1.急《诗词三百首》论坛：诗姿妖娆 太离谱了，太破格了。 太逍遥了，太超脱了。太投入了，太出色了，太风光了，太红火了。 能这样无拘无束地释放自己，是何等的幸福？诗人生活的时代，必然是崇尚人性和尊严的时代；诗人生活的空间，必然也是提倡宽松和自由的空间。中国的历史是由人民群众创造的，中国的诗词同样也是由人民群众创造的，《诗词三百首》也不例外。 她对钦定的东西向来就不感兴趣，甚至于不屑一顾。据说康熙钦定的诗律词谱，执行得最好的是他的孙子乾隆，作过万余首衙制诗词，然而这么“宝贵”的东西，早已被平民百姓和着五谷杂粮消化得一干二净，岂不可惜？《诗词三百首》说出了自己想说的话，写出了自己想写的诗，作出了自己想作的词，本无意标新立异，只是顺其自然而已。 释放也罢，发泄也罢，都是以自己的方式表达自己的感情，有何不可？（雪松） 好诗多磨 天下大众，和而不同。童年读之，童心不平。 壮年读之，壮志豪情。老年读之，老泪纵横。 《诗词三百首》是蹉跎岁月的积累；是丰厚历史的沉淀；是多彩人生的浓缩；是天地精华的提炼。非智者不能窥其门径，非仁者不能望其项背。 （王怀军） 诗心永驻 在你的神韵中，我们获得了永恒；在你的圣律中，我们拥有了完美。你的《阳春、白雪》曲高和寡；《暗香、疏影》浅吟低唱；《日、月、星、辰》交相辉映；《风、霜、雨、雪》含情脉脉；《兰、梅、竹、菊》嘲世讥俗；《诗、词、歌、赋》神采飞扬……所有这一切都在我们的内心深处留下了终生难以抹灭的印象。 （徐晓东） 诗野开阔 《诗词三百首》永远是人们心目中的蓝天、大地、高山、大海。因为你象蓝天一样胸怀宽广；象大地一样包容万物；象高山一样坚韧不拨；象大海一样吸纳百川。 （翟奉勤） 诗境高远 如果把《诗词三百首》比作大海，那么其他各流派的诗则是缥缈在海平面上的一层雾，尽管雾有着迷人的风姿，有着如梦如幻的意境。但大海自有她汹涌澎湃、浩瀚深邃、无边无际、包罗万象的壮观。 （马先华） 诗出有名 《诗词三百首》既是一部鸿篇巨著的高度概括，又是一部盛世经典的精确简化。几乎每一首诗词的背后，都曾经有一个惊天地、泣鬼神的传奇故事。 她毫无质疑地告诉人们：“恶奴群起吠尧舜，万民齐声叹良才”的时代己经一去不返！ （巍昆仑） 诗路遥遥 《满江红》一夜之间家喻户晓；《一剪梅》多少年来争相传阅；《渔、樵、耕、读》翻山越岭，不胫而走；《诗、情、画、意》漂洋过海，不翼而飞；书屋因《大雁歌》而生辉，闺房因《荷花图》而升华……所有这一切都充分有力地证明了《诗词三百首》已经得到社会的普遍认可和历史的公正评价。（沈丹诚） 诗梦沉沉 我们需要空气！我们需要阳光！我们更需要《诗词三百首》！每一次读到她，我们的灵魂就会得到一次彻底地净化！过去，我们为之陶醉不醒；现在，我们为之流连忘返；将来，我们也会为之永远记住一个时代！永远记住一个时代的真正英雄！ （李光祖） 诗香浓浓 打开《诗词三百首》，扑面而来的是一股浓厚的文化气息，这股气息来自高山、来自大海；来自天涯、来自海角；载满芬芳、载满激情；上下澎湃，纵横驰骋；沁人肺腑、发人深省；感人至深、催人泪下…… （金来基） 诗海泛舟 画家戴熙说过：“让人惊不如让人喜，让人喜不如让人思。” 《诗词三百首》记录的是一段艰苦卓绝的奋斗历程，描绘的是一种世所罕见的人生感悟。许多历史画面因为有了这些题诗，从而获得了新的生命力，进而引发了人们更多的思考，个别画面甚至价值连城，这些都是人们所始料不及的。 （铁林） 诗气正旺 天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物。《诗词三百首》与天地合其德，与日月合其明，与四时合其序，与鬼神合其吉凶。 先天而天弗违，后天而奉天时。天且弗违，而况于人乎！况于鬼乎！ （王金忠） 惜诗如金 旧的两千年过去了，《诗词三百首》为我们留住了旧世纪的最后一道美丽的晚霞；新的两千年开始了，《诗词三百首》又为我们带来了新世纪的最初一缕迷人的晨曦。 （史慈） 诗性天成 白玉先生的《天性、人性、个性》，能够帮助我们加深对《诗词三百首》理解。作者透过历史的烟尘，看到了宋元明清文人在理性的背后，普遍存在的酸性和奴性。 这数百年来的诗词歌赋，大多是这种心性在极端压抑之下的释放。唯独大唐，是允许人的个性自由张扬的时代，也是天性、人性、个性结合得最为完美、最为充分的时代。 后人把那个时代称为真正的浪漫主义时代，那个时代政治、经济、文化的兴衰都是合情合理的。到了清代，国人可怜得只剩下奴性了，尤其是文人，诗词只能依照《钦定词谱》，文章只能作成《八股文》。 