雨疏风骤），写深闺中的寂寞和年轻女子惜春的心情，具有反对封建礼教束缚的社会意义；晚年避乱江南所作的《声声慢》（寻寻觅觅），通过个人流离生活的描写，反映当时的民族灾难，以传统词风抒写深沉的爱国情怀，均是婉约词中思想价值较高的佳作。 北宋后期的重要词人还有周邦彦（1056-1121）。周邦彦精通词律，能自度曲，宋徽宗时曾主持过中央音乐机关大晟府，是两宋注重音律一派词人承先启后的主要代表。 著有《清真集》，以“本色”、“当行”盛行于世。 南宋前期主盟词坛的代表人物是著名爱国词人辛弃疾。 作为时代的歌手，辛弃疾一生写了大量的词，有《稼轩长短句》六百二十多首，著名的如《破陈子？？为陈同父赋壮词以寄之》、《鹧鸪天》（壮岁旌旗拥万夫）、《水龙吟？？登建康赏心亭》、《永遇乐？？京口北固亭怀古》等，表现了当时重大的抗战、爱国主题，抒写了在把持朝政的投降派的排斥下，壮士报国无门的忧愤心情。从艺术上讲，稼轩词继承了苏轼开创的豪放词风，将“以诗为词”进一步发展到“以文为词”，使宋词的思想和艺术都取得了空前的杰出成就。 后世以“苏、辛”并称，但辛弃疾又自成特色，一时仿效或倾慕者如张孝祥、韩元吉、陆游、陈亮及稍后的刘过、刘克庄等，世称辛派词人。 南宋后期于辛词外别立一宗的是姜夔（1155?-1221？）。 姜夔上承周邦彦，下开格律词派。著有《白石道人歌曲》六卷，多自度曲，如《扬州慢》等自度曲十七首，均旁注音谱，是现存宋人词集中仅见的完整的词曲谱。 其时及稍后词坛较有影响者如吴文英、史达祖、王沂孙、周密、张炎等人，均远绍周邦彦，近师姜夔，以音律之讲究、辞句之精美为权舆，重形式而轻内容，与辛派词人走了相反的道路。倒是宋末爱国诗人文天祥以及刘辰翁（1232-1297）的一些词作，成为辛弃疾、陆游等爱国词的嗣响。 宋初是令词继续发展和长调勃兴的时期，晏、欧等词家主要承继南唐词风，柳宗则大力创作长调，扩大了词的容量。 北宋后期为词的雅化时期。 柳永将词引向市井，引起文人雅士的不满。苏轼进行了题材内容上的开拓，“以诗为词”；周邦彦则主要在艺术手法上去俗求雅，因而形成词坛的两个流派。 南宋词风转变，爱国志士感于亡国之痛，以词抒发爱国思想与身世之感，趋于苏轼一路。至辛弃疾，遂极大开拓了词的境界，影响巨大，形成辛派词人群体，豪放派得以确立。 姜夔重音律，格调骚雅，宋金形势渐趋稳定之后，南宋后期词人大多以姜夔为宗，刻意追求音律谐和、韵味悠长和形式精美，导致宋词韵高和寡，无以为继。 7.唐诗繁荣的表现,名词解释一、唐代文学繁荣的具体表现： 唐诗的繁荣主要体现在一下几个方面： 唐诗不仅拥有一支声势浩大的作者队伍，更重要的是这支队伍中名家辈出，巨匠迭现，因而 其“尖锐”的程度， 是前代和后代都无与伦比的. 无论是诗歌体制的完备， 还是技巧的成熟， 无论是意境的高远，还是韵律的精严，无论是揭示生活的深度，还是反映现实的广度，都已 经达到殆难后继、不可逾越的地步.尤为可贵的是，唐代许多优秀诗人还不断将探求的视角 和耕耘的犁头伸向新的未经开拓的领域， 努力出以嘎嘎独造的艺术风貌， 让人们听到自己独 具音色的引吭高歌，而不愿随人作计，拾人余唾.