为此，作者恨不得要“横跨宋元明清，”恢复国人数百年来被强烈扭曲的天性、人性和个性，并痛苦地叹息到：“《钦定词谱》和《八股文》是强加给文人的一条死路，而不是活路。”他极力主张天性要率真，人性要质朴，个性要张扬。 这与人类社会和谐、文明向前发展的规律是完全一致的。“和平、自由、春天”是《诗词三百首》的一个永恒主题！（魏磊）。 2.【有关于唐诗,宋词,元曲的资料几意思额,我要的是唐诗宋词元曲唐诗 唐代（公元618-907年）是我国古典诗歌发展的全盛时期.唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠.尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传. 唐代的诗人特别多.李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他的无数诗人，象满天的星斗一般.这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人.他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首.唐诗的题材非常广泛.有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等.总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作的题材.在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统. 唐诗的形式是多种多样的.唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种.近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗.绝句和律诗又各有五言和七言之不同.所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗.古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换.近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗.古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风.近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗. 唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的.它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗.近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事.它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见.但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷. 宋词 宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派、豪放派两大类. 婉约派的代表人物：南唐后主李煜、宋代词人：李清照、柳永、秦观、等. 豪放派的代表人物：辛弃疾、苏轼、岳飞、陈亮等. 宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃.她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜.远从《诗经》、《楚辞》及《汉魏六朝诗歌》里汲取营养，又为后来的明清对剧小说输送了有机成分.直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给我们带来很高的艺术享受. 词的初期极尽艳丽浮华，流行于市井酒肆之间，是一种通俗的艺术形式，五代时期的《花间集》就很明显地展露了词美丽绚烂的文采，但是这期间的词题材还仅限于描写闺情花柳、笙歌饮宴等方面，可以说还显得很“小气”.虽然艺术成就上已经达到了相当的水准，但是在思想内涵上层次还不够.宋代初期的词一开始也是沿袭这种词风，追求华丽词藻和对细腻情感的描写.