正因为题材、风格和形式的多样化，唐诗 不仅以其所表现的积极向上的生活理想和精神风貌给后人以感染， 而且以其所显示的异彩纷 呈的艺术画面和审美情趣给后人以陶冶. 二、唐代文学繁荣的原因： 1）社会因素 唐代立国之初至安史之乱前， 国势强大， 经济富裕， 朝廷百官宴游， 多唱诗互和， 以为谈佐之乐.而国家的统一， 南北交通无阻， 文人有机会饱览祖国的大好山河， 激发诗情.诗歌的酬唱流传， 蔚成一时的风气.至於安史之乱后， 藩镇之祸继起， 唐室中衰， 加以外患日极， 以致诗人大多饱历离乱， 为其提供丰富的生活素材， 及刺激文学创作的灵感， 郁结之情， 正可用诗歌来抒发， 也促成唐诗的兴安. (2)政治因素/ 君主提倡 唐代几个有权力的皇帝， 不仅都爱好音乐， 并大加提倡.高宗、武后， 好乐章， 常自制新词， 编为乐府.到了玄宗， 此风更盛.他自己是诗人、乐师兼优伶， 爱好文艺， 附庸风雅， 对於文艺的发展， 有一定的刺激作用.另外唐代以诗取士， 於是诗歌一门， 成为文人得官干禄的捷径， 对加强诗歌技巧的训练和诗歌的普及， 有重要的作用. (3)诗体的进化/ 文学本身的发展 从先秦的《诗经》、《楚辞》、两汉的乐府民歌、古诗十九首， 建安、正始和两晋的诗歌创作， 以至南北朝声律说的提出和应用， 都为唐代诗歌积累了丰富的创作经验.七言古诗及律体、绝句的新诗体， 在六朝时代， 才开始形成， 格式音律初具规模.到了唐代， 社会生活日益复杂， 诗人的思想感情丰富， 在诗歌创作上， 新的内容， 要求新的形式， 唐代诗人正好运用新兴的形式来表情达意， 使这些新体诗在形式、声律、辞藻各方面都趋於成熟. (4)思想、文化的活跃/ 其他艺术对诗歌发展的影响 唐诗在发展时显然受到其他艺术的影响.唐代的音乐、雕塑、舞蹈、绘画等， 在中国传统的基础上， 又吸收了外来的影响， 对诗歌的内容和风格有积极的影响和启发作用.如王维的山水诗， 号称「诗中有画」， 显然受到山水画的影响.至於李颀、岑参、杜甫等人描写音乐、舞蹈、绘画的诗歌， 可以看出当时作家勇於接受新鲜事物的时代精神. (5)诗歌应用价值的提高 诗歌在唐代社会的应用价值得到空前的提高， 如向达官名流谒求进用、送人出使也用诗.自帝王、贵族、文士、官僚， 以致道士、歌妓， 均有佳作， 此当与诗歌应用价值的提高有关. 8.古代文学史中,清初词繁荣的具体表现是什么/c?m=9d78d513d9d430aa4f9a93697d10c0176a4381132ba1d40209d6843e91732a31506793ac57250775d5d27d1716df4a4b9d862103431456b38f8fc814d2e1d46e6d9f26476d01c30457c419d8811d749a37902db5f85ffaeaf43097afd4d2c20252c15404798af1804d00639029af&p=8d73c54ad5c700b10be2930c5f47&user=baidu 清词中兴考据 清词中兴之说，据我所知，是在近代人梁启超的《清代学术概论》中有过这样的论述。 而王国维在《宋元戏曲史自序》中，以为：唐之诗，宋之词，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也，按照王氏的观点，清词当然不能继宋词，事实是不是这样呢？