像曾因写过“忍把浮名，换了浅斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流连于歌坊青楼之间，给歌妓们写写词.所谓“凡有井水饮处，即能歌柳词”.当时的词被认为是一种粗俗的民间艺术，不登大雅之堂，以至于宋朝的晏殊在当上宰相之后，对于他以前所做的词都不承认是自己写的.宋朝的艳妓之多，水平之高为其他朝代所罕有，她们和宋朝的才子们一起共同推动了词这一新兴艺术形式在民间的广泛流传. 但是，随着词在宋代的文学中占据越来越重要的地位，词的内涵也在不断地充实和提高.“人不寐，将军白发征夫泪.”奠定了边塞词在宋词中的地位，使只闻歌筵酒席、宫廷豪门、都市风情、脂粉相思之类的世人一新耳目.到苏词首开豪放词风，宋词已经不仅限于文人士大夫寄情娱乐和表达儿女之情的玩物，更寄托了当时的士大夫对时代、对人生乃至对社会政治等各方面的感悟和思考.宋词彻底跳出了歌舞艳情的巢窠，升华为一种代表了时代精神的文化形式. 词还可以分为小令（58字以下）、中调（59~90）、长调（90以上）. 元曲 一般来说，杂剧和散曲合称为元曲，是元代文学主体.不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”.。 3.作文《我眼中的唐诗宋词元曲》人们经常提到唐诗、宋词、元曲，这三者中，我最喜爱 的是宋词。 随着唐代的灭亡，诗风逐渐衰退，代之而起的一种可以 配乐歌咏的词逐渐兴盛，同时，也出现了一大批优秀词人。 以李煜、苏轼、陆游、辛弃疾、柳永、李清照等词人为代表， 创作出了许多风格各异的优秀的词篇。 传说有这么一个故事：有一天，苏轼创作出一句词篇后 突然问他的手下的人： “我的词与柳永的词相比，怎么样 啊？”他手下的人答道： “柳郎的词只适合十七八岁的姑娘 执红牙板歌‘杨柳岸晓风残月’ 。学士词颂关西大汉铜琵琶， 铁绰板来唱‘大江东去’” 。 这则故事充分说明了，词人不同的风格。是的，当你谈 到“大江东去，浪淘尽……谈笑间，樯橹灰飞烟灭”时，又 怎能不为那雄壮的气势，开阔的胸怀所感染！ 正当你为苏轼词宏大的气势而赞叹不已的时候，你又读 到李煜的“春花秋月何时了，往事知多少……”“流水落花 ， 春去也，天上人间。 ”你又怎能不愁容渐生，心情抑郁惆怅。 向以忧国忧民著称的陆游， 他的一生是坎坷的。 《卜 他的 算子 咏梅》充分体现了他饱受排挤的苦衷： “驿外断桥边， 寂寞开无主，已是黄昏独自愁，更着风和雨！ ”当陆游在“无 意苦争春，一任群芳妒”时，发出了“零落成泥碾作尘，只 有香如故”的慨叹，使我们看到了他爱国忧民的品质。正是 在这种思想支持下，才使他临去世前还写下了《示儿》一诗： “王师北定中原日，家祭无忘告乃翁” 。 当然，政治上的不顺利，也使不少词人在他们的词中露 出一些消积因素。如苏轼在被贬后，也曾出现“人生如梦” 和“我欲乘风归去”的想法…… 总之，宋词是我国古代优秀的文化遗产，我喜爱它。 4.求10篇唐诗宋词的鉴赏文章长恨歌 七言古诗 白居易 汉皇重色思倾国， 御宇多年求不得。 杨家有女初长成， 养在深闺人未识。 天生丽质难自弃， 一朝选在君王侧。 回眸一笑百媚生， 六宫粉黛无颜色。 春寒赐浴华清池， 温泉水滑洗凝脂。 侍儿扶起娇无力， 始是新承恩泽时。 云鬓花颜金步摇， 芙蓉帐暖度春宵。 春宵苦短日高起， 从此君王不早朝。 承欢侍宴无闲暇， 春从春游夜专夜。 后宫佳丽三千人， 三千宠爱在一身。 金屋妆成娇侍夜， 玉楼宴罢醉和春。 姊妹弟兄皆列土， 可怜光彩生门户。 遂令天下父母心， 不重生男重生女。 骊宫高处入青云， 仙乐风飘处处闻。 缓歌慢舞凝丝竹， 尽日君王看不足。 渔阳鼙鼓动地来， 惊破霓裳羽衣曲。 九重城阙烟尘生， 千乘万骑西南行。 翠华摇摇行复止， 西出都门百余里。 六军不发无奈何， 宛转蛾眉马前死。 花钿委地无人收， 翠翘金雀玉搔头。 君王掩面救不得， 回看血泪相和流。 黄埃散漫风萧索， 云栈萦纡登剑阁。 峨嵋山下少人行， 旌旗无光日色薄。 蜀江水碧蜀山青， 圣主朝朝暮暮情。 行宫见月伤心色， 夜雨闻铃肠断声。 天旋地转回龙驭， 到此踌躇不能去。 马嵬坡下泥土中， 不见玉颜空死处。 君臣相顾尽沾衣， 东望都门信马归。 归来池苑皆依旧， 太液芙蓉未央柳。 芙蓉如面柳如眉， 对此如何不泪垂？ 春风桃李花开日， 秋雨梧桐叶落时。 西宫南内多秋草， 落叶满阶红不扫。 梨园子弟白发新， 椒房阿监青娥老。 夕殿萤飞思悄然， 孤灯挑尽未成眠。 迟迟钟鼓初长夜， 耿耿星河欲曙天。 鸳鸯瓦冷霜华重， 翡翠衾寒谁与共？ 悠悠生死别经年， 魂魄不曾来入梦。 临邛道士鸿都客， 能以精诚致魂魄。 为感君王辗转思， 遂教方士殷勤觅。 排空驭气奔如电， 升天入地求之遍。 上穷碧落下黄泉， 两处茫茫皆不见。 忽闻海上有仙山， 山在虚无缥缈间。 楼阁玲珑五云起， 其中绰约多仙子。 中有一人字太真， 雪肤花貌参差是。 金阙西厢叩玉扃， 转教小玉报双成。 闻道汉家天子使， 九华帐里梦魂惊。 揽衣推枕起徘徊， 珠箔银屏迤逦开。 云鬓半偏新睡觉， 花冠不整下堂来。 风吹仙袂飘飘举， 犹似霓裳羽衣舞。 玉容寂寞泪阑干， 梨花一枝春带雨。 含情凝睇谢君王， 一别音容两渺茫。 昭阳殿里恩爱绝， 蓬莱宫中日月长。 回头下望人寰处， 不见长安见尘雾。 唯将旧物表深情， 钿合金钗寄将去。 钗留一股合一扇， 钗擘黄金合分钿。 但教心似金钿坚， 天上人间会相见。 临别殷勤重寄词， 词中有誓两心知。 七月七日长生殿， 夜半无人私语时。 在天愿作比翼鸟， 在地愿为连理枝。 天长地久有时尽， 此恨绵绵无绝期。 【注解】： 1.汉皇：指唐明皇。 2.御宇：上帝治理天下。 3.“姊妹”句：姊妹指杨贵妃受宠后，其姊妹三人皆封夫人。 4.渔阳鼙鼓：指安禄山在渔阳起兵叛乱。 5.薄：临近、靠近。 6.信：任凭。 7.碧落：道家称天空为碧落。 8.青娥：年轻美貌的女子。 9.玉扃（jiong1）：门闩。 10.迤（yi3）逦（li3）开：一路敞开。 11.阑干：纵横。 12.“昭阳”两句：意谓和玄宗的恩爱已成为过去，永远断绝了。在蓬莱宫中却要长久度过寂寞的岁月。 13.钿（dian4）合：镶金花的合子。 14.“此恨”句：玄宗和杨贵妃生死离别的遗恨，永无绝期。 【赏析】： 这是一首著名的歌颂爱情的长篇叙事诗，作于元和元年（806）。全诗形象地叙述了唐玄宗与杨贵妃的爱 情悲剧。 诗人借历史人物和传说，创造了一个回旋宛转的动人故事，并通过塑造的艺术形象，再现了现实 生活的真实，感染了千百年来的读者。诗的主题是“长恨”。 从“汉皇重色思倾国”起第一部分，叙述安 史之乱前，玄宗如何好色、求色，终于得到了杨氏。而杨氏由于得宠，（又鸟）犬升天。 并反复渲染玄宗之 纵欲，沉于酒色，不理朝政，因而酿成了“渔阳鼙鼓动地来”的安史之乱。这是悲剧的基础，也是“长恨 ”的内因。 形象地暗示唐玄宗迷色误国，是这悲剧的根源。“六军不发无奈何”起为第二部分，具体描述 了安史之乱起后，玄宗的仓皇出逃西蜀，引起了“六军”驻马要求除去祸国殃民的贵妃，“宛转娥眉马前 死”是爱情悲剧的形成。 这是故事的关键情节。杨氏归阴后，造成玄宗在蜀中的寂寞悲伤和缠绵悱恻的相 思。 诗以酸恻动人的语调，描绘了玄宗这一“长恨”的心情，揪人心痛，催人泪下。“临邛道士鸿都客” 起为第三部分，写玄宗借道士帮助于虚无缥渺的蓬莱仙山中寻到了杨氏的踪影。 诗人采用浪漫主义手法， 忽而天上，忽而人间，在仙景中再现了杨氏“带雨梨花”的姿容，并以含情脉脉，托物寄词，重申前誓， 表示愿作“比翼鸟”、“连理枝”，进一步渲染、深化“长恨”的主题。结局又以“天长地久有时尽，此 恨绵绵无绝期”深化了主题，加重了“长恨”的分量。 令人低回沉思。全诗写情缠绵悱恻，书恨杳杳无穷 。 文字哀艳动人，声调悠扬宛转，千古名篇，常读常新。“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。 天长地久 有时尽，此恨绵绵无绝期”，正是诗人借前代帝妃的悲剧，抒发自己的痛苦。 5.急《诗词三百首》论坛：诗姿妖娆太离谱了，太破格了。 太逍遥了，太超脱了。太投入了，太出色了，太风光了，太红火了。 能这样无拘无束地释放自己，是何等的幸福？诗人生活的时代，必然是崇尚人性和尊严的时代；诗人生活的空间，必然也是提倡宽松和自由的空间。中国的历史是由人民群众创造的，中国的诗词同样也是由人民群众创造的，《诗词三百首》也不例外。 她对钦定的东西向来就不感兴趣，甚至于不屑一顾。据说康熙钦定的诗律词谱，执行得最好的是他的孙子乾隆，作过万余首衙制诗词，然而这么“宝贵”的东西，早已被平民百姓和着五谷杂粮消化得一干二净，岂不可惜？《诗词三百首》说出了自己想说的话，写出了自己想写的诗，作出了自己想作的词，本无意标新立异，只是顺其自然而已。 释放也罢，发泄也罢，都是以自己的方式表达自己的感情，有何不可？（雪松） 好诗多磨 天下大众，和而不同。童年读之，童心不平。 壮年读之，壮志豪情。老年读之，老泪纵横。 《诗词三百首》是蹉跎岁月的积累；是丰厚历史的沉淀；是多彩人生的浓缩；是天地精华的提炼。