一代之文学，后世真是莫能继吗？ 事实上并非如此，清词的中兴，是对词的初、盛期“唐、五代、两宋”以及词的相对衰落期“元、明两代”相比较而说的。中兴，意味着不可能超越。 然而，从文学发展的观点考察，如果不能超越，甚至不过是初、盛期词作的简 文廷式以为词之境界至清方开拓，朱祖谋以为清词独创之处，虽宋人亦未必能及。（俱见叶恭绰“全清词钞”序）。 文、朱二家，是清末词坛尊宿，其论断如此，无疑是犁然有当于人心。 清词有别于宋词的一点是清代词人之主盟坛者或以词著称者，颇多是学人。 王夫之是清学开山的顾、黄、王三大宗师之一；朱彝尊是顾炎武赞服的人，撰《经义考》巨著的经学家；洪亮吉是经学、史学、地理学的专家；张惠言是《周易》虞氏学的专家；张琦是舆地学家；周济是史学家；龚自珍是公羊学家、佛学大台宗专家；陈澧是声韵学、算学等学问广博， 汉、宋兼采的通儒；谭献是浙东学派专家；李慈铭是多面博学的名家；王阎运是经学、史学专家；沈曾植是兼精音韵、西北地理、辽金元史。律法、版本、佛学、道藏，为王国维所钦服的大师；文廷式是兼通经学、纬候、玄学、宋元儒学、史学各方面，为沈曾植赞誉为“有清元儒、东洲先觉”的学者；梁启超通史学、佛学；张尔田是史学家；王国维是兼通西方哲学、殷商古史、甲骨文，开创现代治学新风气、新道路的大师。 这些是最著名的，即使如厉鹗，也是辽史专家，王鹏运、朱祖谋也是词籍版本专家，郑文焯是词律研究专家。 清人惩明代文人空疏不学之弊，昌明实学，迈超唐、宋。 陈衍论晚清诗，有“学人之诗与诗人之诗合”的说法，一代词苑，也可以说是学人之词与词人之词合。回头来看宋词，情况便不是这样。 周敦颐、二程、张载、陆九渊不写词，朱熹词仅存十三首，叶适不过一首，比较清词苑学人云集的盛况，宋词莫逮于清词！ 清词能高于宋词者，重要的一点还在于清词流派的众多，词学理论丰厚。而且清词较之于宋词，能变而益上，在于有丰富的词学理论，给词人启迪。 浙派论“醇雅”，常州派论“意内言外”，论“比兴”，论“非寄托不入，专寄托不出”，以及刘熙载论流变，况周颐论词境词心，王国维论境界，论有我之境与无我之境，论理想与写实等等，都深入奥姿，发前人所未发。其它，还有大量的清人词话，其中蕴有宝贵的理论矿藏，也是有很多精辟之论。 较之宋人李清照“词别是一家”说之断简，张炎《词源》之论乐律和作品赏鉴者，其精粗广狭的程度，大不相同。 清词流派众多，其中已经约定俗成，有开派的宗师，有共同的审美倾向，有一定理论纲领，有丰硕的创作成果的，可以列举如下： 一、云间派：这派的领袖是几社的倡导人陈子龙、李雯、宋征舆以及陈子龙弟子夏完淳。 标举的宗旨是以南唐、北宋为法。此派形成于明末崇侦年代，活动延及清顺治朝，余辉远蔼及康熙年代。 二、阳羡派：这派的领袖是宜兴陈维崧，形成于顺治中期，极盛于康熙二十年，余波及于康熙后期。万树、蒋景祁、陈维岳等部属此派。 主要倾向在学习辛弃疾、蒋捷，并能融会南北宋词家的长处。多感叹沧桑、关心民生的作品，兼“跋扈”、"清扬”两种特色，而以前者为主。 三、浙派：此派分前后两期。前期领袖是朱彝尊，宗尚南宋，以姜蘷、张炎为师法，标举“清空”风格与“醇雅”宗旨，对明词的颓靡风气有廓清的作用。 