非智者不能窥其门径，非仁者不能望其项背。 （王怀军） 诗心永驻在你的神韵中，我们获得了永恒；在你的圣律中，我们拥有了完美。你的《阳春、白雪》曲高和寡；《暗香、疏影》浅吟低唱；《日、月、星、辰》交相辉映；《风、霜、雨、雪》含情脉脉；《兰、梅、竹、菊》嘲世讥俗；《诗、词、歌、赋》神采飞扬……所有这一切都在我们的内心深处留下了终生难以抹灭的印象。 （徐晓东） 诗野开阔《诗词三百首》永远是人们心目中的蓝天、大地、高山、大海。因为你象蓝天一样胸怀宽广；象大地一样包容万物；象高山一样坚韧不拨；象大海一样吸纳百川。 （翟奉勤） 诗境高远如果把《诗词三百首》比作大海，那么其他各流派的诗则是缥缈在海平面上的一层雾，尽管雾有着迷人的风姿，有着如梦如幻的意境。但大海自有她汹涌澎湃、浩瀚深邃、无边无际、包罗万象的壮观。 （马先华） 诗出有名《诗词三百首》既是一部鸿篇巨著的高度概括，又是一部盛世经典的精确简化。几乎每一首诗词的背后，都曾经有一个惊天地、泣鬼神的传奇故事。 她毫无质疑地告诉人们：“恶奴群起吠尧舜，万民齐声叹良才”的时代己经一去不返！ （巍昆仑）诗路遥遥《满江红》一夜之间家喻户晓；《一剪梅》多少年来争相传阅；《渔、樵、耕、读》翻山越岭，不胫而走；《诗、情、画、意》漂洋过海，不翼而飞；书屋因《大雁歌》而生辉，闺房因《荷花图》而升华……所有这一切都充分有力地证明了《诗词三百首》已经得到社会的普遍认可和历史的公正评价。（沈丹诚） 诗梦沉沉我们需要空气！我们需要阳光！我们更需要《诗词三百首》！每一次读到她，我们的灵魂就会得到一次彻底地净化！过去，我们为之陶醉不醒；现在，我们为之流连忘返；将来，我们也会为之永远记住一个时代！永远记住一个时代的真正英雄！ （李光祖） 诗香浓浓打开《诗词三百首》，扑面而来的是一股浓厚的文化气息，这股气息来自高山、来自大海；来自天涯、来自海角；载满芬芳、载满激情；上下澎湃，纵横驰骋；沁人肺腑、发人深省；感人至深、催人泪下…… （金来基）诗海泛舟画家戴熙说过：“让人惊不如让人喜，让人喜不如让人思。” 《诗词三百首》记录的是一段艰苦卓绝的奋斗历程，描绘的是一种世所罕见的人生感悟。许多历史画面因为有了这些题诗，从而获得了新的生命力，进而引发了人们更多的思考，个别画面甚至价值连城，这些都是人们所始料不及的。 （铁林）诗气正旺天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物。《诗词三百首》与天地合其德，与日月合其明，与四时合其序，与鬼神合其吉凶。 先天而天弗违，后天而奉天时。天且弗违，而况于人乎！况于鬼乎！ （王金忠）惜诗如金旧的两千年过去了，《诗词三百首》为我们留住了旧世纪的最后一道美丽的晚霞；新的两千年开始了，《诗词三百首》又为我们带来了新世纪的最初一缕迷人的晨曦。 （史慈）诗性天成白玉先生的《天性、人性、个性》，能够帮助我们加深对《诗词三百首》理解。作者透过历史的烟尘，看到了宋元明清文人在理性的背后，普遍存在的酸性和奴性。 这数百年来的诗词歌赋，大多是这种心性在极端压抑之下的释放。唯独大唐，是允许人的个性自由张扬的时代，也是天性、人性、个性结合得最为完美、最为充分的时代。 后人把那个时代称为真正的浪漫主义时代，那个时代政治、经济、文化的兴衰都是合情合理的。到了清代，国人可怜得只剩下奴性了，尤其是文人，诗词只能依照《钦定词谱》，文章只能作成《八股文》。 为此，作者恨不得要“横跨宋元明清，”恢复国人数百年来被强烈扭曲的天性、人性和个性，并痛苦地叹息到：“《钦定词谱》和《八股文》是强加给文人的一条死路，而不是活路。”他极力主张天性要率真，人性要质朴，个性要张扬。 这与人类社会和谐、文明向前发展的规律是完全一致的。“和平、自由、春天”是《诗词三百首》的一个永恒主题！（魏磊）。 6.唐诗,宋词,元曲给几篇例子《暮江吟》 白居易一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。 可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。《桃花溪》 张旭隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船。 桃花尽日随流水，洞在清溪何处边。《青溪》 王维言入黄花川，每逐青溪水。 随山将万转，趣途无百里。声喧乱石中，色静深松里。 漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇。我心素已闲，清川澹如此。 请留盘石上，垂钓将已矣。《风雨》 李商隐凄凉宝剑篇，羁泊欲穷年。 黄叶仍风雨，青楼自管弦。新知遭薄俗，旧好隔良缘。 心断新丰酒，销愁又几千。《将进酒》李白君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。 君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。 天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。 岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听。 钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。 陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。 五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。《玉蝴蝶》 柳永望处雨收云断，凭阑悄悄，目送秋光。 晚景萧疏，堪动宋玉悲凉。水风轻，苹花渐老；月露冷，梧叶飘黄。 遣情伤，故人何在？烟水茫茫。 难忘，文期酒会，几孤风月，屡变星霜。 海阔山遥，未知何处是潇湘？念双燕、难凭音信；指暮天、空识归航。黯相望，断鸿声里，立尽斜阳。 《雨霖铃》 柳永寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。 执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。 便纵有千种风情，更与何人说？《满庭芳》 秦观山抹微云，天粘衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离尊。 多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村。 消魂，当此际，香囊暗解，罗带轻分。漫赢得青楼，薄幸名存。 此去何时见也？襟袖上、空惹啼痕。伤情处，高楼望断，灯火已黄昏。 《醉落魄》 范成大栖鸟飞绝，绛河绿雾星明灭。烧香曳簟眠清樾。 花影吹笙，满地淡黄月。 好风碎竹声如雪，昭华三弄临风咽。 鬓丝撩乱纶巾折。凉满北窗，休共软红说。 《浣溪沙》 贺铸楼角初消一缕霞，淡黄杨柳暗栖鸦，玉人和月摘梅花。 笑捻粉香归龙荒，更垂帘幕护窗纱，东风寒似夜来些。 [仙吕.后庭花] 吕止庵孤身万里游，寸心千古愁。霜落吴江冷，云高楚甸秋。 认归舟，风帆无数，斜阳独倚楼。[中吕.红绣鞋]晚秋 李致远梦断陈王罗袜，情伤学士琵琶，又见西风换年华。 数杯添泪酒，几点送秋花，行人天一涯。[四时佳兴.春][采茶歌] 钟嗣成叹芳尘，已三分，二分流水一分尘。 寂寂落花伤暮景，凄凄芳草怕黄昏。[双调.沉醉东风]秋景 卢挚挂绝壁枯松倒倚，落残霞孤鹜齐飞。 四周不尽山，一望无穷水。散西风满天秋意。 夜静云帆月影低，载我在潇湘画里。[双调][折桂令]九日 张可久对青山强整乌纱，归燕横秋，倦客思家。 翠袖殷勤，金杯错落，玉手琵琶。人老去西风白发，蝶愁来明日黄花。 回首天涯，一抹斜阳，数点归鸦。 7.关于唐诗宋词的文章这两位作家有诗词鉴赏方面的书籍，但是相关文章、论文没发现，有个古典诗词国学泰斗级人物，叶嘉莹，她写过相关文章，比如《论杜甫七律之演进及其承先启后之成就——《秋兴八首集说》代序》《说杜甫《赠李白》诗一首——谈李杜之交谊与天才之寂寞》《从李义山《嫦娥》诗谈起旧诗新演——李义山《燕台四首》李义山《海上谣》与桂林山水及当日政局》 《从比较现代的观点看几首中国旧诗》等，而她的一本书《迦陵论诗丛稿》里边全是对各朝各代一些诗词的演讲稿，或者论文。这本书可以在网上搜索到电子书，也可以在书店购买。北京大学出版社出版！希望对你有帮助 8.求关于唐诗宋词的文章我们要对古人诗词的创作，好的名篇佳句，我们要鉴，你鉴什么呀，你有多大（水平），你的水平够什么层次，我们首先要想这个，我们读懂了古人的话，古人那是说什么，他有没有针对性，一系列的问题，不是拿过一首诗来，七言绝句，“半亩方塘一键井，天光云影共徘徊，问渠哪得清如许，惟有源头活水来”活不要念和，和水来就不好听来，南方人的那是个入声字，是个仄声就这么念，二十八个字这就鉴赏。 