此派作者有李良年、李符等人。后期的领袖是厉鹗，其创作活动，后于朱氏约二三十年，时己在雍正朝及乾隆前期，文字狱繁兴，士大夫处于窒息的情况下，故在厉鹗词中，已听不到朱氏词中微弱的时代现实感，而大量的出现了写景咏物之作，佳者似乎不食人间烟火。 后来继厉氏而起执浙派词坛牛耳的是吴锡麟，其活动年代已在乾隆后半期和嘉庆时期。以后姚蘷、黄蘷清，下迄晚清李慈铭、王诒寿等，法乳未曾断绝。 阳羡、浙西两派，对树旗帜，影响所及，不仅嘉庆以前为陈、朱二家牢笼者十居八九。（谭献《箧中词》语），下迄清末民国，还有冒广生为其尾声。 四、常州派：这派始于嘉庆二年常州张惠言、张琦兄弟编选《词选》。它的宗旨，一是揭经学家所谓“意内言外谓之词”（《说文》：“词，意内而言外也。” ）的说法，强调词主要有“意”；二是重视比兴寄托，认为“《诗》之比兴，变风之义，骚人之歌”是作词的典范。这是常州派所谓“尊词体”，是为了纠正浙派“清空”词风的缺点而发，传这派衣钵的，。 9.唐诗繁荣的表现和原因是什么1）社会因素 唐代立国之初至安史之乱前， 国势强大， 经济富裕， 朝廷百官宴游， 多唱诗互和， 以为谈佐之乐。 而国家的统一， 南北交通无阻， 文人有机会饱览祖国的大好山河， 激发诗情。诗歌的酬唱流传， 蔚成一时的风气。 至於安史之乱后， 藩镇之祸继起， 唐室中衰， 加以外患日极， 以致诗人大多饱历离乱， 为其提供丰富的生活素材， 及刺激文学创作的灵感， 郁结之情， 正可用诗歌来抒发， 也促成唐诗的兴安。 （2）政治因素/ 君主提倡 唐代几个有权力的皇帝， 不仅都爱好音乐， 并大加提倡。 高宗、武后， 好乐章， 常自制新词， 编为乐府。到了玄宗， 此风更盛。 他自己是诗人、乐师兼优伶， 爱好文艺， 附庸风雅， 对於文艺的发展， 有一定的刺激作用。另外唐代以诗取士， 於是诗歌一门， 成为文人得官干禄的捷径， 对加强诗歌技巧的训练和诗歌的普及， 有重要的作用。 （3）诗体的进化/ 文学本身的发展 从先秦的《诗经》、《楚辞》、两汉的乐府民歌、古诗十九首， 建安、正始和两晋的诗歌创作， 以至南北朝声律说的提出和应用， 都为唐代诗歌积累了丰富的创作经验。七言古诗及律体、绝句的新诗体， 在六朝时代， 才开始形成， 格式音律初具规模。 到了唐代， 社会生活日益复杂， 诗人的思想感情丰富， 在诗歌创作上， 新的内容， 要求新的形式， 唐代诗人正好运用新兴的形式来表情达意， 使这些新体诗在形式、声律、辞藻各方面都趋於成熟。 （4）思想、文化的活跃/ 其他艺术对诗歌发展的影响 唐诗在发展时显然受到其他艺术的影响。 唐代的音乐、雕塑、舞蹈、绘画等， 在中国传统的基础上， 又吸收了外来的影响， 对诗歌的内容和风格有积极的影响和启发作用。如王维的山水诗， 号称「诗中有画」， 显然受到山水画的影响。 至於李颀、岑参、杜甫等人描写音乐、舞蹈、绘画的诗歌， 可以看出当时作家勇於接受新鲜事物的时代精神。 （5）诗歌应用价值的提高 诗歌在唐代社会的应用价值得到空前的提高， 如向达官名流谒求进用、送人出使也用诗。 自帝王、贵族、文士、官僚， 以致道士、歌妓， 均有佳作， 此当与诗歌应用价值的提高有关。 |