从何说起，这两个字这里边的学问就大了，孟子说 孟子几句最精彩的话，我们中国文学史文化史上，必不可忘的这几句话，说诵其诗吟诵，诗是要诵的，不是读也不是今天这个朗诵，古人要有声调的音 音诗，“诵其诗 读其书 ，不知其人 可乎”， 那行吗？不行，怎么办呢，底下孟子说了，“事以论其世也”，所以我们要论他那个世，他生活的那个时代，这是我们先秦圣贤所说的话，对我们有启示，我们有一句成话叫知人论世。就是从这儿来的，把这几句话浓缩简明化，四个大字 “知人论世”，这是我们汉字汉语最美的地方，大家要体会，我们那个汉字汉语太可爱了，太宝贵了。 好 我们的一首唐诗宋词，要知其人 要论其世，这个是拿下来串讲串讲，这个字怎么讲，是这么回事吗 不是 不是的，我们要真正读懂古人一篇作品，要需要我们很多先决条件，这是我今天首先要提出来，和大家共同讨论的一个问题。 我们中国向来有诗国之称，从上到下古古今今，人人几乎都喜欢诗，甚至于做诗，世界上没有第二个国度，诗的普遍性，普及性有这么大的，这是事实。 但是我们中华是怎么产生的呢，我粗粗想来，有这么三大方面，第一是我们中华民族，人类最高智慧所创造的，这个汉字语文，因为我们中华诗就是汉字文学，对不对，哪里也离不开汉字，还有什么中华诗词，我想这个没什么问题，但是这个汉字太美妙了。我认为是我们民族，最高智慧的一个创造，全世界各民族都是拼音字为主，创不出这么一种文字来，一切鉴赏唐诗宋词的，各式各样的心得体会，正面的反面的，问题疑问不懂，都有汉字大根源那里发生、产生，这是第一。 第二、我们中华民族的，审美眼光与别的不同，他看宇宙、天地、山川、万物、草木，一切一切它有自己的一个审美观，他认为这样，别人看不出这个里边那个美，他看出来了，或者说别人认为那样子美，他说我们的美这样，由这里那个诗人，由于他审美的眼审美的心，他才发生了诗是吧，这是第二讲的很简单很粗略，第三一点，中华民族诗人的表现手法，极为独特你有好的汉字，你有好的审美独特的眼光，你不会表达表现，那你能有好诗不可能是吧，你写出来那个是诗吗，能够打动我们的心灵心弦，不太可能，那么这样子说起来，这第三点表现才能，独特的表现手法，极端重要是不是，由这三大点组合起来，才构成了我们中华的，高水平的极为美好的那个诗词，宏观的说完了，然后我们应该说一说，要具体的某一个诗人，那么这个又怎么一个情况，他是什么样的一个人，他做诗是怎么一回事，也应该说几句，什么样叫诗人？诗人的定义是什么？他会写诗，老诗人的诗是五言七言，平平仄仄，新的是白话诗，自由体等等这个，他会这样的，我不写散文，我那个话都不连着，我把它一句句排起来，我诗人我是诗人吗？我这个诗人太好当了，那里边有多少诗。听见一个北大的老教授，说了这么一句话，使我大为震动，老教授说 看完了《全唐诗》，均有一千多首是诗，其他的都不是诗，这话怎么讲就是排列出来，句子整齐押韵，这看起来像诗，不是诗，因为它那里边没有那个质，没有那个素，它本身没有诗，它是采了诗的形式，来表达他的某些要说的话。 哎呀，让他这样一说，这唐诗也不是每一首都好，这确实是需要“鉴”，那个老教授大概就是说，他鉴的、他分析、他看出来，这个根本不是诗。有两个例子我亲身的体会，就是两大名家 唐代是白居易，宋代是陆放翁、陆游，盛名传遍世界，唐诗我几乎没有很好地读过，我唯独这两位大家的全集，我耐着性子，不是爱着性子 ，耐着性子，这就是我们天津的麻烦。 那个“耐”和“爱”分不清，我耐着性子读，白居易全集和陆游的全集，读得我是昏昏欲睡，真正好的能打动我的，吸引我的却是很少很少，如果我们不承认这一点，那就谈不到一个“鉴”字了，是吧 这个“鉴”是实事求是，谨慎谦虚地“鉴”，而不是狂妄的，哎呀，我这个眼怎么搞，不能是这个，但是呢，我们要培养自己一点真正辨别，审辩的能力。这个还是需要，那个不是诗，这个多的不得了，所以，南宋的大家，杨万里他说他的诗论是，诸位听起来可能惊讶，那个诗，我刚说了，诗是汉字产生的，他说，诗是文的一种，去文把文去了才有诗，所以这个诗讲立意新，去意把意去了才有正诗，诸如此类去理，有的是专门讲理的，说道理的诗，他在诗里边跟人辩论呢，这也叫诗，他就用这种方式说话，去文、去理、去意，说连个意都没有了，那还叫作品，那还叫文学，那更怎么还这样的才叫诗，我们怎么理会这位大诗人的，这个说话的用意，我们学古人的东西，你不要死在他句下，你要活，你要体会他要说的是什么，你别。 9.先秦散文,汉赋,唐诗,宋词,元曲,明、清小说春秋战国时期，是我国古代散文蓬勃发展的阶段，出现了许多优秀的散文著作，这就是文学史上的先秦散文，它包括秦朝及秦朝之前的散文。 先秦散文分为两种，历史散文和诸子散文。前者包括《左传》《国语》《战国策》等历史著作；后者是儒、墨、道、法等学派的文章，其中如《论语》《墨子》《孟子》等，是孔丘、墨翟、孟轲的弟子对其师言行的记录，《庄子》《荀子》《韩非子》等则为本人的著作。 汉赋 汉赋是在汉代涌现出的一种有韵的散文，它的特点是散韵结合，专事铺叙。从赋的形式上看，在于“铺采擒丈”；从赋的内容上说，侧重“体物写志”。 汉赋的内容可分为5类：一是渲染宫殿城市；二是描写帝王游猎；三是叙述旅行经历；四是抒发不遇之情；五是杂谈禽兽草木。而以前二者为汉赋之代表。 汉赋在结构上，一般都有三部分，即序、本文和被称作“乱”或“讯”的结尾。汉赋写法上大多以丰辞缛藻、穷极声貌来大肆铺陈，为汉帝国的强大或统治者的文治武功高唱赞歌，只在结尾处略带几笔，微露讽谏之意。 汉赋分为大赋和小赋。大赋又叫散体大赋，规模巨大，结构恢宏，气势磅礴，语汇华丽，往往是成千上万言的长篇巨制。 西汉时的贾谊、枚乘、司马相如、扬雄，东汉时的班固、张衡等，都是大赋的行家、小赋扬弃了大赋篇幅冗长、辞藻堆砌、舍本逐末、缺乏情感的缺陷，在保留汉赋基本文采的基础上，创造出篇幅较小、文采清丽、讥讽时事、抒情咏物的短篇小赋，赵壹、蔡邕、祢衡等都是小赋的高手。 汉赋形成于汉初。 贾谊首开汉赋先风，其代表作为《吊屈原赋》和《鵩鸟赋》。真正创立汉赋体制的是汉初辞赋大家枚乘。 《七发》是枚乘的代表作，起到承前启后的作用。 在汉武、宣、元、成帝时代，汉赋达到全盛期。 这一时期成就了名望最大、在汉赋史上占有“赋圣”地位的司马相如。司马相如作赋29篇，现仅存《子虚》、《上林》、《大人》、《长门》、《美人》、《哀二世》6赋。 其中，他的《天子游猎赋》包括《子虚赋》和《上林赋》两篇，代表了汉大赋的最高成就。司马相如在两赋中基本规定了汉大赋的模式：先是连篇累牍地堆砌辞藻，极尽夸张美饰之能事，最后以淫乐足以亡国，仁义必然兴邦的讽谏作为结尾，铸成“劝百讽一”的体制。 自西汉末期至东汉中期，汉赋基本定型，后辈汉赋作者无法超越前人，故模拟之风大盛，汉赋进入模拟期。这时的汉赋作者以扬雄、班固为最著名。 从东汉中期至末年，汉赋进入转变期，即朝着接近现实的方向转化。张衡的《归田赋》，抨击社会政治，表现不满倾向，初步奠定小赋基础。 蔡邕的《述行赋》使之成为汉赋第二大家。他的赋作内容深刻，用词得当，鞭笞了社会的丑恶，对人民的疾苦表示出同情和关怀。 汉赋至魏晋定型于小赋，至南北朝演化成骈赋，至唐宋转变为律赋与文赋。 汉代的赋。 赋是一种介于诗歌和散文之间的文学体裁，讲究文采、韵节，通过“铺采■文”以“体物写志”。最早以赋名篇的是战国时赵人荀况，但汉人常把赋和辞连用，称为辞赋。 这是由于汉赋多模仿楚国屈原、宋玉等人的作品。汉人把屈原、宋玉等人的作品收为一集，名曰《楚辞》。 辞赋连用，表示汉赋和《楚辞》之间的继承关系。由于汉代上层统治集团的提倡，赋的创作盛极一时。 据班固《两都赋序》记载，在成帝之世，“论而录之，盖奏御者千有余篇”，加上西汉末和东汉的作品，数量当更为可观。 初期的汉赋如贾谊的《吊屈原赋》、淮南小山的《招隐士》等，其形式同《楚辞》没有什么区别。 景帝时枚乘作《七发》，开创了一种进一步散体化、以铺张为能事的新赋体。经过司马相如等著名赋家的发扬光大，新体赋在武帝以后繁荣起来，成为汉赋的主流。 新体的汉赋一般又可分为大赋和小赋两类。从内容上看，大赋多是铺叙夸耀都城、宫殿、苑囿之盛和帝王大规模行猎的场景，旨在歌功颂德，粉饰太平，迎合统治者好大喜功、追求享乐的心理，而在篇末寓讽谏之意。 主要作品有司马相如的《子虚赋》、扬雄的《长杨赋》、《羽猎赋》，班固的《两都赋》、张衡的《东京赋》、《西京赋》等。这些大赋写得富丽堂皇，很有气势，在一定程度上反映了统一的汉帝国的声威和上升时期封建统治阶级既穷奢极欲又发扬蹈厉的风貌。 但大赋为达到形式上的华美恢宏，往往夸张浮饰又大量堆砌词藻，喜用冷字僻词以炫博争奇，兼之后期的大赋多摹拟而少创新，行文板滞，这些都影响了作品的艺术感染力。小赋篇幅较短，或抒情述志，或借物寓言，内容比较广泛，风格比较清新，主要流行于东汉。 著名作品有张衡的《归田赋》、赵壹的《刺世疾邪赋》、祢衡的《鹦鹉赋》等。 汉赋在流传过程中多有散佚，现存作品包括某些残篇在内，共约二百多篇，分别收录在《史记》、《汉书》、《后汉书》、《文选》等书中。 赋是汉代最流行的文体。在两汉400年间，一般文人多致力于这种文体的写作，因而盛极一时，后世往往把它看成是汉代文学的代表。 赋的产生和发展 赋作为一种文体，早在战国时代后期便已经产生了。最早写作赋体作品并以赋名篇的可能是荀子。 据《汉书•艺文志》载，荀子。 |